钢琴教学设计

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钢琴课教学设计

教师:董品言

课题《大调正三和弦的伴奏》

一、教学目标:1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》,使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧,从中吸取营养和精华,为即兴伴奏积累素材。

2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。

3、培养学生的创编能力,及应用能力。

二、教学重点与难点:了解正三和弦的理论知识,掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法

三、教学方法:

1、分析法

2、范奏法

3、学生参与练习法

4、讲解法

四、教具:钢琴一台

五、教学对象:威州民族师范学校15级4班

六、教学内容:

理论知识

1、三和弦的概念:

(1)由三个或三个以上的乐音,按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。

(2)在传统和声学中,这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。

(3)“和弦”即指由三个或三个以上的乐音按三度叠置关系组成的音组。

(4)由三个音按三度叠置组成的音组,称之为“三和弦”。其中,位于下方的音为“根音”;根音上方三度的音为“三音”;三音上方同根音距离五度的音称为“五音”。

2、正三和弦:正三和弦是一个调式中主和弦(Ⅰ)、下属和弦(Ⅳ)及属和弦(Ⅴ)的统称。

3、正三和弦的和声语汇:

两个或两个以上的和弦序进,构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种:

(1).从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇

Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行”

Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行”

(2).从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇

Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行”

Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行”

(3).从稳定和弦到不稳定和弦,再又回到稳定和弦的和声语汇。

Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行”

但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ

则为功能倒置,是不允许的

二、为歌曲配伴奏的一般步骤

1.分析调式调性

常见的调式有大调、小调和民族调式。只有明确了调式,才能正确的选择和弦。

2.选择和弦

(1)歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律可以不配和弦,或者配属和弦,并于下一小节的强拍上配主和弦。

(2)结束的和弦应为稳定的主和弦。

(3)中间小节要看强拍音和强位音占哪个和弦最多,则选用哪个和弦。

(4)小节强拍上的和弦尽量不要重复前面弱拍上的和弦,但小节强拍上的和弦延续到下一小节是可以的。

3.确定伴奏音型

一部作品往往会有很多种伴奏方法,演奏者可以根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素,选择最适合该作品的伴奏织体。在练习即兴伴奏的过程中,教师要引导学生积极的开动脑筋,仔细推敲音乐内容,提倡多样的伴奏方式。

4.编配、弹奏、修改、定稿

演奏者要用心去感受主题是否鲜明,线条是否流畅,伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度修改,最终符合音乐的审美需要

三、实践练习:

为下列歌曲配上合适的和弦和音型

1《小星星》

2《上学歌》

四、邀请同学上台演奏。

五、总结后下课。

完整的钢琴基础教案

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e. la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

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钢琴课教学设计 一、授课时间:2014年6月21日 二、授课学生:董钧丹杨玉茹 三、课时准备:一课时 四、授课内容:有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》 五、授课目的任务和要求: 1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。 2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。 3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境,培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。 六、授课重点和难点: 1、切分、附点节奏的准确弹奏。 2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。 七、授课过程: 1、学生五级钢琴考级曲目展示(让教师、家长了解学生学琴程度,引出本节课的教学内容) 2、课堂讨论学生弹奏的优缺点(家长、听课教师、学生互相谈论),引出本节课的教学内容是 有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。 3、教师范奏乐曲,让学生体会力度在乐曲中的重要作用。 4、节奏训练

(1)学生找出乐曲中出现的典型节奏。(2)运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用,听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。(家长用脚打出四分音符,学生用手拍出带重音的附点、切分节奏) (3)重音在各种节奏中的引申(听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏,尤其要打出节奏中的重音) (4)附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏(学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律,教师指导) 5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则 (1)看乐曲背景,掌握乐曲总体情绪 《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲,全曲感情细腻真挚,表现了妈妈(劳动人民)在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。 (2)看乐曲中的力度标记(师生共同复习学过的力度记号,学生琴上示范弱、中强、强的力度,教师强调强弱的触键) (3)无力度标记时乐句的力度处理 按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化(教师以乐曲中的一句进行示范,引导学生课堂先用手拍出力度变化,再在琴上弹出一句的微小力度变化,培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。) (4)典型节奏重音在乐曲中要明显(附点、切分节奏) (5)双手弹奏中主旋律声音突出些,伴奏声部弱化些,伴奏声部的力度随主旋律力度变化,主旋律强,旋律声部也强,反之亦然。(学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分) 6、课内练习巩固 学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合 7、课堂测试

