表演训练

表演训练
表演训练

通过表演练习、小品对考生进行哪些方面的考查

1.想象力:依据自己曾经亲身经历过的事物,或者根据自己曾经听到的看到的读到过的事物,经行加工创造出新的事情形象的能力!想象不等于幻想,胡思乱想,要符合逻辑,舞台上的一切都是虚构的,假定的,不论是人物、人物关系、所发生的事情、所处的情境等等无一不是创作出来的。考生要根据考题,通过想象,在自己直接和间接地生活基础上创再人物的舞台生活、组织处人物的舞台行为。

观察对手练习两人一组,一个同学观察另一个同学,两分钟后,向观察的同学提出问题,增加难度,改变对手的服饰,并且记住。

干扰阅读练习选一篇文章,请同学在台上阅读,要求其他人在旁边说笑,尽量把阅读者逗笑。在做练习时,其他同学只能说话而不能接触阅读者的身体,可以逐个作为阅读者,其他人可以干扰他。镜子练习两人一组面对面,A想象自己是一面镜子,B是照镜子的人,B做一些动作,A就得认真的模仿B的动作尽可能的做到同步。

大西瓜小西瓜

2、理解力;就人对客观对象的本质了解、分析、领略、认识的能力。一个演员理解力的强弱,将直接影响到他对剧本和人物的把握程度。理解的透彻准确,才能对人物的内心活动、思想情感有深刻体验,才能使人物体现的鲜明、有深度。

3、感受力;对舞台上假定的事物,乡镇的存在那样产生真切的感受,对自己所扮演的人物,对任务之间的关系,对剧本所提供的背景、环境、事件、情节等等虚构的一切,都必须产生真切的感受。

似曾相识练习两人一组,从对角线面对面走过来,两人在走近时,相互看一眼擦肩而过,然后两人都停了下来,似乎感觉这个与自己擦肩而过的人曾在哪儿见过,于是就都转过身来,注视对方,要求双方都要从对方的眼睛里感觉到了点什么东西之后,又都转身走开。如果发展下去的过程中相互是在真实地、有机地交流适应,教师就可以不加干涉;如果相互之间缺乏真实与有机地在那里“表演”,教师就可以让他们先停下来,指出他们存在的问题,再让他们重新做这一练习。

木偶练习1 肩部放松,两手自然下垂,双脚与肩同款,自然站立,身体面部放松闭眼、口微张,想象自己的头顶、肘、手腕、膝、脚踝处都有一根线提在教师的手里。头部的感觉要好像它是个气球放在你的脖子上。检查自己是否有多余的紧张并且尽量排除这种多余的紧张。

木偶练习2 全身放松躺卧在地上,想象自己的生活最愉快的时刻,然后慢慢的把眼睛睁开,以一种新的眼光去看新的周围的世界,保持这种感觉非常缓慢的起来。

追逐练习一个追一个,打到身体某一个部位,转换变成去追赶别人,追赶者一边追,一边讲故事,直到拍打到另一个同学,这个同学不仅要追赶别人,还要把故事接着讲下去。

1、怎样结构小品,首先要构思好小品的内容,直接关系表演的好坏,因为这是表演的依据。关键是要有内容,有充实的内容,短小精悍,这样才是较好的小品。那么怎样的内容才是好的呢?1、小品的内容要有生活依据,从自己所熟悉的、能够理解的,直接的、间接地生活中,去汲取小品的内容。应该防止对某些戏剧、

电影、电视中的刻板公式的模仿。经过自己的想象、发展、加工、创造来形成一个小品。

强调生活的依据,最重要的是对自己的表演有直接的、实际的帮助。知道人物在什么情况下,该说些什么,该做些什么,又该产生怎样的反应和态度,从而获得生活的自我感觉,做到表演真实、有机、生活、自如。

2、在小品中要组织好矛盾冲突在面前说明什么是表演小品时,曾谈到小品中要有一件小事,要有简单的矛盾冲突。这里所说的矛盾冲突,就是指表演者在完成小品时,要有一些障碍和波折。

怎样在小品中组织矛盾呢?必须符合生活的逻辑,必须是在小品中特定内容中可能存在的可能发生的矛盾。(1)要明确自己的要扮演的是个什么人物。(2)组织一个小的事件(3)围绕这个小事件,通过想象考虑到各式各样的可能性。

一个小品的题目绝不只有一种做法作为表演小品必须有一定的矛盾冲突,也就是在行动的过程中要有一定的障碍和波折。这种冲突的表现形式(1)可能是自己和自己。(2)可能是自己和想象的对象(3)自己和自然环境(4)也可能是自己合同台者。一个小品不可能容纳更多的生活内容

3.怎样能够表演好(1)要组织好舞台行动什么叫行动,为实现某种愿望所做的一些事情,就叫行动。什么叫舞台行动在舞台上、在虚构的情境中,为实现人物的某种愿望所做的一些事情就叫舞台行动。行动又分为形体行动和心理行动。任何行动都是为了回答;“为什么要这样做?”“我要达到什么目的?”

信念感与真实感把现实里所没有的,但可能发生的事情称为真实。表演上的这种真实,并不像生活中的真是那样是自然而然的出现的。

(一)看鸽子练习在松弛的状态下站或坐,大家望着天空想象天空飞着一群鸽子,根据自己的想象确定鸽子大小,教师提醒鸽子的高度、距离,在教师的启示下,让同学们想象鸽子如何在飞翔。

(二)看电视练习每个同学面向老师而坐,每个人可惜选择他自己面前的一个空间当成是电视机的屏幕,教师要求同学们去看电视节目,根据自己的想象去看他自己的电视节目,教师可以向同学提问,如“你在看什么节目?”“现在是什么场面?”

