园林设计与艺术原理重点总结

园林设计与艺术原理重点总结
园林设计与艺术原理重点总结

园林设计与艺术原理

1、园林:在一定的地域运用工程技术与艺术手段,通过改造地形(筑山理水叠石),种植花草树木,营造建筑和布置园路等途径创造而成的优美的自然环境和游憩环境。

2、园林美:园林美是园林设计师在对自然美、艺术美和生活美的高度概括而产生的审美意识与园林形式的向机统一。

3、园林艺术:是一种实用与审美相结合的艺术。

主要研究园林创作的艺术理论,其中包括园林作品的内容和形式,园林设计的艺术构思和总体布局,园设创作的各种手法,形式美构图原理,园林中运用等。

功能分区:休憩游乐区,政治文化,科学,服务设施,园务管理……

4、园林学:园林学是研究如何合理运用自然因素,社会因素来创造优美的,生态平衡的生物境域的学科,通俗的说就是研究园林的学科。

5、地形:地表面的外观,是指地球表面的三维空间的起伏变化。

微地形:起伏最小的地形成为微地形。

一、地形的类型与特征

1、平坦地形:

1)开阔空旷暴露,缺少私密性,因此要应用其他空间限制因素(植被、墙体)加以改造,满足各种需求。

2)平坦地形属于外向型空间,具有多方向特征,空旷、宁静,空间单调,无视线交点,视线开阔。

2、凸地形

1)特点:比周围环境地区高,则视线开阔,具有延伸性。

2)造景应用:

A、可组织成为观景之地

B、凸地形形成作为景观的焦点,形成选景之地

C、当高处的景物到达一个体量时,还能产生一种控制感(颐和园的万寿山、佛香阁)

3、凹地形

1)特点:比周围的地形低,视线封闭

2)造景应用:

A、凹地形的低凹处能汇集视线可精心布置景物

B、凹地形坡面既可观景也可布置景物

二、地形的功能作用

(一)生产功能

1、改变小气候

2、改善种植条件,增加绿化面积

(二)使用功能

1、丰富活动界面

2、控制游览速度和游览路线

3、组织排水

1)地表的排水由地面决定,在地形设计中应考虑地形与排水的关系,地形和排水对坡面稳定性的影响。

2)合理安排排水和汇水线。

3)若地形起伏过大或坡度不大,但同一坡面延伸过长时,则会引起地表径流,产生滑坡,因此,地形起伏变化应适度,坡度应适中。

4)在分析原地形的基础上做出地形坡地,地形排水类型图,根据设计要求采取措施。(三)美学功能

1、背景:地形是构成园林景观的骨架,建筑植物等景观常常都以地形作为依托

1)地形作为植物景观的依托,地形的起伏产生了林冠线的变化。

2)地形作为园林建筑的依托,能形成起伏跌宕的建筑立面和丰富的视线变化。

3)地形作为纪念性气氛渲染的手段。

4)地形作为瀑布山涧等园林水景的依托,使园林具有自然感。

2、主景:

1)地形不仅能够参与造景,而且在造景中起着决定性的作用。

2)若将地形做成诸如圆锥圆台半圆环体等规则的几何体,或相对自然的体也能形成别具一格的视觉形象。

3、丰富空间类型:利用地形可以有效的、自然地划分空间,使之形成不同功能的或是不同特点的区域。

4、引导和阻隔视线:阻挡不好的东西,营造过渡空间。

三、堆山

(一)假山分类

1、土山

2、石山

3、土石山

(二)地形设计的原则

1、因地制宜,顺其自然

2、利用为主,改造为辅

3、自然、美观、安全

(三)假山堆叠艺术手法

1、主客分明

堆山的体量根据其在总体布局中的地位和作用来安排,最忌不顾大局、喧宾夺主。

2、要有层次

层次有三:一是前低后高的上下层次,山头作“之”字形,用来表示高远。

二是两山对峙中的峡谷,犬牙交错,表示深远。

三是平冈小阜,错落蜿蜒,用来表示平远。

3、山势起伏

山水画理“远观势,近观质”

4、曲折回抱

5、虚实相生

四、置石

(一)置石的方式和特点

1、特置

1)园林中单块山石的布置成为独立性的景。

2)自然风景中的如避暑山庄的棒槌峰

3)岩石体量大,轮廓清晰,或者清奇古怪,或者圆浑厚重,或者倒立横卧等

4)大多为峰石,对峰石的形态和质量要求很多

5)可单块儿,也可三两块儿拼合

2、对置

在门庭路口道路两侧,对置并非对称布置,在数量体量及形态上均无需对等。只求在构图上的均衡和形态上的呼应,给人以稳定感。

3、散置

自然散置,注意石身的形状和纹理,宜立则立,宜卧则卧。

4、群置

多数山石相互搭配,要主从分明,石之大小不一,石之高低不等,石的间距远近不等。五、水体

(一)水的基本形态及组合

1、水的基本形态

1)面的状态

江河、湖泊等宽阔的水面,以水的流动和反射来衬托景物可作为城市和景观的背景。

2)线的状态

溪涧、河流等线性的水,或曲折,或迂回。以线的形式展开,将众多的浏览空间紧密联系起来,成为空间连通的纽带。

3)点的状态

喷泉、装饰泉、瀑布等以其独特的形态和姿态,构成空间视线的焦点和主题。

2、水的形态组合

1)自然式:以自由布局的水面为中心,河岸弯曲,使水体在空间序列中动静交错,再现水得自然形态于意境中。

2)规则式:水景的形态以规则为主,注重几何造型,突出人工造型和自然环境的对比。3)组合式:水景的布置不受形式的限制,水景的多样形态组合穿插,动静结合与环境成水乳交融之势。