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钢琴课教学设计 教师:董品言 课题《大调正三和弦的伴奏》 一、教学目标:1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》,使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧,从中吸取营养和精华,为即兴伴奏积累素材。 2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。 3、培养学生的创编能力,及应用能力。 二、教学重点与难点:了解正三和弦的理论知识,掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法 三、教学方法: 1、分析法 2、范奏法 3、学生参与练习法 4、讲解法 四、教具:钢琴一台 五、教学对象:威州民族师范学校15级4班 六、教学内容: 理论知识 1、三和弦的概念: (1)由三个或三个以上的乐音,按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。 (2)在传统和声学中,这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。 (3)“和弦”即指由三个或三个以上的乐音按三度叠置关系组成的音组。 (4)由三个音按三度叠置组成的音组,称之为“三和弦”。其中,位于下方的音为“根音”;根音上方三度的音为“三音”;三音上方同根音距离五度的音称为“五音”。 2、正三和弦:正三和弦是一个调式中主和弦(Ⅰ)、下属和弦(Ⅳ)及属和弦(Ⅴ)的统称。 3、正三和弦的和声语汇: 两个或两个以上的和弦序进,构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种: (1).从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” (2).从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” (3).从稳定和弦到不稳定和弦,再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置,是不允许的

钢琴基础教案-完整

第一章、钢琴教案 (徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写) 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时

授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号

(1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

钢琴大一第一学期教案

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲 目分析 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条 这十首练习曲的学习,不仅起到了识别音符的作用,同时,由于音的结构主要以全音符和二分音符组成,还可以培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。 在第1——4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来,通过不断的数拍子,建立稳定的节奏感。 在第5——10首练习曲中,使用的音扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候,指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。

第8、9、10首练习曲中,出现了三个音同时弹奏的和弦,演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上,然后将重量放下,切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条 第11首练习以右手固定位置的五指训练为主,伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 第12首是跳音练习,在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时,连线之内的音要求弹的连贯、清晰,手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。 第13首中出现了左手的双声部,即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。 第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文,表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词,表示左手要弹的连贯。 第15首以训练右手三连音为主,要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。 第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练,并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。 第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音,是本练习需解决的问题。 第20首在左手分解和弦的伴奏中,右手作断奏、连奏的旋律变化。 《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目,在弹奏技术上没有太大的不同,但是:《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉;《劳动小唱》注意其朴实的民歌风;《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌,仔细阅读谱上的表情记号,突出各自不同的感情色彩。

钢琴课教案

校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案 《钢琴班教案》 辅导老师:常珍 第一节 一、授课内容:柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏 二、教学目的任务和要求: 1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。 2、教学过程中教会学生用耳朵听,判断所弹得声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力,加强音乐素养的训练。 三、教学重点和难点: 1、教学重点:作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。 2、教学难点:富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握,(第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强,注意弹奏中出现的歌唱性的保持音,时刻注意多声部的旋律歌唱) 四、教学分析、作品背景和教学方法:

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧,但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解,感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。 教师要善于启发学生,让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点: (1)柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律,其根本原因在于它所具有的爱国热忱,他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利,无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯,你知道吗?我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子,那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。 (2)要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期,柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品,正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁(1876),创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间,恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲,并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请,乐曲完成顺利!(3)通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

钢琴课教案

《香槟》钢琴课教案 程名称:钢琴(集体课) 授课年级:幼师一年级 教学目的: 1、通过练习认识半跳音,并学会弹奏半跳音 2、了解歌剧这一综合艺术形式,认识音乐神童莫扎特 教学重点: 半跳音 教学难点: 第七小节左手2 1 6 1跨度比较大,需要多加练习,保证乐曲弹奏时的连贯性 教材分析: 莫扎特是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。3岁起显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了,由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家,他所著的小提琴演奏教程,不仅在奥地利和德国,而且在欧洲其他国家都享有盛名。6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出,获得成功。 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 教学过程: 1、检查作业 指出每位同学练习过程中出现的错误,并给予改正 2、新课《香槟》

钢琴基础教学教案

钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解C大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。

