61键电子琴的指法相关资料
61键电子琴的指法相关资料.
首先说很很基础的问题``````如果要把1234567弹完的话分别对应的是
右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。
1 2 3 1 2 3 4 1
左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。
5 4 3 2 1 3 2
(右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。)
对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。
例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。
如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。
这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指
下面的不知你能不能听得懂附还有例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。
有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。
弹琴手指的触键
钢琴触键动作的高抬指，它只是对初学者而言，这种方法可以解决手指各个关节和肌肉的灵活能力，但不要练的太多；对于中级程度和高级程度的学生来说这是绝对不可以的。因为，做什么都不要太过，真理和谬误仅有一线之隔，一定要适可而止。尤其是弹音阶连奏时，经常练高抬指者，连奏时做不好的。莫扎特的奏鸣曲多半都是音阶（音阶时旋律的重要组成部分），如果都用高抬指，那会是什么样子？就是说高抬指练习一定要适可而止。做什么都要自然、适度。比如，时装模特走路很美，但在生活中是绝不可以那样走的，天安门广场的仪仗队是高抬脚正步走，如果生活中人也那么走，谁都会想像的到那会是什么样子。
用大拇指弹奏时，一定不要抬得太高，这是由于大拇指本身的力量就大，如果抬得太高，就更重了。如果是大拇指自己独立弹奏单音时，用手臂带动手腕弹奏就可以了；而一般弹音阶连奏时，大指一定不要做纵的动作，而要做横的动作。
手指的第一关节，就像滑冰者的脚腕子一样，一定要稳，稳得要能保证身体平衡自如地滑行。手指的第一关节就像滑冰者的脚腕子，它要支撑着手指以上的各个关节，以及来自全身的力量，保证把力量传给指尖，所以一定不要塌陷，要立起来。中国有句古话叫做“立木顶千斤”，也就是说把木头立起来能顶住千斤的重量，如果把木头横起来恐怕连五百斤也顶不住了。弹琴时的手指，一定要立起来，立起来可把力量集中传输到一个点上，要比手指放平了弹的重量要大上好几倍。而且，手拱起来弹，是有其科学道理的，比如拱桥，体育场的房顶、拱门，都是从力学的角度设计的，弹琴时手要立起来也是有力学的根据的。另外，当手指自然拱起时，另外，当手指自然拱起时，是最放松、最有灵活性的时候。
五指力度不均匀的现象时有发生，究其原因，主要是由于大拇指本身的重量过大，小拇指的重量太轻。要注意大拇指不要抬得过高，小拇指要有意加重，要靠听觉辨别五指力度的平均，不只是单单靠大脑控制手指。有时初学者会有无所适从的感觉，其实道理很简单：触键的全过程就是准备、抬起、爆发的过程。
比如在弹奏和弦时，手指只是起支撑的作用，力量是从全身而来，传递给他的大臂，主要是小臂和手腕的作用。如从高处跳下来的人，他的各个关节都起着弹簧的作用，虽然是他的脚先落地，如果没有各关节的弹簧作用，那他就会摔伤的。手指的指尖就像空中跳下来的脚，指尖以上的各个关节就应起到弹簧的作用。
弹和弦要有一种爆发力，是指在短暂的时间内突然产生的力量，把声音弹出来，而不要把声音弹闷。就方法而言，和弦有两种弹法，一种是反弹，即把手放在琴键上用一种爆发力弹奏；另一种是手与琴键有一定的距离，从上向下弹奏和弦时触键后要及时调整，起到缓冲作用，避免出现琴声加触键声（跳音也有这两种弹法）。
电子琴C大调音阶练习
以下两条练习曲，是三个八度内的C大调音阶上下行练习。弹奏时，要从容不迫地卡好节奏，使声音连贯，流畅。注意记
熟指法，否则，难以达到熟练程度。
下面练习曲从中央C下行一个八度处的“1"音开始弹奏，很流畅地上行至三个八度处的“1”音，然后再根据指法安排，下行至三个八度处的“1”音结束。指法变换很有规律，运用这个规律，会很快地达到熟练程度。
上练习曲比较长，把曲调和指法背熟，有利于完整地弹奏全曲。旋律要流畅，八度大跳给人以柔和、平稳的感觉，不能有“台阶”似的弊病。开始可分段进行练习，基本熟练后，再试着弹奏全曲。
时间:2012-01-14 来源:未知作者:admin 点击:814次
我跟着自己买的教程学电子琴，右手部分基本都没问
题了，问题是左手的和弦指法书上都没表明啊，比如
曲谱当中右手主旋律在什么地方换指是会有提示的，
就算没有提示，联习多了有的歌曲我自己也能摸索出
指法，但是左手和弦都没有提示，换指没有提示，多
指按键也没有提示，自己就没方向了。
然后我在网上也下载了几首自己喜欢的曲谱，都没有
提示，但是右手我可以自己摸索，左手就完全摸不到
边了，导致现在左手都没有进步，想问一下有教程是
详细教和弦指法的吗？
我也有玩电子琴,以下我说的只是电子琴的自动伴奏
应用哈~
你提到的问题涉及到的就是自己给歌曲配和弦了.也
就是编曲范畴了
你一开始可以找那些吉它网站的吉它弹唱谱(一般都
有三行,一行是吉它的六线谱,一行简谱,一行就是和弦
标记了)
和弦标记就是说比如,某歌曲一个小节配的和弦是C,