(二)水景的艺术处理手法

1、衬托手法

以大水面形成开敞空间,衬托景物,使景物水天一色,,动静生辉。

2、对比手法

1)形态对比:水的柔,山石的坚

2)势态对比:水的自由流向,聚散势态

3、借声手法

幽静感活泼感音乐感

4、点画手法

点色:以淡素水色点缀环境

破色:用明快水色突破周围深沉,得到空间生气

借色:借助植物建筑灯光颜色,突出空间不同的情趣

5、光影的手法

三种变化:一是水面本身的波光,二是水反射景物的倒影,三是水面的反射映在墙景上。

6、贯通的手法

7、藏引得手法:藏源、引流、集散

(三)水景设计

1、湖池

1)小水面

多采用变化单纯的水际线,中间常有一个较大的水面,边角附1~2个湾。

日本:心字形葫芦形水字形云形

2)水庭

是以水池为中心

3)大水面的集中使用

形成离散的感觉

4)大水面的分散使用

用堤、岛将大小水面分成若干小水面

2、溪涧

由山涧到山麓到平地,汇集了许多溪涧得水,有分有合。

3、瀑布

分为面形和线形,面形是指瀑布宽度大于瀑布落差,线形瀑布是指宽度小于瀑布落差。分为挂瀑、叠瀑、飞瀑、帘瀑

4、喷泉

主要以人工喷泉形式出现,最早起源于古希腊古罗马时代。

是利用压力使水自喷头喷向空中,在自由落下、

通常是规则式园林的重要景物。

5、壁泉

墙体型、山石型、植物型

六、空间

(一)空间构成要素

1、构成空间要素的三大要素:基面、垂直面、顶面

2、基面的竖向处理

H<=900mm开放空间

H>=900~1500mm半封闭空间

H>=1500mm封闭空间

(二)空间的形成

1、容积空间:基本形式是围合为静态的,向心的,内聚的空间中的墙和地。

2、立体空间:基本形式是填充,空间层次丰富,有流动和散漫之感。

(三)空间封闭性(表格)

(四)空间处理

1、空间大小

2、空间对比

3、空间序列(截图)

七、园路

(一)园路分类

1、按照性质

主干道:3米左右,或者4到6米

次干道:2到3米

游步道:两人行走,1.2~2米,小径可0.8~1米

2、按照铺装

整体路面

块料路面

碎料路面

简易路面

风景园林规划与设计原理重点知识

1、景观的定义 景观是指土地及土地上的空间和物质所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。 2、景观设计学Landscape Architecture的定义 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科,核心是协调人与自然的关系。它通过对有关土地及一切人类户外空间的问题,进行科学理性的分析,找到规划设计问题的解决方案和解决途径,监理规划设计的实施,并对大地景观进行维护和管理。 3、景观规划设计的定义 1宏观环境规划 2场地规划、各类环境详细规划 3施工图及文本制作 4施工协调及运营管理 现代景观规划设计已从传统园林以满足精神文化享受(意境、模仿自然而高于自然),继而转向大众群体的大众文化,更加注重利用有限的土地,来创造优美的景观。 现代景观规划设计是一个综合的人文自然和艺术设计相结合的学科,体现了历史文化精神的延续和人文主义的关怀,为人类和自然的和谐相处做出了重大贡献。 4、《中国大百科全书》对园林的定义是什么 中国大百科全书对园林的定义(建筑,环境,城市规划册)称“园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形(或进一步筑山,叠石,理水)种植树木花草,营造建筑和布置园路等途径创造而形成的美的自然环境和休憩境域。” 5、美国风景园林学会对Landscape Architecture的定义是 它是一门对土地进行设计、规划和管理的艺术,它合理的安排自然和人工要素对自然资源保护和管理的原则,最终创造出对人有益,使人愉快的美好环境。 6、景观规划设计的新趋势 (1)多学科的融合与互补 (2)新技术新材料的运用

(3)生态设计的发展 (4)低碳概念的体现 7、城市绿地系统理论经历了几个发展阶段 (1)“城市公园”运动及“公园体系”(1843——1898)特征:由以单个城市公园绿地来缓解城市出现的种种环境问题,发展到以带状绿地联系数个公园,形成公园体系来更有效地解决城市危机。 (2)“田园城市”运动(1898——1919)特征:从局部的城市调整转向对整个城市结构的重新规划 (3)一战至二战期间(1919-1945)(雅典宪章) (4)战后大发展战后与生态学相结合的绿地规划(1945——1970)特征:绿地与城市交织。点、线、面相结合的城市绿地系统。 (5)生物圈意识(1970年后)特征:保护生态环境运动。设计结合自然。生态园林理论。 8、“城市公园”运动及“公园体系” 的特征是什么 特征:由以单个城市公园绿地来缓解城市出现的种种环境问题,发展到以带状绿地联系数个公园,形成公园体系来更有效地解决城市危机。 9、城市园林绿地的分类、城市公园绿地的分类有哪几大类 (1)公园绿地:综合性公园社区公园专类公园带状公园街旁绿地 (2)生产绿地 (3)防护绿地 (4)附属绿地 10、影响城市绿地指标的因素是什么 (1)国民经济水平 (2)城市性质 (3)城市规模 (4)城市自然条件 (5)城市现状 11、我国城市绿地指标的确定依据是什么 (1)我国城市绿地的现状水平

园林艺术原理

第一章绪论 第一节表现技法 1线条图2水墨渲染图3水彩渲染图4钢笔徒平画5马克笔表现(钢笔+马克,淡彩+马克)6模型制作7彩铅景观表现8电脑绘制平面及效果图 一、园林:广义的园林泛指居住区、工矿区、机关学校、休疗养区等专用园林绿地及 广场街道、花园、儿童乐园、体育公园、动物园、植物园等公共使用的园林绿地而言。 狭义的园林指公共园林而言 定义:在一定的地域范围内,利用并改造自然山水地貌或人为开辟山水地貌、结合植物的栽培和建筑的布置从而构成一个工人们观赏、游憩、居住的环境。 园林设计必须遵循的原则:适用、经济、美观 3明确问题A园林以山、水体、职务、建筑为要素B园林的功能包括精神的和物质的C 园林要有文化品位 4相关名词 绿地:凡是生长植物的土地,不论是自然植被还是人工栽植的,只需要植物这一种要素 绿化:指运用植物材料建成绿地的手段,以取得环境效应为主,包括城市园林绿化、荒山绿化、农园林网绿化 立意:园林设计的总意图,即,造园的设计思想 造景:人为的为园林绿地创造一种既符合一定使用功能,又有一定意境的景区。 障景:园林中凡是能够抑制视线、引导空间屏障的景物的手法成为障景 生态设计:是一种取代有限的、人工的、不经济的传统设计的新途径,其目的就是要创造更自然的景观,提倡用种群多样性结构复杂和竞争自由的植被类型 5、园林与绿地的区别:园林通常包括四要素——地貌、水体、建筑和植物,强调人的使用,这种使用通常以观赏、游憩或居住为主。绿地则可以有多种多样的目的和功能,并只包括植物这一要素。 二、园林美 唯物主义的美学观:1、人的感觉是没得源泉2、美感来源于客观世界 园林没事园林设计师在对自然美、艺术美和生活美的高度领悟后所产生的审美意识与园林形势的有机统一。现代园林美是——以自然美为特征的、生活没和艺术美的高度统一 (1)自然美来源于自然,任何不加入人工雕琢的自然事物(2)生活没事人们对现实生活的需求的满足程度(3)艺术美是生活美和自然美的高度提炼 2园林美的主要内容 (1)山水地形美:地形改造、引水造景、地貌利用、土石假山 (2)借用天象美:节日月淤血、云吴晓光等天象造景 (3)再现生境美:消防自然、创造人工植物群落和良性循环的生态环境 (4)建筑艺术美:园林建筑是画龙点睛之笔 (5)工程设施美:游道廊桥、奸杀水晶、电照光影、给水排水 (6)文化景观美:风景园林常为宗教圣地或历史古迹所在地,其中景名景序、门栏对联、摩崖石刻、字画雕塑 (7)色彩音响美:蓝天白云、花红柳绿、粉墙灰瓦、风声 (8)造型艺术美:用艺术造型来表现某种精神、象征、利益、标志,以及体型、线条美。(9)旅游生活美(10)联想意境美 三、园林艺术 1定义:是一种实用与审美相结合的艺术 主要研究园林创作的艺术理论,其中包括园林作品的内容和形式,园林设计的艺术构思和总

