美术欣赏、绘画《京剧脸谱欣赏》
大班组设计者：朱涛授课者：___________ 活动名称艺术《京剧脸谱欣赏》活动时间星期
活动目标 1.初步欣赏著名戏曲人物的脸谱，感受色、形与人物特点的关系。
2.对中国特有的脸谱艺术有兴趣。
活动重点对中国特有的脸谱有兴趣，感受色、形与人物特点的关系。
活动难点绘画脸谱时，能注意突出眼睛的勾画以及脸谱的特征。
活动准备经验准备：1.幼儿对关羽、张飞、包拯、曹操、孙悟空等人物有一定的了解，听
过和他们有关的故事。2.幼儿知道京剧脸谱。
材料准备：十字门脸、三块瓦脸、整脸、花脸等脸谱图片。
活动过程设计
内容与环节预设改进建议
1.欣赏脸谱图片，引导幼儿了解什么是脸谱。
师：你看到了什么？它们是什么样子？
你知道脸谱吗？什么是脸谱？
小结：脸谱是中国戏曲中独有的一种化妆造型艺术。
2.欣赏各种脸谱，讨论脸谱的色彩。
师：脸谱上有哪些颜色？
师：红脸表示勇敢正直的人；黑脸表示铁面无私或者做事莽撞的人；白
脸代表阴险狡诈的人；蓝色表示刚强、骁勇，有心计。
①教师引导幼儿说出这些人物所属的脸谱颜色。
师：你们知道关羽、张飞、包拯、曹操吗？你们知道他们的性格吗？
他们的脸谱是什么颜色的呢？
3.教师引导幼儿讨论脸谱的门类。
①出示关羽脸谱，引导幼儿观察“整脸”的脸谱。
师：你们知道这是谁的脸谱吗？这张脸谱主要有几种颜色？
②出示张飞的脸谱，引导幼儿观察“十字门脸”。
师：你们知道这是谁的脸谱吗？它和整脸有什么不一样？
③出示脸谱，引导幼儿观察“三块瓦脸”。
师：它和刚才两个脸谱一样吗？什么地方不一样？
④出示孙悟空的脸谱，引导幼儿观察“花脸”。
师：这是谁的脸谱？它和“三块瓦脸”的脸谱相比有什么不一样？
4.教师引导幼儿作画。
师：看过这么多脸谱，你最喜欢哪一张？试一试把它画下来。
游戏活动（游戏名称、材料的提供、游戏玩法）游戏名称：①京剧脸谱展
②欣赏京剧
游戏材料：①将幼儿绘画的京剧脸谱投放在美工区，布置“京剧脸谱展”。
②京剧小视频。
游戏玩法：①幼儿尝试将脸谱进行分类，并能大致说出其主要特征。
②欣赏京剧，幼儿感受脸谱特色及表演特色。
家园共育活动反思
第一届美术绘画比赛活动方案
第一届美术绘画比赛活动方案 (总3页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
第一届美术绘画比赛活动方案 为进一步推动学校美术教育的发展，提高学生艺术素养，经商议，决定于四月举办一次全校的美术绘画比赛。现将有关事项通知如下： 一、活动宗旨 通过美术比赛活动，丰富学生课余生活，努力营造和谐向上、健康文明的校园文化氛围和艺术教育环境；为学生提供展示艺术才华的舞台，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养和学习美术的兴趣，不断提升学生的综合素质；促进学校艺术教育活动的普及和提高，推动学生德智体美的全面发展。 二、主题和内容 以“美好家园、幸福生活、畅想未来”为主题，通过美术作品表现对伟大祖国发展变化的感受，描绘身边美好的生活，反映当代小学生热爱祖国、热爱党、热爱生活、热爱学习，敢于创造、健康向上的精神风貌。 三、参赛对象 1——6年级各班5幅作品 四、比赛项目 绘画类作品含：中国画、水彩画、版画、剪纸、儿童画、漫画等； 五、参赛作品格式 中国画作品尺寸限于4尺宣纸3开以内，格式不拘，其他画种和平面设计、绘画一律为A4画纸大小（绘画用纸及其他材料可自由选择）。 如不符合上述要求，初评时即不予入选。 六、比赛具体内容以及要求： 1、比赛分一、二年级组，三、四年级组和五、六年级组，以班级为单位统一上交美术组。
2、每班作品总数限报送5幅，作品必须于4月10日前上交美术组。 3、作者根据绘画主题创作一幅主题鲜明、新颖、构图完整、色彩和谐的绘画作品，形式不限，作品必须是学生的原创作品。 4、所有参赛选手必须在作品的右下方注明自己的姓名及班级，方便评比记录。 七、展览设置 所有获奖作品在作品展示栏展出。 八、活动评委 刘结晶钟楠刘尚尚何涛袁钰鸿梁少芬 九、比赛时间 4月1日——4月7日；评比时间：4月9日；展出时间：4月10日；颁奖时间：4月13日。 十、奖励办法? 奖项分别按照各年级组设置： 一、二年级组：一等奖（2名）二等奖（4名）三等奖（6名） 三、四年级组：一等奖（2名）二等奖（4名）三等奖（6名） 五、六年级组：一等奖（2名）二等奖（4名）三等奖（6名） 奖品与奖状： 所有获奖同学均获得相应的获奖证书，一等奖奖励水彩笔一盒，二等奖奖励绘画本一本，三等奖奖励勾线笔一支。 十一、经费预算
西方美术作品欣赏 论文
西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个
大学美术鉴赏试题备选答案