(三)打电话练习两人打电话,一人打一人接,即兴对话,例如:约会,看电影。要求在做这一练习时,必须想象中听到对方的谈话,并真实做出反应。(四)听音乐练习集体参加,要求大家真实感受,并努力的把感受记下来。例如:听音乐时内心视像。引起对往事的回忆,你情绪的变化和乐曲中出现的旋律。教师要求同学想象自己是在音乐厅里听同样的歌曲,但不要放录音,尽管没有真实的乐曲,同学们仍然要竟可能的在心里出现旋律,并有真实的感觉。

(五)吃错了练习由同学单独练习,同学们想象自己吃错或者喝错了某种东西,例如:本来想吃一块糖,一吃到嘴里才发现是一块药丸。练习时,教师可以让同学们根据自己的想象,努力找到这种味觉上的变化引起烦人感觉,然后教师可在同学的创造出来情景中适当的加一些情景,把吃错了即兴表演出来。

(六)赠送鲜花练习集体练习,同学们围成圆圈而坐,按照顺序一位同学给下一位同学送鲜花,接受鲜花的同学要运用生活中的感觉记忆感觉送花的同学所送的花的特有香味。

(七)洗脸练习开始时提示同学们水是温热适度的,洗脸时要有所感觉,然后可以提示水是很烫或者很冷的,在这样的状态下接触到水时的感觉,并结合逻辑行动起来,要求同学们运用自己的感觉在洗脸的过程中创造真实的感觉。

(八)负重走练习同学们可以站成一个圆圈行走,距离适当拉开。在同学们行走的过程中,教师给予提示。例如:背着沉重的行李在走;挑着水桶在走。练习中,教师应要求同学们利用自己的感受记忆,想象着背着、挑着的东西的重量。(九)改变物体练习同学们坐成半圆或围成一个圆圈,教师拿出一件东西,要求同学们把这个东西当成在想象之中的物品对待。在做这一练习时,传递这一物

品时,可以由传递的同学指定是什么物品,如他将头巾交给下一位同学,可以说:“我把这面红旗交给你!”这时候下一位同学就必须把头巾当成红旗来表演。尽可能的避免重复物品,提醒同学们真诚的相信自己的所作所为。

(十)无实物练习让每个同学不用任何实物完成一个简单的行动,完成这些简单的行动时,教师应严格的要求同学们把想象中的物体想的非常的具体,例如:缝扣子,线有多长、什么颜色、扣子多大、几个扣眼。必须找到行动过程中的逻辑顺序,对每一个细节严格要求,这样才能使演员和观众产生逻辑顺序。同学们要能够做到以假乱真和弄假成真、信以为真,如果能够对于虚构的情境和假定的任务有了信念和真实感,这时就有可能产生出相应的情绪和体验了!

幼儿语言表演 基础训练之绕口令

幼儿语言表演基础训练之绕口令 数枣 出东门,过大桥,大桥底下一树枣, 拿着竿子去打枣,青的多红的少。 一颗枣两颗枣三颗枣四颗枣五颗枣六颗枣七颗枣八颗枣九颗枣十颗枣,十颗枣九颗枣八颗枣七颗枣六颗枣五颗枣四颗枣三颗枣两颗枣一颗枣,这是一段绕口令,一气说完才算好。 河鹅鹤 河上是坡,坡下是河, 坡上立着一只鹅。 鹅低头看见一条河。 宽宽的河,肥肥的鹅, 鹅过河,河渡鹅。 河坡飞来丹顶鹤, 鹤望河与鹅,小鹤笑呵呵, 不知鹅过河,还是河渡鹅。 满字绕口令一 学习就怕满懒难, 心里有了慢懒难, 不学不钻难上难。 心里丢掉满懒难, 蚂蚁也能搬泰山。 鼠与虎 墙上画只鼠,墙下画只虎, 虎见墙上鼠,张口就咬鼠, 虎没咬掉鼠,鼠气坏了虎。 狐狸追松鼠 一二三四五,狐狸追松鼠, 松鼠绕松树,松树护松鼠。 松鼠爬松树,狐狸气糊涂。

娃娃画画 好娃娃,爱画画, 画个瓜,画朵花, 画只虎,画匹马, 虎踩瓜,马踏花, 瓜打虎,花骂马, 娃娃画画顶呱呱, 挂上画儿笑哈哈。 大鱼不来小鱼来 大鱼不来小鱼来, 小鱼不来虾蟹来; 虾蟹来了小鱼来, 小鱼来过了大鱼来。 九个酒鬼去喝酒 九月九,九个酒鬼去喝酒。 九个酒杯九杯酒, 九个酒鬼喝九口。 喝罢九口酒, 又倒九杯酒。 九个酒鬼端起酒, 咕咚咕咚又九口。 九杯酒,酒九口, 喝得九个酒鬼醉了酒。 数一数 山头立着一只虎, 林中跑着一只鹿。 路上走来一只猪, 草中藏着一只兔。 洞里出来一只鼠, 一二三四五, 虎鹿猪兔鼠。 一颗星,亮晶晶

一颗星,亮晶晶, 两颗星,眨眼睛; 许多许多小星星,数呀数不清。 一颗星,孤零零, 一颗星,孤零零, 两颗星,放光明。 三四五六许多星, 照得满天亮晶晶。 数青蛙 一只青蛙一张嘴, 两只眼睛四条腿, 扑通一声跳下水。 两只青蛙两张嘴, 四只眼睛八条腿, 扑通扑通两声跳下水。 三只青蛙三张嘴, 六只眼睛十二条腿, 扑通扑通扑通三声跳下水。 四只青蛙四张嘴, 八只眼睛十六条腿, 扑通扑通扑通扑通四声跳下水。 鹅过河 哥哥弟弟坡前坐, 坡上卧着一只鹅, 坡下流着一条河, 哥哥说:宽宽的河, 弟弟说:白白的鹅。 鹅要过河, 河要渡鹅。 不知是鹅过河,