室内设计原理考试复习重点资料整理

第一章室内设计概念和基本观点 1.1概论 一、室内设计的定义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境与相应标注,运用物质技术手段和建 筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需要的室内环境。(室内环境既具有使用价值,满足相应功能要求,又能反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。) 二、装饰或装潢、室内装修、室内设计的区别 1)室内装饰或装潢原意是指“器物或商品外表”的“修饰”,着重外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。 是指建筑室内固定的表面的处理,装饰材料的选用。室内装潢指室内行业中,专营窗帘、地毯、墙纸等室内工程的行业或施工内容。 2)室内装修一词有最终完成的含义 ' 室内装修着重工程技术、施工工艺和构造做法等方面。顾名思义主要是指土建施工完成后,对室内各界面、门窗、隔断最 终的装修工程。 3)室内设计:如上述含义,现代室内设计是综合的室内环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等 心理环境和文化内涵等内容。 1.2室内设计的发展概况 (早期文明的室内装饰多以线型和平面为特征,造型表现出抽象、对称性和图式化,仿自然植物形式和几何形。装饰手法多以柱雕、石板刻雕、灰泥彩塑、釉 面砖等为主。特别是柱子,从柱基到柱身,尤其柱头都是重要的装饰表现部位。)(希腊文明的兴起在室内装饰艺术史上标志为“古典时期”。) (文艺复兴是室内装饰发展史上有一个繁荣兴盛时期。文艺复兴的思想强调人的世俗生活,并视基督教之前的古典文化为人文精神最理想的体现。)巴洛克风格:以椭圆型、曲线和曲面等极为生动的造型突破古典主义端庄严谨的构图,色彩强烈,立体效果恢弘华丽。

园林艺术原理试题与解答[1]

一、名词解释 1、园林艺术 2、节奏 3、韵律 4、比例 5、尺度 6、框景 7、意境 8、花坛 9、借景 10、绿篱 二、简答题 1、常用造景方法有哪些 2、怎么用植物色彩来造景 3、花坛与花镜的设计要求 4、园林美是形式美与内容美的高度统一,主要内容有哪些 5、园林空间有哪些类型,植物能够成哪些类型 6、地形的功能有哪些 7、俯视、仰视、平视景观的区别与联系。分别适用于什么场所的造景方法 8、前景的处理方法有哪些,举例说明 9、什么是风景序列,类型有哪些,举例说明 10、意境的表达方式有哪些 解答: 一、名词解释 1、园林艺术:将大自然中风景令人心旷神怡的部分集中起来形成的完美整体,并以建筑的方式来安排花草树木、水池等的一种对环境艺术处理的理论和技巧。 2、节奏:变化复杂,通过强烈的变化,无规律的,能使人产生高山流水的意境。 3、韵律:一种有规律的变化,重复是产生韵律的前提,简单有力,刚柔并济/

有规律,但又自由地抑扬起伏变化,从而产生富有感情。 4、比例:一般只反映景物及各组成部分之间的相对数比关系,而不涉及具体尺寸。 5、尺度:指园林景物、建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些特定标准之间的大小关系。 6、框景:凡利用门框、窗框、树框、山洞等,有选择地摄取另一空间的优美景色,恰似一幅嵌于境框中的立体风景画,称为框景。 7、意境:借景抒情,于情于景,情景交融。 8、花坛:是指在一定范围内按照整形或半整形的图案栽植观赏植物以表现花卉群体美的一种园林设施。 9、借景:有意识的把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来,称为借景。 10、绿篱:凡是由灌木或小乔木以近距离的株行距密植,栽成单行或双行,紧密结合的规则的种植形式。 二、简答题 1、常用造景方法有:(1)主配手法:主景是全园的核心与重点,是风景园林的构图中心;配景则是陪衬主题,使主景更加突出。(2)层次与景深:前、中、后景三大层次。(3)借景:远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。(4)对景,分景,框景,夹景,漏景,添景,点景,题景等。 2、(1)单色处理:形成统一的感觉。(2)对比色处理:产生强烈和鲜艳的感觉。(3)调和色处理:温和浪漫的感觉。(4)渐层:一种颜色由浅到深,或色相的逐渐转弯,给人以宁静柔和的感觉。(5)中性色运用:灰白绿等。(6)色

室内设计原理重点_(1)

选择题 1.室内设计的方法 (1)大处着眼、细处着手,总体构思与细部推敲相结合。 (2)从里到外、从外到里,局部与整体协调统一。 (3)意在笔先货笔意同步,立意与表达并重。 3.设计实践学习方法: (1)案例学习法 (2)室内空间体验学习法 (3)室内设计专题训练 (4)施工现场实践教学 4.室内设计的演化与两大因素有关:一是地理因素,二是文化因素。 5.中国传统室内设计的特征: (1)内外一体化 (2)布局灵活化 (3)陈设多样化 (4)构件装饰化 (5)图案象征化 8.中国传统建筑中常见的内外一体化的处理手法: (1)通达 (2)过渡 (3)扩展 (4)“借景”“巧于因借,精在体宜” 9.中国传统建筑以木结构为主要体系。 10.经常使用的空间限定方法有:设立、围合、覆盖、凸起、下沉、悬架和质地变化。 11.与凸起相对,下沉是另一种空间限定的方法。 12.室内空间一般都由上下、左右、前后六个界面构成。 13.一般而言,不同的空间之间的组织方式有:以廊为主的组合方式、以厅为主的组合方式、套间形式的组合方式、某一大型空间的主体组合方式。 14.完整的经过艺术构思的空间序列一般应该包裹:序言、高潮、结尾三部分。 15.多样统一是形式美的准则:均衡与稳定、韵律与节奏、对比与微差、重点与一般。 16.均衡一般指的是室内构图中各要素左与右、前与后之间的联系。 17.微差则指的是要素之间的差异比较微小。 18.室内设计具有能被人们普遍接受的形式美准则:多样统一,即在统一中求变化,在变化中求统一。 19.室内空间的造型元素包括形、色、质、光。 20.色彩的对比是指两个或两个;以上的色彩放在一起时,由于相互间的影响而呈现的差别现象。 21.除了同时对比和连续对比之外,色彩对比还有:色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比。 22.人眼视觉适应能力有三种:明适应、暗适应、色适应。 23.视觉错觉现象主要涉及形态和色彩两个方面。 24.色彩的软与硬的感觉与色彩的明度和纯度有关。 25.室内色彩可以分为三部分:

