图形创意小结

这一门课是我们之前从来没有接触过的，一开始上课的时候觉得很陌生，然后在老师的引导下才慢慢进入状态。

首先老师就着重讲什么是现实形态，现实形态是人类经验体系中能够看到或触摸到的形态，也称为可视形态，包括自然形态、人为形态和偶发形态。自然形态是在自然界及现实生活中所能见到的一切自然生成的形态。人为形态是一切经过人的主观行为产生的造型或设计出来的形态。偶发形态是人在生活劳动中由外力作用而发生的断裂、扭曲、撕裂等现象偶然造就的形态。

观念形态是在客观世界中，人类的视觉和触觉不能直接感受到的形态，是人类从自然界中提取出来的存在于人脑意识之中的形态，也称为不可视形态。观念形态是不能直接感知的，为了使其能够作为造型要素，就产生了可见和可表示的纯粹形态。

纯粹形态是将观念形态视觉符号化的形态。当观念形态用可见形象来表示时，它就不再是观念形态，而是成为了观念形态的一种视觉记号，即观念形态通过纯粹形态转化为了现实形态而被感知。

然而形态也有不同，从不同角度和方位观察发现“形”：从与平常习惯不同的角度和方位对生活中的物形观察，就可以发现非常新奇的“形”。利用物形角度、方位的变化就可以造成新鲜感

从宏观和微观的视点观察发现“形”：从宏观和微观的视点观察，就是有意识地制造极端，把现实中体量大的物形缩小，把小的物形放大。这样做的直接效果是可以寻找出新的“形”来，产生一种不成比例的对比冲突。

从偶然形中发现新“形”：生活中存在许多的偶然形，这些偶然形的获得都是在不经意间被发现的。

从“形”和“义”中发现新“形”：从“形”中提取其“义”，从中思考不属于与此相关的“形”和“义”，用于表征其它对象。或许“形”远而“义”近的图形比直接的表述更有创造性。

再次就是作品所表达的意念，赋予客观物象以特殊意义表达意念：图画是人类最早用来传达信息的形式，现在又要用图画中的形象来表述相关的信息文字。意念表达和语境演绎的特征是“借此言彼”，得找到某种元素作为载体，用比喻和象征的方式来传达，才能让受众跟随你的图形，接近你的创意思想。

以图画为媒介表达意念：设计师的意念同观者的意念虽是各自独立的，但他们之间的交流沟通可以通过图形的图画式语境来实现，或者说设计师是通过图画

媒介向受众转述意念。需要注意的是，意念表达和语境演绎，主体是图形，它整个具备指称对象和表达意义的功能。

由图画实现语境的演绎：图画要成功的演绎语境，要依赖于图形所传达的推理内涵。物形是生活中的具体形态，而语境却是物形隐含的特殊语义，这种由一般向特殊的转换就构成了语境演绎中的物形前提与图形含义的内在联系。它不可能是现实生活中的物形照搬，二者有一定的距离，是“以物托志”、“借物抒情”。

最后，通过这一段时间的学习，我收获了很多。

李红萱

12062060

印刷3班

图形创意课程介绍

电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍：本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下：图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。教学目的与要求：图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要

素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。知识结构：掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。能力结构：了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。教学方法及手段：本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，

平面设计学习心得体会PDF.pdf

篇一：平面设计学习心得平面设计学习心得起初，一提到平面设计，往往我就会不由自主的想起--系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计......好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么才是平面设计，一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得：在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。另外，我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是，每次讲完课后，您总是会给我们看一些经典的广告宣传片，倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，不管是创意还是视觉效果都可以，喜欢的理由或是觉得一般的理由，这样也是一种锻炼，因为作为设计师，要能够表达自己的想法，不管是对客户还是对工程师一样都很重要。学习工业设计也快三年了，虽然还只是学生，对于专业知识还都来了解甚浅，自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角，冰山一角，但还是有一些自己的感受，想在此与老师交流一下，以下是我自己的观点：首先，设计是一种有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，是否能够抓住观看者的眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看，为之一思............ 其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己

2020年色彩静物总结文档2篇

2020年色彩静物总结文档2篇Summary document of color still life in 2020 汇报人：JinTai College

2020年色彩静物总结文档2篇小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘 Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：2020年色彩静物总结文档 2、篇章2：色彩静物小结文档篇章1:2020年色彩静物总结文档这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，

