审美感受下的文化建筑环境艺术设计 唐孝乐
审美感受下的文化建筑环境艺术设计唐孝乐
摘要：在环境艺术设计过程中不仅需要强调建筑物的结构与功能，更重要是凸
显出文化建筑环境的审美价值，在文化建筑环境的艺术设计中，需要综合考虑到
人们的审美需求，在当前城市化进程的发展过程中，现代社会经济的快速发展，
人们对文化建筑艺术设计基本的要求是建筑审美，其中也体现出当代文化建筑中
的艺术价值与审美价值。因此本文就对审美感受下的文化建筑环境艺术设计进行
分析，为建筑文化艺术设计结构提供参考依据。
关键词：审美感受；文化建筑环境；艺术设计
随着近年来我国国民经济的快速发展，社会不断进步，在城市化进程的不断推动下，人
们的生活节奏不断加快，与此同时人们的生活水平和生活质量得到明显改善，审美水平也得
到了明显的提升，从一定程度上推动了文化建筑的发展，城市中各类美术馆、文化馆、展览馆、剧院和图书馆等多种文化建筑的数量及规模都在不断增长[1]。而文化建筑在建设过程中
不仅需要体现其功能与结构，还要在环境艺术设计中增强建筑物的审美和艺术价值，从人的
审美角度来对文化建筑艺术特性进行分析和体现。
一．文化建筑环境艺术设计中的审美心理
（一）文化建筑环境艺术设计中的审美创造
从审美的视角来对文化建筑艺术环境的艺术设计进行探讨，其最重要的是通过环境要素
来进行艺术化的处理，以便于满足人们的审美需求。由于文化建筑的本身是为了营造出一种
公共审美空间，其艺术设计在于根据人的需求和审美水平来对环境空间结构进行布置。因此
文化建筑环境艺术设计其本身就是在进行审美创造，主要表现为对美学的创造和追求。在艺
术设计中创新是其生命，因此需要从环境艺术的流行性与公众性，并融入时代特性，来对审
美爱好及审美思想进行分析和应用，从而被广大受众所接受[2]。同时在文化建筑艺术设计中
还要具有前瞻性与独创性，需要在社会公众对于艺术审美发展趋势的基础上进行不断创新，
推陈出新，如意大利著名设计师在椅子的设计过程中，并不仅仅是对于椅子本身进行设计，
而是对坐的方式进行设计。由此可见，环境艺术设计的本身就具有审美创造性，包括对人的
生活方式，也是艺术设计社会性的重要体现。
（二）环境艺术设计中的审美欣赏
在文化建筑环境艺术设计过程中，从审美视角出发则不仅需要突出艺术设计的文化内涵，还要体现出审美心理。审美欣赏主要是指受众对事物所产生的感知和心理体验，并获得享受
和愉悦的心理。在建筑环境艺术设计中人们的审美欣赏，需要从建筑功能、结构、色彩等多
个方面来体现，满足受众的心理需求及审美爱好，并增强建筑物的审美意义和艺术价值。在
文化建筑环境艺术设计中审美欣赏的意义主要在于表达出文化建筑的艺术形式，所有的文化
建筑不仅需要满足其本身的使用价值，还要通过一定的技术手法和艺术手法来营造出一种独
特的欣赏环境，使人的心理感到愉悦，并获得精神上的满足与享受[3]。如首都博物馆是我国
优秀的文化遗产，其文物陈设、分类管理和布置都是按照不同的主题、内容、类别、时间等
进行合理的划分，并根据文物自身的特性来对博物馆内部结构进行优化，不仅凸显出博物馆
对文物的收藏和保护，在博物馆的艺术环境营造上也可以满足受众审美诉求。
二．文化建筑环境艺术设计中的审美特征
（一）文化传递融合性，信息传达发散性
在文化建筑环境艺术设计中，文化传递融合性是其重要理念，使建筑风格更加具有灵动性，也是中国传统建筑设计风格的重要体现和继承，通过自然、流畅的建筑风格可以给观众
直接呈现出绚烂多姿的视觉感受，在现代文化建筑环境设计中将中西方文化进行杂糅，在传
承中国传统建筑风格的同时与西方建筑浪漫主义色彩相结合，从而形成强烈的对比感，给人
产生一种视觉冲击[4]。在文化节建筑环境中还要充分体现出空间与时间的三维立体感，才能
将文化传递融合性尽情展现出来。而信息传达发散性则是一种多元化艺术需求的体现，在社
会各个阶层中都具有不同的文化交流活动，而这一活动的展开需要通过合理的建筑环境艺术
设计来体现，并对于某一个特定时刻下的审美状态产生敏锐的感知，信息传达发散性通常是
建筑空间思维在环境艺术设计中的应用 摘要：生态环保是全球共同关注的话题，推进生态环境的和谐发展，是当代建 筑环境艺术设计的必然趋势。生态观是建立在生态保护与可持续发展理念上，将 回归自然、拥抱自然作为环境艺术设计的参照基线，以环保材料、再生资源等来 打造建筑环境。自古以来，在建筑艺术设计中，“用材得当”一直是传统。环境艺 术设计在继承传统建筑精华，营造独具特色的现代环境艺术风格时，更应该挖掘 天然材料的应用途径，将先进科技与建筑传统相结合，实现对建筑环境生态平衡 的维护。 关键词：建筑空间思维；环境艺术设计；应用 引言 根据马斯洛需求层次理论，居住环境是属于情感和归属的需要，但是随着近 年来，全球污染加剧和生态破坏，人们对于环境回归的意识逐渐加强，对室内装 饰设计的要求已经突破了传统的“归属感”而到达了一种审美需求和创造力的层面。人们对于这种科学、自然、环保的装饰设计需求不仅仅体现在装饰内容上，还体 现在装饰材料上，因此，想要将建筑空间思维和环境艺术设计完美结合并寻求突 破创新，就需要明确两者的含义以及目前室内装饰设计的发展趋势。 