美术欣赏示范课教案
美术欣赏示范课教案
课题：中国古代人物画欣赏
教材分析：本课内容为中国古代人物画优秀作品欣赏，内容多、范围广，因此，该课采用“突出重点，以点带面”的形式，着
重从分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》这两幅长卷
入手，深入挖掘其主要艺术特色、表现形式和思想内涵。
本节课节奏由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”环环
相扣。从学生的兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的思
维想象，充分发挥其主体作用。
教学目的：1、通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的中国古代人物画有比较深入的了解，同时对中国古代绘画独特的艺术传统也有一个初步了解。
2、在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。
3、通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教学重点：着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》，精辟地讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
教育准备：多媒体作品欣赏
教学过程：
一、组织教育
上课礼仪、复习导入
二、讲授新课
1、中国古代人物画作品欣赏
《龙凤人物画》、《女史箴图》、《历代帝王国》、《花仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》、《维摩演教图》、《泼墨仙人》、《归去为图》、《苏武牧羊》。
2、欣赏《韩熙载夜宴图》作者：顾闳中
(1)分析《韩熙载夜宴图》长卷整体创作的构思
a.分卷分为五段，动静相成，第一段为静，第二段为动，第三段为静，第四段为动，第五段为静。
b.第一段中的不同人物的动态和心理特征的表现形式。
(2)再析《韩熙载夜宴图》历史背景和创作过程
(3)欣赏长卷的节奏和分段的艺术特色。
3、欣赏《清明上河图》作者：张择端
(1)分析《清明上河图》长卷整体创作的构思
(2)虹桥的细节刻画
(3)《清明上河图》艺术特色和作者表达的思想情感
三、欣赏《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》长卷
四、归纳总结。布置课外欣赏和预习新课。
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课题：美术家眼中的自己
教学目标：1、通过对教材析分析，理解美术家之爱美之心，将心目中的自我创意通过某种特定的方式诉诸画面，展示自
我，表现其形象的方式。
2、以不同的角度和方位认识画家在表现其过程中的自我
表现方式，提高学生的欣赏能力水平，树立科学的审
美观点。
教学重点、难点：1、自我认同与角色定位，画家本身作为人和作为
美术字的认同
2、场景中的自我，除了“自画像”传达外，还将
自己放在一个场景中来传达的表现形式
教具：1、实物作品
2、多媒体投影
教学教程：
一、复习导入
“追寻美术家的视线”中美术字表现世界的独特形式从情感的投射到同一题材的不同表现到相似题材的不同表现自述内容。
二、新授
爱美之心，人皆有之，美术家的自画像和自刻像为我们提供了一个与美术家面对面的机会。
1、自我认同与角色定位
2、浓缩的人生
3、场景中的自我
三、思考与交流
伦勃朗早中晚期的自画像，在人物性格与气质的不同之处。
作品《自画像轴》、《小彼得帕勒尔自刻像》、《宫娥》、《画室》、《宋徽宗像》、《听琴图》艺术特色。
四、复习思考
1、尝试为自己作一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受。
2、从教材中挑一位你感兴趣的美术家或一幅你有兴趣的美术作品，结合所了解的其他相关知识，用文字来描述这位美术家或美术作品的创作者的形象和性格。
五、小结
总结本课内容，布置预习下节课内容。
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课题：青铜器
教材目标：
1、通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术——青铜器有所了解和认识。
2、以历史唯物主义及审美观点赏析、评价古代青铜工艺美术，激发学生热爱民族传统文化的情感，提高学生的欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点、难点：
1、青铜器的纹饰特点
2、青铜器的制作工艺
3、突出思想教育，明确青铜器是人民智慧的结晶，是统治者剥削人民的见证
教具：1、实物2、多媒体投影
教法：1、比较分析2、设疑引导3、赏评
教学过程：
一、复习导入
中国瓷器艺术主要内容复习
二、新授
1、什么叫青铜器？
青铜器是铜、锡铝合金，在铸造中有两种典型工艺，一种是范模法，一种是失蜡法。
2、青铜器产生的时代？
公元前1500年，商朝建立了强大王国，并掌握了高超青铜工艺
3、青铜器从功能上分类
a.礼器
b.乐器
c.兵器
d.工具及车马具
4、青铜器制作工艺流程
a.采矿
b.化铜
c.铸鼎
5、作品赏析
三、复习思考：
