浅析厦门动漫产业的现状

浅析厦门动漫产业的现状
浅析厦门动漫产业的现状

浅析厦门动漫产业的现状

通过对厦门游戏产业现状的调研,厦门是全国发展动漫产业最早的城市,经过十几年的发展,厦门的动漫游戏产业已经形成了一定的产业基础,被业界称为国内动漫游戏产业最具有发展潜力的区域中心之一。在动画发展方面和游戏发展发面都有不错的成就。如《小瑞与大魔王》、《星星狐》、《奇幻旅程之“帽帽鼠”来了》。厦门动漫产业研发制作能力强,特点突出。但是依然存在着教育基础薄落,人才供需脱节;产业链缺失,产业氛围不浓;投资资源单一,外部资金匮乏;产量增加,质量不高等问题。

通过问卷方式对厦门市动漫游戏企业、厦门市动漫游戏设计师、厦门市游戏玩家进行调查分析。结果显示厦门市从事动漫游戏产业的企业颇多,规模各异。例如,厦门艾乐米动漫股份有限公司、厦门大拇哥动漫股份有限公司、厦门青鸟动画有限公司都是主要以游戏制作、游戏运营、趣味动漫为主,手机动漫游戏所占比例相对较低。因动画未分级,制作内容受到限制,无法跟上市场的发展,企业很难真正实现和市场挂钩。而二维动漫人才的需求明显萎缩,具备三维技能型动漫游戏人才已经成为厦门动漫游戏企业的需求热点。厦门的主要的游戏玩家群体还是大学生和中小学生,工薪族相对较少。

综上所述,厦门要打造国家级动漫游戏产业基地,就必须完善政策,加大扶持力度,使动漫创意人员、动画制作机构、动漫产业参与者及动漫消费者等在一定空间集聚通过资源共享、优势互补形成动漫游戏产业集群,通过产业集群效应提升厦门动漫游戏产业的竞争力。提出几点建议:

1.对于动漫游戏企业。加强创意,大力发展本土漫画产业。以深厚的闽南文化为创作源泉,融入到动漫创作与产业链的打造中, 形成具有闽南特色的动漫文化与动漫游戏。厦门游戏动漫产业基地的发展应以游戏和动漫开发运营为龙头, 建立以三网融合服务为特色的综合数字娱乐产业示范基地, 同时结合厦门对台产业优势, 建立网络游戏动漫研发、运营、衍生产品等的完整产业链。厦门应利用区位优势与产业优势, 发挥政府作用, 主动对接台湾动漫产业, 承接台湾业内龙头企业入户厦门, 把厦门打造成台湾动漫企业的聚集地和原创中心,提升厦门在国内整个动漫产业链中的位阶。

2.对于动漫游戏的人才培养。要完善多层次的动漫游戏人才培养体系。将产业发展特点和厦门几所动漫游戏专业院校培养联合起来,形成培养动漫游戏产业复合人才的联合体;积极引进外面的人才培养机构和学校,特别是引进台湾的动漫游戏产业培训机构;鼓励动漫游戏企业独立办学或与高校联合办学培训专门人才,为厦门游戏动漫提供人才培养基地,提高产业自身的人才培养能力。厦门市政府也出台了相应的政策对本土的动漫产业进行扶持及奖励政策,政府的扶持与产权保护对动漫产业发展的良性循环起着积极的推动作用。

3.正确对待动漫游戏产业对青少年的影响。保护青少年,对青少年的动漫游戏出版物,严格通过审查。正确引导,开发寓教于乐产品,防止未成年人沉溺网络动漫游戏,全面实施网络游戏防沉迷系统的工作,营造健康文明的文化氛围。

厦门有着良好的发展条件,发展平台大,市场广阔,又有着对台优势。应遵循着《厦门市“十二五”文化产业发展专项规划》,大力发展厦门动漫游戏产业,发挥产业优势,培育完整的产业链,打造行业特色,全面提升厦门动漫产业发展水平。

厦门动漫游戏产业的发展,离不开社会各方面的积极工作和努力,离不开社会各界的支持和呵护,更离不开我们每一位的辛勤工作。着重对厦门动漫游戏产业的调研分析提出以下几点政策建议:

1. 充分发挥应用厦门动漫游戏行业协会,整合资源,明确分工,协同推进我市动漫游戏产业的发展。协会定期研究动漫游戏产业发展重大事项,明确动漫游戏产业发展方向、工作重点、产业布局、政策措施等。加强对新闻、广电、科技、宣传等部门对动漫游戏的鼓