那么指法就是CEG(135)三个键,也可以只按C(单指和
弦)
对于电子琴的自动伴奏和弦控制,至于一定要单指还
是多指,就没有特别规定的了.有的和弦只能用多指,比
如C/E (BASS音是E的C和弦),就是按EGCE(3135
四个键),而没有对应的单指和弦的~
你现在用的教材太单一,我可以推测出它根本就没有
讲到关于自己给歌曲配和弦的乐理知识(一般来说所
有的吉它教学书都有说明),当然如果入门的书也不会
一下子就教到那么中高阶的知识.当然如果你能学到
看谱弹琴,至少表示你已经入门了~~
接下来你要学习的方向就是,在有歌曲旋律的前提下,
能自己给歌曲配和弦(左手伴奏),找到最适合歌曲的节
奏型,然后应用左手控制和弦走向~
再以后的就是,听到一首自己喜欢的歌曲,在没有谱的
情况下,能自己弹旋律配和弦~~
再再就是能用琴弹出自己原创的歌曲....扯远了哈~~
电子琴带节奏的右手练习2
带节奏的练习曲，是用电子琴上的自动韵律进行弹奏(自动节奏)。根据练习曲要求，按下指定的自动韵律按钮，并调好速度。
练习时，右手弹奏旋律，左手同时按下START/STOP(开始/停止)钮，使旋律与节奏同步进行。
音色:风琴(ORGAN)
节奏:摇摆舞(SWING)
上练习曲是练习初学者的音乐节奏感和头脑清醒度，消除其紧张心理。有些初学者一开节奏器，心里就紧张，以至于听不出打得什么节奏，与旋律合不上拍子。
弹奏前，弹奏者先把音色按钮按至ORGAN(风琴)音色上，再把自动韵律按钮按至SWING(摇摆舞)节奏上，然后将TEMPO(速度)控制开关开至SLOW(慢)处的第四个格子上(圆点对准第四个格子)，开始练习即可。
弹奏时，节拍一定要准确，始终保持一个速度，待熟练后，再把TEMPO(速度)控制开关往右方逐渐推动，加快弹奏速度。
音色:小号(TRUMPET)
节奏:拉丁风格摇摆舞(LATINSWING)
上练习曲，要先将音色按钮按至TRUMPET(小号)处，韵律按钮按至LATIN-SWING(拉丁风格摇摆舞)上，把速度控制开关调至慢速上(同前一练习)，默数节拍，不要忙乱，开始时可能困难一些，待熟练后就会好转。
音色:圆号(HORN)
节奏:摇摆舞(SWING)
上练习曲音符时值上稍有变化，第一小节每个音两拍，第二小节每个音四拍，这样反复交替，头脑要清醒，先按下HORN(圆号)音色按钮，再按下摇摆舞节奏按钮，调好速度(这时可随意调至速度的快慢)。弹奏时，一定要慢中求稳，卡好节拍，将练习曲弹奏得尽量完善。
音色:风琴(ORGAN)
节奏:探戈(TANGO)
上练习曲用探戈节奏，中速。卡准4/4拍的节奏，一切从严要求。弹奏前，先把风琴音色(ORGAN)、探戈节奏(TANGO)调好，再试一下节奏速度的快慢，然后开始练习，待较有把握后，再逐渐加快弹奏速度。
音色:钢琴(PIANO)
节奏:华尔兹(WALTZ)
上练习曲需先按下PIANO .(钢琴)音色按钮，再按下WALTZ(华尔兹)节奏按钮，试一下节奏速度的快慢，然后进行练习。练习中，不能抢节奏，也不能拖节奏，保持声音流畅。
音色:小号(TRUMPET)
节奏:拉丁风格摇摆舞(LATINSWING)
上练习曲速度可适当快些，声音要求流畅、柔和，音程跳动要准确。二分音符时值，要弹奏够拍。弹奏前把准备工作做好(调准音色和节奏，调好速度)，顺利而圆满地弹奏完全曲。
电子琴降b调指法
有基础吧！会穿指和夸指吧!
右手指法
bB C D bE F G A bB C D bE F G A bB
2 1 2
3 1 2 3
4 1 2 3 1 2 3 4
左手指法
bB C D bE F G A bB C D bE F G A bB
3 2 1
4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 3
电子琴的多指和弦有很多：
按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指）
大和弦：C 音： 5 1 3（1 3 5）指法：5 2 1（5 3 1）#C/bD 音： 4 #5 #1 指法：4 3 1
D 音：#4 6 2 指法：4 2 1 #D/b
E 音： 5 b7 b3 指法：5 3 1
E 音：#5 7 3 指法：4 2 1
F 音： 4 6 2 指法：5 3 1
#F/bG 音：#4 #6 #1 指法：4 2 1 A 音： 6 #1 3 指法：4 2 1
#A/bB 音： 4 #6 2 指法：4 2 1 B 音：#4 7 #2 指法 4 2 1
以上是以CASIO为例的大和弦指法，小和弦在其基础上进行半度的升高（降低），属七和弦则进行一些变调。和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。原因是电子琴指法入门很容易找的，而且电子琴指法入门现在也不是太难找。关于找具体的电子琴指法入门，我建议你到这里看看电子琴指法入门，之所以这里的电子琴指法入门比较全，其他地方的电子琴指法入门网，可能不如这里的电子琴指法入门全面，确定是哪儿都能找到电子琴指法入门，原因是电子琴指法入门很容易找的，而且电子琴指法入门现在也不是太难找。关于找具体的电子琴指法入门，我建议你到这里看看电子琴指法入门
电子琴自编左手指法
左手指法的安排，应以手指弹奏起来灵活、自然，声音连贯、流畅，手指移动从容为原则，用最简便的指法，顺利而圆演地弹奏完全曲。
五个手指的标记方法，与右手相同(图15)。
前面左手的练习，也是先从顺指法开始的，多做一些五指练习，练习手指的灵活性。对一些没有标注指法的练习曲，需要
自己考虑、安排。左手指法设计和安排方法如下:
①要从曲子的整个旋律通盘考虑，弹奏上一句时，应想到下一句，使手指能够自如、顺当地进行上行弹奏或下行弹奏。根
据
左手的特点，指法设计宜简不宜繁。
②在弹奏连续上行的旋律时，第五指基本不用(如音阶上行，只是开始音用一下)，让第二、三、四指跨过第一指按键，主
要依靠第一、二、三、四指弹奏上行音。
③在弹奏连续下行的旋律时，要让第一指能穿过第二、三、四指按键，再让第二、三、四指接着弹奏下行音。
④第一指往下行音上硬跳和第五指往上行音上硬跳，都是不好的指法，因为非常容易跳错音(八度进行和远距离音的跳动除
外)。
⑤一般不用第二、三指，第三、四指和第四、五指弹奏四度(1一4或2一5等)以上的两音。
下面给出的歌曲，可作为左手自编指法练习曲。虽与右手自编指法练习是同一首歌曲，但弹奏指法和手的感觉不同。这样，熟悉旋律有助于理解和安排指法。
电子琴右手的技巧，奏法2
电子琴入门教程
一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。 五线谱可以用我们的手来比较。 这样比较我想大家一定比较清楚了。 二、认识新音符
三、手的练习 左手练习 双手练习 以上谱例中的数字都指的是指法。 上一讲我讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一讲我们来学习新的音符。 一、新音符 新音符在键盘上的位置： 学过这些音符后我们就可以弹奏基本音阶了。 二、下面我们就来看看基本音节怎样弹。 右手基本音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。逆向时，
当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。 左手基本音阶弹法： 左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。 基本音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 以上两课的练习方法以断奏为主，这一点请大家一定要注意。 上一讲我讲了5个音，即：la、xi、do。这一讲我们来学习高八度的音符。 一、新音符
新音符在键盘上的位置： 二、下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。 右手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。 左手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的do时是用的大指，弹高一个八度的ra 时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。 双手一组音阶弹法： 两个八度音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 这次练习主要用《拜尔》钢琴练习里的第12、13、14、15、18条。这里我就不一一做图了。 前几课我们学了高音谱表及其音符。这一课我们学习低音谱表及其音符。 本节课还将学习和弦 一、新音符 二、左右手音阶练习 由于前几讲我们已经知道了音符及音阶的指法，所以这讲我没有标注这些练习的指法。望大家原谅。 三、学习和弦前的左手预备练习 四、新和弦 1、C和弦及其转位练习 2、F和弦及其转位练习
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
一、和弦的概念、由来。 1、什么是和弦？ 和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本
要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。 相对于自动和弦，还有手动和弦，这是一个通俗叫法，那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。有了自动和弦就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。 手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。 2、单指和弦与多指和弦。 简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践
成人电子琴入门攻略
成人电子琴入门攻略 在一个流行音乐乐队中，最核心的乐器，有人说是键盘、有人说是电吉它、也有人说是鼓。但对于选择了电子琴或即将选择电子琴的人来讲，我有些心里话想说： 成人学习电子琴.特别是没有钢琴基础的人,想操持电子琴在流行歌曲中游历一下的. 本人建议按照如下套路学习,必定目标明确、事半功倍。只须三个月就能完成一般流行歌曲的伴奏。 ◎第一阶段基础训练----认识键盘 （每一步都要求看着弹一阵，完成键盘记忆后，最终以盲弹完成。） 准备工作：找10首简单的并且自已会唱的流行歌曲作为样本来练。 第一步，右手单旋律练习，用12个调依次演奏这10首流行歌曲。目的是为了记住各调在键盘上的音阶。 要能达到任何一个调都能马上顺利演奏才行，12个调同样熟悉。不能有所偏好。这要靠平时在心里默记各调音阶在键盘上的位置。