《美术鉴赏》复习题 单项选择题 1. 以下属于帛画的是（C）A.《松岩阁楼图》 B.《步辇图》 C.《人物御龙图》 D.《消夏图 2. 在中国古代绘画史上_C__提出了“诗话本一律”的概念，使文人画趋向成熟。A.文同 B.唐寅 C.苏轼 D.文征明 3. 西方美术自__B__开始分化形式，此后产生了诸如野兽主义、达达主义等艺术流派。A.文艺复兴时期 B.20世纪 初 C.第一次工业革命 D.第二次工业革命4《千里江山图》是哪位画家的作品（C）。A.张择端 B.李可染 C.王希孟 D.傅抱石 5. 下列哪一件瓷器是北宋时期生产。（ A ）A.白瓷孩儿枕 B.五彩花碟纹攒盘 C.青花瓷远洋连纹盆 D.青釉凤首壶 6. 以下哪位不是文艺复兴“三杰”（B）A.拉斐尔 B.鲁本斯 C.达`芬奇 D.米开朗基罗 7. 米勒属于哪个流派的大师：（ D ）A.浪漫主义 B.印象主义 C.新古典主义 D.现实主义’ 8. 中国现代美术一般指__A____起始的美术。A.1919年“五四”运动 B.1949年中华人民共和国成立 C.文化大革命结束后 D.三大改造后 9. 以下属于现实主义画家的是（D）A.德拉克罗瓦 B.安格尔 C.贝尔尼尼 D.库尔贝10油画《呐喊》出自哪国的哪位画家之手？（ C ）A.中国潘天寿 B.法国塞尚 C.挪威蒙克 D.荷兰梵高 11. 罗丹的作品《吻》取材自：_B_____ A浮士德 B神曲 C 罗密欧与朱丽叶 D包杰利夫人 12.下列哪一幅中国古画对于街市招幌的描绘最细致：_ B_____ A郭熙的《早春图》 B张择端的《清明上河图C夏圭的《长江万里图》 D李昭道的《明皇幸蜀图》 13.中国传统仕女画的“三白法”，通常用白粉涂在脸上的那一个部位？__A____ A额头、鼻梁、下巴 B额头、鼻梁、脸颊C鼻梁、脸颊、下巴 D额头、鼻尖、颧骨 14毕加索的《亚威农少女》常被认为是何种艺术的开山之作C__A浪漫主义 B野兽主义 C立体主义 D超现实主义15 一件艺术品若只是为了纯粹的艺术性视觉体验，而无功能性，称之为：_A_ A纯艺术 B装饰艺术品 C工艺美术 D实用美术 16.《溪山行旅图》是何人所作？__A____ A范宽 B梁楷 C齐白石 D米芾 17. 下列何人可称是巴洛克时期最重要的雕刻家？_B_____A米凯朗基罗 B贝尼尼 C卡诺瓦 D罗丹 8. 写在中国书籍、字画、碑帖前面的文字叫“题”，而后面的文字叫：_C_____ A款 B策 C跋 D序
大学美术鉴赏论文
通过学习十几周的美术鉴赏，有了深刻的感受。美术鉴赏不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。经过将近半个学期的美术鉴赏的学习，我对美术史有了从无到有的了解，至少是或多或少有了些了解。听了半个学期，我觉得山水画最吸引我，非常佩服画家们的才艺。 山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。下面选择了唐寅的《山路松声图》进行赏析。 唐寅，是我国绘画史上杰出的画家、文学家。吴县（今江苏苏州）人。初字伯虎，更字子畏，号桃花庵主等。晚年信佛，有六如居士等别号。数中国历代画家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺皆知，“唐伯虎点秋香”、“三笑”、在民间广为流传。 在《山路松声图》中，唐寅以清劲的细条长线勾皴(中锋湿笔)，随着山势变化，或用长线直皴，或作曲线孤皴，连皴带染。局部用侧锋勾斫，偶尔在皴笔线之间，留几道空白，好像黑中露出白线，更突出山石的硬蛸质感。整个画面线条轻松流畅，似柔实刚，画得非常率意，使山、石充满活力．与古松优美的姿态相映成趣，洋溢出一种飘逸洒脱情致。同时以淡墨渲染，浓墨点苔，明沽清润的墨色，更增加作品秀润雅逸之趣。 在表现技法上，唐寅以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。 学习美术鉴赏这门课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
中西方绘画作品比较赏析
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
西方绘画(美术欣赏教案)