最新一园林艺术及设计原理

一园林艺术及设计原 理

一、园林艺术及设计原理 第一节园林艺术布局基本原则 按照《园林基本术语标准》(CJJ/T91-2002)的解释: 园林艺术——在园林创作中,通过审美创造活动再现自然和表达情感的一种艺术形式。 园林布局——确定园林各种构成要素的位置和相互之间关系的活动。 因此,在园林创作中,从不同的角度入手,便有不同的布局原则。从创作的过程看(时间维),园林艺术的布局原则有:功能合理、分区明确;构思与立意(或称意在笔先);空间有序;景观丰富(多样性)。从创作的结果看(空间维),园林艺术的布局原则有:综合性与统一性;因地制宜,巧于因借;主题鲜明,主景突出;园林布局在时间与空间上的规定性。 第二节园林布局 一、园林布局形式 园林布局形式的产生和形成,是与世界各民族、国家的文化传统、地理条件等综合因素的作用分不开的。概括地讲,可以把园林布局的形式分为3类:规则式,自然式和混合式。当然,随着园林事业的不断发展,新的园林布局形式层出不穷,其中的代表形式就是自由式园林(抽象式园林)。 1、规则式园林

这类园林又可以称之为“几何式”、“整形式”、“对称式”和“建筑式”园林(图2-6、图2-7)。埃及不仅是人类文明的摇篮,它的造园也独树一帜。从埃及、巴比伦、希腊、罗马起到18世纪英国风景式园林产生之前,西方园林主要以规则式为主,其中以文艺复兴时期意大利大台地园和19世纪法国勒·诺特平面几何图案式园林为代表。这类规则式园林有以下主要特征。 (1)中轴线:全园在平面规划上有明显的中轴线,并大抵依中轴线的左右前后对称或拟对称布置,园地的划分大都成为几何形体。 (2)地形:在开阔较平坦地段,由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成;在山地及丘陵地段,由阶梯式的大小不同水平台地倾斜平面及石级组成,其剖面均为直线所组成。 (3)水休:其外形轮廓均为几何形,主要是圆形和长方形,水体的驳岸多整形、垂直,有时加以雕塑;水景的类型有整形水池、瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等,古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。 (4)广场与道路:广场多呈规则对称的几何形,主轴和副轴线上的广场形成主次分明的系统;道路均为直线形,折线形或几何曲线形。广场与道路构成方格形式、环状放射形、中轴对称或不对称的几何布局。 (5)建筑:主体建筑组群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计,多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、道路相组合的主轴、副轴系统,形成控制全园的总格局。

室内设计原理复习题库

室内设计原理试题库 一、填空题 1、室内典型的室内空间具备的三要素是(地面、顶盖、墙面),其中区别内外空间的主要标志是:( 顶盖) 。 2、室内设计是建筑设计的(继续和深化),是室内空间和环境的再创造;室内设计是(建筑的灵魂),是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合。。 3.建筑装饰设计创意及其表达过程中,设计师通常以(笔尖)思考,以(图形)说话。 4.以三视图成像原理进行装饰设计制图,主要分为平面图、(立面图)、( 剖面图)。 5.透视图按透视点( 灭点)分为( 平行透视)、( 成角透视)、( 倾斜透视)。 6.19世纪欧洲建筑风格主要为( 哥特风)、( 巴洛克风格)为代表。 7.建筑装饰设计要素有 ( 空间要素)、( 光影要素)、( 饰要素饰)、( 陈设要素)、( 色彩要素 ) 。 8.色彩的物理作用有(温度感)、(距离感)、(体量感)、(重量感)。 9.色彩的体量感中膨胀与收缩变化物理量( 4%) 10. 色彩的物理效应有(温度感、距离感、重量感、尺度感)。 11.建筑装饰设计止的在于使建筑进入人情心理的领域,创造一个(感性的)、(温暖人心的)、(充满人情味)的视觉环境。 12. 建筑装饰着重解决的两个问题为(传统与现代问题)、(模仿与创新问题)。 13.室内设计的风格主要分为(传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合性风格)。 14.透视图中视点的位置影响透视的效果,其中视点的选择取决于(视心)、(视距)、(视高)、(视角)。 15.色彩图案的连续性的韵律感具有一定的(导向性)、(规律性),多用于(门厅)、(走廊)及常见的空间。 16.地面图案的抽象性具有(自由多变)、(自如活泼)特征,给人以(轻松)感觉。 17.墙面的(形状)、(质感)、( 图案比例)、( 色彩)等与室内气氛关系非常密切。 18.柱面设计中主要分为(古典传统柱式)、(现代风格柱式)或(单一柱式)、(多柱式)两大类。 19.室内色彩可概括分为三大部分:(背景色、主体色和重点色)。 20.室内灯具的布置方式有:(整体照明、局部照明、整体与局部混合照明和成角照明)。21.高技派典型的实例作品法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心作者是(皮阿诺和罗杰斯)。 22.满足使用功能的基础下,室内环境的创造,应该把(保障安全和有利于人们的身心健康)作为室 内设计的首要前提。 23、室内设计从大的类别来可分为:(居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计、农业建筑室内设计)。 24、住宅室内环境的主色调主要为(暖色调和冷色调、对比色或调和色、高明度和低明度)等。 25、室内设计的艺术流派主要有(高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派)。 26、空间的类型有:(固定空间和可变空间、静态空间和动态空间、开敞空间和封闭空间、肯定空间和模糊空间、虚拟空间和虚幻空间)。 27、常见的空间的基本形态有:(下沉式空间、地台式空间、凹室与外凸空间、回廊