1、青铜器在装饰风格上有什么特点？
2、中国青铜工艺反映着什么时代精神(结合青铜工艺品体会)
四、小结
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课题：外国肖像画欣赏
教材分析：外国肖像画的内容很多，本课采用“以点带面”的形式，着重分析作品《蒙娜丽莎》和《夜巡》，深入挖掘其艺术特色，表现形式和思想内涵，通过中、外肖像画的对比，使学生对外国肖像画有一个较为全面，较为深刻的认识，在讲授过程中，注意从学生的兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。
教学目标：
1、通过讲解本课，使学生对外国肖像画的艺术特色有一个较为全面、深刻的认识。
2、分析欣赏作品《蒙娜丽莎》、《夜巡》
3、在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生学习热情，学习艺术家勤奋、刻苦和钻研的精神以及献身艺术的壮举。
教学重点、难点：
1、分析欣赏作品《蒙娜丽莎》艺术特色、表现形式和思想内涵。
2、分析欣赏作品《夜巡》艺术特色、表现形式和思想内涵。
教具准备：多媒体作品欣赏
教学过程：
1、复习导入
通过中外绘画风格、技法的比较，导入课题。
2、新授
肖像画可分为头像、胸像、半身像，也可分为单人肖像、双人肖像和集体肖像等，从人体结构、解剖分析肖像表现的形式及方法，从不同的艺术形式分析不同风格，打破均衡和谐的古典艺术准则，追求效果及出其不意的变化和趣味。
(1)赏析《蒙娜丽莎》创作的背景与风格技法
欧洲文艺复兴最早诞生于14世纪意大利，涌现出无数天才建筑师和艺术字，其中最著名的达·芬奇被誉为文艺复兴“三杰”之首。
(2)赏析《夜巡》创作的背景与风格技法
思考分析
3、课堂总结布置课外欣赏
大班美术欣赏教案教案
大班美术欣赏教案：米罗《星空》 活动目标： 1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。 2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。 3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。 活动准备： 1、观赏星座图。 2、PPT、音乐钢琴曲《星空》。 3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。 活动过程： 一、导入： 小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（PPT1） 二、欣赏： 1、（PPT2）西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。 2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？ 你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条）
师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的？（惊讶、开心） 3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩） 4、(PPT4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红——绿、黄——蓝、黑——白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。 5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。 6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？ 7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？ 三、创作： 1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。请看步骤图：四人合作：海绵圆点刷印大小黑圆点水彩笔连线棉签添画及涂色。 2、幼儿4人合作画，提醒幼儿涂色时注意画面的干净，可用纸巾吸颜料。 3、展示，欣赏同伴作品。
人教版初中美术教案
第一课美术概说 主讲：方华军 单位：随县万和镇中心学校 课型：单一型 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分
自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑： 、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
小学美术示范课教案《色彩 的冷与暖》