第二步，左手加自动和弦练习，目的在于练习配和弦的最初能力。 最初先用C大调基本的6个三和弦来为这10首歌配和弦，和弦不要标在谱上，而是记在心里，弹到某句想不起该用哪个和弦时就用各个和弦来试，这样才能即兴配和弦。配熟以后就开始在其他调上配和弦。跟第一步一样，要记住每个和弦的固定位置。 第三步，左手加多指和弦练习。目的在于记住每个和弦在键盘上的固定位置。多指和弦的练习顺序是 1、只练每个调基本的6个原位三和弦。用柱式和弦弹伴奏。不要弹分解。记住每个和弦的固定按法。 2、学习4类三和弦，5类七和弦，4类九和弦，2类6和弦，还有挂四和弦。仍然用柱式和弦弹奏。这一步右手就不弹歌了，先弹c 和弦群的12类，依次弹降D，一直到12个音排完。目的在于记住所有和弦的位置及指法。这一关记的内容比较多，要一组一组记牢，再记下一组。这一关完成后以后基本不用在键盘上到处找了，遇到什么和弦手自然就去了。 3、学习左手伴奏的节奏型。主要是左手分解弹法和巴音弹法。 第一步，买两本电子琴的书，看上面讲解的伴奏手法，把每一种分解弹法都用到10首样本歌中去。以掌握基本的节奏型。注意弹分解的时候要慢慢来，因为刚开始左右手会不配合。
几种电子琴常用指法介绍
几种电子琴常用指法介绍 弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。 由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。 以下是几种常用指法的介绍： 1.顺指法 当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。如： 2.穿指法 要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。如： 3.跨指法 与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。如： 穿、跨指法的应用离不开大拇指，而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个，所以不宜多用。一般情况下，大多常用的是下面的扩、缩指法。 4.扩指法 出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。如：
5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。如： 6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音。如： 7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键。如： 8.暗换指法（也称“哑换”） 两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短。如：
如何正确掌握弹奏手型？ 初学电子琴有各种各样的问题要解决，其中能否掌握正确的手型是很重要的事。说起手型，一般老师都会要求：手要成拱型，手背要略高，指关节、掌关节要站稳。但不少学生的手型仍五花八门，各具形态。为什么呢？那是因为手指是一直在运动的，学生一般不抬指时能保持手型，而一抬指，当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了，始终保持不了好的手型。要解决这个问题的关键在于：每次抬指弹完一个音，手必须回归原来的手型；回不到原来的手型决不再弹第二个音。坚持这样训练的学生，肯定可以做到既抬高了手指，又保持了好的手型。另外，在抬指时最抬不起来的通常是4指，这时4指可以与5指同时抬一下。还有一点要强调：抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力，以便把音弹响，这时的发力必将会影响手型，因此下键后，手指就应立即放松并回到原来的手型，若仍在用力，则会产生瘪指现象 电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器 随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视，从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象，各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北，尤其是《电子琴》培训班，更吸引了很多人，但其中也有抱着反对态度的人，写此文章并非是要去争论什么东西好与不好，只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识。首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始，根据我和很多的家长交流发现，家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家，演奏家的目的，初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养，开发孩子的智力，激发孩子的情趣，同时也锻炼孩子的意志，那么从这几方面来看，电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器，下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性： 电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声，等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 4. 弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 5. 轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。