室内设计原理复习题及答案复习进程

室内设计原理复习题 及答案

复习题(一) 一、选择题(共5题,每题2分) 1、通常采用上面悬吊或下面支撑限定元素的办法来限定空间的限定方法是() A设立 B围合 C覆盖 D悬架 2、在方木条架成的方格内,设置天花板,在天花板上彩绘、雕刻或裱糊方式的顶棚装饰是() A井口天花 B纸顶 C海墁天花 D藻井 3、柱头由装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成() A陶立克柱式 B爱奥尼克柱式 C科林斯柱式 D多立克柱式 4、更适合用于重点照明的灯具是( ) A射灯 B反光顶棚 C吸顶灯 D吊灯 5、适合厨卫的吊顶材料为() A瓷砖 B天然大理石 C纸面石膏板 D塑料扣板 二、填空题(共12空,每空2分) 1、中国传统建筑平面布局灵活,同一空间可用、、 等构件分隔空间。 2、齐家文化的室内设计最重要的特色是“”,即在房内地面及墙壁下部抹一层白石灰面,以利防潮。

3、彩花是展示明清建筑美的手段之一,以其构成主体图案的团花花瓣采用旋涡状“の”为突出特征的是。 4、罗马人比古希腊柱式多出两种:即和。 5、常用的空间限定方法有——设立、围合、覆 盖、、、、质地变化等。 6、明清时期,为至尊至贵之色。 7、秦汉时期采用的“”的三开间正房布局后来为我国传统建筑的基本形态,沿用至今。 三、简答题(共7题,每题6分) 1、简述室内设计的过程 2、简述中国传统建筑中表达象征的手法 3、什么是色彩的轻重感 4、如何确定室内陈设品的风格 5、室内标识的设计原则 6、如何选择室内绿化植物 7、简述楼地面的装饰设计要求 四、论述题(共2题,每题12分) 1、在进入信息时代的今天,人类在居住环境方面面临自然环境恶化、人口爆炸、生态破坏、能源短缺诸多问题的时候,你对现代室内设计的发展趋势有何论述

室内设计理论知识一要点

室内设计理论知识一 国内外室内设计的发展 现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里,已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面,新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面,即使是原始人穴居的洞窟里,壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说,即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室,从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡然无存,但从文献的记载,从出土的瓦当、器皿等实物的制作,以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看,毋庸置疑,当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系,也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时,从老子朴素的辩证法思想来看,“有”与“无”,也是相互依存,不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起,自古以来建筑装饰纹样的运用,也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

《室内设计原理》教案

点名,考勤记录,纪律强调。(5分钟) 一、新课导入(5分钟) 在人的一生里,有很长的时间生活活动于室内空间中,因此在人们设计和倡导的室内环境空间内,一定会直接影响到期间的生活质量、生产活动的效率,也必然关系到人们最基本的安全、健康、以及具有一定文化内涵环境的心理需要等等。 二、新课学习(50分钟) (一)室内设计的概念: 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。 (二)室内装饰、装修和设计的区别 室内装饰或装潢:原义是指“器物或商品外表”的“修饰”,是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。 室内装修:装修一词具有完成的含义,着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面,顾名思义主要指土建工程施工完成之后,对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。 三、课堂讨论(20分钟) (一)室内设计的原则 1、功能性设计原则 这一原则的要求是使室内空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能所需,并使其与功能相和谐、统一。 2、经济性设计原则:广义来说,就是以最小的消耗达到所需的目的。 3、美观性设计原则 4、适切性设计原则 适切性简单地说,就是解决问题的设计方案与问题之间恰到好处,不牵强也不过分。 四、重点难点回顾及总结(10分钟) 室内设计是综合的室内环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

点名,考勤记录,纪律强调。(5分钟) 一、新课导入(5分钟) 室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。 二、新课学习(50分钟) (一)风格与流派的含义 1、风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。 2、古典风格: 是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。 3、近现代风格:工艺美术运动 首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。其次,设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素适用的作品。 三、课堂讨论(20分钟) (二)室内设计的流派 1、高技派:高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感。 2、光洁派 光洁派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。它是晚期现代主义、极少主义的演变,因此,又被称为极少主义派。 3、超现实主义派 超现实主义派是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段,力求在有限的设计空间中出创造出所谓的“无限空间”。 四、重点难点回顾及总结(10分钟) 现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”,则成为光洁派设计师的理念在其设计中得以充分的展现。提倡在简洁的室内空间中,运用现代的材料、现代的加工技术和简洁抽象的形体语言传达其时代的精神趋向。

《园林艺术与设计原理》试题及答案

《园林艺术与设计原理》试题及答案 《园林艺术与设计原理》试题及答案 一、填空题 1、园林设计必须遵循的原则:适用、经济、美观。 2、园林的形式为四类:规则式、自然式、混合式和自由式。 3、颐和园中的廓如亭与南湖岛通过十七孔桥的连接达到拟对称均衡的效果。 4、园林中的墙,常作成漏花墙或栅栏墙,这就打破了实墙的沉重闭塞感,产生虚实对比的效果。 5、园林中小型景物的合适视距约为景物高度的3倍。宽度大于高度的景物,合适视距约为景物宽度的1.2倍。 6、园林组景观可分为“实线”与“虚线”。“实线”是指导游路线,“虚线”是指赏景视线。 7、在水体岸坡角度小于土壤安息角时,可用种植草地和地被植物(或自然护坡)的方法,来固着岸坡;当土壤坡度小于土壤安息角,则须以人工砌筑保护性的驳岸来固着岸坡。 8、园林广场按性质和功能可分为集散方法,休息广场、生产广场。

9、园路的坡度有横坡和纵坡两种,横坡的坡度为1.5-3%左右,纵坡主路一般为0.3-8%,最大纵坡为7-9%。 10、亭主要具有休息、观景和点景的作用。 11、廊通过漏景、框景、隔景以增加景深,对园林风景的展开起着一定的组织作用。 12、假山表现于外的形体之美为瘦、透、漏、皱、丑。 13、园林中常风的种植类型有孤植、对植、列植、丛植、群植、树林、绿篱、花池、草坪、花坛、花境、花台等。 14、绿篱根据其高度可分为矮篱、中篱、高篱和树墙。 15、汀步附近0.2m范围以内,水深不得大于0.5m。 二、名词解释 园林设计:在一定地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段、通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水),种植树木、花草,营造建筑,布置园路途径,创作而建成的美的自然环境和生活境域的过程。 立意:园林设计的总意图。即,造园的设计思想。 造景:人为地为园林绿地创造一种,既符合一定使用功能,又有一定意境的景区。 障景:园林绿地中凡是能抑制视线,引导空间屏障的景物的手法称为障景。