励和引导;加强对公共技术服务平台的建设和管理,支持相关的研究和产业化应用。

2. 研究制定厦门市加快发展动漫游戏产业的具体政策和措施,认真落实各项优惠政策,使企业真正感受到优惠,真正获得利益。通过产业扶持资金的引导,带动社会资金、风险投资资金积极进入动漫游戏产业,促进产业化发展。通过资助、补贴等多种形式,加强公共技术服务平台建设。根据动漫游戏企业实际需要,购置关键技术设备,优惠提供给企业使用;对院校、企业已有专业技术平台,通过补贴方式,鼓励其向其他企业开放。通过公共技术服务平台建设和广泛使用,以降低中小企业研发成本。

3. 积极举办厦门动漫游戏产业发展研讨会,研讨国内外动漫游戏产业发展现状及趋势;组织本地企业与国内外知名企业高峰对话,促进国内外知名动漫游戏企业与厦门本地企业合作。吸引国内、国际知名风险投资机构来厦举办投资企业交流会、说明会,将更多项目、企业介绍给更多风险投资商。

4. 实施人才优先,大力培养和吸引动漫游戏产业研发、企划、营销等方面的高级人才。加强动漫游戏专业人才引进,采取特殊优惠政策和措施,做好海外归国创业人才和国内精英人才的引进、安家、创业等方面的工作。

5. 鼓励和支持企业自主创新,加强自身知识产权的保护,加强对动漫游戏产品及形象的专利申请、商标注册、软件著作权登记等工作。加大打击盗版、仿制、外挂、私服等知识产权侵权违法行为的力度,为动漫游戏产业生产、运营提供良好的发展环境。

产业优化

1.增强企业的竞争能力

企业是市场竞争的主体,是整个产业的细胞。一个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力,支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实的支持,无论是政策上的还是资金上的。要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业。湖南的三辰卡通公司等那样的企业,创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精品,如:“蓝猫”等,真正树立中国民族动漫品牌。

2.发挥产业优势培育完整的动漫产业链

中国动漫产业如果要正在得到好的发展,必须从根本上解决产业链断裂的问题。而产业链断裂的问题从微观上的表现就是资金、人才、营销、内容、渠道、衍生产品的问题。这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题。发展中国动漫产业必须遵从市场的规律,整合企业资源,实现市场化运作,产业化经营,规模化生产,形成完整的利润增值体系。加强动漫产业链各环节的交流和衔接,培育完善的中国的动漫产业链。

要赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位,必须大力推进动漫产品的制作和播出之间的分离,生产和出版之间的分离,建立动漫产品的灵活高效的创作和生产体系与统一规范的市场体系。促进动漫产品实施多层次的开发和多层次增值,通过制播分离,产出分离,理顺动漫产业的管理体制,整合各方资源,形成管理合力。为产业链的整合提供良好的政策支持,结合好与新媒体之间的关系,滚动使的开发动漫市场。

三、塑造动漫品牌提升企业核心竞争力

生产制作是动漫的基础,是动漫产业链的最前端,而内容是前端的前端,如今“内容为王”的年代,好的动漫作品可以经久不衰。动漫产品是动漫产业的核心,是动漫产业发展的灵魂。对于有五千年文明历史的中国来说,悠远深厚的文化积淀是其文化产业相对于西方国家最大优势。我们要将这种优势以雅俗共赏的表现形式作用于动漫产品,随着中国元素的在世界范围内的流行,形成有区别于别国的动漫竞争核心力量。使其能够真正将“民族的”变为“世界的”,进而满足更广泛受众的需求。

要提高动漫产品的核心竞争力,结合中国动漫的实际情况,就是要结合民族文化,确立独特的艺术风格。有区别于国外,要重在文化上的创意打造中国的本土动漫明星角色。比

如说:《宝莲灯》、《大闹天空》、《星星狐》、《奇幻旅程之“帽帽鼠”来了》等本土动画。要拓宽受众的定位,拓展动漫故事的题材,而不是单单的面对儿童,要作品的全众化开发。