小学美术示范课教案《色彩的冷与暖》《色彩的冷与暖》 教材分析 本课选自鲁教版小学美术第七册第一课，活动领域为造型·表现和设计应用，是三年级色彩知识的加强课。其主要知识为色彩的冷暖，是加强学生对色彩的运用，与下册的色彩课共同围绕色彩知识带领学生进行探究，为以后色彩知识等教学打下坚实的基础。本课教学内容比较抽象，主要使学生从色彩的冷暖认识到掌握并运用色彩冷暖对比知识这一过程，是由感性上升到理性的一个难点。 教材中用简明扼要的文字说明了色彩的冷暖,这种简洁的说明对教学产生了极大的帮助。教材所提供的图片明确地指出了典型的冷暖色，帮助学生进一步分清了冷色与暖色。且提供了用生活中的景色、景物和冷暖色调对比图，让学生感受冷暖色调，以及可以用冷暖色调表现生活中的景色和景物，提高了学生的审美能力与绘画中用色的技能技巧，这也就体现了“艺术来源于生活” 。 学情分析 本课的授课对象是四年级学生，这个年级的孩子对颜色知识具有初步的了解，但对色彩的初步运用还有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。 教学目标 1、知识目标：认识冷暖色调和运用冷或暖色调； 2、能力目标：据个人喜好选择一个表现生活内容，培养学生的个性、自主学习和探究学习的能力，提高审美能力。
3、发展目标：通过本课学习，使学生在绘画中体验色彩美、感受艺术美，引导学生发挥创造性的思维。促进学生的个性发展。 教学重点：认识冷暖色。 教学难点：初步运用冷暖色。 教学准备： 学具——色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。 教具——多媒体课件 教学策略： 根据本课的特点，如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难完成教学任务的，调动不起学生的兴趣。为了便于调动学生的兴趣，我制作了课件，充分利用屏幕展示图片、作品等，通过对比，使学生直接感受到不同色彩、画面的冷暖感觉，并联系学生的实际生活进行讲解举例，比讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我准备始终围绕“教师为主导、学生为主体”这一主线，充分利用启发式教学，让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色相环中找出暖色和冷色。这样便于调动学生的积极性，发展开阔他们的思维。 教学程序及设计意图 第一环节：情境设疑，导入新课 创设情境：烈日炎炎的夏日，你和小伙伴们在球场上踢足球，此时，太阳就好像是火球一样的炙烤着你，而你已经在太阳下玩了很长的时间了，可是还没有玩够，你汗流浃背、口渴难耐，特别的想喝水……此时，老师注意观察学生进入情境的情况，适时播放冷和暖的色彩图，请看屏幕：老师问“现在有两间房子，请选择你要进去的房间并说明理由。”这
高中美术鉴赏《人间生活》教学设计
高中美术鉴赏《人间生活》教学设计 一、教学内容分析： 版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书 模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分） 教材内容： 结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。 追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。 本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。 二、学生学习情况分析： 高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。 三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等 四、教学目标： 知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。 过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
(精心整理)美术欣赏课教案
美术欣赏课教案 课题：美术作品欣赏 执教：赵君明 教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。 教学目的： 1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
教育准备：多媒体作品欣赏 教学过程： 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 （一）欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画； (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。 (1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。） 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》
高中美术教案
高中美术教案 我们所知道的美术是怎么样的呢，你眼中的美术是怎么样的呢，高中美术教案范文，欢迎大家阅读参考。 高中美术教案一：第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木-花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的：
1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点：
初中美术教材教案
初中美术教材教案