往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动

图形创意课程介绍

图形设计心得

图形设计心得姓名：刘文菁学号：101065154 班级：2010级装潢二班

图形是创意表达的视觉语言,又是现代视觉传达设计的核心所在。图形创意的过程就是设计师对客观世界观察、筛选、概括、象征,最后产生联想、想象的过程。图形创意思维是指设计师在创意过程中,按照一定规律进行的创造性思维活动,产生并带给观者全新的视觉享受和视觉冲击力的图形。人们通过发散思维与收敛思维的相互补充,转化和融合,构建创新思维的运行模式。创意，就是图形设计的核心。联想，是创意的关键，是形成设计思维的基础，指由某事某物而想起其他相关的事物，客观事物之间是通过各种方式相互联系的，这种联系正是联想的桥梁，通过这座桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔甚远的事物之间的内在关联性。图形创意作为现代设计教育训练的课程，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。使有我们意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识；使我们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面：图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循，是借心理学理论知识；通过想象的方法，启发我们的思维，引导我们建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练我们有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养我们的形式美感，增强创意的表现力。图形创意课程有助于我们获得必需的设计基础知识，提高审

色彩设计课程质量分析小结

色彩设计课程质量分析小结色彩设计是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程，是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力，训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感的基本知识和方法，通过写生、变形变色、创作等手段训练学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力，为艺术设计打下坚实的色彩基础。一、教学目的色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。色彩设计学的教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念，熟练地运用色彩表现主题。教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理，构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。二、教学方法 1、在介绍理论时，有意识地激发学生的想象力，把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来，加深理解。顺带也考察了他们把抽象概念与现实情境相互联系转化的能力。为以后的教学环节设计打下基础。 2、采用互动式教学方法，用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如：红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些，再用一个形容词来描述一下上述名词。这样的练习有助于学生理解色彩的心理效果、文化表情和通常与之相联系的特定物体。例如：红色：太阳（热情）等等。运用这样的方法能够使学生自主地，形象地掌握书本相关内容，并培养他们的发散性思维。

图形创意个人实习报告

图形创意个人实习报告摘要：实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句,千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。实践时间：20XX年12月01日到20XX年12月31日一、我的面试见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。设计一词来源于英文design，包括很广的设计范围和门类建

筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

图形创意设计的几种表现

图形创意设计的几种表现图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语

言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹

平面设计心得体会总结三篇汇总

平面设计心得体会总结三篇通四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。从事平面设计对设计工作心得和体会。下面和大家分享平面设计心得体会总结文章,提供参考,欢迎大家阅读。总结一虽然课时很短暂，但是去学习到了很多不曾知道的,从而极大的丰富了自己的知识也扩大了自己的知识视野。平面设计中拥有自己的想法固然重要，但是它的色彩构成也一样重要。色彩构成是以空间、量与质上的可变换性。按照一定的规律将多个色彩组合搭配,在创造出新的色彩心理的过程。然而,色彩的三要素却是占据了主要地位,色彩的色相、饱和度、明度决定了很多的区域,比如色彩的冷暖、进退和膨胀、轻重、软硬、华丽与朴素等。色彩的艳丽与平淡都是与人的心里有一定的关联的,红、黄、绿、蓝、黑和白是心理感觉颜色视觉上的六种基本感觉。每种颜色都有不同的寓意,这些颜色不可随意搭配,要在适合的场合使用适当的颜色,颜色不需要太多,—个为主,两个为辅即可。色彩构成虽然难理解,不易懂，但要努力研究应该不会太难,理解其中的内在以后的设计中的色彩不会再杂乱无章。设计中的色彩多种多样,同样设计中的表现形式也是有很多样式的,比如品牌广告、机构广告、销售广告、政治广告公益广告等,广告的要素广告主、广告代理、广告受众、广告费用、广告传媒。在平面设计中要不仅要拥有自己的想法更要学会用水平

思考法、类比思考法比你思考法、对比思考法、强制联想思考法、组合与置法、发散思维法、逆向思维法、直觉思考法、幽默创意法。将这些思考方法使者注入到自己的作品中,这样的作品才会不同凡响,才会与众不同,运用不同的思考方法制作出的作品是不同的。设计的创意要拥有自己的原则，设计的原则要有相关性、原创性、震撼性。设计的作品不能一味的抄袭被人的东西,要加入自己的想法,将其变为自己的。—个优秀的设计师要具备敏锐的感染力,要具有发明创造的能力、具有一定的美学鉴定能力”对设计构思具有一定的表达能力,还要具备全面的专业技能。设计的创意是平面的第一要素,没有好的创意就没有好的作品,创意中要考虑观众、传媒、文化背景,要解决图形、色彩、文字三者之间的关系,做到新颖、合理和统一,色彩上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律,排版中要做到对齐、对比、重复、亲密性,只有将这些都运用到自己的作品中,这样的作品才可以看称谓完美作品。没有想法的设计,算不上设计;没有思想的设计,不叫设计。设计中的色彩构成固然重要，但是设计中的思想更为重要,要学会学以致用,将学到的知识运用到自己的设计中,提高自己的设计水平。总结二四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之