钢琴教案

第四周教案 课题:钢琴基本演奏方法--断奏 张明明 分析学生:授课对象为14春幼师新生,学生没有任何钢琴基础。 课时计划:两个连堂课时 教学内容:断奏 教学过程安排: (一)导入断奏含义内容:什么叫断奏,让学生从字面上理解断奏的含义 (二)讲解断奏的弹法练习:直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 (三)关于弹奏手型问题:点学生上台演奏,发现问题解决问题。 (四)在断奏练习应注意的问题:点一个学生上台演奏,其他学生点评并提出解决方法。 (五)巩固练习:教师示范,将重难点抽出,让学生进行试奏练习,教师进行指导。 一、教学目标: 认知目标:1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。 2.了解钢琴的历史及构造原理; 3.认识键盘;认识琴谱;认识手。 能力目标:1.学会摆放自己的手型及弹奏单音; 2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求 3.通过本节课的学习,使学生对断奏方法有个清醒的认识。 情感目标:1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感; 2.认识到即使是一首练习曲,甚至是一个音,都是一种美的享受,这样才能让学生真正的去喜欢音乐,感受音乐,从而达到目标! 二、教学重难点: 重点:1、正确的坐姿及手型 2、手臂的自然放松 难点:断奏演奏方法,手指支撑 三、教学方法和教具 1、教学方法:聆听模拟法,讲解法,学生自由练习 2、教学用具:钢琴、电钢琴、教材 四、教学内容过程: (一)导入:聆听钢琴曲,导入新课教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容:什么叫断奏,让学生从字面上理解断奏的含义 断奏(staccato)又称断音弹奏法和非连音弹奏法,是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法,实质是学习掌握一种 弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。 (三)讲解断奏的弹法练习:直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 断奏、重点训练手指对“重量的支撑”,要求肩、臂,腕放松,手指各关节坚实有力,能支撑手臂的重量,牢牢站稳在琴键上。 详解:断奏可以分为四个动作过程,即:(1)把手型摆好;(2)手臂自然提起;(3)手臂自然下落;(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过 程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。 (三)关于弹奏手型问题从乐曲出发:点学生上台演奏,发现问题解决问题。 情景:教师示范弹奏,设置情景,分组教学后,点学生演奏。 学生可能出现的问题 a. 手臂不放松:①下键时用力压,砸,致声音僵硬、生涩;②下键时手臂控制,速度慢,致声音虚浅,无力。b. 手指支撑不对:①断指;②勾指;③趴指c. 手腕、肘部不对:①架;②压 详解:良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态,可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起,手腕松通地端平,稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛,手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指),三指(中指),四指(无名指),五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通,整个手摆放在键盘上,不可倒向小指一旁。这种基本手型,是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化,这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。 (四)在断奏练习应注意的问题:点一个学生上台演奏,其他学生点评并提出解决方法。 1、手臂自然提起时,肩膀放松,大臂通畅,肘部的自然活动带动小臂和手腕,使手自然抬起,手指处于积极主动弹奏的任务状态。 2、在断奏练习中,手臂自然下落时,防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力,容易引起敲击触键的粗糙声音;

钢琴教案(小汤3)

钢琴教案(小汤3) 2011-11-22 15:10:36| 分类:家有琴童| 标签:|举报|字号大中小订阅 第一课 曲目:《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。 基础知识:连奏(高抬指、连线、手腕呼吸),乐句的划分。 (1)连奏:从小汤3开始,我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。 所谓“连奏”, 就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏,使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。 A、高抬指:在进行正常的连奏之前,要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动,“高抬指”就是做高抬腿运动,目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备,是很必要的前期练习。针对每个音来说就是保持好正确的手型,弹哪一个音抬哪个手指头,不弹的手指要轻搭在键盘上,不要翘、也不要把键盘压下去,每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起,1指抬起时不要向外翘指,2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去,掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难,经过反复练习就很容易掌握了。 B、连线:在连奏弹奏的过程中,音符的正上方会出现一条半圆形的弧线,它将几个音符连接起来,这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句,这样听者就能够根据我们划分的句子,明白我们要表达的意思;弹琴也是如此,一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏,就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句,让我们的弹奏更具有话语感和层次性。 我们今天学习的三首乐曲,都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时,连线下面包括的音要不间断地弹奏(只抬指头不抬手),就像我们走路左右脚要交替、连续进行,每一音之间也要连续弹奏,即后一个音落下去的同时前一个音抬起来,中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手(手腕呼吸)。 C、手腕呼吸(第一阶段):连线中断的地方要进行抬手呼吸,这时我们的手腕呼吸就起到重要作用,每一次抬手都像我们要吸气呼气,每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了,为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式,我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习: ‘断奏式’呼吸:因为孩子刚开始进行连奏练习,又要加上抬手呼吸,如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度,所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起,手腕保持不动,这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分,又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。 (2)乐句的划分:“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位,相当于标点符号中的‘逗号’。就好像我们看到的文章中的一句话,它既能表达出相对完整一个意思,但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上,都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解,因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的,所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法,要让孩子学会自己总结规律。 第二课