1建筑空间思维的功能性 环艺设计对于设计者空间思维能力的需求极高，然而很多设计师相对注重设 计模式，缺乏对空间功能性的体现。甚至部分设计师对建筑空间思维的功能性存 在认知性误区，理解较为肤浅，认为只需满足人们对空间的基本要求即可。事实 则不然，空间功能性不仅仅体现在人的心理方面，而且能够借助设计外延激发人 们的内心情感。有效的建筑空间思维可以确保生活空间更具规划性，并提升艺术化、生态化及和谐化效应。基于上述分析，环艺设计者应该从不同的角度看待设 计工作，将情感作用和实际作用有机衔接，充分发挥功能性的内涵，从而创造合 理的空间形态，进而释放物质性、可激发性设计情感。 2环境艺术设计概述 就当前来讲，不管是陈凯歌，还是琼瑶，他们很多作品之所以能够成功，关 键在于其有共同点，那就是体现出浓郁的中国味。由于他们对我国传统优秀文化 有深层次认识，了解我国民间艺术，而且在创作中融入这些元素，才可以确保作 品的成功。但是通过观察自己所处的环境发现，欧洲风格的园林和简洁的草坪是 随处可见的，但是并没有充分体现出传统文化以及民族特色。在民族化普遍受关 注的现代化社会，必须重视环境艺术设计的传承和再开发，应当以民族艺术以及 传统艺术等多方面为切入点，进而更好地促进我国环境艺术设计领域的稳定发展。 3建筑思维空间在环艺设计中的体现方法 注重空间中的环艺设计表现，掌握空间的层次感和趣味性，在实际运用过程中，将空间实用性与环艺设计元素的意象有机融合，力争空间使用性与运用设计 表现实现协调和平衡。再次，空间设计概念具有复杂、系统的特点，因此在环艺 设计中应该体现完整的空间设计思维和剖面、立体面、空间平面的设计，这样有 助于从不同的角度或修改环艺设计。最后，设计师要突显环艺设计的主题，有机 融合多种环艺设计因素，重视不同空间的组合效果以及空间的功能性，解决衍生 性和复杂性问题。最后，设计师要重视空间思维的培养和升级，及时解决与实际 操作不符的平衡空间功能的方法。 4建筑空间思维在环境艺术设计中的应用
大 众 文 艺 大50 现手法所带来的，其视觉质感问题也受到其表现的观念手法的左右。印刷与材质问题都可以结合到视觉表现手法中来，从而很好地为平面设计的形式感的创作服务。这些都是很好形成平面视觉质感问题的关键，也是其视觉质感这一概念呈现的前因。 四、视觉质感概念观点总结 视觉质感这一概念的提出是基于对视觉表现手法的探索研究及对当今平面设计的表现效果的归纳论述。在平面设计发展与方式方法不同趋向的今天，视觉质感这一崭新概念势必会受到设计观念手法创新的左右，有什么样的表现方式很大程度上决定了其 作品的视觉质感的风格。视觉质感的传递也是随着作品的表现手法方式的不同感性地传递给读者，所以我们在研究视觉质感这一概念性问题的同时更多的是对于其成因即平面视觉设计的方式方法的研究。同时我们也要不断地探索与试验设计方式手段的新领域，不断革新与突破原有的设计方式及思考方法，使得平面设计的视觉质感成为引导平面设计方式方法多元化发展的概念。作者简介： 张正甜，淮阴师范学院美术学院教师，平面设计师。 摘要：文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。本文从分析中国传统文化得精髓所在，传统文化在环境艺术设计实施现状中的地位，阐述中国传统文化要素在现代环境艺术设计中起的作用。 关键词：吉传统文化；环境艺术设计 一、中国传统文化的精髓所在 中华五千多年的中国历史，积淀了大量的丰富的文化，它是一个中华民族的象征和灵魂。如四大文明，儒家、道家、法家、墨家等。它们都代表着不同时期、不同阶层和地域的人类的劳动成果。“天圆地方，天人合一”是中国传统文化在环境艺术设计方面的精髓所在。天圆地方是认识事物的方式，看待事物的依据，天人合一是坚定的信念、方向和一切行为的准则。在思想上，“天人合一”是中国哲学的基本观点，同时也是中国传统环境艺术的基本理念。它提倡的是“改造自然”向“回归自然”转变。在此基础上，环境艺术从观念上、手法上、材料上运用人与自然的和谐结合创造丰富多彩的艺术样式。 二、传统文化思想带给现代环境艺术设计的启示 环境艺术设计的目的旨在提供生存场所的合理创意和环境的适性整合，创造出一个即合乎自然发展规律，又合乎人文历史发展规律的，具有较高品质的生存空间。中国传统的在环境艺术设计中的运用，能满足人们渴望在环境空间中加强人与人之间的情感交流，消除人与科技之间的情感对立，找回人与人、人与自然的情感寄托。近代人类对自然充满激情和干劲；现代人类对自然极尽疯狂；中国传统文化却会让人类重新恢复理智，融入、回归自然。所以现代环境艺术设计，和中国的传统文化理念相结合，能调理出根治地球资源环境危机的妙药良方。 三、中国环境艺术设计的现状 （1）西方理念框架下进行设计。现代中国认为传统的风水学是迷信的，予以否定，导致中国在此领域理论呈现空白状态，使得西方现代设计理念的引入成为必然。但在比较中西文化和哲学后，不难发现西方的传统艺术观、社会关中充斥着大量人类实践与自然对抗的理念，实为背弃大自然的概念。此概念指引下的营建环境得同时也割裂了人与自然的和谐关系。