综上所述，电子琴有着无可比拟的优势。接下来在从目前电子琴的发展以及教学培训情况做个分析：先说电子琴目前的发展情况，目前市场上各种品牌，型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习，演奏用琴真是玲郎满目，但即是电子琴就有几个共同的特征，就是能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征，档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，和增加了其他制作，编曲等功能的，那么无论是孩子学习用的何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，那换换琴型
61键电子琴左右手指法入门
61键电子琴左右手指法入门 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的 话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手 手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说， 指法练习从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既 1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则 右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于 上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法， 既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既 1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调， G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变 化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用 3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白， 主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影 响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分 的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中 并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这个点需要 平时就对指法有所揣摩与训练。电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指 法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例：速度,轻重,缓急...)揣摩的不过找专业老师教我当时刚开始找老师学钢
电子琴基本指法
我们先明确一点:无论左手还是右手，以下规定都适用大拇指又叫一指，二拇指又叫二指……小拇指又叫五 指。 我再明确一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 （上接0楼） 以右手为例: 我这些指法，可能不同的老师会起不同的名儿，其实指的无非就是这几种。大家都可以明白说的是什么意思。 我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。
示例图片:一
二
喂，第1种在哪里？别急嘛，最后再讲第1种。 什么叫穿指呀？ （1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 示例图片： ↓上传的图片: 20062173523605.jpg[ 28.07KB 448×154] (缩略时请点击查看原图)
（2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片： ↓上传的图片: 200621735405.jpg[ 51.44KB 518×329] (缩略时请点击查看原图)
电子琴新手简易入门
电子琴入门指法 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既 5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是<车而尼>等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃. 详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合
初学者用什么电子琴