最新钢琴基础教案-完整

第一章、钢琴教案(徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写) 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个

间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等

突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e. la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴基础教案

钢琴基础教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容: 钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标: 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点: 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点: 正确弹奏手形的掌握,手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法: 讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 教学准备: 1、正确的弹奏姿势,手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势,手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 教学时量: 3学时 教学过程: 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍 讲述:钢琴是一种键盘类的西洋乐器,有乐器之王的称号。它音域宽广,既能演奏主旋律,又能表现和声,织体,还能演奏各种多声部音乐。有清彻,透亮的高音,有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感,也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌,还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。 欣赏:教师演奏三首乐曲,用直观演奏展示钢琴艺术“美”,激发学生兴趣。 《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2、学习钢琴的条件 讲述:以前钢琴属于阳春白雪的乐器,西欧的富家小姐,公子作为一种艺术修养必学。,从80年代开始,我国钢琴不断普及,如今,钢琴已进入寻常百姓家,当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明,智力正常,十指键全,有刻苦,顽强的毅力,有持之以恒的精神,就可以学好钢琴。 欣赏:朗朗的演奏录像,幼儿的演奏录像,高年级学生的演奏录像,用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点 感知:模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动? 讨论:学钢琴有什么特点? 归纳:引导学生讨论后归纳: 1、是一种肌肉群的协调运动,动作精细复杂。

钢琴课《波尔卡舞曲》教案

钢琴课《波尔卡舞曲》教案 一、教学目的:1、了解波尔卡舞曲风格。 2、学习《波尔卡舞曲》片段的弹奏, 3、让学生学习左手跳音的轻巧弹奏; 三、教学重点:波尔卡舞曲节奏风格特点弹奏:第二拍重拍。 教学难点:左手跳奏的轻巧性。 四、授课对象:高二(2)班A组(四人) 五、教学方法:讲授法、示范法、实践练习法 五、教具准备:钢琴、音频设备 六、教学过程: 1、播放两首波尔卡风格舞曲,让学生欣赏并归纳其风格特点。 (师:之前我们学习过带有复调特点的巴洛克时期音乐《小步舞曲》,这节课我们将 进入俄罗斯乐派的波尔卡舞曲,下面先欣赏波尔卡扬卡舞曲及闲聊波尔卡。请同学们边欣赏边归纳其风格特点。) 乐曲风格归纳: 波尔卡是捷克的民间舞蹈,起源于波西米亚农村。波尔卡舞曲刚出现是为了给此类舞蹈伴奏,正如我们刚学的小步舞曲一样,先是作为伴奏出现,接着独立成为乐器演奏音乐。其风格最主要体现在节奏轻快、活泼。重音常落在第二拍上。往往以两小节一短句,八 小节为一乐句。 2、讲解弹奏要求,请学生做好笔记。教师整曲示范。 1)、右手旋律声部注意跳音,小连线及保持音。 2)、全曲要求节奏平稳,第二拍重拍强奏。 3)、左手跳奏要轻巧。 3)、整曲强弱的对比变化要明显,强不能炸,弱不能虚。 4)、两手配合默契,流畅、自然。