课程教学小结

课程教学小结篇一：课程教学小结课程教学小结任课教师：年月日教研室主任（签字）：年月日篇二：《PHOTOSHOP》课程教学总结《PHOTOSHOP》课程教学总结南京交通职业技术学院易星摘要：Photoshop是一门操作、实用性强的图像处理软件,它不仅对学生的专业技能水平要求很高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有一定的要求。我院PHOTOSHOP教学组结合PS课程特色及职业院校学生的特点，调整教学内容与教学方法，调动了学生的学习积极性、主动性，激发了学生的学习兴趣，取得了良好的学习效果。关键词：PHOTOSHOP，职业教育，教学方法 PHOTOSHOP课程在我院作为计算机基础技能课程对图形图象专业的学生全面展开，如何使PS教学与各专业办学特点相融合，使教学能够取得更好教学效果，我在教学上进行一些改革与探索，取得了一些心得体会。 1．上好每一节课，激发学生的学习热情我认为上好Photoshop课──图片欣赏课十分重要，它能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，开阔学生的视野，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。在上课时我为学生展示一些多种图像模式表现的色彩效果，让他们了解色彩在图像处理中的重要作用。滤镜是Photoshop的万花筒，可以在顷刻之间完成许多令人惊叹的效果。为了让学生感受到强大的滤镜功能，我把原图像和用滤镜处理的效果图片展示给学生，让他们进行比较，使他们初步体会滤镜这种图像特效工具的使用效果。为了增强学生的学习信心，我还向他们展示了别的学校学生的优秀作品，从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解，在拓宽了学生视野的同时也给学生带来一种亲切感，使他们相信自己完成Photoshop的学习后也能进行一些复杂的图像设计处理。 2．学以致用，善于从生活中挖掘“例子” 围绕如何用Photoshop更好的处理图片这一主题设计了广告设计与制作学习网站,让学生自主学习图像处理这一教学单元。还安排了如何处理数码图片的教学，比如照片中的红眼现象，如何处理曝光不足的数码照片，调整偏色照片和制作自已或他人的艺术照这些教学内容。从实践过程来看，学生们觉得这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习兴趣和学习热情。在学习网站、书本的帮助下，大多数的学生都能够独立完成学习任务，体验到自主学习带来的成就感。 3．根据教学需要调整教学内容，让学生掌握的知识更系统根据我学习Photoshop几年的经验，我将Photoshop的教学分为四个教学单元：基础知识，图像色彩的处理，滤镜的使用，综合实践。其中综合实践课又贯穿于每一教学单元中。“任务驱动的教学模式”以其能有效的调动起学生的积极性在信息技术课的教学中已得到了充分的肯定。作为教师的我们应该根据教学内容按排好这些任务的大小，顺序，使得任务之间是相互关联，循序渐进“螺旋式”上升过程，便于学生对所学知识有一个系统的理解、认识。总之，在这一学期的教学过程中，我尽力地做好每项工作。其中学到的东西固然不少，但不足之处也很多。在以后的教学中，我将不断总结经验，发扬优点，改正缺点，不断探索