就如很多各有特色的古城镇、文化遗迹，在历史的风吹雨打中逐渐褪色，丧失了原有的特点，而且逐渐被无情之手把它们从我们的记忆中抹去。传统文化没有引起足够的重视，从而导致对城市人文环境的破坏。北京市为平安大道而拆除了规划范围内所有清末的四合院，长春的老街道已经不见了往日的踪影，杭州西湖湖畔再也找不到半个世纪之前的面貌。(2)传统文化设计思维遭到现代设计得摒弃。从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而，各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。 四、现代环境设计怎样结合传统文化 当今的中国由于改革开放的深入，已成为世界上最宏大的建设工地，这对我国的环境艺术设计工作者而言，无疑是千载难逢的机遇。当前中国设计的首要问题是如何根据中国地域的文化历史脉络创造符合时代精神风貌的现代作品。我们的设计师要从国情出发，立足传统面向未来，在继承传统的基础上创新，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路。这是历史赋予中国环境艺术设计师时代重任。只有如此，才能使中国的环境艺术设计才能走向新时代，走向世界。传统文化与现环境艺术设计的结合可以从以下两个方面入手：(1)对传统文化进行发扬和转化 把中国传统文化中优秀得思想结合现今形势进行转化。就如“天圆地方，天人合一”的思想。经过衔接现代设计思维让现代人接受，产生共鸣。能使人们在忙碌的生活中，追求高效、简洁、快速生活节奏生存方式的同时，也追溯记忆，回归久违的自然，完成一种感觉上的精神释放与安逸。就如北京香山饭店：香山饭店融入了中国传统文化中古典园林特色的现代建筑。香山饭店结合地形采用在水平方向延伸的、院落式的建筑，将体积约15万立方米的庞然大物切成许多小块，以达到“不与香山争高低”的目的，饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。贝聿铭老把这些司空见惯的中国园林中的传统元素作为建筑语汇，寥寥数笔将北京香山饭店勾勒在蓝天红叶之间。(2) 立足传统，推陈出新，设计应具有强烈时代感在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。苏州博物馆，运用现代设计手法，传统元素，恰如其分地与这块土地有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。 结语 我们面对着一个如何认识捋顺传统文化与现代设计的关系的问题，也是我们在现代环境艺术设计中，传统文化的地位与价值问题。完全背离传统明显是不可取的，对传统继承是必要的，也是必然的。继承中国的传统环境艺术优秀观念，必须分析内在的文化底蕴。特别是在经济一体化的今天，关注人与自然协调统一的中国传统环境艺术在环境遭到严重破坏的今天有重大的意义。它能使中华民族的精髓在当今仍散发灿烂的光芒。 参考文献： [1]《环境设计史纲》重庆大学出版社.吴家骅著.2002年6月第一版.[2]《中国当代室内设计地域文化特征》.郑曙暘.[3]《乡土生态建筑与室内设计的生态解析》.周浩明.[4]《风水典故考略》.史箴. [5]《中国风水格局的构成，生态环境与景观》.尚廓. [6]《景观建筑学、生态建筑学与风水理论辨析》戚珩.丹宇.[7]《生态与风水环境意向：生态居住方案介绍》糜丹宇.白智平. 浅谈中国现环境艺术设计中 传统文化的重要性及应用思考 覃方亮 (四川美术学院 重庆 400000) 理论研究?设计
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，建筑总是以物质需求为先导的，实用性是建筑的首要功能，教皇亚历山大有句名言：“真的有价值的是实用，华丽的光环确实跟感官借来的。”的确，就大多数建筑物而言，人们特别是使用者习惯于要求建筑本身首先应符合使用的要求，进而考虑经济、美观的因素，以达到物质和精神的结合。随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 作为一门艺术，建筑除了具有自身的物质性以外，还具有一定的精神性，是物质性和精神性的结合统一，建筑艺术之中，精神性和物质性之间的比例不是均等的，而是各有侧重。有的建筑物质性特强，而精神性却难以表现，如仓库、车棚、厂房、水塔等；有些建筑精神性略有提高，如学校、医院、办公楼等；有些建筑的精神性偏重，如博物馆、剧院、美术馆；还有些建筑精神性处于主导地位，如教堂、宫殿、寺庙、园林等。除此之外，还存在着只有精神性，而无物质性的建筑，如纪念碑、纪念塔、雕塑等，像西格拉姆大厦只单纯的表现出了人们的精神依托，毫无任何物质用途。就建筑而言，精神性越高，其本身就越趋向艺术性，艺术价值也就越高。 建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。 建筑艺术作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，"建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。"而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中国建筑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。