西方绘画的表现图式与艺术特征 教学时间：1课时 授课人： 学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。 教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。 教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。2.感受、尊重世界多元文化。 教学重点：近、现代西方绘画的学习。 教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。 教学过程： （一）组织教学（略） （二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课： 浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格 什么叫图式（自学课本，回答） 图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头 借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》 b.中世纪的基督教艺术 象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合 借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画 文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析） b.十七世纪的肖像画 借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》 c.十八、十九世纪的西方绘画 古典主义、现实主义、自然主义…… 3.现代西方绘画 印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节
心得体会大学美术鉴赏心得体会5篇
大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一：大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。 线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
小学生美术比赛活动方案
小学生美术比赛活动方案 篇一：小学生绘画比赛活动方案 为了丰富学生的课余文化生活，展示钟山区第三实验小学学生的风采，全面提高学生的综合素质，进一步营造校园科技文化艺术氛围，推动校园文化建设再上新台阶。决定在本周举行绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下： 一、绘画活动主题： 美丽的家园 二、活动目的： 通过绘画活动来营造良好的校园文化环境，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的课余生活，给同学们一个展示自我的舞台。 三、活动时间： 20XX年10月30日下午2∶30～3∶30 四、活动对象： 一~六年级(每班2名学生) 五、评委： 曹崇举、吴雪怡、肖娟、黄卫东、王静、肖玉宏及美术组老师 六、比赛具体内容以及要求： 1）比赛分一、二年级组；三、四年级组；五、六年级组 2）作者根据绘画主题创作一幅主题鲜明、新颖、构图完整的粉笔绘画作品；
3）所有参赛学生本周五下午在学校下操场集合，分年级组进行比赛。 4）所有参赛选手必须在作品的右下方注明自己的姓名及班级，方便评比记录。 6）绘画工具：粉笔、小黑板 七、评分标准： 符合绘画主题、构图完整、作品具有感染力等。 八、奖励办法 奖项分别按照各年级组设置： 一、二年级组：一等奖（1名）二等奖（2名）三等奖（3名）优秀奖(6名) 三、四年级组：一等奖（1名）二等奖（2名）三等奖（3名）优秀奖(6名) 五、六年级组：一等奖（1名）二等奖（2名）三等奖（3名）优秀奖(6名) 篇二：小学生绘画比赛活动方案 为了丰富学生的课余文化生活，展示打柴沟小学学生的风采，全面提高学生的综合素质，进一步营造校园科技文化艺术氛围，推动校园文化建设再上新台阶。决定在本周举行绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下： 一、绘画活动主题： 我的成长乐园
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
大学美术鉴赏心得体会【实用】
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
外国美术作品欣赏(一)