图形创意及想象

在北宋的词人中，柳永可以说是“情场高手”了。这不仅因为他混迹青楼、狎妓弄曲的奇特经历，而且因为他用他那支神来之笔，为我们留下了许多表现“男女私情”方面的佳作。《雨霖铃》可以说是这些佳作中的佳作。在这首词中，柳永把男女私情写得相当充分。怎一个“情”字了得，这便是我们阅读《雨霖铃》后获得的第一印象。《雨霖铃》抒写的是词人与情人分手时的缠绵伤感之情。昔江淹有《别赋》一文，其中有“黯然销魂者，唯别而已矣”的名句。可见朋友或情人之间的分别，是足以让人黯然伤神、魂断肠穿的。只有身处其中的人，才对此有切肤之痛，才有可能将它写足写透。柳永正是因为置身其中，备尝了离别的痛苦，才有可能将《雨霖铃》中的离别之情写得这么充分的。在词的一开始，柳永便为全词创造了一种凄楚的感情基调。“寒蝉”大概意识到自己活在世上的日子不多了，所以叫得是那样“凄切”，一声声地揪着离人的心。夕阳已经挨在长亭的顶边，天色快要暗下来了，却要在此时与情人分手，叫人好不凄怆。本来刚刚过去的暴雨可以作为自己留下不走的借口，但这恼人的雨却在人家最不愿意它停的时候“初歇”了。这里，“天的无情”对“人的有情”起到了很好的反衬作用。分别当然要喝饯行酒，尽管酒菜的味道都十分好，但是人在离别的痛苦中，也就品尝不出其中的美味了。就在一对情人相互表达留恋之情、依依不舍的时候，那“兰舟”上的船夫却一声声地催着上路。看来最后分手的期限还是到来了。这里，“船夫的无情”也对“我的有情”起到了很好的反衬作用。多想拉着情人的手，和她长相厮守。四目对视中，蓦然发现双方的眼里早已蓄满泪水。有千言万语要对情人倾诉，话到喉头却又硬生生地卡住了。“执手”“相看”“泪眼”“无语”“凝噎”这样一系列神情举止的描写，把男女之间的“离别之情”表现得十分具体形象。想到自己的去路，千里烟波浩渺，到处是沉沉的“暮霭”。楚天何其广阔，谁知“我”将飘向何方？何时才能与心上人重新聚首？此时，作为词的主人公的“我”的心态，是希望天地小一点再小一点，小到只容得下他们两个。然而，楚天却是那样的“阔”。“楚天”越是“阔”，越显得情人重新聚首的渺茫。现实就是那样的无情，生生要将一对情人拆散。简单的词句中，包含着诸多的无奈，倾注着对情人的深情。多情的人从古至今都为离别而感到忧伤，更何况分手在这个冷落凄清的秋天，真是让人难以忍受啊！搬出“自古”的“多情”者，说明“多情”的不止我柳永一个，它是文人墨客普遍具有的一种人之常情。“冷落清秋节”给离别的场面蒙上了很厚很灰色的一层阴影。不是“情到深处”的人，是很难有这样敏感的神经触角的。都说醉酒是解脱烦闷的好方法。曹操的《短歌行》中，就有“何以解忧，唯有杜康”的名句。李白更是写出了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的独特感受。在与情人不得不分手的愁闷当中，词人也想到了用酒精来麻醉自己。于是在他

平面设计心得体会总结三篇

平面设计心得体会总结三篇平面设计心得体会总结三篇通四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。从事平面设计对设计工作心得和体会。下面wtt和大家分享平面设计心得体会总结文章，提供参考，欢迎大家阅读。总结一虽然课时很短暂，但是去学习到了很多不曾知道的，从而极大的丰富了自己的知识也扩大了自己的知识视野。平面设计中拥有自己的想法固然重要，但是它的色彩构成也一样重要。色彩构成是以空间、量与质上的可变换性。按照一定的规律将多个色彩组合搭配，在创造出新的色彩心理的过程。然而，色彩的三要素却是占据了主要地位，色彩的色相、饱和度、明度决定了很多的区域，比如：色彩的冷暖、进退和膨胀、轻重、软硬、华丽与朴素等。色彩的艳丽与平淡都是与人的心里有一定的关联的，红、黄、绿、蓝、黑和白是心理感觉颜色视觉上的六种基本感觉。每种颜色都有不同的寓意，这些颜色不可随意搭配，要在适合的场合使用适当的颜色，颜色不需要太多，一个为主，两个为辅即可。色彩构成虽然难理解，不易懂，但要努力研究应该不会太难，理解其中的内在以后的设计中的

色彩不会再杂乱无章。设计中的色彩多种多样，同样设计中的表现形式也是有很多样式的，比如：品牌广告、机构广告、销售广告、政治广告公益广告等，广告的要素：广告主、广告代理、广告受众、广告费用、广告传媒。在平面设计中要不仅要拥有自己的想法更要学会用水平思考法、类比思考法：比你思考法、对比思考法、强制联想思考法、组合与置法、发散思维法、逆向思维法、直觉思考法、幽默创意法。将这些思考方法使者注入到自己的作品中，这样的作品才会不同凡响，才会与众不同，运用不同的思考方法制作出的作品是不同的。设计的创意要拥有自己的原则，设计的原则要有相关性、原创性、震撼性。设计的作品不能一味的抄袭被人的东西，要加入自己的想法，将其变为自己的。一个优秀的设计师要具备敏锐的感染力，要具有发明创造的能力、具有一定的美学鉴定能力，对设计构思具有一定的表达能力，还要具备全面的专业技能。设计的创意是平面的第一要素，没有好的创意就没有好的作品，创意中要考虑观众、传媒、文化背景，要解决图形、色彩、文字三者之间的关系，做到新颖、合理和统一，色彩上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律，排版中要做到对齐、对比、重复、亲密性，只有将这些都运用到自己的作品中，这样的作品才可以看称谓完美作品。没有想法的设计，算不上设计;没有思想的设计，不叫设计。设计中的色彩构成固然重要，但是设计中的思想更为重要，要学会学以致用，将学到的知识运用到自己的设计中，提高自己的设计水平。