对于环境艺术设计考研的同学来说，由于很多高校没有指定专业课参考用书，这对同学们紧张的备考带来了一定的难度。亚当设计根据多年的艺术类考研专业课的考试内容，总结了一下，希望对环艺考研的同学带来帮助。 一、参考书目： 专业一：理论部分 1.《世界现代建筑史》，王受之的，主要是了解以下本书的结构，对于建筑史能够有一个全面的了解，留意一下期中的概念以及作者本人对于各个流派的讲评，这些可作为论述的知识。 2. 《中外室内设计简史》郭承波编辑，机械工业出版社。看这本要书适当的了解以下中外室内发展的历史及其趋势。 3. 如果有空闲的时间要浏览一些关于建筑大师的简介及其代表作品，重点要做的是看看别
人是怎么评建这些建筑大师及其作品的，这会在无形当中提高你的赏析能力。例如：赖特和他的流水别墅。抓住可能的机会就扩充自己的知识面。 专业二：创作部分 创作部分需要一定的功底所以在复习公共课的时候可以徒手画一些创意草图作为练习。下面基本手绘书都挺不错的非常适合作为考试的练手来用。 1.《全国室内设计师资格考试-试卷精选》，中国室内装饰协会编，中国建筑工业出版社出版。本书最大的好处就是其中的案例手绘都是一些快题设计，如做一个大型商场的室内咖啡店设计等，案例不大，但非常适合咱们考研的创作。可以用心去看一下他们的设计思路和设计方法，临摹一些作品，这在无形中会提高你的手绘和设计能力。
2. 《中国室内设计师快题设计作品集-上海地区》上海市室内装饰协会编，上海科学技术出版社出版。本书的重点是看看作者是怎么做的，想想一下如果出现同类的题目自己会怎么做，要比较自己和作者，取长补短。 3. 如果有时间自己还可以去书店看看关于手绘的其它的书，扩充自己的知识面，提高手绘能力看看作者有什么好的想法或好的表现技法，切忌不要选择那些技法特别复杂的手绘书，应看一些短时间内能够完成的，毕竟考试只有三个小时。要训练自己在短时间内完成一套图纸的能力。这样在考试的时候才能得心应手，做出好的设计作品来，赢的高分。 只有找对方法，对于环艺专业考研的同学来说才能事半功倍。当然考研的道路不是一天两天就能完成，日积月累才能迈向成功！ 有更多艺术考研问题可在我们的官方微信公众号：亚当设计研究中心留言即可，我们有专业老师免费回答考生考研问题。 2020环境艺术设计考研培训：亚当教育咨询有限公司经过十多年的发展积淀，如今已经颇具规模，依托于亚当教育对“专注设计、专业精神”的执着追求，近年来，越来越多一线青年设计师、知名手绘师、设计公司总监共同参与到设计教学，不断提供新潮设计理念与国际思维，帮助许多学子顺利考取向往的高校，为众多设计公司及设计院输送了大量优秀人才。
?名称艺术与审美 ?对应章节 ?成绩类型分数制 ?截止时间 2018-05-27 23:59 ?题目数 50 ?总分数 100 说明：请同学们在规定时间内认真完成试卷! 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准 ?第1部分 ?总题数:50 ? 1 【单选题】(2分) 下列与设计相关的说法，错误的是： A. 包豪斯第二任校长迈耶，十分强调设计造型简洁的、廉价的产品，体现了设计的一种朴素的服务的状态 B. 1919年，第一所现代的设计学院——包豪斯学院——在英国创办 C. 有些设计需要考虑到人体工程学的因素 D. 包豪斯设计学院的创办者是德国人格罗皮厄斯 2 【单选题】(2分) 中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是（）。 A. 艺术反映大自然的真相 B. 艺术表达人的心灵
艺术为宇宙的心声 D. 艺术描摹客观精神 3 【单选题】(2分) 中国当代舞蹈具有独特的面貌，以下不属于导致这种独特面貌的因素是： A. 中国当代舞蹈在建国后开始建设，当时处于冷战时期，无法进行广泛的国际交流 B. 在相对封闭的历史背景之中，中国舞蹈艺术家充分发挥自己的力量 C. 中国传统舞蹈没有留下鲜活的动态性的资料；在建国初期，要建设中国当代舞蹈，除了关于中国传统舞蹈的文字和图像外，没有其他参照 D. 西方现代舞发展出了抽象表现主义风格 4 【单选题】(2分) 美育历来都受到人们的高度重视，下列哪一种说法不正确？ A. 在中国，孔子是最早提倡美育的思想家； B. 古希腊的毕达哥拉斯学派和柏拉图、亚里士多德都十分重视美育； C. 到了20世纪初，胡适在北京大学和全国范围内大力提倡美育，产生了巨大的影响。 D. 18世纪末，席勒第一次明确提出“美育”的概念； 5 【单选题】(2分) 石窟是古代艺术、宗教和文化的宝库，中国古代雕塑有一部分就出自石窟。以下哪一石窟不在中国？