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文(设计) 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程,产业特点,优势所在的分析,得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面,归根到底是由于其完整的产业链,使得产业链的各个部门都能获利,进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始,就有了一个好的开始,其动漫产业链先从漫画的出版开始,到发行单行本,然后进行动画制作,接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下,产业活动可以得到源源不断的动力,能够循环往复的进行下去。再者,日本动漫将受众群体进行分类,这大大的扩张了产业市场。由此,我认为,对于振兴我国动漫产业的发展,应该从产业链的发展建设入手,并在此基础上加强人才培养,扩大市场,兼顾成人动漫。为此,我们应该从政府政策,市场人才培训的角度予以支持。 关键词:日本动漫;产业链;创意人才;动漫分级制度 问题:1.模板不对,请紧扣模板 2.题目改为:日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧? 引言 出于对日本动漫的喜爱,本人对日本动漫的精致精彩深有体会,进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑,因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究,学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况,提出相关的改进意见。由于本人能力有限,对问题的认识不够到位,提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 (一)日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高,我国市场上各种动漫公司日益增加,并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌,衍生产品种类越加丰富,产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之,我国动漫产业规模正在不停扩大,且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来,国家对我国动漫产业愈来愈重视,不仅为动漫产业提供扶持政策,也鼓励动漫产业投资,并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素,虽然我国动漫产业发展趋势良好,但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题,国家相关部门逐渐出台了优化政策,为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前,我国大量的优秀动漫作品涌现,备受群众的欢迎和支持,如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》,动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等,它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱,近几年不断出现走出国门,赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见,国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中,中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点,分析当下存在的问题以及优势,针对问题提出建设性建议,取长补短,将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1.不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行,中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于,大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品,这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝,也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此,与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟,对于动漫产业的发展起着至关

国内外三维动画电影的现状及发展分析

国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业,它所带来的经济效应与影响力日趋增强,三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是,它在我国的发展遇到了很多困难,缺乏专业人才,人才培养不够系统,剧本没有创新,缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念,努力学习;从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才;三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任;政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业;创新;本土品牌1904年,随着第一部动画影片在法国问世,动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台,并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今,在美国、日本等国家,动画已作为一种现代产业,由影视片出品,延伸到书刊画册、DVD音像制品等,进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品,甚至扩大到相关游乐园等,越来越广泛地渗透到人们的生活中,并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展,现今的动画可以通过计算机生成,从制作方式到观念,都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作,并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中,三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术,在虚拟的三维空间中,建造模型,设置色彩与材质,模拟真实灯光,并使这些物体在三维空间中动起来,通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程,渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动,更能展现现实所无法模拟的魔幻场面,深受观众的喜爱,所带来的经济效益也是非常巨大的,像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最,所创经济效益和文化影响力是空前的。因此,三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年,打开电视机,常会看到一些本土三维动画片在播放,这在十年前是根本没有的现象,甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面,也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映,是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看,三维动画在我国实属新兴产业,本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注,在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展,并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国,有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年,由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》(玩具总动员)在全球上映,影片获得巨大成功,该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影,故事情节固然具有极强的吸引力,但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此,三维技术在影视产业中强势登陆,进入全世界观众的眼球。而后的十年里,皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司,在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等,一步步将三维动画产业推向高峰,时至今日,国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期,中国的三维动画产业还是空白,改革开放虽已多年,但由于三维动画产业在全世界也很年轻,制作技术含量极高,大部分依赖电脑制作,而当时中国的IT业也处于起步阶段,电脑人口很少,所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人,在当时基本没有相关培训机构的情况下,收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示,大部分作品也只是静态,还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末,中国地产业红火起来,地产商对建筑效果图的需求量加大,于是,三维技术首先在地产业得以应用,三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业,环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大,校外培训机构也如雨后春笋般林立,但至此,三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下,一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要:中国动画产业方兴未艾,但是真正的动画产业链仍未形成,国家虽然在中国动画产业中投入了许多,但中国动画产业仍然处于比较落后的地位,以下就我愚见来谈:中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步(1926~1949) 1926年,万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片,由此,中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代,万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》,这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始,中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展(1950~1980)与断层(1966~1976) 1950年后,中国动画进入了发展阶段,当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂(先后共摄制美术片428部,占全国美术片产量的80%以上)创作了如《东郭先生》(1955)、《骄傲的将军》(1956)《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《没头脑和不高兴》(1962)。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击,10年内没有任何作品诞生,出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世,才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段,也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段,以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量,不计较成本,不考虑盈利,运用动画、木偶、剪影等技术,一集一完结,不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰(1980~2004) 1979年,中国进行改革开放政策,中国开始引进外国动画。 1980年,中央电视台播放《铁臂阿童木》; 1986年,引进《花仙子》; 1992年,引进《圣斗士星矢》; 1996年,引进《灌篮高手》; 2001年,引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期,笔者认为外国动画盛行的原因有: 1.传统与市场化的较量:以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活, 一集一完结,完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例,9集的动画用了4年来制作,而日本按照季度,一般每季度生产13集动画。显然,中国动画供不应求,观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量:以上海美术电影制片厂为例,1980年后的作品有《九色鹿》 (1981)、《天书奇谭》(1983)、《葫芦兄弟》(1986)、《十二生肖》(1993~1995)等,大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》(1980),设定是未来世界;《圣斗士星矢》(1992),以希腊神话为蓝本,架空世界观;《灌篮高手》(1996),描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深,但看得多了观众难免审美疲劳,于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落,但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的,是奉献式的,50多年来,《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外,获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