话剧表演基础训练

话剧表演基础训练 一、台词训练: 1、绕口令:“打枣”“八百标兵”等。 2、声音训练: 回声练习,两个人一组。A喊B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。(调嗓子,狗喘气,等训练。咬字清楚,频率稳定。) 3、环境模仿训练: 大家围成一圈,每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声,然后一个一个的叫卖,还可以大家一起叫卖,营造一种气氛。(注意营造气氛,还原真实。) 4、对唱: 男女分为两组,男的唱一段,女的唱一段,交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力,小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气,控制气息。(无论用哪种方法练习,都要注意气息的控制和调整,切忌用嗓子嚷、吼,声音要圆润饱满。) 5、朗诵: 先说说朗诵作品的选材,首先演员要选择自己喜欢的作品。喜欢是前提,你要把你认为好的有价值的东西和大家分享,所以你要讲给大家听。此外,朗诵要有真情实感,切忌生憋感情,虚假做作。 首先要学会忘记以前学过的技巧,和已经形成的所谓的朗诵的套路,更不要盲目模仿电视,广播等煤体中的朗诵表演;朗诵要做到听的见,听的清,听的美;这三条标准是递进关系。 (1)听的见:就是对音量,音色,气息的要求。话剧表演不同与影视表演,在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话,不是件容易事,要靠长期认真的系统训练,所以演员应该珍惜每一次声音练习,平时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣,少喝酒,不要大喊大嚷,尽量少吃刺激嗓子的食物) 训练:1、考生小声的跟旁边的人说悄悄话,但要让全场人都听见。2、屋里有10个人,学生叫自己的名字,假如屋里有100个人1000个人10000个人,考生又将怎么控制声音等。3、如有的学生声音放不开,可尝试大声叫卖等。 (2)听的清:就是说先把自己要表达的意思,朗诵的文章明白的讲给听众,要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事,这就要求演员真诚。用心去解读文章。 有时候为了朗诵好一段经典作品,演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这是很必要的。听众不想听千篇一律的重复;演员要有新的发现,新的理解和感受,通过你的朗诵传达给观众。所以,做演员平时要多看一些书,电影等,利用各种手段丰富自身修养。 (3)听的美:这又是更高的要求。能不能把观众征服,就看演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵,往往会有不同的效果。同样一个句子,一个演员前一秒可能会这么读,之后又会尝试另一种读法。演员要多思,从不同的角度挖掘作品,然后再选择最佳的方案。当然尊重作品本身是很重要的,我们只能使作品更丰满。切忌随意发挥,曲解原意而使作品缩水。 在台词训练课上,要互相学习和分析,不要把眼光只让在技巧上。真实的感情来的更直接,真诚比任何手段技巧更容易打动别人。 6、编讲故事:

表演训练练习

表演训练练习 SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-

表演训练练习 1. 想象力 1)“七色彩虹”练习 全体同学闭上双眼后,指定一个同学梦幻地描述着红、橙、黄、绿、蓝、靛蓝、紫的色彩变化和象征意境: “不论眼前出现什么景象,都将它换成红色:一支红玫瑰,一块红宝石,一面红旗……夺目的红色,闪闪放光,象征着充满活力朝气。 接下来,是橙色:一个橙子,一片柿子林,生机盎然。 现在,是黄色:满山满园的迎春花,金灿灿的麦田。黄颜色代表着生活的欢乐、喜悦和欢笑。 黄色消失,取而代之的是绿色:想象刚刚被修剪的绿色草坪,绿色森林,你们可以闻到那温馨的草香!象征着智慧的生命力。你们的思想是清晰的、平静的、安详的…… 绿色又变成了蓝色。想象头顶上是蓝色的天空,没有一丝的云彩;蓝色的大海,一望无际。蓝色是自由,是无尽的灵感。 接着是如同成熟前的李子般的靛蓝色,靛蓝色又变成紫色,请逐渐扩大紫色的范围,渐渐地充满了整个想象空间,这是丰满、安逸和谐的色彩。” 同学们随着描述展开想象……在想象中同学应该使自己的心理、情绪、躯体达到一定程度的兴奋。这种兴奋,能激发起同学的创作冲动,从而产生激情。激情火花的闪现,恰恰是表演的精髓所在。 2)讲故事练习

练习可集体参加,同学们围坐成一个圆圈。讲故事前,教师提出要求:第一个讲故事的同学,可以完全按照自己的想象开始讲,其他的同学一定要非常注意的听,并且在第一个同学讲故事时,尽可能的在他(她)的讲述中展开自己的想象。当第一个同学讲到一定时间后,教师拍一下手,第一个同学就停下来,在他(她)身边的第二个同学下去讲。第二个同学讲时,一定要在第一个同学所在的基础上去发展,不能自己另起炉灶。但在他(她)继续讲述的过程中,必然会按照自己的想象而有所发展,有所变化。当他(她)讲到一个段落时,教师又可以拍手让他(她)停下来,再由第三个同学接着讲下去。如果大家都讲的不错,可以这样一直讲下去,最后形成一个完整的故事。 3)神话故事游戏 练习可集体参加。做练习前,教师先加以说明,指出这个游戏是大家一起边讲边演一个神话故事。故事先由一个同学开头,他(她)讲的时候,同学们要注意听,并尽可能把他(她)所讲的内容演出来。例如:讲故事的同学说“在很久很久以前,一个荒蛮的大森林里”,这时,其他的同学就可以展开想象,有的想象自己是一棵大树,有的想象自己是一块岩石,有的想象自己是森林中的野兽等等,并且尽可能非常形象地表演起来。讲故事的同学接着说:“有一天,有一个猎人来到这个森林里。”这时,就可以有一个同学走出来扮演这个猎人,他|(她)可以扛着枪,也可以拿刀和弓箭,在同学们扮演的森林中穿行。故事就这样延续下去,当第一个故事的同学讲到最后的一个段落后,他(她)就可以去拍下一个同学的肩膀,被拍肩膀的同学接着第一个同学所讲的故事继续讲下去。就这样一边讲故事,一边把故事演出来,直到把一个完整的故事讲完了也演完了,或者是实在讲不下去了或演不下去了为止。

中央戏剧学院表演系招生考试表演练习小品试题

中央戏剧学院表演系招生考试表演练习小品试 题 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

(一)单人小品练习 1.综合部分 (1)讲一件使人发笑的事情。 (2)讲一件自己最难过的事情。 (3)讲一段不寻常的经历。 (4)打电话告诉对方一件极为愉快的事情。(5)打电话告诉对方一件十分悲痛的事情。(6)打一个不寻常的电话。 (7)一张电影票。 (8)一盘录音带。 (9)一封远方来信。 (10)一个邮包。 (11)一双手套。 (12)一张公安局的传票。 (13)从一张相片所引起的…… (14)从一条花头巾所引起的…… (15)从一双球鞋所引起的…… (16)避雨的时候……

(17)告别的时候…… (18)等人的时候…… (19)钓鱼。 (20)捉蛐蛐儿。 (21)扑蝴蝶。 (22)涉水过一条小河。(23)过独木桥。 (24)迟到了。 (25)家访遇到意外情况。(26)来访未遇。 (27)雪夜归来。 (28)又是一个两分。 (29)意外的发现。 (30)姑娘的心事。 (31)小伙子的心事。 (32)重要的东西不见了。(33)她(他)到底还是走了。(34)没想到他(她)变了。(35)该不该叫醒他(她)。