初中第五册美术教案 授课教师：李帅 外国美术作品欣赏（一） ——金字塔和狮身人面像 课型：单一课 教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。 （一）教学目的 1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕 塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解 世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。 2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。 （二）教学重点 介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。 （三）教具准备 1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲 磁带。 2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。 （四）教学步骤 一、组织教学 二、导入新课 解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。 三、新授： 1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐） 埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），
尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。 图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。 艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。 表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。 哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉
小学绘画活动方案
小学绘画活动方案 星火助学小组为了加强各位助学同仁与受助学校学生的交流，丰富学生们的校园文化生活，培养学生对美的热爱，特组织此次绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下： 一、绘画活动主题：《我的梦》 二、活动目的： 通过以《我的梦》为主题的绘画活动，启发学生对美的感受及想象能力，激发学生热爱生活、展望未来，树立积极向上的人生态度，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的文化生活，给同学们一个展示自我的舞台。同时，星火助学全体同仁也希望借此活动，与我们受助学校的全体师生一道迎接21世纪第二个十年的到来！ 三、活动时间： XX年12月 作品交星火助学时间： XX年12月26日前 四、活动参加对象： 挑选星火助学资助的两所学校的学生参加此次绘画比赛：XX省XX县柏坪小学与XX省XX县龙市乡中心小学（含田心小学）的全体小学生（包括未接受星火助学资助的学生）。 五、比赛具体内容及要求：
1）比赛分一、二年级组，三、四年级组和五、六年级组， 2）参赛学生根据绘画主题，创作富有想象力、个性鲜明、构图新颖、富有情感、内容积极向上的绘画作品，形式不限，绘画材料不限，尺寸不限， 规划方案 《小学生绘画活动方案》()。作品必须为学生自己独立完成（可由美术老师进行指导）。 3）所有参赛学生必须在作品的右下方注明自己的姓名，年级，指导老师，学校名称，时间方便评比记录。 4）请星火助学在各校的志愿者收集参赛作品，并对作品拍照，请于XX年12月26日前将照片发至星火助学电子信箱：xinghuozhuxue@，同时将作品原作寄至星火助学（邮政地址见附件），由星火助学小组组织评比。 六．绘画作品的遴选及评奖： 初评：星火助学小组将组织绘画评审小组对参赛作品进行初评，通过初评遴选出的作品将在星火助学博客上发表，同时邀请星火助学的资助人和所有其他关心星火助学的朋友对有关作品进行点评和遴选。 终评：星火助学绘画评审小组成员参考初评中对各参赛作品的评价，同时根据各参赛作品对此次绘画比赛活动目的的诠释（如画面具美感、富有想象力、角度新颖，作品有感
美术绘画比赛活动方案
美术绘画比赛活动方案 一、活动宗旨 通过美术比赛活动，努力营造和谐向上、健康文明的校园文化氛围和艺术教育环境；为了丰富学生的课余文化生活，展示中小学生的风采，全面提高学生的综合素质，进一步营造校园科技文化艺术氛围，推动校园文化建设再上新台阶，包头市科技少年宫美术中心决定举行一次绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下： 二、活动组织：美术中心 三、主题和内容 1、本次比赛参赛作品由作者自由命题 2、作品内容健康，积极向上，反映中小学生丰富多彩的生活和朝气蓬勃的精神风貌。作品要充分表达中小学生丰富的想象力、创造力，儿童绘画作品应富有童趣。以“美好家园、幸福生活、畅想未