初中美术教材教案 【篇一：人教版初中八年级美术教案总汇】 人教版初中八年级（上册）参考教案 第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) ( 计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述： 1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解： “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究： 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解：
小学美术《色彩的和谐》优质课教案、教学设计
《色彩的和谐》教学设计 一、教学目标 1. 认识邻近色，及其运用邻近色表现画面内容的基本方法。 2. 能够运用和谐的色彩创作美术作品 3. 感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。 二、教学重难点 【教学重点】认识邻近色的搭配规律。 【教学难点】运用邻近色表现出和谐完整的画面效果。 三、教具准备 多媒体课件、水粉颜色与绘画工具。 四、教学过程 活动一：设置问题，导入新课 问题导入，教师出示室内设计的装修图片，请同学根据问题要求选择设计方案学生交流回答，揭示课题：色彩的和谐 活动二：赏析作品，引导想象 (一)感知体验色彩的和谐 1.感知邻近色 ①利用课件出示色相环，并讲授邻近色的概念：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色。 ②引导学生进行观察并提出问题“在色相环中找一找哪些颜色属于邻近色?有什么规律?” 学生回答，教师总结：相邻近的色彩称为邻近色。 2.体验邻近色
出示任务：同学们按照邻近色的方法把彩笔盒重新进行布置安排。 (二)欣赏、讨论色彩的和谐 ①课件展示《顾盼》《红土地》引导学生观赏。 ②教师设问“画家用了哪些邻近色?给你什么感受?” 学生回答，教师总结：邻近色：画面产生一种和谐的效果。 ③画家在使用邻近色作画时，颜色是否用的一样多?为什么? 学生回答，教师总结邻近色调色方法： 运用邻近色作画时要注意确定一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。 ④欣赏优秀学生作品，引导学生感受邻近色的运用。 活动三：示范操作，实践练习 (一)教师演示 演示邻近色调配方法，完成一幅画，讲解要领： ①根据需要可以画好铅笔稿，也可以按一定走向随意涂色。 ②依据色环选择邻近色。 ③可按一定顺序进行调配绘制。如橙、黄橙、红橙。注意用橙色在调配时加黄、加红的比例多少和水分的多少要把握适中。 (邻近色色块形状、大小和组织，可以自由些，依据自己的喜好决定。) (二)课堂练习 用一组自己喜欢的邻近色来组织完成一幅作品，可以是抽象作品，也可以是有具体形象的风景画、图案等作品; (教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。) 活动四：交流评议，拓展提高 (一)学生展示交流
高一美术鉴赏第一课教案
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
人教版九年级美术下册全套教案教学提纲
活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作
品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。
2017九年级美术上册第12课《如何欣赏工艺美术》教案人美版
《如何欣赏工艺美术》 教材分析： 在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特点有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。 本课从四类工艺品刺绣、竹编、陶瓷、玉器分别加以论述。 教学重点： 了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握工艺品的基本特点及时代风格。 教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰纹样领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。 教学方法: 1、教学之前：在互联网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。 2、在网上搜索下载元青花瓷器、漩涡纹尖底瓶等经典的中国古代优秀工艺品提高学生兴趣，使学生感性直观的感受中国古代工艺品造型、装饰等特点。 3、在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。 教学过程: 1、导入新课 导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国古代的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术 2、填词游戏 《青花瓷》歌词 ①、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 ②、釉色渲染仕女图韵味被私藏 ③、在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 ④、你隐藏在窑烧里千年的秘密