(36)这是谁干的! (37)原来是他! (38)再不能这样下去了。(39)错怪了他。 (40)哪来的一个双卡录音机(41)闯祸了。 (42)唉,真倒霉! (43)丢三落四。 (44)一心不可二用。 (45)当机立断。 (46)祸不单行。 (47)双喜临门。 (48)自作自受。 (49)将错就错。 (50)好事多磨。 2.侧重人物形象部分 (1)两个不同的服务员。(2)两个不同的外地出差人。(3)两个不同的打电话人。

表演练习

影视表演总练习!!! 【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在,表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 (1)衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 (2)下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。 (3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 (4)看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。 (5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 (6)钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。

(7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 (8)擀面条、包饺子。 (9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 (10)从井里、河里、泉里打水,挑回家。 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障碍和事件,通过想象、动作进行,不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习: 无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点,要有距离感,特别要有形象感: 1、过渡练习: (1)打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。 (2)打电话,报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。

(3)走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他回家。 (4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习: (1)说一件自己最感动的事。 (2)说一件可笑的事。 (3)说一件可气的事。 (4)赞美自己的一位老师。 (5)说一段可怕的经历。 (6)夸自己的一位朋友。 (7)说一段伤心的经历。

话剧表演基础训练2

话剧表演基础训练2 3想象训练 想象是演员应具备的基础条件之一。学会合理的想象。才能架起角色。 ㈠无实物表演: 这个训练难就难在没有客观物,看不见,闻不到,抹不找。物体只有在演员创造的特定场景中。演员要真正说服自己相信这个特定场景。细致的想象出每一件东西的具体样子,摆放的地点。导演可以给演员一个简单的舞台行动。比如,擦桌子。大多数演员很容易想象到有桌子,有布。上来就用布胡乱的擦两下就完了。显然这样的演员没有容入到特定场景中,他没有相信自己面前有一张桌子,(是一张木头的,很破旧,布满蜘蛛网,很多年没有用过的桌子?!还是一张刚买来的,玻璃的茶几?考虑到这点你擦桌子时候的方式就不一样;再想你用的抹布是沾过水的还是干的?!你擦的干净程度不一样;悟性好的演员还会想我为什么要现在擦桌子,是有一个对你很重要的人要来?!还是妈妈爸爸命令你吃完饭后收拾桌子?!这样你的擦桌子时的心情也不一样。)好的演员决不为了告送观众我在擦桌子,特意夸张的擦两下就完了,而恰恰相反,他不刻意“表演”给观众我是在擦桌子,而首先他会丰富特定场景,让自己真正相信特定场景。当他真正相信了的时候他就会自然而然的走到吃完饭后的饭桌,把盘子先罗在一起,在把桌子上的饭粒用筷子收拾到碗里,在把碗落在盘子上,把筷子收好剁齐,把碗筷送到厨房的水池了。找出抹布,用水润湿。

然后开始擦桌子,从左到右,很认真,有序的擦一遍,(生活逻辑) 发现桌子上有没擦掉的米饭嘎巴在了桌子上,于是他又用手仔细地抠去粘在桌子上的米饭嘎巴。(细节,真实可信,显功力)最后他把桌子上的脏东西都用抹布拢到手心里,把脏东西扔到垃圾箱,把抹布投投,又擦了一遍,(性格特点,说明这个人很讲究)因为第一遍擦的已经挺干净的了,第二遍就大概胡噜胡噜就完了。然后把抹布投了,挂好,把桌子收起来。放好。显然这比上来就吓擦的表演好的多。观众看后很自然得就理解了他是在饭后收拾桌子,擦桌子。 无实物表演很难,但却是基础。必须通过不断的练习才能把提高。靠一两天,一两次的突击是没用的,要求演员平时就注意关心身边的生活环境,多注意人在特定场景中的一些细节动作。只有抓住了这些,你才能活生生的再现。 ㈡特定物想象训练: 导演可以摆一拔长凳,让演员自由发挥想象,自己设定场景,自己想象长凳可以是演员想象的任何一种东西,但要求演员通过表演让其他人也能看明白他把长凳想象成了什么东西。他想象的特定场景是什么。在做这个作业时,导演应该尽量多的让演员展开想象,让演员尽量多的变化场景,变化长凳的身份。同样的一把椅子,有人想象它是船,有人想象它是医院注射室的病床。有人想象它是跷跷板。 ㈢联想训练: 导演先让一个演员A到台上了,让他随便给自己设定一个场景,一个行动目的。开始表演。当导演叫停的守侯让演员定格在台上。让

舞蹈基础:怎样训练形体基本功

舞蹈基础:怎样训练形体基本功 很多学舞的新朋友,来教室上课时,总很在意脚步如何走、花步 怎样才跳的多,而无兴趣理解跳舞的基本原则,因为跳舞并不是制式体操,跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。 学舞者应在以心为本的基础上,去学习怎样将自己心情,利用舞 蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣,而非一开始,便斤斤计较于脚该如 何移,这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。这样跳舞谈不上什么表现力。 只有经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求, 这就是舞者的姿态是舒展挺拔的,跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧, 初学者的形体训练应 以芭蕾舞为主,特别是把杆上的练习十分重要,在把杆上能够训练学 生重心的垂直以及身体的向上延伸水平和身体的控制水平上提,在地 面的首位联系中,能够让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系,已 达到动作协调、优美而舒展。 通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提升完 成舞蹈的质量和动作水平,力量的训练能够使学生具有良好的身体控 制水平和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要 的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性。因为花 样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步,不愿 在基本功上下更多的功夫。芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。 开:是指髋关节向人体两侧外开,髋关节的打开,舒展了人体的 线条,增加了人体下肢的表现水平。“开”髋关节的开能够舒展人体 的线条,肩关节的外开不但有利于后背的直挺及收紧,而且能增添演 员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。 绷:在基训课中,绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。能够这 么讲,动力腿只要一动,尤其是离地,必须绷脚。绷脚也有两个重要 作用,一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度,强化了腿的流线型的优美。