来”为主题，描绘身边美好的生活，反映当代中小学生热爱祖国、热爱党、热爱生活、热爱学习，敢于创造、健康向上的精神风貌。 四、参赛对象 1——6年级各班5幅作品 五、比赛项目 绘画类作品含：中国画、水彩画、版画、剪纸、儿童画、漫画、油画等； 二、活动目的： 通过活动来营造良好的校园文化环境，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，提高学生们自我专业技能、丰富同学们的课余生活，给同学们一个展示自我的舞台。 六、参赛作品格式
中国画作品尺寸限于4尺宣纸3开以内，格式不拘，其他画种和平面设计、绘画一律为4开铅画纸大小（绘画用纸及其他材料可自由选择）。 如不符合上述要求，初评时即不予入选。 三、比赛活动时间：2016年3月25日下午第三节课 比赛地点：包头市科技少年宫美术中心XXX 【范例】 美术 1、设计制作。根据现场命题进行立体造型设计制作，工具、材料自备。要求利用乡土特色材料或废旧材料，所带材料不得预先做成具有造型意味的半成品。时间为120分钟。 2、色彩静物写生。水粉画、水彩画、铅笔淡彩或钢笔淡彩
小学美术绘画好看的素材作品.doc
小学美术绘画好看的素材作品 美术是学生必修的一门艺术课程，小学美术绘画对学生的艺术教育课程全面发展起着重要的作用。下面是我向你推荐整理的和小学美术绘画激发兴趣及科学引导，希望你满意。 小学美术绘画激发兴趣 喜欢涂涂画画是小学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。 1.猜谜激趣。 如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。"远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊"，"这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么?"一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了"古诗配画"的题意。 2.故事激趣。 第八册教材《字谜画》一课，我先给学生讲一个《唐伯虎卖画》的故事："......唐伯虎挂出一幅水墨画来，上面画着一只黑狗。他对围观的入说，
这是一幅字谜画，谁猜对了，我就把这幅画送给他，可是很久都没有人猜中。突然，人群中走出一个少年学生，他说：我猜中了!说完就一声不响地把画取走了，唐伯虎望着少年学生的背影哈哈一笑，说：多聪明的小家伙!"故事讲完了，有不少小朋友也猜出来是个"默"字，大家很自然地沿看"故事"导向的思路想象开了。 3.儿歌激趣。 第一册教材中《我喜爱的动物》一课，教师课前编好一首儿歌，一进课堂就朗诵给小朋友们听："妈妈带我上公园，各种动物真好看：大灰象喷水玩，小猴子荡秋千，熊猫戴上黑眼镜，孔雀展开大花扇......"听着听看，小朋友们不由自主地想起了自己在动物园里看到的那些动物。教师话音未落，大家都抢着说开了："我也去过动物园，有很多很多动物，我最喜欢猴子，它们非常顽皮。""我最喜欢长颈鹿!""我最喜欢青蛙!"这样，小朋友们自觉地随着记忆进入了想象世界。 小学美术绘画科学引导 进入想象氛围只是达到教学目的的基础，引导学生大胆想象才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄特点和知识面的局限，想象范围受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。 1.直观引伸。 小学生的发散思维很强，根据从具体到抽象再到具体创造的心理过程，直观引伸是培养学生创造想象的一种有效方法。《小鸟齐飞》一课中新授小乌画法时，我先用课前绘制的挂图，简单地向学生介绍各种鸟的形体特
美术作品比赛实施方案
美术作品比赛实施方案
同兴学校文化艺术节 美术作品比赛实施方案 一、活动目的 通过美术比赛活动，丰富学生课余生活，努力营造和谐向上、健康文明的校园文化氛围和艺术教育环境；为学生提供展示艺术才华的舞台，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养和学习美术的兴趣，不断提升学生的综合素质；促进学校艺术教育活动的普及和提高，推动学生德智体美的全面发展。 二、主题和内容 小学低段（一二年级）以“美丽的蝴蝶”为主题。通过绘画让学生感受蝴蝶身上美丽的图形，教师在黑板展示蝴蝶的简单轮廓，学生再根据想象添加场景与其他物体。 小学中段（三四年级）以“海底世界”为主题。通过绘画海底世界让学生领会海洋的魅力，学生根据自己学过知识以及想象，绘画一幅以海洋世界为主题的美术作品。 小学高段（五、六年级）以“科幻未来”为主题，可以幻想未来的生活环境、使用的物体、以及未来的人类（机器人），通过想象会画出未来世界的美术作品，能带领他人进入美妙的未来世界。 中学（七八年级）以“美好家园，幸福生活”为主题,启发学生对美的感受及想象能力,激发学生热爱生活、展望未来,树立积极向上的人生态度,展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力,丰