【关于环境艺术】 环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P?Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 [编辑本段] 【环境艺术的理解】 设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： [编辑本段] 大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。 [编辑本段]
传统民居建筑装饰艺术 与审美 标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]
中国传统民居建筑装饰艺术与审美 中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体，也包括各少数民族的优秀建筑，是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格最为鲜明的一个独特的艺术体系。其中，中国传统民居建筑装饰艺术是其重要的一支，且深受中国传统审美观的影响。 在漫长的五千年历史长河中，我国建筑从简单的遮风避雨发展到融入了民族文化审美元素进行装饰，56个民族在民居的建筑装饰形式有不同的特点，形成独特的建筑装饰艺术形式,成为中华民族文化的一部份，这是祖先留给我们又一笔丰厚遗产。研究中国民居建筑装饰的整体风貌。是对我国建筑装饰艺术的继承和发扬。 传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法，创造出丰富的装修造型，图案及雕饰题材，凭借艺术语言来寄托对于幸福、美好、富庶、吉祥的向往和追求，这些图案和造型丰富而又洗练，朴实而又高雅，使人 百看不厌、玩味无穷。 在传统民居装饰中蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长
寿。传统中国建筑的开间数、踏步数，都有讲究。古人崇“阳数”(奇数)，以“九”为尊，九字或九字的倍数是佳选。 北京四合院有优于其它任何住宅形式的居住环境，它有宽绰疏朗、起居方便的中心院落，有高度的私密性和亲合性，非常适合独家居住。北京四合院以东、西、南、北四面房屋及其围合的院落为基本单元，可向纵深和两侧任意发展，适合于各种不同规模的家庭居住。北京四合院的建筑格局和空间构成体现着以家长为中心的封建家庭秩序，是中国封建社会人们意识的反映。北京传统住宅装修的一种最普通、最常见的图案是“步步锦”，这种图案的基本线条是横线和竖线，按一定的规律组合在一起，周围嵌以简单的雕饰。将这种装修花纹冠以“步步锦”的美称，反映出人们渴望不断进取，一步步走上锦绣前程的美好愿望。 在古代，灯笼是光明和喜庆的象征，以抽象的灯笼图案作为装修窗格图案，寄寓了人们对美好光明的生活的向往。以八角或六角几何图形为基调的装修棂条图案，称为“龟锦纹”或“龟背锦”。龟在古代是长寿的象征，用龟背纹作装修图案，有希冀健康长寿之寓意。 另一方面中国古代建筑艺术重视表现建筑的性格和象征涵义，中国古代建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、色彩、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；同时还尽量利用许多具象的附属艺术，直至匾联、碑刻的文字，来揭示、说明建筑的性格和内容。重要的建筑，如宫殿、坛庙、寺观等，还有特定的象征主题。例如秦始皇营造咸阳，以宫殿象征紫微，渭水象征天汉，上林苑掘池象征东海蓬莱。清康熙、乾隆
第一章室内景观设计概述 1.（多选）从远古开始，人们就将花草或蔬菜栽植在器皿中，放在室内，在梅花生活环境的同时，花草、蔬菜也抵御了寒冷的气候，具有实用价值，这就是室内景观的雏形。 第一节室内景观设计的基本概念 一、景观的概念 1.（多选）景观作为视觉美学意义上的概念，在艺术家的眼里是表现与再表现的对象，与“风景”、“景色”同义。地理学家把景观作为一个科学名字、一种地表现象，或是一种类型单位的统称，如城市景观、森林景观等；作为生态学概念，生态学家把景观定义为生态系统。 1.（名词）景观：能用一个画面来展示，能在某一视点上可以全览的景象、尤其是自然景象。 二、室内空间的概念 1.（多选）室内空间由地面、墙体和屋顶围合构成。 2.日本建筑师卢原义信为内外空间作了一个概念上的界定，他把有无“顶界面”作为区分内外空间的主要标志。 3.（多选）室内空间由一下两方面决定：空间的大小与为何界面的尺度比和为何空间的融合程度。 三、室内景观设计的概念 1.（名词）狭义的室内景观设计的定义是：将室外的自然景物和人造景物直接引入建筑或通过借景的方式引入室内而形成的对室内庭院、室内景观的创造。 2.广义的室内景观设计包括：①私人空间室内景观设计：私人住宅庭院景观、居住空间室内景观陈设、阳台绿化等；②公共空间室内景观设计：公共空间室内庭院景观；③与建筑有特殊关系的景观设计：屋顶花园、建筑绿化、生态建筑等 第二节室内景观设计的类型 一、不同空间形态的室内景观 1.（多选）不同空间形态的室内景观有室内景观、半室内景观、露天的室内景观。 