影视表演练习题目

影视表演总练习!!! 【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在,表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 (1)衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 (2)下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。 (3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 (4)看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。 (5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 (6)钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。 (7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 (8)擀面条、包饺子。 (9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 (10)从井里、河里、泉里打水,挑回家。 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障碍和事件,通过想象、动作进行,不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习: 无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点,要有距离感,特别要有形象感: 1、过渡练习: (1)打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。 (2)打电话,报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。 (3)走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他回家。 (4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习: (1)说一件自己最感动的事。 (2)说一件可笑的事。 (3)说一件可气的事。 (4)赞美自己的一位老师。 (5)说一段可怕的经历。 (6)夸自己的一位朋友。 (7)说一段伤心的经历。 (8)形容一个生活中所见的印象最深的人。 (9)说一段自己最喜欢的表演。 (10)说一场激烈的争论。 3、动作性练习: (1)求爱、求婚,被接受或被拒绝了。 (2)讲和、消除误会。 (3)斥责、争吵…… (4)安慰、劝解…… (5)挽留、相劝…… (6)相认、辨认…… (7)承认、默认、被训……

表演训练练习

表演训练练习 1. 想象力1)“七色彩虹”练习 全体同学闭上双眼后,指定一个同学 梦幻地描述着红、 橙、黄、绿、蓝、靛蓝、紫的色彩变化和象征意境: “不论眼前出现什么景象,都将它换 成红色:一支红玫瑰,一块红宝石,一面红旗 ”夺目的红色,闪闪放光,象征着充满活力朝 气。 接下来,是橙色:一个橙子,一片柿子林,生机盎然。 现在,是黄色:满山满园 的迎春花,金灿灿的麦田。黄颜色代表着生活的欢乐、喜悦和欢笑。 黄色消失,取而代之 的是绿色:想象刚刚被修剪的绿色草坪, 绿色森林,你们可以闻到那温馨的草香! 象征着智 慧的生命力。你们的思想是清晰的、平静的、安详的 ” 绿色又变成了蓝色。想象头顶上是 蓝色的天空,没有一丝的云彩;蓝色的大海,一望无际。蓝色是自由,是无尽的灵感。 接 着是如同成熟前的李子般的靛蓝色, 靛蓝色又变成紫色,请逐渐扩大紫色的范围,渐渐地充 满了整个想象空间,这是丰满、安逸和谐的色彩。”同学们随着描述展开想象”在想象中同 学应该使自己的心理、情绪、躯体达到一定程度的兴奋。 这种兴奋,能激发起同学的创作冲 动,从而产生激情。 2)讲故事练习 一个讲故事的同学, 且在第一个同学讲故事 时,尽可能的在他 到 一定时间后,教师拍 一下手,第一个同学就停下来, 第二个同学讲时,一定要在第一个同学所在的基础上去发展, 继续讲述的过程中,必然会按照自己的想象而有所发展,有所变化。当他(她)讲到一个段 落时,教师又可以拍手让他(她)停下来,再由第三个同学接着讲下去。如果大家都讲的不 错,可以这样一直讲下去,最后形成一个完整的故事。 3)神话故事游戏 练习可集体参加。做练习前,教师先加以说明,指出这个游戏是大家 一起边讲边演一个神话故事。 故事先由一个同学开头, 他(她)讲的时候,同学们要注意听, 并尽可能把他(她)所讲的内容演出来。例如:讲故事的同学说“在很久很久以前,一个荒 蛮的大森林里”,这时,其他的同学就可以展开想象,有的想象自己是一棵大树,有的想象 自己是一块岩石,有的想象自己是森林中的野兽等等, 并且尽可能非常形象地表演起来。 讲 故事的同学接着说:“有一天,有一个猎人来到这个森林里。 ”这时,就可以有一个同学走出 来扮演这个猎人,他I (她)可以扛着枪,也可以拿刀和弓箭,在同学们扮演的森林中穿行。 故事就这样延续下去,当第一个故事的同学讲到最后的一个段落后,他 (她)就可以去拍下 一个同学的肩膀,被拍肩膀的同学接着第一个同学所讲的故事继续讲下去。 就这样一边讲故 事,一边把故事演出来,直到把一个完整的故事讲完了也演完了, 或者是实在讲不下去了或 演不下去了为止。 4)物体变活了 练习可集体参加,方式与“改变物体练习”相同,但是所传递的应该是有生命的东西。 例如: 教师可以提着一个小板凳,把它交给一个同学时说: “你看,这只小猫多可爱! ”这时,接过 板凳的同学必须用对待小猫的态度来对待它。 然后他(她)再把它交给 下一个同学,并说: “这只小羊羔病了,你看怎么办?”这样,接过板凳的同学就把它当成一只病了的羊羔对待。 练习就这样激情火花的闪现,恰恰是表演的精髓所在。 练习可集体参加,同学们围坐成一个圆圈。讲故事前,教师提出要求:第 可 以完全按照自己的想象开始讲, 其他的同学一定要非常注意的听, 并 (她)的讲述中展开自己的想象。当第一个同学讲 在他(她)身边的第二个同学下去讲。 不能自己另起炉灶。但在他(她)

舞蹈形体课教案

形体舞蹈基训教案 一.课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部:进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部:进行提、压训练。 ③胸部:进行挺、含胸的训练。 ④腰部:左右转腰训练。 ⑤腹背:压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操:4x8拍(正反方向) ①踏步、走步 ②并步 ③“v”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ●要求:脚后跟、小腿及臀部触墙壁,其余部分均不得触及。嘴自然闭合,上下牙咬合,眼睑自然张开,目光直视(即目光与面部垂直,从而使眼球保持在眼眶正中),面部表情平静。挺胸、收小腹,腰部、颈部挺直,臀部略突出,给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸,手略成弧形,食指掌指关节接近伸直。两腿并拢,脚跟靠拢,两脚的夹角约为15—20度,身体重心落在前脚掌;双脚略微分开或成“丁”字步,两脚均匀着地,双肩自然下垂或双手体前交叉。 ●站姿的控制练习: ①.靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽,双手叉腰,双肘微向前扣。 此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉,夹臀与收腹协同紧张。