动画行业现状及前景分析

动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始,特别是2006年以来,新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度,《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世,迅速飙升的票房,显示出了三维动画的霸主地位,三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线,现今三维动画的运用可以说无处不在,网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域,具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求,从社会上招聘来的动漫人才,却不能直接应用到实际制作当中,需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程,与公司制作项目要求严重脱节,导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”,人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利(MorganStanley)预测,全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长,预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元,上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元,《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状:初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持,至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播,限播时段17:00-21:00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日,在武汉江通动画股份有限公司,温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝:我有时看我孙子喜欢看动画片,但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界,要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计,我国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,而中国原创动漫,包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐,仅处于初级发展阶段。 目前,中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片,从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比,中国的动漫产业还欠发达。不过,近年来,国家和政府对国产动漫加大扶持,同时,中国已经有几百所设有动画专业的院校,培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有

中国动漫产业现状分析

目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) (一)中国动漫产品分析 (2) 1.中国动漫产品的内容主题 (2) 2.中国动漫产品的形象创意 (2) (二)中国动漫产业链分析 (2) 1.播出环节 (2) 2.衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) (一)美国动漫产业的发展 (3) (二)日本动漫产业的发展 (3) (三)发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1.增强动漫产业的原创力 (4) 2.打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3.选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) (一)提高动漫产品竞争力 (4) 1.结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2.重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3.拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) (二)培育中国动漫产业链 (5) 1.动漫生产企业资源整合 (6) 2.与新媒体的结合发展 (6) 3.滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)

中国动漫产业发展探析 公共事业管理专业学生樊译蔚 指导教师陈叶 摘要:动漫产业作为文化产业的后起之秀,正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前,如何摆脱现阶段的被动局面,以高质量的动漫艺术夺回国内市场,同时走向世界,如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状,通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验,从产品角度提出新的思路和切入点,对产业化运营提出新的解决办法,最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词:动漫;产业;文化;发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract:In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看,动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展,它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言,动漫产业已不再是一个创新理念或者发明,而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。 在经济全球化的背景下,国外动漫产业大举进攻,逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业,中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段,在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题,走出一条中国特色的动漫产业发展道路,对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。 一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来,中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论,一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂,为日美动漫做加工而得以存活,原创动漫生产能力薄弱;另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领,包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领,中国动漫产业竞争力很弱。

日本动漫产业的现状分析

日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展,已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张,规模已经突破2000亿日元,国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩,2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的,包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后,日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展,这主要包括:日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足,以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”,是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、G ame(游戏)的简称,它的三位一体,拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来,当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时,日本致力于用新技术打造新文化产品,使得它从一个产品制造大国,转向一个文化产业输出大国。目前,日本的动漫内容产业市场的总体规模,包括动漫衍生产品市场,诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等,据估计已经达到2兆多日元,广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点,它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块:电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代,日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模,包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益,1975年为46亿日元,80年达到了120亿日元,90年代上升至千亿元的规模(见图1)。90年代,日本动画的市场规模基本保持上升的态势,除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快,2002年的总收入达到了2135亿日元,这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现,规模萎缩到1912亿日元,下降了10.4%。到2004年,日本国内电影院上映的动画片约为81部,由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功,电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中,只有7部是国产片,而其中4部是动画电影,占到了57%以上,并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外,2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中,动画影片有10部,也占到了50%,其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置,每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部(Ministry of Economy,Trade and Industry)公布的数据显示,2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次,比上年的11,533,110人次增加了近80%,占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升,2001年是2454集,2002年是2748集,2003年是2850集,2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看,以及成人动画基本上在晚上11点以后播出,所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间(18:00 –5:00)时段,上午时段(5:00 –12:00)播出的动画片为30%多,而下午时段(12:00 –18:00)的比例不