室内设计原理重点总结

室内设计原理重点总结 室内设计与室内装潢、室内装修的含义分别是: 室内设计是综合的室内环境设计,它既考虑装潢和装修两个因素,包括工程技术方面的问题,即声、光、热等物理环境的创造;又要考虑文化环境等方面的创造,包括视觉方面的设计,即气氛、意境、心理环境和个性特色的创造。 室内装潢常是重在外表的,是从视觉效果的角度来研究问题,如室内地面、墙面、顶棚等各界的色彩处理,装饰材料的选用、配置等效果来考虑。 室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造方法等方面的研究。 室内设计的内容: 以满足功能要求的室内环境出发,包括空间环境、光环境、声环境、视觉环境、热环境、空气环境来达到综合的室内心理环境效果。 室内设计内容表现: 室内设计空间的组织、布置——平面图。 地面、墙面、顶棚等各界面线形处理和装饰;确定室内主色调和色彩配置——效果图。 室内采光、照明计划——天花图。 各界面的装饰方式、材料——立面图。 各界面的施工做法——大样图与结构图。

家具、陈设等的布置或设计——结构与装饰图。 室内设计程序及步骤一般分为四个阶段: 设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段、设计实施(施工)阶段。 室内设计发展趋势: 多层次、多样化、多风格。 室内设计中色彩因素考虑的要点: 背景色、家具色、织物色、陈设色、绿色花卉。 室内家具的基本功能(从使用功能分类): 卧类家具,如床、椅、凳、沙发等,基本功能是满足人们坐得舒服,睡得安宁及提高工作效率。 依类家具,如餐桌、写字台、梳妆台、茶几、讲台等,这些家具的基本功能是适应人在坐、立状态下,进行各种形式的操作,取得相应的舒适和方便。 储存类家具,如衣柜、文件柜、酒柜、装饰柜、书架、屏风等,基本功能是方便收藏、整理日常工作生活中的器物、衣物、书籍等物品。此类型家具在现代室内设计中,是构成空间的主要元素,并起到分割空间的作用。

室内设计原理课程小结 (2)

室内设计原理课程小结 大二下学期的第三门专业课程是室内设计原理课程,这门专业课程对于环艺专业的学生来说非常重要,是重中之重,是专业起步的根本出发点,尤其是对选择室内方向的学生。 通过了这四周的专业课程学习,我对室内设计有了进一步更为系统的了解,也为即将成为设计师中一员刚到自豪,结合实践设计经历我总结出作为室内设计师应该具备的以下方面的素质。 (1)有全面的综合素质:室内设计师除了专业知识和技能以外,要不断提升自我的一个审美能力,要具备广博的知识和阅历,才能创造出感动人的空间。(2)有敏锐的洞察力:对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力,站在一个高度上讲,设计师担负着引导时尚的责任。 (3)细致入微的追求:室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节,对细节的处理,关系到整个室内空间的成败,越是简约的设计师,细节越是重要,要注意室内外空间角色的互换。 (4)有很强的表现能力及丰富的表现手段:设计师要清晰地准确地表达自己的设计意图和思想,让业主能够很容易接受。 该门专业课让我进一步的掌握了PS 、CAD和3D等绘图软件的运用。尝试了把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实际生活的过程中,也初步探了一下做好室内设计师的门路,熟悉了室内设计的方法和程序步骤。 首先需要了解室内设计的程序步骤: 1、设计准备阶段 设计准备阶段主要是接受委托任务书,签订合同,或者根据标书要求参加投标;明确设计期限并定制设计计划进度安排,考虑各种有关工种的配合与协调; 明确设计任务和要求,如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价,根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或者艺术风格等; 熟悉设计有关的规范和定额标准,收集分析必要的资料和信息,包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。 2、方案设计阶段 方案设计阶段是在设计准备的基础上,进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料和信息,构思立意,进行初步方案设计,深入设计,进行方案的分析与比较。 确定初步设计方案,提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括: (1)平面图,常用比例1:50,1:100; (2)室内立面展开图,常用比例1;20,1:50; (3)平顶图或者仰视图,常用比例1:50,1:100; (4)室内透视图; (5)室内装饰材料实样版图; (6)室内意图说明和造价概算; 初步设计方案需经审定后,方可进行施工图设计。 3、施工图设计阶段 施工图设计阶段需要补充必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸,还需要包括构造节点详图、细部大样图以及设备管线图,编制施工说明和造价预算。

风景园林设计理论

[设计理论] 风景园林规划设计原理 风景园林规划设计原理 园林艺术法则与造景手法: 一、园林艺术法则: 1.造园之始,意在笔先 2.相地合宜,构园得体 3.因地制宜,随势生机 4.巧于因借,精在体宜 5.欲扬先抑,柳暗花明 6.起结开合,步移景异 7.小中见大,咫尺山林 8.虽由人作,宛自天开 9.文景相依,诗情画意 10.胸有丘壑,统筹全局 二、园林造景的艺术手法: 1.主景与配景手法: 2.对景与抑景手法 3.分景与隔景手法 4.夹景与框景手法 5.透景与漏景手法 6.配景与添景手法 7.前景与背景手法 8.层次与景深手法 9.俯景与仰景手法 10.引景与导景手法 11.实景与虚景手法 12.景点与点景手法 13.内景与外景手法 14.朦胧与烟景手法 15.四时造景手法 园林空间艺术布局: 一、静态空间艺术构图 1.静态空间艺术类型: 按活动内容分:生活居住空间、游览观光空间、安静休息空间、体育活动空间等 按地域特征分:山岳空间、台地空间、谷地空间、平地空间、 按开朗程度分:开朗空间、半开朗空间、和锁闭空间等 按构成要素分:绿色空间、建筑空间、山石空间、水域空间等 2.静态空间艺术构图: 1)风景界面和空间感: 风景界面:局部空间与大环境的交接面 空间感:以平地(或水面)和天空构成的空间特征,有旷达感 山环树抱庙宇林立的复合空间,给人以山间仙境的神秘感 2)静态空间的视觉规律: 最宜视距:正常人的清晰视距为25-30cm,明确看到景物细部的视野为30-50m,能识别景物类