学生讨论：每组选出代表回答。 教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路” 教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？ 学生回答：钧、汝、官、哥、定（并简单加以介绍）。 3、彩陶艺术 《漩涡纹尖底瓶》 教师提问：此器物的用途？赏析器物的纹饰、造型特点？ 学生讨论：原始人的汲水器，汲水方便，便于插进土中放置，适合原始人的生活方式，以漩涡中心为点，再画一组组弧线组成涡纹。点、线、面搭配得当，而有节奏，黑、白、灰层次鲜明，具有明朗、热烈、奔放的美感。 4、中国玉器 教师提问：此玉的造型特点？与中国传统的关系？学生讨论：玉凤，体轻薄，侧身回首，弯曲如C形。此件玉凤的表现手法，带有典型的商代特点。。它柔美而清新的风格在商代艺术那凝重、威严、令人窒息的气氛中愈发显得珍贵。 5、课堂小结 中国古代工艺美术类别繁多，成就卓越，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
小学美术《太阳(2)》优质课教案、教
《xx》教学设计 教材分析： 人美版一年级下册的第三课《太阳》，属于“造型·表现”领域。本教材展示了用泥塑造的多种不同作品以及西汉马王堆汉墓帛画中的太阳和墨西哥阿兹特克人的太阳历石。用泥塑的表现首发创作浮雕形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘接组合，就可以体验到设计制作活动的乐趣，及表达了自己的思想感情和思想，又没话了环境与生活。 学情分析： 针对一年级学生的年龄特征和心理特点，我从三方面入手： 1.激发学生学习美术的兴趣？ 2.在课堂教学中培养学生自主学习、探究的能力？ 3.培养学生的想象能力？ 教学目标： 知识目标：观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象，了解其的光芒表现与表情刻画，感受古老艺术中的太阳文化。 能力目标：尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计和材料表现，并采用搓、刻、贴、印、压等多种技法进行简单的浮雕造型创作。 情感、态度与价值观：初步感受自然界中不同时间、不同地点、不同季节里太阳给人的不同感觉；初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情，从培养学生的观察能力、想象力和创造力。 教学重点：创作和表现各种造型的xx。 教学难点：五官与光芒的变化，设计想象独立的太阳造型。 教学准备：
教具：多媒体幻灯片、范画、记号笔、橡皮泥。 学具：太空泥。 一、导入 太阳是什么颜色？生：黄色、红色。那太阳到底是什么颜色呢？我们一起来看一段视频。播放视频。真不可思议，原来太阳的颜色是白色。今天，我们就一起走进《太阳》的世界，去感受它带给我们的温暖。 在科技飞速发展的今天，我们知道了太阳的真实颜色和形状，那同学们，你们想不想知道太阳在古代劳动人们心目中的样子吗？ 二、讲授新知 1.出示图片，这是1972年在长沙出土的一幅帛画，你们发现太阳了吗？画中的这只鸟叫金乌，是人们心目中的神鸟。 2.在古代关于太阳的神话故事有很多，你知道的有哪些？讲述后日射日的故事。 太阳的九个兄弟没有了，羲和女神很伤心，老师在课前制作一个太阳，小组讨论老师是如何制作的。 3.老师这里有两个xx招，想不想学？ （1）变表情播放视频 （2）变光芒播放视频 这两个小妙招学会了吗？那我要考一考大家。 出示两组图片，对比更喜欢哪个？ 4.再看一下其他小朋友的作品。 三、动手实践
人教版高中美术鉴赏教案1
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
美术欣赏完整教案
第一课时史前美术（1） 教学重点： 使学生掌握史前所包含的历史时期，以及旧石器时代与新石器时代的发展变化和不同产物。 教学难点： 使学生掌握旧石器时代与新石器时代所出现的代表作品。 导入： 我们人类的艺术渊源要追溯到我们的远古时期，从今天起，我带领大家观赏一下我们人类历史的艺术进程。 首先，我们要从人类的史前阶段说起 内容：（概述）
我们先来看旧石器时代： 提问：什么是旧石器时代？ ——考古学名词。人类出现后的第一个历史时期。距今约2-3百万年至一万年前，这一时代的重要标志，是当时的人类采用打制的方式制作简单的石器生产工具。即打制石器。 在旧石器时代，人们的主要劳动工具是打制石器，从事采集和狩猎的经济活动。在漫长的石器时代，我们的祖先在打制石器的过程中，逐步培养起造型技能，逐步萌发审美观念。 下面，我们先来来欣赏几一下远古时期人类开始使用的石器工具。 一、旧石器的造型与发展 旧石器时代是人类历史的童年时代。我们的远古祖先在长期的劳动实践中，逐步积累了经验，并逐步改善了劳动工具——我们刚才看到的打制石器。 旧石器不仅是人类劳动技能发展的测量仪，也是人类造型能力发展的指示物。因此，我们要了解造型艺术的历史，必须从旧石器的造型与发展讲起。 下面，我们逐步来看一下旧石器时代石器造型的发展。 1、旧石器时代初期的石器造型（观赏图片） （1）云南元谋人遗址发现的打制石器（距今已有170萬年左右） 小知识：云某猿人遗址位于云南省元谋县城东南约7公里的大那乌村。 1965年5月1日，地质部地质力学研究所，在4段22层中发现两颗元谋猿人上中门齿化石，齿冠保存完整，齿根末梢残缺，属于一个成年男性，据侧，距今已170万年，是中国迄今发现最早的猿人化石。 后来在挖掘中又出土了云南马、剑齿虎、剑齿象等更新世纪的元谋动物群，同时还发现有过多次的冰川活动。《冰河世纪》 欣赏： （2）陕西蓝田猿人的文化遗址（距今约80——65万年前）