3、重点掌握:第二拍重拍的节奏特点。(右手旋律声部单独练习,一定突出重音) A、教师示范, B、学生先唱后弹(教学要求:唱和弹都要严格按照乐谱细致处理。重拍音质坚定 结实) C、抽查练习情况。 4、难点解决:左手跳奏轻巧(教学要求:弹奏时尽量将手指贴近键盘,触键要敏锐, 再利用手指的反弹力从琴键跳起,离键要迅速,不能拍打。) A、教师示范, B、学生练习 C、抽查练习情况。 5、双手配合,注意左右手独立。既要突出旋律,又要保持左手跳奏的轻巧。富有层次 感。 A、分组弹左右手声部 B、学生双手配合练习 C、抽查练习情况 4、巩固练习:全体齐奏 5、教师小结:无论是类似这样的小曲子还是以后学到的大中型乐理,无非要注意三件 事:一是弹什么音,二是用什么手指弹。那么这两点都是我们在预习曲目的时候必须完成的 任务。三是最重要的一个步骤:该如何弹,这里面包括用连奏还是短奏,音色要求如何,感 情处理怎样得当等等。这是我们需要深思的一项。那在我们刚才的学习中,我发现、、、、、、 6、布置作业:抓住重点延伸到整曲的练习,先慢速弹奏(曲子要求是小快板,但慢练 便于仔细读谱,克服难点。),注意强弱对比。

完整的钢琴基础教案71568

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 认识五线谱第一节. 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有

不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 f (1)强 mf 中强 <渐强(Cresando)特强sf sfz 突强 等。ffff、fff、ff、f如:”越多音越强。f强音标记“ <渐强(Cresando) (2)弱p

中弱mp 强后即弱fp >渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“楆敮为止或D.S.e.la 。)结尾Coda(”处,然后跳到从头再奏至“coda (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

钢琴课教案

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课题:《f小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的:1、通过训练,引导学生用规范的手型,正确的触键方法弹奏明亮的声 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点:1、声音的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点:1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。 授课对象:向敏婷钱敏仪 教具准备:钢琴 教学过程: 一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求,熟悉乐曲风格。 1、讲解乐曲风格 贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》,是一首充满激情而又变化多端的乐曲,它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美,一时热情,强弱对比非常鲜明,充分. 显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中,表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱

后的“突弱”,也是贝多芬常用的表现手法。 2、弹奏要求: 1)、每个声音要结实、清晰、明亮。 2)、布局好手型、指法。

3)、强、弱变化要连贯好。 4)、感情处理要细腻。 5)、左手的表现力要增强。 3、听弹奏,熟悉乐曲风格。 二、解决难点 的训练 要求:1)三个音有三种力度变化,两头弱中间强。 2)每个音要求声音明亮弱音小声而不虚,强音大声而不生硬、刺耳。 具体做法:1)示范讲解。 2)学生模仿。 3)指出问题,学生再次练习。 4)延伸到以下几个相同的音型练习。 三、重点训练: 要求:1)手型、指法正确,手位转换要自然、流畅。 )声音明亮、结实而优美,有感情。2 3)“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。

钢琴课乐理教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

钢琴课乐理教案 教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。 为以后的五线谱的应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容: 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。

实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此,我们应当理解,学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一.小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位;小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二.连线

钢琴基础教程1教案

钢琴基础教程1教案

篇一:钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正

确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶?师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解c大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。 生:演奏音阶。 师:讲出学生的不足之处,并再一次示范音阶的正确弹法。生:改正错误,然后先分手练习,后合手练习。 师:总结音阶的弹奏要点:能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手,使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 (注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化)

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【个人简历范文】 钢琴课教案2010年10月08日星期五1501钢琴课教案 活动形式钢琴课 活动内容《青蛙跳舞》 内容分析《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的的音符。再者,要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之,这首乐曲学习点较多,是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。 活动目标 1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。 2、熟练的识谱、唱谱,能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音,认识曲子中"跳音、保持音、休止符、强、弱"等标记。 3、分手练习,能比较流畅的弹奏,边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点 4、简单了解作曲家"丁善德"及代表作品。 活动重点识谱、分手弹奏 授课对象王晓语邱泊斐、苗淑沛 活动准备曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程 一、以"小音符捉迷藏"的形式,引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。 二、教师出示青蛙图片,告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。 教师示范演奏,引起幼儿的学习兴趣。 三、识谱、唱谱