2.（单选）室内的景观设计：作为室内景观的主要部分，室内的景观设计为封面的室内带进自然的气息，成为梅花室内环境，营造空间气氛的重要手段，在很大程度上成为室内设计的一部分.——室内环境是有天棚界面的空间，在室内环境最大的不利条件就是采光不足。——现在建筑中偷光玻璃顶棚的运用可让80%的自然光线射入室内。 3.（单选）室内景观主要存在于公共建筑空间中，由于公共建筑室内空间宽敞，使设计集中一定规模的景观形象成为可能。建筑空间的中庭、侧庭、室内街等都是创造大型室内景观的理想空间。不同功能的公共空间也需要不同类型的室内景观来烘托环境氛围。公共空间的室内景观是室内景观设计的主体。 4.半室内的景观设计：在建筑空间中，日本建筑师黑川纪章提出灰空间的概念。 5.（名词）灰空间：指介乎于室内与室外的过度空间。它在一定程度上抹去了内外空间的界限，使内部与外部成为一个有机整体。灰空间的景观祈祷视觉和心理的缓冲作用。 6.（单选）露天的室内景观设计：代表：中国传统名句的典型—四合院和屋顶花园 二、不同表现内容的室内景观 1.自然生态的室内景观：用植物、水、山石等自然要素为室内环境带来自然的气息，满足人们亲近自然的需求。 2．人文艺术的室内景观：不同低于的自然条件造就了各具特色的人文景观和风土人情。具有地域特赦的建筑艺术是地区标志性的形象，而在自然条件下形成的人类社会、民族文化使
浅谈建筑艺术 这学期我选修了建筑艺术鉴赏这门课程，转眼，这门课程的学习已经结束，通过短短半个学期的学习，虽然所学所知并不多，却也对建筑艺术有了一定的了解与个人的体会感受。 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 建筑艺术以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术。比如, 看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门,今天却是国徽上的图案,
简述中国古建筑的主要类别及其审美特征。 答案要点： （1）古城建筑。对于现代人来讲，古城建筑却具有极大的吸引力，由于其实用功能完全消失，在现代人眼中外形高大、厚实的城墙，恢弘的布局，具有雄浑、磅礴之美。 （2）宫廷建筑。中国的宫殿建筑在形式上既体现出一种崇高、辉煌、雄伟的壮美，又象征着古代的封建礼仪制度，蕴藏着丰富的文化内涵。 （3）陵园建筑。我国历代的陵园建筑，一般都是选址于风水地脉最佳的环境。不仅在外在形式上体现出一种幽静、幽深之美，而且，中国的陵园建筑还包含着丰富的人文内涵。 （4）寺庙建筑。寺庙是我国佛教建筑之一。我国古代的寺院大都远离城市的喧嚣，隐身山林，体现出一种恬静、淡雅与平和。寺庙建筑在审美上呈现出象征性、神秘性和崇高性的特征。 （5）石窟建筑。石窟建筑是佛教建筑的一个重要类型。现今留下的石窟中保存有有大量精美的泥塑和壁画，具有极高的观赏价值。 （6）佛塔建筑。佛塔建筑也是佛教建筑的一个重要类型。我国佛塔建筑比例合度、结构精密、宏伟壮观、静穆安闲，给人以崇高的美感。 （7）桥梁建筑。我国桥梁建筑形式多样，但在总体造型风格上都体现出曲线柔和、韵律协调和雄伟壮观的形象。 简述中国古建筑在结构形式上的特点及其美学特征。 答案要点： （1）木结构框架。以土木为建筑原材料的中国古建筑在质感上体现出一种温和、平实、轻捷的审美特征。 （2）飞檐斗拱。斗拱不仅有承重作用，而且斗拱本身结构的叠加错综之美，又具有风采独具的装饰作用。为使出伸的大屋檐不至遮挡室内光线，斗拱撑持下的檐角上翘内翻，成为轻灵翔动的“飞檐”，具有优美的动感曲线美。成为中国古代建筑美所独具的一个民族标识。
建筑环境艺术设计分析 发表时间：2016-09-05T09:18:21.167Z 来源：《低碳地产》2016年第8期作者：赵建成 [导读] 当今社会，多元化艺术设计语言的发展及其大量运用已经使民众在审美情感上产生了共鸣。 广西南宁 530022 【摘要】当今社会，多元化艺术设计语言的发展及其大量运用已经使民众在审美情感上产生了共鸣，因此环境艺术设计师必须迎合民众日益改变的文化建筑审美需求，以此创作出更加优秀的文化建筑环境艺术设计作品。本文根据建筑设计与环境艺术设计的关系进行分析对建筑设计之生态环境进行探讨，并阐述之间的关系。 【关键词】建筑设计；环境艺术设计；关系 前言 随着人类社会的发展，人们对艺术的追求，建筑设计被赋予了新的历史任务，重新寻找失落得与生态环境之间的平衡点。环境问题成了世界的中心话题，人是环境的主体，于是人和环境又成为了建筑创作的中心矛盾! 一、建筑设计分析 人在空间之中，人和环境的交互作用表现为刺激和效应，效应必须满足人的需要。需要反映为人在刺激后的心理活动的外在表现和活动空间状态的推移，也就是人的行为。这二者之间的关系是相辅相成，相互制约的。建筑设计是解决室内空间的使用、美观的要求，同时在外部形体上，具有一定特性风格的前提下与周围环境、城市文脉及城市控制性规划相协调的结果。一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。