繁荣与危机_中国动漫产业现状分析

此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。 同样以落叶为媒材,《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面,当如月倒地时,萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时,暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头,却穿着同样的黑衣,表明他们原本一路”[1](P.260),影片正用色彩暗示了两位主人公(残剑、无名)思想的同一性。因此,媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。 《红楼梦》中服饰的选择,宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系,在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。 四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴 电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的,电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中,在迎接艳后的宏大场面中,现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用,突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介,并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识,时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵,表现了艺术美的极境——意境美,增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从 周所说:“白本非色,而色自生。色即是空,空即是色,池水无色,而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段,九寨沟蓝调的水,与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理,不仅凸显了英雄的精神气韵,而且营造了唯美的水上武打的意境。 飞雪、残剑相识、相爱一段,瀑布水面的绿调,营造了诗意浪漫的温情之境。 具有东方神韵的意念打斗(黑白片)与真实的打斗连接,水的特质,增强了主人公长空之死的悲壮美:银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地(死亡)→水花飞溅。 残剑与无名用水花打斗的段落,晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件,它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以,影片以水的空灵之色,诗化了友谊、爱情,以水为媒,讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕.电影讲稿 [M].北京:北京大学出版社,2006.[2] 弗埃雷.论动觉.藤守尧.艺术与视知觉 [M].成都:四川出版集团,2005. [3] 朱良志.曲苑风荷[M].合肥:安徽教育出版社,2003.[4] [美]乔治·桑塔耶那.美感[M].北京:中国社会科学出版社,1982. [作者简介]周晓明(1972— ),女, 齐齐哈尔高等师范专科学校,硕士,讲师。 [摘 要]我国的动漫产业蓬勃发展,已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张,规模已经突破140.7亿元,国际市 场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的,包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后,我国动漫产业却面临着各种挑战与危机,这主要包括:国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足,以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫;国内市场;国际市场;成功分析;问题分析 ■ 赵江源(山东大学威海分校艺术学院,山东 威海 264209) 一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础 我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年,其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行,有历史的原因,也与文化背景、社会背景紧密相关。 社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝,很少有机会与他人交往,于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松,动漫作品的广阔而奇妙的世界,给了他们躲避现实的最佳场所,使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说,动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下,催生成的一种精美艺术。 出生于20世纪70年的人,是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了,他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好,在社会延续着,它是全民性的爱好,不分年龄和性别。动画片 繁荣与危机:中国动漫产业现状分析 新锐视点