初学者用什么电子琴 一：(不要选择玩具电子琴） 家长不要图一时的便宜、节约而选用那些玩具琴。 这是因为键盘乐器在弹奏过程中很强调手感，准确的手感能够是弹奏变得简单容易，反之会制约孩子的学习和演奏水平的提升。 如果孩子在家里弹惯了小键盘，手始终是缩着的，但要他用标准键弹奏会非常的不适合； 一旦形成习惯，学习会形成恶性循环。所以使用玩具小键盘电子琴是有百害而无一利。 二：(电子琴标准键盘) 键盘的尺寸基本是参照钢琴的标准制作的，也就是我们一般讲的标准键。但其实如果深究的话，处于演奏的方便，一些厂家在键盘设计上有时会把琴键的宽度设计的略窄于钢琴键（比如YAMAHA的琴），这是为了一些演奏的特殊需要和弹奏的便捷性，别担心，其实一个八度的长度只缩短了2-3mm左右，对于常规练习来说基本能够忽略。 电子琴弹奏的绝大部分乐曲至少需要5组键盘——每组12个键×5组=60再加一个5组以外的键，这样是61键。 73键，76键和88键的琴当前也频繁亮相市场，这类琴音域比较款，能够演奏更广音域的曲子，价格比同档次61键琴稍贵！建议初学在选琴方面可尽量考虑76键或88键的琴（当然也要考虑一下性价比），61键的电子琴对于常规演奏也基本够用了。 三：(力度) 力度变化是钢琴的强项，电子琴基本功学习的框架在很大水准上还是要基本套用钢琴教学的模式!
所以电子琴学习和表演的很多乐曲都是从钢琴曲中借用过来的。 早期的电子琴被戏称为没有表情的乐器，就是因为它无法表现轻 重强弱的对比，现代的技术发展使得电子琴也能表现力度的变化了。 不过市场上还是有一部分的低档琴还是没有力度变化的，在选购 时要注意一定要选择带有力度的琴（当前市场上1500元以上的琴几乎 全部带力度键盘了） 四：(音色) 电子琴汇集了成百上千种乐器的音色，民族音色是国产琴的一大 特点！ 家长要注意这个功能，只有好的音色才能吸引孩子的注意力，激 发他们的学习兴趣。（但民族音色也并改非一定要有的） 即使如此，孩子们对于不停的练习乐曲可能还会有枯燥厌倦的感觉！ 但是对于电子琴上面的诸多按钮却有着浓厚的兴趣。你越是不让 他碰，他就越会偷偷去摆弄。 不如让他的好奇心得到充分的满足，在不知不觉中既练习了乐曲 又了解了电子琴的音色有对其功能有了进一步的理解！ 五：(品牌) ① 我国在电子琴的制作方面因为历史原因相比国外要落后。不过 好在近几年发展比较快，使得我们选购挑选的余地开始大起来了！ 国产品牌越来越值得注重。像上海的“华星”牌，杭州的“西湖”牌都是国内的老品牌，有十几年的生产历史；近些年新出的“美德理”、“吟飞”也是相当有竞争力的品牌，而且也正是这些新品牌的 崛起推动了老品牌的复兴，为有意购买低端琴的琴友提供了更多选择。
电子琴学习入门教程
电子琴学习入门教程 电子琴学习入门教程杨昕怡 电子琴入门知识 1、弹奏电子琴必须有正确的姿势 一、身体姿势 手的各部位要自然放松，切忌僵硬。 大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。 手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。 大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键 弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。 6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。 以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。 二、五指原位练习 C大调及a小调弹奏入门训练C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键, 学习弹奏
一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1 ）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹一、五指原位练习（一）练习步骤 1.右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。 2.加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。 3.学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习 4双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。 （二）右手单手原位练习
先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子 如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂, 那就得补学点看谱的知识了(附：五线谱常识，供不懂看谱的补学) 电子琴的第一节课 曲都电号舉建悴數雅(—) 1＞认识两亍小伙件 学习全音符 H 小小删蚪唱一拍" 小小肆拍叭两拒* 小軒 球抬力［］球唱三拦. 鸠蛋I川诚密网拍。A YE I'打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang ”注意三点 一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二 是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。 再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱 tang-ang”时间刚好是四分音符的两倍。
电子琴编曲键盘常用和弦指法图.