此后，建筑逐渐成为空间的，被认为是一连串相互联系的空间。著名建筑学者冯纪忠教授在讲课中提出过———建筑是空间，并生动的拿茶壶作比较，壶身是大空间，壶嘴是小空间。空间一词用于建筑是近百年的事情，后来对城市进行设计，空间便移植入城市中，成为城市空间。例如：在建筑学领域，屋顶被称为“第五立面”。随着高层建筑越来越多，“第五立面”也愈发显得重要，更加频繁地进入人们的视野。可人们看到最多的却是灰蒙蒙、光秃秃的屋顶，其上还不乏脏乱的垃圾和七零八落的杂物，毫无美感可言。屋顶绿化是改变这种状况的极佳方式。但是，在我国，由于政策、资金、民众环保参与意识等因素的影响，屋顶绿化发展缓慢，且步履艰辛，它的普及还尚需时日。屋顶绿化好处多多。另外一直以来，建筑物被西方人看作实体，被看作塑造的主体，建筑师们如同雕塑雕像一样极力刻画着建筑物本身。上世纪末，建筑界发生了一场革命，人们看见了原先看不见的“空间”，建筑师们先前的理念殿堂轰然倒塌了，似乎一切都“黑白颠倒”过来。中国人一直以来就不曾把建筑单体当作主体来刻画。中国建筑工匠的注意力一直在建筑群体上，李允铢曾在《华夏意匠》中讲到：“中国的建筑是在平面上展开的”，中国建筑工匠考虑的是建筑与建筑之间的“院落”。中国古代建筑，以“院”为中心组织单座建筑，“院”被称为一个基本的组织单元，若干院落组成建筑群，所谓“无院不成群”，而院与院的空间感受是绝不相同的，从而产生了丰富多彩的建筑空间效果。例如：中国的皇家建筑最具有代表性，建筑规模之大、风格之独特、陈设之华丽、建筑之辉煌，在世界皇家建筑中极为罕见。中国古代建筑艺术积累了丰富而成熟的经验。中国古代建筑艺术中产生了自己的多样的建筑类型：单层或多层的殿、堂、楼、阁、轩、谢、廊、亭、台，以及苑囿、坛庙、陵墓、桥梁、牌楼等等；也产生了人民群众喜闻乐见的建筑造型和装饰的实践的经验和法则。在建筑材料方面，表现了对于多种多样材料的熟稔的知识和营造的丰富与巧妙。 中国古代建筑在样式上具有若干基本特征。这些特征实际上是建筑艺术造型技巧的具体运用。 （一）中国古代建筑在平面布置上是以院落为单位的。一个主要建筑物“正房”和“侧座”，以及“回廊”、“耳房”等附属建筑物组成的院落，作为一组完整的建筑群是生活活动的场所，也统一地成为一个完整的建筑形象。此一建筑群在组合时追求两个形式上的原则。一个在布局上主要建筑物的中线为轴线，而取得全建筑群左右均衡对称：一是以主要建筑物的高度为准，取得各建筑物高低起伏变化，表现了一定韵律节奏的连续性。中国古代建筑所追求的左右均衡对称和表现一定韵律节奏的连续性，也运用以组成更大的建筑群体，例如：包括很多院落的大宅第、宫殿、寺观，以至整个城市。这种形式适应着宗法的家族制度、政治制度和伦理思想的需要，在一定条件下也有可能适应新社会的新需要，加以改造，创造性的加以利用。中国古代建筑艺术家创造这种形式，是以突出建筑创作的主题所在的主要建筑物为目的的。为了达到这个目的，并产生最大的艺术力量，每个时代，各不同地域的优秀匠师的积累无数的具体的造型手法，包括尺度、比例的具体规定。 （二）每一个别的建筑物，一般地由三个主要部分构成：屋顶、屋身，和台基。这三部分虽都是为了构造上的需要，也以鲜明的形象满足审美的要求。屋顶、屋身和台基的庞大体积造成雄伟壮丽的印象，在古代，是直接为了夸耀统治阶级的“尊严”和“威风”的。所以，审美的要求不能不是服从了一定历史条件下的现实的政治要求的。现实主义的建筑以时代的进步为准绳，也要以建筑材料结构的物质条件为依据。屋顶、屋身、台基三部分的组合和形象性是和中国古代建筑长时期应用木材构成的“框架结构”这一事实分不开的。“框架结构”：屋身部分是以木材作立柱和横梁，成为一付梁架。每一付梁架有两根立柱和两层以上的横梁。每两付梁架之间用枋、檩之类的横木牵搭起来，就成了“间”的主要构架，以承托上面的重量。梁架上的梁是多层的：上一层的梁总比下一层短；两层之间的矮柱，按照传统的办法，总是逐渐加高，而称为“举架”。屋顶的坡度随举架高低的比例而变化。屋顶有实用的目的，便于雨水下流。为了同一目的，房屋前面有“出檐”。在结构上，由柱头挑出以承托“出檐”的重量的，时常利用“斗栱”的结构在一付梁架上，在立柱和横柱梁交接处，在往头上加上一层：逐渐挑出的称作“栱”的弓形短木，两层栱之间用称作“斗”的斗形方木块垫着。这种用栱和斗结合构成的单位叫做“斗栱”，它是用以减少立柱和横梁交接处的剪力，以减少梁的折断的可能性。斗栱是中国古代建筑结构中的最有特色的部分，也集中了古代匠师为了解决材料性能限制所表现的创造力。由于框架结构的方法，建筑物的两柱之间的墙壁不负重，门窗的位置和大小都可以自由处理。我们可以看见，由框架结构而派生的种种：随着举架而生的屋顶坡度，为了减少剪力而生的斗拱，因不负重而生的门窗的自由处理等等，都在建筑物的艺术形象的构成上成为决定性的部分。中国古代建筑物之为屋顶，屋身和台基三部分，说明下面这样的科学原理在古代的现实主义的建筑艺术中已被注意到了：建筑材料和结构等技术的特点是建筑艺术创造的物质条件，把建筑艺术与工程技术在所有的环节上联系起来。 （三）中国建筑的装饰加工也没有完全离开这一科学原理。 中国建筑的装饰是丰富的，但华丽精细的装饰与完整的壮观的造型是统一的。得到这种统一是与所采取的装饰方法有关的，装饰的部