美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展

美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展吃吧吃吧不是罪,再胖地人也有权利去增肥!苗条背后其实是憔悴,爱你地人不会在乎你地腰围!尝尝阔别已久美食地滋味,就算撑死也是一种美!减肥最可怕地不是饥饿,而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实.美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展 来源:中漫网 《纽约时报》亚太地区高级顾问美国福布赖特项目访问学者刘仕城教授 我们中国是四大文明古国,有灿烂地文化,包容地思想,为世界文明史作出重大贡献.因为近代政府地闭关锁国,导致了我们文化与科技地落后.大家知道,世界最重要地两奖项,都跟中国无关,一个是科技方面地诺贝尔奖,在欧洲;一个是娱乐文化方面地奥斯卡奖,在美国.欧美通过每年评选这两个奖项目,而宣扬他们地文化与价值观.到今天,二十一世纪,这种状况还没有发生根本性地改变.但是,历史地前进给我们带来了新地机遇,在动漫产业方面,由于传播方式地更新,我们跟欧美又处在了同一条起跑线上.如何抓住机遇,把动漫做起来,做大做强,美国还是有许多地方面值得我们学习经验.我下面就美国动漫地历史、现状与发展前景等方面并对我们国家地动漫产业发展做一些分析,与在做地领导、企业家交流、分享一下我地看法,谢谢!资料个人收集整理,勿做商业用途 美国动漫产业发展沿革与现状 世界上第一部动画片是年.斯图亚特.勃拉克顿制作地美国动画片《迷人地图画》,爱迪生公司年月日登记于出品目录. 资料个人收集整理,勿做商业用途 在美国,由于布雷克顿和温瑟麦凯地成功,动画片厂也如同卡通动画角色般地逐渐兴起.年,第一间动画公司在纽约设立,拉乌巴瑞()为他地动画片钉子(),发展了第一套固定绘画地系统..布莱随后跟进,改编泰迪罗斯福()地漫画卡通,制作一系列《说谎上校》()地冒险故事.早期有许多卡通是由流行连环漫画搬上萤幕,譬如《马特和杰夫》、《疯狂地猫》,原本就是观众喜爱地人物,现在动了起来,宛如真人,更增添其魅力. 资料个人收集整理,勿做商业用途 年易尔赫德发现了赛璐璐胶片,取代了以往地动画纸,画家不用每一格地背景都重画,将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄,建立了动画片地基本拍摄方法. 资料个人收集整理,勿做商业用途 这一年,在巴瑞公司工作地麦克斯佛莱雪()发明了“转描机”(),可将真人电影中地动作,一五一十地转描在赛璐璐片或纸上.他在年到年创作地《墨水瓶人》()和《小丑可可》(),也就是利用转描机和动画技巧大显身手地成绩. 资料个人收集整理,勿做商业用途年,菲力猫在派特苏利文()公司地奥图梅斯麦()地孕育下在《猫地闹剧》()中首次登台.菲力猫受欢迎地程度足可和后来地狄斯奈公司地卡通人物媲美,特别是在知识份子地观众群中也广为流传. 资料个人收集整理,勿做商业用途 而在欧洲,声音却是用来做为实验地原始素材,影片中地音乐、动作地影像和音效之间地关系被探索到极致.如奥斯卡费辛杰以布拉姆斯‘匈牙利舞曲’(,)为主旋律表现地抽象动态图案,和音乐中地特定元素产生同步对位地效果.同步声音地发明带绐欧洲和美国地动画发展显著地区别.在美国声音主要用来改进角色地特征和个性.当欧洲地动画往前卫地方向发展时,一个完全不同地运动却在美国崛起了.从早期动画在性格塑造和技巧地实验开花结果,而进入所谓地‘美国卡通地黄金时代’.资料个人收集整理,勿做商业用途 年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至年.这个时期地代表作品很多,如创造了票房奇迹地《狮子王》、第一部全电脑制作地动画片《玩具总动员》以及可以乱真地《恐龙》等.上世纪年代末期,各个大制片公司(如、、()、、、、、、等)纷纷涉足动画界,使这一时期地美国动画异彩纷呈. 资料个人收集整理,勿做商业用途

中国动漫现状分析及未来发展方向

中国动漫现状分析及未来发展方向 美术学1101班熊斯敏2011111822 一、中国动漫发展史 我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作,制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。 1935年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年,中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年,拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年,第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期,我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式,中国动画事业也到达了一个高峰。 这个时期内,我国的动画发展还是领先于日本的,虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画,但我国有大型动画《大闹天宫》,并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来,是日本完全无法比的。不过,使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力,这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧;另一个原因就是,当时电视在国还没有普及,所以动画主要还是在电影院播放,所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 文革时期,中国动画业明显的受到了影响,这一段时期,中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 改革开放,中国动画终于又迈开了沉重的步伐,但是,文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期,虽然动画产量又开始回复,每年还是有许多动画制作出来,但是,当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面: 其一,不再探索新的动画形式,现在见到的,也就是建国时候的那几种传统艺术动画了; 其二,可能是因为成本太高,水墨动画几乎不再做了,20年中只做出来一部; 其三,由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”,没有在动画的取材方面做出突破; 其四,文革时期,中国许多动画人才流失了,而改革开放初期,又不能马上找到这方面的人才 90年代初,中国引进了一些国外动画片,其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后,引起了一阵斗士热,给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后,又有世界上的各种精品动画引进,中国动画界开始了反思,这直接导致了之后的探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》,就是尝试之一,吸收国外的制作方法与经验,