1、出示高音谱表上的乐谱。 ①请幼儿观察"这是几拍的曲子?"(3/4拍,以四分音符为一拍,一小节三拍) "音符上有什么标记?"(引导幼儿说出跳音,保持音记号) "都有哪几拍的音符、各唱几拍?"(四分跳音,附点二分音符,各唱半拍,三拍) "有变化音吗?"(引导幼儿看谱号后面的调号,知道是G大调,变化音为#F ②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱,用节拍器伴奏。 要求节奏准确,跳音要唱出来。 ③教师弹琴,幼儿人手一本书唱谱。 ④幼儿一一演唱,检查幼儿的识谱情况。 2、出示低音谱表 ①"你看到了哪些标记?"(休止符、双音跳音) ②"休止符有几种?"(全休止符、四分休止符,各休止1小节及1拍) "双音由哪些音符组成?"(请幼儿在钢琴上找出并弹出来,教师逐一检查) ③"双音像什么?"(青蛙的叫声,初步感受乐曲的意境) 四、幼儿练习弹奏,教师指导 1、先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。 ①幼儿练习,教师巡回指导,要求边唱边弹,节奏准确,跳音要弹的有跳跃感。 ②逐一检查右手的弹奏。 2、练习左手的弹奏。 ①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领手指准备好,有跳跃感,要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键要统一,音色要统一。 ②幼儿练习,教师巡回指导。要求边弹边数拍子。

钢琴课教学设计

钢琴课教学设计 河北省张家口市蔚县职教中心何晓峰 教学内容:《牧民歌唱毛主席》 教学目的:通过本曲教学,使学生初步熟悉民族音乐的风格并同时具备必要的钢琴弹奏技巧及相应的音乐表达能力。 教学重点: 能综合运用倚音、琶音、断音、连音技巧的弹奏,把握好节奏、速度、力度的弹奏能力。 教学难点:能较好的表现各段的风格特点 课时: 2课时 课型:新授课 教具:钢琴、教材 教学方法:示范法、讲授法、练习法 学情分析:学生要了解弹奏时的身体、肩、肘及腕各部位的协调,松紧关系。 教学过程: 一、《牧民歌唱毛主席》 你会联想到什么,听听牧民的歌唱,学:(蓝天、白云、马群、百鸟、蒙古包、大草原) 《牧民歌唱毛主席》全曲可分为:引子(4小节)+ a段(8小节)+b段(8小节)+a1段再现(8小节)+尾声(4小节)。这首钢琴作品以一个中国艺术家特有的心灵描绘出浓郁的草原气息和万马奔腾的景象,借这一音乐主题表现出祖国万物兴盛的勃勃生机,全曲贯穿了作者对祖国的热爱和赞美之情。接下来老师为大家演奏一遍,同学们跟随老师感受一下十分亲切的草原韵味和万马奔腾的场景。(注:老师弹一遍)分段

这节课我们分两个项目进行学习,第一个项目进行引子的学习,第二个项目学习A段。看第一个项目。听引子,给同学们呈现一幅什么画面, 一、引子(4小节):引子要求自由地,不要被节拍束缚住,应该自由地,宽广地,辽阔地,展现一幅草原晨景。(注:老师弹一遍,讲解弹奏技巧。) 介绍:第一小节的右手倚音要灵巧,清脆,用指尖轻触琴键,天刚蒙蒙(1) 亮时草原上首先醒来的百灵鸟如歌地叫声。然后左手从容地依次奏出琶音,草原上的牛、羊在远处被鸟声从梦中叫醒的回应之声,第二小节同第一小节一样,只是应答感更强。第二小节第四拍a音,以及第三小节的四个上行的旋律音要给人一种太阳冉冉升起之感。第四小节从左手到右手六个音的琶音速度要快,手指触键坚定、敏捷,仿佛太阳一瞬间从地平线跃出,阳光洒向辽阔的草原。 (2)示范:重点说下倚音和琶音的弹奏技巧 (3)确定项目:分AB组,A组弹第二行,B组弹第一行,完成自己的任务。 (4) 协作完成、独立完成示范 (5)评价(引子:舒展缓慢的奏出自由辽阔的草原晨景) 学习第二个项目 二、a(8小节) 描绘出万马奔腾的景象。(注:老师弹一遍,讲解弹奏技巧。) 1什么节奏型表现了万马奔腾的景象。 2跟随老师一起体验骑马的节奏韵律。 3舞蹈课学过蒙古族的舞蹈吗,学过骑马的动作吗,我们骑上马感受一下草原的气息吧。 4通过这个音乐片段,在今后的教学中,可运用到那种音乐活动中,(律动,骑马律动)希望同学们把所学的知识运用到以后的教学中。 重点说一下断音和连音的弹奏技巧

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