Rar!?s 浅析建筑艺术的审美特征 摘要:建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 关键词:建筑艺术审美特征 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具 有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 1建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术 建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人 遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说 的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 2建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术 比如,看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为 一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 3建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术 说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出 现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝
建筑的审美特征 建筑是“凝固的音乐”。这虽是一种比喻，但它形象地揭示了建筑形象的一种审美意蕴，钱钟书先生说：“比喻包含相反相成的两个因素，所比的事物有相同之处，否则彼此无法合拢；又有不同之处，否则彼此无法分辨。两者不合不能相比；两者不分，无须相比，不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托；分得愈开，则合得愈出意外，比喻就愈新奇，效果愈高。” 正由于音乐同建筑有颇多类似之处，所以人们对建筑的音乐效果早有认识，德国音乐大师贝多芬认为音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。诗人歌德认为：“建筑是一种僵化的音乐。”德国古典美学大师黑格尔以古希腊建筑的三种柱式之美为例，说明由于台基、柱身、檐部的体积、长短以及间距比例的差异，形成庄重、秀美、富丽等不同的美学特征，就类同于音乐中的颂歌、抒情曲和多声部合唱。 早在古希腊时期，人们从数的概念中领悟到美的事物包括音乐艺术都是“依靠数的关系”而存在的，即依靠数的比例关系而构成和谐整一之美。我国先秦《国语?楚语上》说：“夫力。黑格尔对建筑与音乐作了具体比较：“音乐尽管和建筑是对立的，却也有一种亲属关系。”其“对立”指两者的物质材料不同，建筑材料是具有三度空间的庞大体积，“而音乐则运用脱离空间物质的声响及其音质的差异和只占时间的流转运动作为材料”；再者，音乐与建筑两者形象存在形态的不同，“建筑用持久的象征形式来建立它的巨大的结构，以借外在器官的观照，而迅速消逝的声音世界却通过耳朵直接渗透到心灵的深处，引起灵魂的同情共鸣”。 这是黑格尔对二者“对立”的分析说明。但他又指出两者具有“亲属关系”，即音乐形象和建筑形象都具有“节奏”和“旋律”，具有数的比例关系。以建筑来说，建筑形体的大小错落、高低变化，布局的主从倚正、疏密呼应，线条的刚健柔和，质感的粗糙细腻，与环境的组合关系等等，都贯穿着一种数的比例，正是这种比例关系，使建筑形象富于节奏感、和谐有致，给审建筑是“立体的画”。这同样是一种形象的比喻。马克思指出：“人也按照美的规律来建造。”人们在遵循实用功能原则的同时，也遵循美的原则来设计建筑，其中就包括采用绘画艺术手段来构筑建筑形象。中国建筑大师梁思成先生就中国园林建筑指出：“中国园林就是一幅幅立体的中国山水画，这就是中国园林最基本的特点。” 中国许多园林建筑，无论是建筑形象，建筑与环境的关系布局等，都明显受到中国古代画论的影响。传统的中国画以线造型，注重白描、散点透视、虚实相映等手法技巧；而中国的造园手法同样讲究虚实、透漏、因借和景移；其布局安排亦讲究虚虚实实，疏密有致，注意主从、显隐、争让、润枯、连隔等特点。再如中国园林在空间量上，追求以有限之景寓无限之情，以有限的建筑空间表现无限的人生情趣。 在园林建筑的用色上，也常常借鉴中国画的原理，一般都追求崇高、淡雅、古朴而忌浓艳绚丽体，建筑借鉴立体派绘画的这一追求，形成建筑具有内部和外部两个空间及其相互交流，并在时间的行进中，使建筑空间显现出不尽相同的形象。这正是建筑是“立体的画”的比喻的依据，当然这一比喻旨在说明在审美境界的追求与创造上，建筑与绘画尤其是立体派绘画有着许多共同之处。