(完整版)中学美术欣赏课案例分析
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
小学美术《老师您好》优质课教案、
湘教版美术三年级上册《老师，您好》教学设计 一、教学目标 1、知识与技能：能抓住人物的外貌和神态特点，画出形象特征突出的老师人像。 2、过程与方法：能凭记忆或想象画出师生之间印象深刻或感人的故事。 3、情感态度与价值观：培养尊敬师长的良好品德，增进师生之间的感情。 二、教学重难点 重点：能抓住人物的外貌和神态特点，画出人物肖像画或半身像。 难点：能凭记忆或想象画出师生之间印象深刻或感人的故事 三、教学准备 教师：课件、师生温馨生活瞬间搜集 学生：绘画工具（如铅笔、记号笔、水彩笔、蜡笔等）、白纸、课本 四、教学过程 （一）成语故事导入 以成语故事“程门立雪”导入新课，根据课前了解，三年级学生大多数在课外阅读中已经接触过这个成语，因此大家会有强烈的表现欲望。 师：同学们，今天这节课，我们先从一个成语说起，大家请看屏幕，你知道这是哪个成语么？ （屏幕播放“程门立雪”图片） 生：程门立雪 师：你能给大家讲一讲这个故事么？
通过学生讲解进一步加深大家对这个成语的了解，同时老师引导大家进行情感解读：这是中国传统文化中尊敬老师的典范。 板书：老师您好 （二）游戏探究，欢乐解疑 本环节以两个游戏为依托，分别是“我来表述你来猜”和“我来描述你来拼”在学生感兴趣的基础上逐步解决人物画对特点的把握运用问题，从学生自己写的作文入手，能使学生有亲切感。从文字特点到绘画特点的转换让学生能够短时间抓住重点，形成画面感。 师：首先呢，请大家先跟我来做一个小游戏，好不好？“我来描述你来猜” 语文 这位老师留着长头发，大大的眼睛水汪汪，笑起来像弯弯的月亮，可漂亮啦！ 体育 板寸头、黝黑的皮肤，长方形的脸庞，结实的肌肉，样子酷酷的，总是充满活力。 数学 这位老师个子不高，胖胖的身材很可爱，后脑勺扎着一个大辫子，说话慢悠悠，走路扭啊扭。 美术 这位老师方脸庞，偏分头卷头发，戴着一个黑框眼镜，高兴起来笑得像朵花，生气起来脸上凶巴巴 （与学生互动） 通过一段文字就能分辨出是哪位老师，谁能告诉老师，你是通过什么分辨出来的呢？
高中美术必修课整册教案
高中美术必修课第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点： 中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征 教学难点： 瓷器的造型、装饰和艺术特色
初中美术教案设计
教案设计 课题：捏塑造型 （一）、教材分析 新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。 （二）、学情分析 1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。 2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。 （三）、教学目标 1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。 3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。（四）、教学重点和难点 重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。 难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方
法。 （五）、教学过程 一、教学环节 （1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。 （2）．讲解新课（教师活动） 1. 什么是泥塑 ? 2. 我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3. 泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4. 欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程. 5. 欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。 6. 让学生自己学会动手制作泥塑？ 7. 选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。 （预设学生行为） 1. 学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。 2. 学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。 3. 能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4. 在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。