游戏动画发展的现状

游戏动画发展的现状 游戏动画发展的现状和学游戏动画需要学习的软件与学动漫设计有没有前景。游戏动画近年来发展迅猛,填补了我国游戏动画产业一直以来的空缺。加上我国游戏动画不断与国际交流,技术上发展的越来越成熟。 我国游戏动画行业在20世纪一直处于空缺状态。1993年到2003年,中国国产动画片的生产数量仅为46000分钟,平均每年动画片的产量不到4200分钟;2006年,中国动画片产量已经达到82000分钟。据统计,动漫产品本身有巨大的市场空间,加上动漫产品的衍生产品市场空间巨大。研究证实,我国每年文具的销售额为人民币600亿元,儿童食品每年的销售额为人民币350亿元,玩具每年的销售额为人民币200亿元,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元,这些行业都有赖于动漫产业的链接带动。 我国动漫行业的发展与国际水平相差很大,造成我国优秀的游戏动画人才非常缺乏,这些尴尬的现状还有待快速的解决。国家一直在扶持动漫行业,不断促进动漫行业更进一步的发展。目前游戏动画行业是业界非常抢手的行业。 学游戏动画需要学习哪些软件呢? 3DMAX软件的特点是: 1.功能强大,扩展性好。建模功能强大,在角色动画方面具备很强的优势,另外丰富的插件也是其一大亮点。 2.操作简单,容易上手。与强大的功能相比,3ds max可以说是最容易上手的3D软件。 3.和其它相关软件配合流畅。 4.做出来的效果非常的逼真。大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作。 MAYA是高端3D软件,3dsmax是中端软件,易学易用,但在遇到一些高级要求时(如角色动画/运动学模拟)方面远不如MAYA强大。3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画,建筑漫游及室内设计。MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。Maya作为三维动

世界动漫产业现状分析

各国动漫产业发展现状 2012级高分子李蕙兰12170031014 从20世纪中后期开始,全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡,人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业,开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。那么这些国家的动漫产业发展的现状又是怎么样呢? 美国 美国动漫产业发展已经有100多年的历史,是一个以动画电影为主,带动整个动漫产业的典型国家。美国动漫产业主要有几个特点,强大的传播介质和平台,品牌授权经营,和大量的动漫人才。美国深谙动画与科技息息相关的规则,将三维技术等高新技术成果完美的应用于他们的动画产品,美国动画所包含的天真的视觉效果,清晰易懂的玩笑幽默,以及调理分明的技术表现,构成了强烈自主的动画风格。 而已迪斯尼为代表的世界顶尖文化创意产业,更为美国动漫产业化做出了卓越的贡献,他们把动画发展成了娱乐节目制作,主题公园,玩具,图书,电子游戏和传媒网络等一系列的周边产业,为美国的动漫产业开拓出了一大片发展的天地。他们的产品一般都是大制作,并且精益求精,产业链完整,运用品牌乘数的策略,迪斯尼品牌授权经营和主题乐园经营是收入的一大来源,在世界范围内都获得了成功。 在政策方面,美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高,另一方面也是由于其动漫产业起点高,领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品,极大的普及了动漫产业。 加拿大 加拿大动画与美国的动画发展方向相反,加拿大动画走的是艺术道路,以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界,加拿大国家电影局出品的许多优秀作品开创了新的动画美学观念,在动画史上占据了重要的位置。加拿

中国动漫产业的营销与现状分析

中国动漫产业的营销与现状分析 【中文摘要】中国动漫在沉静了几十年后,迎来了新的发展机遇,面对韩日美等动漫强国的步步紧逼,中国政府逐步意识到动漫产业巨大的社会价值和经济价值,开始对动漫产业大力扶持,各种配套措施和行政投入为近几年国内动漫行业的发展注入了强劲的动力,在政策引导下,国内动漫行业聚集了大量的社会资源,动漫产品的生产规模迅速扩大。然而在行业规模迅速膨胀的同时,也出现了许多值得我们思考的问题,我们的动漫产业怎样走自己的发展之路,怎样在目前的政治经济环境下,建立适合国情的动漫产业的循环模式。这些对于刚刚起步的国内动漫产业来说是一个迫切需要解决的课题。目前国内动漫产品的产业结构单一,消费群体狭窄,国内营销市场化称度低,动漫行业的人才培养、产品开发、渠道销售等环节还还处在探索和完善的过程中。中国动漫既需要理性的热情又需要前瞻性的战略布局,相信在经过磨砺之后,中国动漫会有新一轮的辉煌,跻身世界动漫强国之列。【关键词】动漫产业发展现状营销环境 【Abstract 】Chinese cartoon in silence for a few decades, ushered in the new development opportunities, in the face of beauty, such as cartoon powers in Korea and Japan, the Chinese government has gradually realized the animation industry of great social value and economic value, to the animation industry vigorously support, a variety of supporting measures and administrative inputs for the development of domestic animation industry in recent years has injected strong power, in the policy guidance, the domestic animation industry gathered a large number of social resources, animation production scale is expanding fast. In industry scale rapid expansion at the same time, however, there have been many problems worthy of our thinking, our animation industry how to follow your own path, and how in the current political and economic environment, establish suitable for the situation of animation industry cycle model. These for fledgling domestic animation industry is an urgent need to solve the issue. A single industrial structure, the