五、六年级为一年级段对比 七、八年级为一年级对比 四、组织方法 1、以年级段为单位，由班主任组织进场（进场顺序从一年级到八年级），检录员负责检录并且按报名表顺序将学生带入比赛区域，每个班级安排学生按年级段顺序进入比赛场区进行比赛。待主考官发令后开始绘画，直到结束比赛交至主考官。 2、要求参赛选手听从主考官安排，认真绘画，注意安全，遵守比赛规则。 3、充分利用绘画比赛的每一分钟。 五、评分标准（符合绘画主题、构图完整、色彩和谐、作品富有感染力等几个方面作为评分标准） 班级平均分分数一年级 段 二年级 段 三年级 段 四年级 段 五、六年 级段 七、八年 级段 一等奖9-10 9-10 9-10 9-10 9-10 9-10 二等奖8-9 8-9 8-9 8-9 8-9 8-9
外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术
史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有 揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕
亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为 写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面 像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一 发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次 第一章史前美术及古代美术 （一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城
绘画比赛活动策划方案
“XXXXXXX”少儿绘画比赛 活动目的：通过本次活动增强XXXX的知名度、提XXXXX认知度、聚集XXXXX 人气，同时也给予小朋友一个展示自己的平台。通过为期半个月的作品展示及宣传，吸引消费者前来XXXX参观的同时，让消费者对XXXX品牌有一个深刻认识。 活动时间：报名：4月8日-4月12日 比赛日期：4月13日-4月14日 展示评选：4月15日-4月30日 颁奖：5月6日 活动内容： 制作海报、DM单，联系周边幼儿园和小学学生报名参加，凡参赛者即可获得XXXXX。 根据不同年龄段分比赛时间，制定比赛主题，参赛作品需在规定时间内现场完成。 参赛者于4月13日-4月14日到XXXX现场作画，4月15日将参赛作品放置于XXXXXX活动展示区展出并由各商户及消费者投票，5月6日由XXXX为前三名获奖者颁发奖状并赠送礼品，结束后将优秀作品收回过塑放于一栋内部长期展示。 活动细则： 1、报名学生年龄为：4-12岁，比赛年龄阶段划分为4-6岁，7-9岁，10-12岁。 2、比赛时间为：4-6岁1小时，7-9岁1.5小时，10-12岁2小时 3、比赛主题为：（待负责人确定） 4、比赛场地为：XXXXX 5、比赛规则为：参赛者需提前到场准备，绘画工具由参赛者自带，绘画种类仅限于彩笔画与油画棒画（专业名待确定）。 6、我司于4月13日-4月14日在中心广场设置报名点，放置宣传物料，接受后期现场报名学生，只要现场作画，既有礼品相送。 7、评分标准：（1）参赛者现场作画，交由3位老师分别评分，分数取平均
值作为一个基数，评分主要参考条件为：画中构图完整性、想象力、色彩搭配、绘画基本功等；后期展示于一栋入口墙面上，可由参赛者自行组织亲友团到商场进行投票，每人每天限投1票，也可由顾客进行投票，参与投票的顾客可获得礼品一份，投于5月5日下午2：00截止，根据老师的分数和参赛者最后获得的票数，评选获奖人员。 奖项设置： 每个奖项分为幼童：4-6岁，中童：7-9岁，大童：10-12岁 第一名（3人）大型毛绒公仔1个 第二名（6人）每人可获得书包一个 第三名（9人）每人可获得精美画具一套 最具人气奖（3人）可获得书包一个，画具一套 参与奖：XXXXXX 物料准备： DM单3000份 海报6张 投票箱1个 毛绒公仔 画具 书包9 奖状21个 人员分工：