型的视距 最佳视域:垂直视角为130,水平视角160,最佳垂直视角小于30,水平视角小于45,即人们静观景物的最佳视距为景物高度的2倍,宽度的1.2倍。 3)三远视景: 仰视高远:一般认为视景仰角分别大于45,60,80,90时,由于视线的消失程度可以产生高大感、宏伟感、崇高感和危严感。 俯视深远:居高临下,俯瞰大地。一般视角小于45,30,10时,则分别产生深远、深渊、凌空感。 中视平远:以视平线为中心的30夹角视场,可向远方平视。 4)花坛设计的视角视距规律:(见图) 5)静态空间尺度规律:(见图) 二、动态序列的艺术布局: 1.园林空间的展示程序: 1)一般序列:一般简单的展示程序有所谓的两段式或三段式之分,所谓两段式就是从起景逐步过渡到高潮而结束。三段式大体上分为:起景――高潮--结景三个段落。 2)循环序列:为了适应现代生活节奏的需要,多数综合性园林或风景区采用了多向入口、循环道路系统,多景区景点划分,分散式游览线路的布局方法,以容纳成千上万游人的活动需求。 3)专类序列:以专类活动内容为主的专类园林有着他们各自的特点。 2.园林道路系统布局的序列类型:(见图) 3.风景园林景观序列的创作手法: 1.风景序列的主调、基调、配调和转调。 2.风景序列的起结开合 3.风景序列的断续起伏 4.园林植物景观序列的季相与色彩布局 5.园林建筑群组的动态序列布局: (转自“园林学习网”https://www.360docs.net/doc/e511113203.html,/thread-47861-1-1.html) 1.造园之始,意在笔先 这是由画论移植而来的。意,可视为意志、意念或意境。它强调在造园之前必不可少的意匠构思,也就是指导思想、造园意图。然而这种意图是根拒园林的性质、地位而定的。皇家园林必以皇恩浩荡、至高无上为主要意图;寺观园林当以超脱凡尘、普度众生为宗;私家园林有的想耀祖扬宗,有的想拙政清野,有的想升华、超脱,而多数为崇尚自然,自得其乐,乐在其中。这就是《园冶》中兴造论所谓“……三分匠、七分主人……”之说,它表现了设计者的意图起决定作用。 意境指情景交融,意念升华的艺术境界,表现了意因境存、境由意活这样一个辩证关系。如淘渊明所代表的田园意境,反映了古代文人雅士追求清淡隐逸生活的向往。以仙山琼阁、

室内设计原理考试试卷答案版

一、填空题 1、满足使用功能的基础下,室内环境的创造,应该把保障安全和有利于人们的 身心健康作为室内设计的首要前提。 2、室内设计是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造;室内设计 是建筑的灵魂,是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合。 3、室内设计从大的类别来可分为:居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计、农业建筑室内设计。 4、住宅室内环境的主色调主要为暖色调和冷色调、对比色或调和色、高明度和 低明度等。 5、室内设计的风格主要分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混 合性风格。 6、室内设计的艺术流派主要有高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格派、 超现实派、解构主义派以及装饰艺术派。 7、空间的类型有:固定空间和可变空间、静态空间和动态空间、开敞空间和封 闭空间、肯定空间和模糊空间、虚拟空间和虚幻空间。 8、常见的空间的基本形态有:下沉式空间、地台式空间、凹室与外凸空间、回 廊与挑台、交错、穿插空间、母子空间、共享空间、虚拟和虚幻空间。 9、界面清晰、范围明确、具有领域感的空间称为肯定空间;似使而非、模零两可、 无可名状的空间常称为模糊空间。 10、室内空间中的储藏空间的处理方式一般有嵌入式、壁式橱柜、悬吊式、收藏式、桌橱结合式等。 11、色彩的三大要素是指色相、明度、彩度。 12、色彩的物理效应有温度感、距离感、重量感、尺度感。 14、室内设计中采光设计必须综合考虑光源的照度、光色、亮度,才能达到最佳 效果。 17、根据基本功能分类,家具可分为坐卧类、凭依类、储存类。 18、商店室内设计评价的五项标准是:商店规划、视觉推销功能、照明设计、造 型艺术、创新意识。 19、办公建筑从使用性质看,可分为行政办公、专业办公、综合办公。 20、办公建筑房间的组成按其功能性质分有:办公用房、公共用房、服务用房和附属设施用房。 二、选择题 三、 1、( B )认为,室内设计是设计“具有视觉界限的人工环境,以满足生理和 精神上的要求,保障生活、生产活动的需求”。 A 建筑师普拉特纳 B 白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃 C 美国设计师协会主席亚当 D 中国建筑师戴念慈

风景园林设计理论

; [设计理论] 风景园林规划设计原理 风景园林规划设计原理 园林艺术法则与造景手法: 一、园林艺术法则: 1.造园之始,意在笔先 2.相地合宜,构园得体 3.因地制宜,随势生机 4.巧于因借,精在体宜 / 5.欲扬先抑,柳暗花明 6.起结开合,步移景异 7.小中见大,咫尺山林 8.虽由人作,宛自天开 9.文景相依,诗情画意 10.胸有丘壑,统筹全局 二、园林造景的艺术手法: 1.主景与配景手法: [ 2.对景与抑景手法 3.分景与隔景手法 4.夹景与框景手法 5.透景与漏景手法 6.配景与添景手法 7.前景与背景手法 8.层次与景深手法 9.俯景与仰景手法 \ 10.引景与导景手法 11.实景与虚景手法 12.景点与点景手法 13.内景与外景手法 14.朦胧与烟景手法 15.四时造景手法 园林空间艺术布局: 一、静态空间艺术构图 ~ 1.静态空间艺术类型: 按活动内容分:生活居住空间、游览观光空间、安静休息空间、体育活动空间等按地域特征分:山岳空间、台地空间、谷地空间、平地空间、 按开朗程度分:开朗空间、半开朗空间、和锁闭空间等 按构成要素分:绿色空间、建筑空间、山石空间、水域空间等 2.静态空间艺术构图: 1)风景界面和空间感:

风景界面:局部空间与大环境的交接面 : 空间感:以平地(或水面)和天空构成的空间特征,有旷达感 山环树抱庙宇林立的复合空间,给人以山间仙境的神秘感 2)静态空间的视觉规律: 最宜视距:正常人的清晰视距为25-30cm,明确看到景物细部的视野为30-50m,能识别景物类型的视距 最佳视域:垂直视角为130,水平视角160,最佳垂直视角小于30,水平视角小于45,即人们静观景物的最佳视距为景物高度的2倍,宽度的倍。 3)三远视景: 仰视高远:一般认为视景仰角分别大于45,60,80,90时,由于视线的消失程度可以产生高大感、宏伟感、崇高感和危严感。 俯视深远:居高临下,俯瞰大地。一般视角小于45,30,10时,则分别产生深远、深渊、凌空感。 : 中视平远:以视平线为中心的30夹角视场,可向远方平视。 4)花坛设计的视角视距规律:(见图) 5)静态空间尺度规律:(见图) 二、动态序列的艺术布局: 1.园林空间的展示程序: 1)一般序列:一般简单的展示程序有所谓的两段式或三段式之分,所谓两段式就是从起景逐步过渡到高潮而结束。三段式大体上分为:起景――高潮--结景三个段落。 2)循环序列:为了适应现代生活节奏的需要,多数综合性园林或风景区采用了多向入口、循环道路系统,多景区景点划分,分散式游览线路的布局方法,以容纳成千上万游人的活动需求。 3)专类序列:以专类活动内容为主的专类园林有着他们各自的特点。 ? 2.园林道路系统布局的序列类型:(见图) 3.风景园林景观序列的创作手法: 1.风景序列的主调、基调、配调和转调。 2.风景序列的起结开合 3.风景序列的断续起伏 4.园林植物景观序列的季相与色彩布局 5.园林建筑群组的动态序列布局: (转自“园林学习网”造园之始,意在笔先 [ 这是由画论移植而来的。意,可视为意志、意念或意境。它强调在造园之前必不可少的意匠构思,也就是指导思想、造园意图。然而这种意图是根拒园林的性质、地位而定的。皇家园林必以皇恩浩荡、至高无上为主要意图;寺观园林当以超脱凡尘、普度众生为宗;私家