中国动漫现状与前景展望

中国动漫现状与前景展望 90年代初,动漫狂潮席卷中国大陆,对当今的年轻一代产生了颇深的影响。纵观市场,到处充斥着日本,欧美的动漫,而中国动漫的现状如何?今后的发展趋势又是怎样?为此,本次调查了四个大型动漫论坛上的网民和一批在校学生。 本次调查采用直接问卷方式,由网上发布和当场发卷当场填写两种方式,共收到问卷48份,其中有效问卷39份。有效问卷中,喜欢动漫的人占76.92%,表示喜欢动漫程度一般的人占23.08%,不喜欢的则是0%。问卷共二十问,包括12 题客观题和8题主观题。归纳起来有四大类:(1)喜好动漫的类型和原因(2)中国动漫市场对于动漫业的影响(3)对中国动漫现状的评价(4)促进中国动漫业今后发展的建议。 据调查,动漫爱好者中5.13%的人群是15岁以下少年人,23.08%的人群是15~20岁的青少年,71.79%的人群是20岁以上成年人。94.87%的人喜欢日本动漫,喜欢中国和美国动漫的人各占25.64%,欧洲动漫占到15.38%,韩国动漫占7.69%,另有10.26%的人选择其他国家。被调查者中,41.03%的人看过几十部动漫,58.97%的人看过更多。动漫类型中,校园、历史、侦探、科幻、职业、卡通、哲理等类型受到半数人的喜爱。而其中又以校园和科幻居首,占到58.97%。 调查显示,最喜欢的动漫作品,94.88%的作品来自外国,而国产的只有5.13%。而这5.13%的作品都是《哪吒闹海》、《金猴降妖》这类早期的作品。最受欢迎的作品是日本的《圣斗士星矢》,比国内作品总和高出7.7个百分点,其次是《火影忍者》、《猎人》等,也分别比国内作品总和高出2.57个百分点。最喜欢的动漫作家中国内作家占20%,其余作家全都是日本的,其中宫崎骏以10.26%位居榜首。CLAMP,齐藤千惠,安达充等紧随其后。 多数人喜欢动漫都是由于动漫的幻想空间大,夸张,内容精彩多变,有内涵,能够体验现实中不能体验的东西,是一种新时代的娱乐方式。他们喜欢的作品都是题材丰富,情节生动,内涵深刻,画风精美,人物鲜明,声优优秀。喜欢的作家都是画技精湛,敢于创新。而那些作品出产国都有着成熟的市场,广泛的客户群。 通过调查得出,中国动漫有着很大的发展前景,但中国动漫的现状令人堪忧。究竟中国动漫存在什么样的问题?怎样才能使中国动漫走上更好的发展道路?综合被调查者的意见后可以得出以下结论: 一. 改变思想,观念革新 据被调查者反映,现今做中国动漫的人多数认为动漫是一种儿童娱乐,把动漫和卡通混为一谈,做出来的动漫也只是给学龄前儿童看的。而调查得出,动漫观众(读者)多数是15~20岁的青少年和20岁以上成年人。那些死板的,乏味的,有着所谓浓厚教育意义,且幼稚的低龄作品显然不是正确的市场定位。这也是中国动漫业发展之路上的一个误区。走出这个误区的唯一方法就是要端正思想,改变观念。动漫,是当代青少年和成年人的娱乐文化,是幻想和生活结合的产物,是有深度有内涵的作品而非死板教育的工具。正确认识到这点是中国动漫改革的关键。 二.培养人才,提高技术 中国动漫的原动力是充足的,被调查者中有66.67%的人进行过动漫创作,但中国真正的漫画家却寥寥可数,动漫相关人才更是少的可怜,有些几乎是空白,比

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