电子琴编曲键盘常用和弦指法图 一、和弦的概念、由来。 1、什么是和弦？ 和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。 相对于自动和弦，还有手动和弦，这是一个通俗叫法，那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。有了自动和弦就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。
电子琴指法练习
电子琴指法练习 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指)，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。下面是电子琴多指和弦指法表，还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材《拜尔》,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是《车而尼》等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃.详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。一、关于音阶练习音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”;用具有幻想意味的
电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学
电子琴学习入门教程杨昕怡 电子琴入门知识 1、弹奏电子琴必须有正确的姿势 一、身体姿势 1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。 2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。 3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。 4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。 5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。 6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。 以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。 二、五指原位练习 C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。 一、五指原位练习 （一）练习步骤 1．右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。 2．加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。 3．学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习 4．双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。 （二）右手单手原位练习 先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：五线谱常识，供 不懂看谱的补学）电子琴的第一节课 1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点 一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。
电子琴上哪个键是123456
电子琴上哪个键是1234567 1. 键盘上的1234567是不固定的。因为CDEFGAB是音名，do/re/mi/fa/sol/la/si（也就是1234567）是唱名。在调性不同的情况下，不分别对应。 2.二者有何不同： 音名CDEFGAB的音高频率是固定不动的，且键位是固定不动的。而唱名 do/re/mi/fa/sol/la/si（同1234567）则根据调性的不同而变化位置，如下图 3. 当调号为D时，1=D 4. 当调号为F时，1=F 所以并不对应
钢琴大调音阶指法示例 1、本文图片中键盘上标记的数字“1”“2”“3”“4”“5”依次对应拇指、食指、中指、无名指、小指。 2、本文中变音记号标记在音名之后，如：降A，在本文中为Ab;升C，在本文中为C#。 3、本文中所列音阶均为大调音阶，每个大调的关系小调音阶均未列出。
D大调里的2就相当于C大调里的1，也就是说弹D大调音阶的时候可以相当于将C大调整体右移一个键子，但是要记住同时4和1都升高半音，其余的什么指法都是一样的 音阶和琶音都是基本功的一种，练习的侧重点不同而已 如果你有C大调的谱子想转成D大调的，把每个音都网上移一度就可以了，不要忘记升完后的4和1都有升号
钢琴里#1234567什么意思是哪几个键
中间打上框框的do，就是中音区，也是右手开始弹得do. 上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。 是F升大调。升的时候顺序是FCGDAEB也就是4152637。按这样的顺序这样把升的音排列起来最后一个升音的大二度(音数为一的二度，就是一个全音）就是该调的调名。如：把123456按顺序排列一下就是：415263，最后一个升音是3它的大二度就是升F，所以就是升F大调 是升do re mi fa sol la x特别注意升3就是fa 升7 就是do 其它是黑键 钢琴上有黑键很有规律两个一组三个一组升DO 就是两个一组左边一个升RE就是两个一组右边那个三个一组的分别是升FA 升SOL 升LA 那个像＃一样的记号就是升记号表示在原来的音上向右升高半个音。 如何在钢琴键盘上弹G调1234567 顾名思义，就是以G为第一个音，按照“全全半全全全半”的音程关系排列的音阶。G调的1 2 3 4 5 6 7 用音名表示为：G , A , B , C , D , E , #F , G 用唱名表示为：sol, la , si ,do ,er ,mi ,#fa ,sol
电子琴指法入门