室内设计原理考试复习重点资料整理

室设计概念和基本观点 1.1概论 室设计的定义 室设计是根据建筑物的使用性质、所处环境与相应标注,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需要的室环境。(室环境既具有使用价值,满足相应功能要求,又能反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。) 二、装饰或装潢、室装修、室设计的区别 室装饰或装潢原意是指“器物或商品外表”的“修饰”,着重外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。 是指建筑室固定的表面的处理,装饰材料的选用。室装潢指室行业中,专营窗帘、地毯、墙纸等室工程的行业或施工容。 室装修一词有最终完成的含义’,室装修着重工程技术、施工工艺和构造做法等方面。顾名思义主要是指土建施工完成后,对室各界面、门窗、隔断最终的装修工程。 室设计:如上述含义,现代室设计是综合的室环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化涵等容。 1.2室设计的发展概况 (早期文明的室装饰多以线型和平面为特征,造型表现出抽象、对称性和图式化,仿自然植物形式和几何形。装饰手法多以柱雕、石板刻雕、灰泥彩塑、釉面砖等为主。特别是柱子,从柱基到柱身,尤其柱头都是重要的装饰表现部位。) (希腊文明的兴起在室装饰艺术史上标志为“古典时期”。) (文艺复兴是室装饰发展史上有一个繁荣兴盛时期。文艺复兴的思想强调人的世俗生活,并视基督教之前的古典文化为人文精神最理想的体现。) 巴洛克风格:以椭圆型、曲线和曲面等极为生动的造型突破古典主义端庄严谨的构图,色彩强烈,立体效果恢弘华丽。 洛可可风格:追求一种更为明朗、亲切点居住环境。装饰图案引入艺术趣味、造型均取C 型涡旋线,比例纤细高耸,色彩明快淡雅,效果显示出更为细腻的女性情趣。 (中国的室装饰:就室装饰手法而言主要由两部分组成:1、是与建筑本身的木结构相关;2、是以文人气质的匾额、对联、字画等设和风格协调的各种家具来体现。) 1.3 室设计的目的与任务 究竟什么是室设计? 答:简要的说,室设计首先是为了满足人们生产与生活的使用功能,合理提高室环境的物质要求;其次是冶情趣,满足人的生理、心理及精神要求所进行的建筑室空间环境的设计。(合理的建筑部空间关系是根据建筑物的类型、性质和使用功能科学地组织室空间来实现的,这也是室设计首先要完成的任务。) (室设计的主要特征表现为设计的复杂性。) 室设计应做到表达新的生活方式倾向与观点,提供鲜明的、显著的、富有想象力的创意与构思。 1.4 室设计的风格与流派 室设计的风格与流派有哪些?(简答、名词解释) 平淡派:平淡派认为在室设计中重要的是空间关系(指空间的分隔、穿插、联系),重视室材料质感与本色的应用,反对装饰,认为功能以外的装饰都是多余的。在色调上强调淡雅、清新和统一,给人以协调、刻板、沉寂的感觉。

园林艺术原理讲义

绪论 0.1风景园林学的内涵及主要研究内容 0.1.1风景园林的概念 园林(风景园林Landscape Architecture or Landscape Garden) 我国著名学者解释: 陈从周《说园》:中国园林是由建筑、山水、花木等组成的综合艺术品,富有诗情画意。 孙筱祥《园林艺术及园林设计》 园林是由地形、地貌和水体、建筑构筑物和道路、植物和动物,根据功能要求、经济技术条件和艺术布局等方面的综合组成体。 汪菊渊《中国大百科全书.建筑.园林.城市规划卷》 在一定地域用工程技术和艺术手段,通过改造地形、种植树木花果、营造建筑和布置园路等途径而成的优美的自然环境和游憩境域。 园林艺术: 按照一定艺术构思,利用特殊材料构成的时、空环境. 如:扬州个园艺术构思,四季假山园。 特殊材料:建筑、植物、山石、水体、道路,气象要素。 风景园林学(Landscape Architecture ) 是研究人类居住的户外空间环境、协调人和自然之间关系的一门复合型学科. 研究内容涉及到户外自然和人工境域,是综合考虑气候、地形、水系、植物、场地容积、视景、交通、构筑物和居所等因素在内的景观区域的规划、设计、建设、保护和管理。 0.2 中西方园林的发展

0.2.1传统园林 世界园林三大发源系统——中国、西亚、希腊 东方园林——中国园林为代表,崇尚自然。 西方园林——法国园林为代表,强调轴线、对称,几何图案美。*中国---囿、宫苑、自然山水园。 *西方---古埃及、古罗马、中世纪、文艺复兴。 法国:雷.洛特(A n d r e l e N o t r e)几何式园林。 英国:布朗(L a n c e l o t B r o w n)自然风景园。 0.2.1中国古典园林 *西周的灵囿——园林的雏形 *秦汉的建筑宫苑 *魏晋南北朝——自然山水园 陶渊明的《桃花源记》 *唐宋时期——写意山水园 *明、清时期——山水宫苑和江南私家园林 0.2.1中国古典园林 1)西周的灵囿——园林的雏形 2)秦汉的建筑宫苑 3)魏晋南北朝—— 自然山水园 陶渊明的《桃花源记》,对园林布局颇有启示。 谢灵运《山居赋》,是其经营山居别业的感受。 4)唐宋时期——写意山水园 a.绘画、文学影响园林。 b.园林创作追求诗情画意。 如:王维的辋川别业,诗中有画,画中有诗。 5)明、清时期——山水宫苑和江南私家园林 a.集园林之大乘。 清代表作:北京颐和园、圆明园,承德避暑山庄。 b.最早的园林专著问世。 明代计成《园冶》:

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