③.单腿立 在正确的立姿的基础上,一腿支撑,另一腿屈膝上抬绷脚尖,贴与支撑腿,双手叉腰,上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ●要求:入座时轻松自如。入座后,上体保持正直,两肩自然下垂,高度相同,颈部梗直微前倾,两膝自然弯曲,大腿保持在水平部位,两脚掌均匀着地。 ●坐姿的控制练习: ①.盘腿坐(地面) 重心落在臀部上,挺胸收腹,里腰提气,肋骨上提,头颈向上伸,微收下颌,两腿弯曲,两脚脚心相对盘于腹前,双肘放松,手腕搭于膝上,也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐,两脚并拢,脚尖正对前方,两膝稍稍分开,两臂自然弯曲,两手自然扶于大腿处,上体正直,稍向前倾,肩放松下沉,立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐,上体微向侧转,两臂自然放松,扶于腿处,两腿弯曲并拢,双膝稍移向一边,靠外侧的脚略放在前面,这样臀部和大腿看起来比较苗条,给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ●要求:一腿自然弯曲向正前方抬起,膝关节向前,脚尖稍微外展,前脚掌蹬地使中心前移,两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准,颈部自然挺直,下颌内收,双目平视。 ●步态的控制练习: ①.脚背屈伸练习 ②.脚踝绕环练习 ③.站立提锺 ●易犯错误:动作僵直、不协调;两步迈出不平均;走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋,踝关节力量不足,造成走路时上体前倾、重心(臀部)后移。 4.卧姿

话剧表演基础训练1

话剧表演基础训练1 Ⅰ台词训练: 1绕口令:“打枣”“八百标兵”等。 2声音训练: 回声练习,两个人一组。A喊,B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。调嗓子,狗喘气,等训练。咬字清楚,频率稳定。 3环境模仿训练: 大家围成一圈,每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声,然后一个一个的叫卖,还可以大家一起叫卖,营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱: 男女分为两组,男的唱一段,女的唱一段,交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力,小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气,控制气息。无论用哪种方法练习,都要注意气息的控制和调整,切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵: 先说说朗诵作品的选材,首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品,你又怎么能奢望观众会喜欢呢?!喜欢是前提,你要把你认为好的有价值的东西和大家分享,所以你要讲给大家听。此外,朗诵要有真情实感,切忌生憋感情,虚假做作。首先要学会忘记以前学过的技巧,和已经形成的所谓的朗诵的套路,更

不要盲目模仿电视,广播等煤体中的朗诵表演;朗诵要做到听的见,听的清,听的美;这三条标准是递进关系。 ㈠听的见:就是对音量,音色,气息的要求。话剧表演不同与影视表演,在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话,不是件容易事,要靠长期认真的系统训练,所以演员应该珍惜每一次声音练习,平时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣,少喝酒,不要大喊大嚷,尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目,考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话,但要让全场人都听见。还有类似的题目,比如,屋里有10个人,考生叫自己的名字。屋里有100个人1000个人10000个人,考生又将怎么控制声音,等。在考试过程中,考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题,比如有的考生声音放不开,可以让他大声叫卖,而有的考生喜欢喊话,考官可以要求让他念一首情诗。 ㈡听的清:就是说先把自己要表达的意思,朗诵的文章明白的讲给听众,要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事,这就要求演员真诚。用心去解读文章。有时候为了朗诵好一段经典作品,演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这是很必要的。听众不想听千篇一律的重复;演员要有新的发现,新的理解和感受,通过你的朗诵传达给观众。所以,做演员平时要多看一些书,电影等,利用各种手段丰富自身修养。 ㈢听的美:这又是更高的要求。能不能把观众征服,就看演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵,往往会有不同的效果。同样

《中国话剧史》练习题

《中国话剧史》练习题 一、填空题: 1、中国最早的新剧演出活动可追溯到19世纪末上海教会学校的活动。这可视为中国话剧的开端。 2、在中国戏剧发展史上,最早将现代话剧形式比较完整地搬上舞台的人是。 3、1904年,陈独秀在《》中指出:“戏馆子是众人的大学堂,戏子是众人的大教师,世上人都是他们教训出来的。” 4、1904年9月,陈去病、柳亚子等创办我国最早的戏剧杂志《》,提倡改良戏曲,鼓吹民主革命。 5、1906年,李叔同、曾孝谷在日本东京发起成立,欧阳予倩和陆镜若不久也参加活动。该社宗旨是“研究新旧戏曲,冀为吾国艺界改良之先导”。1907年,他们首先公演《茶花女》(第三幕)、《黑奴吁天录》,为新剧开端。 6、中国话剧第一次比较正规的演出,是1907年春在日本东京由春柳社演出的《》选场。 7、中国话剧史上第一次完整的话剧演出是春柳社成员于在日本东京演出的《黑奴吁天录》(由美国斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编)。 8、1907年,在上海发起成立春阳社,演出新剧《黑奴吁天录》,轰动上海剧坛,可以说是中国职业新剧的肇始。

9、1908年,王钟声在的帮助下,演出了从英译小说《迦因小传》(《迦茵小传》)改编的同名新剧,这是中国本土第一次公演的真正意义上的现代话剧,标志着国内新兴话剧的萌芽。 10、新剧被称为,是中国现代话剧的早期形态。 11、辛亥革命后,春柳社成员陆续回国,组建剧场,开始了在国内的演剧活动。陆镜若在上海组织的新剧同志会(1912),王钟声领导的春阳社,任天知领导的,以及全国的学生演剧,尤其是南开新剧团的演剧活动,形成了20世纪初年的新剧演出景观。 12、中国话剧史上第一个原创剧本,是春柳社同仁于1912年在上海演出的《》(剧本未保留下来)。 13、目前可见的中国第一部话剧剧本,是 1915年为清华大学筹款创立成府贫民小学义演而创作的《贫民惨剧》。14、中国第一部在公开刊物上发表话剧创作,是1919年3月15日《新青年》6卷3期上的《终身大事》。 15、1919年5月,天津创作的《新村正》发表于《春柳》第6期,是早期公开发表的剧本之一。 16、1907年,王钟声和任天知在上海合作创办了中国第一所新剧学校,广泛收罗新剧人才。

新生军训会操表演训练策划书正式版

Some problems that have appeared or can be expected to come up with a solution to the problem, and through the record of the terms, effective supervision and implementation.新生军训会操表演训练策 划书正式版

新生军训会操表演训练策划书正式版 下载提示:此方案资料适用于某些已经出现的或者可以预期的问题,不足,缺陷,需求等,所提出的 一个解决问题的方案,并通过明文或条款的记录,加以有效的监督与执行,确保能达到预期的效果。 文档可以直接使用,也可根据实际需要修订后使用。 为了贯彻落实xx省教育厅、xx省军区司令部《关于举行x年x地区大、中学校学生军训会操表演的通知》精神,按照学院团委领导下达的任务,进一步组织学生进行深化训练,激化学生的爱国热情,培养良好的团队精神,顽强的意志品质和令行禁止的优良作风,为今后在军训会操表演中取得良好的成绩,结合学生实际情况,特制定xx年新生军训大比武训练方案。 一、训练目的:通过组织训练,提高学生的思想政治觉悟,激发爱国热情,增