电子琴指法入门 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。 还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是<车而尼>等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃. 详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。 最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。 这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。 但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。 一、关于音阶练习 音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维
电子琴零基础入门(幼儿级)
幼儿电子琴趣味入门------第一讲 乐理知识 一、认识五线四间、加线、加间 儿歌： 五条长线四个间， 音乐家族住里边。 豆、瑞、米、发、梭、啦、西， 排着队伍上楼梯； C、D、E、F、G、A、B， 一线一间住上去。 音符多了住不下， 上下再把线、间加。
因为高音谱号的起笔点在第二线,所以高音谱表也叫G 谱表,
三、认识拍号、小节、小节线、终止线 四、认识全音符、二分音符、四分音符 1、听辨音的长短 儿歌： 我用小手轻轻拍，音的长短就出现。 小手落下前半拍，小手抬起后半拍。 一下一上共一拍，不慌不忙慢慢来。 速度均匀不要变，经常练习就明白。 2、认识音符 儿歌： 圆圈爸爸唱四拍，呜——— 勺子妈妈唱两拍，匡— 蝌蚪自己唱一拍，咚 ［让孩子自己选择最喜欢的颜色涂染三个大苹果。第一个苹果用一种颜色；第二个苹果先用铅笔划分成2份，再用2种颜色涂染；第三个苹果先用铅笔划分成4份，再用4种颜色涂染。］ 五、节奏训练 打拍子、念节奏
弹奏训练 一、弹琴姿势: 1、座位需对准电子琴的正中； 2、凳和琴的高低比例要适中，以小臂水平略高于琴键为准； 3、上身稍前倾，双肩自然放松。 4、注意臀部只能坐凳子的三分之一。双脚要分开,右脚略前伸。 二、认识五指 儿歌： 我有一双小小手，都有五个手指头。 一二三四五，五四三而一。 我用小手来弹琴，真呀真好听。 三、手型练习 方法：一手握拳，另一手掌抱拳，再将握拳的手拿掉，抱拳的那只手保持不变,手型基本标准。 注意： 1、手指自然弯曲，三个关节都要突出； 2、指尖触键，〔大指外侧触键〕 3、腕部保持水平； 4、手心似握球状，四、五指要站直。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
YAMAHA 电子琴编曲键盘常用和弦指法图 和弦 M 1不熟盞和弦的用户F此表可以提供常用的和鸚供1K快速參琴。由于还有福多非ffSffi的和咙以从很劣不同的成用方怯?因业另诘参见市宿的和弦书辂謀入研究。 *監小屜幵亠 小七和弦 Bmj ??l s 一、和弦的概念、由来 1、什么是和弦？ 和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱 满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的? 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实 小却苗 Gum Bm BM? C Cm D 07 Dm7 DM? Em EM 7 Am A/ AM?
践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑 白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
电子琴的基本指法
电子琴的基本指法 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。 下一个高音手指用拇指弹。 左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。 右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。 对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。 例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既 5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既 1.2.3.1.2.3.4.5指。 如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既 1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既 1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。 这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用 4-3指法，即 1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1 指 附：穿指 1）穿指，或"拇指潜移"，也有人叫它"钻山洞"，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹 do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 3）穿指有一些规则。 只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。 扩指 这很好理解吧，顾名思义，就是手张大了弹呗。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们来这么四个音：do、mi、so、si，要求同时按，呀~~，傻了眼了吧。别急，这时候括指就来了。概念：括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。（又是数学描述……） 如：1 指对应 mi ，3 指对应 si ，1指到3指之间有3个手指。而mi到si之间是5个白键。 3 < 5，也就是说手指张开了。 多指和弦的弹法 1.多指和弦要采用断奏的方法即： (1)弹下去时:手臂松弛地垂落,将手落到琴键上,手指牢牢地站住,支撑肩臂传下来的重量.