西方美术作品欣赏的三个阶段1
欣赏西方美术作品的三个阶段 ——从九个角度看名画 直观欣赏阶段-自身属性，背景分析阶段-社会属性和审美体验阶段-美学属性。 对于没有受过美术训练的游客，参观美术馆时也许已会感到无所是从，不知从何入手去欣赏那看似雷同画作。即使面对着传世名作，也难以感受到其巨大的气场。 美术教育的重要性：1. 品味--日常生活中的美 2. 理解人类文明的精华所在 3.陶冶情操-阳光性格--非商业化的精英美术-76%中国学生没有进过美术馆，仅有2%进过5个以上。 用画家的眼睛看绘画—三个层次，回答九个问题。 第一阶段：直观欣赏阶段——即通过直接观察作品外部特征，进而对其初步欣赏。 问题1：画了什么？ 这是一个涉及到美术作品分类的问题，通常的三种分类法如下: 从绘画用的工具材料上分类：1.素描。 2. 水粉，水彩。 3. 油画。4. 版画。 从作品的形式上分类：1. 壁画。 2. 传统平面绘画。3. 雕塑。 4. 商业平面设计。5. 工艺美术。 从题材上分类: 1. 肖像。 2. 风景。 3. 静物。4. 宗教与神话传说。5. 风俗。 对于大多数观赏者在看到一幅作品时通常第一个反应是：画了什么。因此，我主要从题材上分析。
通过对人物的五官（眼，口），手，姿态和衣着来分析人物性格。 有些画家，像提香只要付足够多的报酬，就会美化雇主。而有些大师，像委拉斯开兹，戈雅则不畏权贵地反映真实与本质—不管是正面还是负面。 一幅画反映了四种性格类型:"多血质" , "胆汁质", "黏液质"和"抑郁质". 《四使徒》欣赏：这件作品是丢勒晚年的成功之作，也是他最著名的代表作品，作品描绘的是耶稣的四大门徒，彼得、约翰、保罗、马可。左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。这两
小学美术创新绘画作品图赏析.doc
小学美术创新绘画作品图赏析 美术是小学必修课程之一，在小学美术绘画教学中怎样激发学生的绘画创新意识，下面是我向你推荐整理的和小学美术绘画激励学生创新，希望你满意。 小学美术绘画激励学生创新 所谓鼓励性评价，就是教育者着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。过去教师用统一标准简单划一地评价学生的绘画水平，往往是造成"学习困难学生"的反复失败的重要原因。它压抑了一大批本来可以学得好的学生的学习积极性，使他们"破罐子破摔"，有的学生甚至向相反方向发展。教师在评点学生习作时，常用"你今天画得多棒!" "只要你在那儿稍改一下就更美了!""老师为你画得那么好真高兴 呀!"......会极大地增进学生学习信心。实践证明，教师进行鼓励性评价有利于为学生发展兴趣爱好、发挥特长、取得成功提供机会;有利于各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励，从而调动学生积极性，鼓励各层次的学生都向高一层次前进。每一个学生都是一道美丽的风景，每一个学生都蕴藏着无穷的智慧，充满着丰富的情感。教师应激起学生的情感，放飞学生的心灵，"用我心画我画，用我情表我意"，产生一定的课堂情感
效应，使学生富有个性的学习过程充满情趣，充满魅力，让他们实现最自由、最幸福、充满激情的学习旅程。 小学美术绘画学习创新的源泉 教师的职责是"传道、授业、解惑"，培养创造性的人才。教师的全部活动都应贯穿着明确的教育目的。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能(这些只能是美术教师从事美术教学活动的能力所必须具备的基本条件)，更为重要的是要具有强烈创新教学意识。这是美术教师的首要道德素质，也是教师素质中极为重要的精神要素。教师开展创造性的教学，创造性的、富有魅力的课，对激发学生的创造力有着重大的作用。如：在《手提包》一课的教学中，我以"今天，老师要带我们小朋友去商场里逛一逛、大街上走一走"导入，引起全体学生的兴趣。我把学生引入"热闹的街市"中。"你们看，商场货架上的手提包(我事先的范画)可真多，可真美。你能分别给老师和同学介绍一下这些包的形状和图案吗?"学生认真观察后，分别介绍了每种包的外形(长方形、正方形、半圆形、梯形......)。 然后我又说："我们今天逛街的收获可不小啊!"由学生小结：我们认识了各种包，有不同形状、不同花纹。接着，我再要求学生进行小组讨论、交流："你还能设计出其它形状的包吗?"这样的课学生学得主动，思维活跃，激起了学生创新的的热情。所以，美术教师在加强自身业务水平的同时还应不断提高教育理论水平，以适应新时期的教育教学要求，使学生乘胜进步，提高创新能力。 未来的社会肯定是一个变化的、速率更快的社会，是一个以信息流动、