强国防观念和国家安全意识,进行爱国主义,集体主义和革命英雄主义的教育,增强学生组织纪律观念,集体观念,培养艰苦奋斗的作风,提高学生的综合素质,掌握必备的军事技能,为参加xx年x地区大、中学校学生军训会操表演打好基础。 二、时间安排:x年x月x日至x年x 月x日共14天 三、训练地点:学校田径场 四、参训人员:全体参加会操表演的新同学 五、承训单位:校国旗护卫队训练小组 六、训练内容与方式(详见《训练计划表》)

儿童舞蹈学习:正确认识形体舞蹈修炼自身气质

儿童舞蹈学习:正确认识形体舞蹈修炼自身气质 一、充分理解形体训练与舞蹈教学,明确教学目的 形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的丰要手段,通过人体准 确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗,达到塑造形体, 提升气质,从而达到形体美的一项体育运动。审美意识和良好气质的形 成是舞蹈教学所要达到的目的。为了提升学生内在气质以及不良肢体 习惯,增强其肢体表现力,很多大专院校对音乐专业的学生均开设了形 体课程。一方面能够协助学生培养优美的仪态、挺拔的身材和高雅的 气质,另一方面还能够增强学生的自信心,使学生得到全面发展。形体 训练和舞蹈教学的教学目的是通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体 是美的,动作及姿态如何完成是准确。其次,在准确的指导下,学会使用 和表现自己的肢体,提升自身舞台形象、表演表现水平。最后,形体舞 蹈的训练能够在一定水准上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象,而内在美 又是外在美的核心,所以在提升外在形象的同时,要更加注重内在气质 的培养,注重心灵美的实践。这样内在和外在的结合体现才是全面综合 的美。 二、形体训练和舞蹈教学的教学方法 (1)教学中要渗透舞蹈文化意识。首先要让学生明确一个观点,那 就是技能、技巧不是舞蹈艺术的因素,学生如果没有做到对国情、民情、历史、文化、习俗等方面的了解把握,就难以完成形体训练的各项要求,当然也难以表现和塑造合乎要求的舞台艺术形象。其次,形体训练课中 要充分让学生了解舞蹈形体本身丰富的内涵和一些具体作品所代表的 时代背景,还要将人体各部位的动作、技巧所能表现的形体语言给学生 讲透彻,并增强对这些动作技能的训练。再次,舞蹈的形体训练还能够 借鉴和吸引一些优秀的民族民间艺术或其他方面的一些艺术内容,使舞 蹈带上鲜明的民族风格和强烈的时代特色。(2)培养学生学习形体舞蹈 的兴趣。兴趣是学习的第一任老师,只要把形体舞蹈当成一种兴趣,并

话剧台词训练方案定稿版

话剧台词训练方案精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】

话剧台词训练教案1绕口令: “打枣”“八百标兵”“粉红女”“刘老六”等。 2声音训练: 回声练习,两个人一组。A喊,B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。 调嗓子,狗喘气,学号声韵等训练。咬字清楚,频率稳定。 3环境模仿训练: 大家围成一圈,每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声,然后一个一个的叫卖,还可以大家一起叫卖,营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱: 男女分为两组,男的唱一段,女的唱一段,交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力,小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气,控制气息。无论用哪种方法练习,都要注意气息的控制和调整,切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵: 先说说朗诵作品的选材,首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品,你又怎么能奢望观众会喜欢呢!喜欢是前提,你要把你认为好的有价值的东西和大家分享,所以你要讲给大家听。此外,朗诵要有真情实感,切忌生憋感情,虚假做

作。首先要学会忘记以前学过的技巧,和已经形成的所谓的朗诵的套路,更不要盲目模仿电视,广播等煤体中的朗诵表演;朗诵要做到听的见,听的清。 6练喷口: 一般人说话,嘴皮子都比较惰性,特别是北京人,说话一连串的字就顺嘴出去了,但话剧表演要求每个字都清晰送到观众耳朵里,必须练好嘴皮子功夫,就是喷口。练习方法是每天没事就练习几乎不出声的说“呸”字,近处可听到轻微的啪啪声,这是没有经过声带,只是空气震动发出的声音。这样的练习随时可以进行,不会影响旁人。 7向远处打招呼: 早晨起来约半小时后,站在楼顶,叉腰站立,双脚分开与肩平宽,用丹田之力,口张到半打哈欠程度,下巴放松,向远处喊“诶,诶诶诶诶”。声音要贯到头腔,感觉声音贴着后脊梁飞出。第一个“诶”从低音逐渐过度到说话的最高音,后面几个连续的“诶”是保持在高音的颤音。经常练习,会发现声音开始脆亮。 8夸张的朗诵: 这样的朗诵,与舞台上的朗诵不同的是重在声音力度,不带感情,读的也是短句子,不需要成篇章,声音基本保持在同一音高水平线和音量水平线上,但必须每个字的声母、韵母以及声调交代得一清二楚,归韵清晰略带夸张,有点象刚入小学的学生读课文那样。这样的训练,一是使普通话水平迅速提升,二是声音洪亮,发声腔体自然打开,声音位置高,吐词清晰。 9听的美:

表演训练练习

表演训练练习 1. 想象力1)“七色彩虹”练习全体同学闭上双眼后,指定一个同学梦幻地描述着红、橙、黄、绿、蓝、靛蓝、紫的色彩变化和象征意境:“不论眼前出现什么景象,都将它换成红色:一支红玫瑰,一块红宝石,一面红旗夺目的红色,闪闪放光,象征着充满活力朝气。接下来,是橙色:一个橙子,一片柿子林,生机盎然。现在,是黄色:满山满园的迎春花,金灿灿的麦田。黄颜色代表着生活的欢乐、喜悦和欢笑。黄色消失,取而代之的是绿色:想象刚刚被修剪的绿色草坪,绿色森林,你们可以闻到那温馨的草香!象征着智慧的生命力。你们的思想是清晰的、平静的、安详的绿色又变成了蓝色。想象头顶上是蓝色的天空,没有一丝的云彩;蓝色的大海,一望无际。蓝色是自由,是无尽的灵感。接着是如同成熟前的李子般的靛蓝色,靛蓝色又变成紫色,请逐渐扩大紫色的范围,渐渐地充满了整个想象空间,这是丰满、安逸和谐的色彩。”同学们随着描述展开想象在想象中同学应该使自己的心理、情绪、躯体达到一定程度的兴奋。这种兴奋,能激发起同学的创作冲动,从而产生激情。激情火花的闪现,恰恰是表演的精髓所在。 2)讲故事练习练习可集体参加,同学们围坐成一个圆圈。讲故事前,教师提出要求:第一个讲故事的同学,可以完全按照自己的想象开始讲,其他的同学一定要非常注意的听,并且在第一个同学讲故事时,尽可能的在他(她)的讲述中展开自己的想象。当第一个同学讲到一定时间后,教师拍一下手,第一个同学就停下来,在他(她)身边的第二个同学下去讲。第二个同学讲时,一定要在第一个同学所在的基础上去发展,不能自己另起炉灶。但在他(她)继续讲述的过程中,必然会按照自己的想象而有所发展,有所变化。当他(她)讲到一个段落时,教师又可以拍手让他(她)停下来,再由第三个同学接着讲下去。如果大家都讲的不错,可以这样一直讲下去,最后形成一个完整的故事。 3)神话故事游戏练习可集体参加。做练习前,教师先加以说明,指出这个游戏是大家一起边讲边演一个神话故事。故事先由一个同学开头,他(她)讲的时候,同学们要注意听,并尽可能把他(她)所讲的内容演出来。例如:讲故事的同学说“在很久很久以前,一个荒蛮的大森林里”,这时,其他的同学就可以展开想象,有的想象自己是一棵大树,有的想象自己是一块岩石,有的想象自己是森林中的野兽等等,并且尽可能非常形象地表演起来。讲故事的同学接着说:“有一天,有一个猎人来到这个森林里。”这时,就可以有一个同学走出来扮演这个猎人,他|(她)可以扛着枪,也可以拿刀和弓箭,在同学们扮演的森林中穿行。故事就这样延续下去,当第一个故事的同学讲到最后的一个段落后,他(她)就可以去拍下一个同学的肩膀,被拍肩膀的同学接着第一个同学所讲的故事继续讲下去。就这样一边讲故事,一边把故事演出来,直到把一个完整的故事讲完了也演完了,或者是实在讲不下去了或演不下去了为止。 4)物体变活了 练习可集体参加,方式与“改变物体练习”相同,但是所传递的应该是有生命的东西。例如:教师可以提着一个小板凳,把它交给一个同学时说:“你看,这只小猫多可爱!”这时,接过板凳的同学必须用对待小猫的态度来对待它。然后他(她)再把它交给下一个同学,并说:“这只小羊羔病了,你看怎么办”这样,接过板凳的同学就把它当成一只病了的羊羔对待。练习就这样一个接一个地做下去。在做这种练习时,教师还可以让全体同学把某一物体当成活了的有生命的东西,如把一根绳子当成一条蛇,把一条长凳当成一匹马等。

舞蹈形体训练的基本内容

舞蹈形体训练的基本内容 舞蹈形体训练的基本内容 (1)基本姿态练习 人的基本姿态是指:坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉,如: 身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅,给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。 由于一个人的姿态具有较强的可塑性,也可具有一定的稳定性,通过一定的训练,可以改变诸多不良体态,如:斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体,步伐拖沓等。 基本站立姿势,手位脚位练习,气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势,即训练正确的立、坐、卧和走、跑,气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现,即 人的声、容、笑、貌。 基本站姿正确与否,直接影响人各种运动行为的美。日常生活中,有些年轻人忽视形体训练的重要性,因此出现身体弓背含胸,端肩 缩脖,腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体,就会 练出一个健美的形体姿态。气息在形体训练中有关键的作用,柔韧 性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中 充分运用气息,才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。 另外,人的`头面部形态是表达人类丰富情感的重要方式,人说 话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。通过形体训练,有正确的姿势与表现,充实头面部姿势和神态 的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练,主要以腰 和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的 直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。

在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调 性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美,健身俱乐部的 套操中的形体训练,不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人 体的优雅姿态,而且也传播了它们高雅的艺术精髓,统一了人的精 神美和形体美,提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。 (2)基本素质训练 形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一, 在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种 形式。通过大量的练习,可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练,以提高人体的支撑能力和柔韧性。 为塑造良好的人体形态,改善形体的控制力打下良好的基础。 形体基本功练习的内容较多,在训练时,应本着从易到难,从简单到复杂的原则;同时也要注意自己和配合者的承受能力,不能超负荷,以免发生伤害事故。 (3)基本形态控制练习 基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习,使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、 双人姿态等大量动作的训练,进一步改变身体形态的原始状态,逐 步形成正确的站姿、坐姿、走姿,提高形体动作的灵活性。这部分 练习比较简单,个别动作要求比较严格,训练必须从严要求,持之 以恒。

表演技巧基础训练75385

盛年不重来,一日难再晨。及时宜自勉,岁月不待人。 表演技巧基础训练 一、表演基础训练 1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前,必须使肌肉处于适当状态,一种松弛状态才能产生正常的思维,逐步获得正确的体验,做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现,使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说,多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性,表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏: 抢椅子游戏——四个人抢三把椅子; 猜领袖游戏——让一人离开,其余的人推举一名领袖,他做什么动作,大家就跟着做什么动作,然后让出去的人进来猜谁是领袖。 木偶练习——全身放松两脚分开平行站立,两手自然下垂,自我感觉是一个木偶,被上面用线操作各个部位,把双手向上提起,手指慢慢张开,尽量往上举,然后线断了,手一段段往下还原,从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰,最后倒在地上,像一只猫躺在沙滩上,全身非常松弛。 放大练习——两脚分开站立,自己控制从脚指头开始使劲,慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分,手指到手掌即整个全身都紧张起来,脸部也紧起来,眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮,非常厉害的状态。 缩小练习——与放在练习相反,从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团,像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去,找到此时这种缩小身体的感觉,比如又冷、又饿、又黑等等。 2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火,缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题,首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习?作实物练习时许多行动都是本能地,根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的

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