色彩课程工作总结

色彩课程工作总结在本学期的美术教学工作中，我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，并有效的进行了相应的教改实验，圆满的完成了本期的教学工作，取得了预定的教学效果。为了总结经验，更好的做好以后的教学工作，特将本学期的工作总结如下：一、激发学生学习美术的兴趣在职高性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，职高性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。二、使学生形成基本的美术素养在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。三、发挥教师为主导的作用 1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编

《图形创意》

《图形创意》课程教学大纲（课程编码：108021113）一、课程的性质与任务图形创意是平面设计专业的一门必修课程，是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练，达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。二、课程学时、学分课程总学时：60 课程总学分：4 三、课时分配四、适用专业及年级本课程大纲适用于13级艺术设计专业本科教学。

五、课程教学目的和要求课程教学目的：随着艺术设计的不断发展，图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用，并能从创作实践中，熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法，启发创意灵感，做出更加优秀的图形创意的设计作品。课程教学要求：（一）知识目标了解图形创意的相关理论知识；掌握图形创意的设计规律；理解图形视觉原理在图形设计中的作用；运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式，开展图形创意设计。 1．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态，加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3．通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。（二）能力目标正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力；具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计；掌握图形传播的相关理论，为图形创意设计提供理论指导。 1．通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 2．使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 3．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力，达到学以致用的教学目的。（三）德育目标

图形创意教案54205

《图形创意》教案第一章导论图形创意是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。图形创意课程的基本内容图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。图形创意课程的目的和意义开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。

图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。图形创意课程与其他课程的关系由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，并具备一定的审美能力，才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。在视觉传达领域，需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果。图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。图形与插画在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。

【工作总结范文】色彩课程小结2篇

色彩课程小结2篇在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标. 在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业. 在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系. 在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重

《图形创意设计》观评课

《图形创意设计》观评课课堂教学效果是教师进行课堂教学的落脚点，一切教学手段的运用和教学方法的选择最终的目的是课堂教学效果的最大化。刘老师在对每一个教学环节的设计和方式、方法的选择都紧紧围绕有效和高效这一核心要求来组织和开展教学活动。本节课分为三个阶段。首先导入阶段是“猜猜我是谁”的游戏，展示了图形创意的魅力以及在生活方方面面的应用，感受图形创意的乐趣，引发学生自己设计创意图形的兴趣。第二阶段是发散思维，通过生活中随处可见的胡萝卜、花、线条让学生展开联想与想象，由浅入深讲到了共生同构、异影同构、正负同构、换置同构四种同构手法，并在讲课中穿插“谁是卧底” 游戏，这个游戏较好的带动了学生学习知识的积极性，在玩中学。最后在课堂作业的设计上，以简单圆形做源点，让学生展开思维，天马行空地进行联想和想象的创作实践，使之体会到创作的乐趣。本节课在刘老师的引导帮助下，全体学生的潜力得到很大限度的挖掘，美术功底好的学生吃得饱，中等水平的学生吸收得好，其余学生消化得了，人人学有所得。课堂教学中充分体现师生平等、教学民主的思想，师生信息交流畅通，情感交流融洽，合作和谐，配合默契，教与学的气氛达到最优化，课堂教学效果达到大化。教师教得轻松，学生学得愉快是我们每一个老师所希望的，刘老师语言生动活泼，条理清晰，重难点明确，整节课环节紧凑，有针对性的解决问题，非常值得我们借鉴。针对部分学生对表达自己想法创意的有一定的困难，需要老师提供适当的帮助非常必要，刘老师做得不错。课堂上学生思维活跃，喜欢和同学交流，乐于表达自己，刘老师适时的赞许和鼓励让孩子们的劲头更足，因此研究问题的兴趣被进一步开发出来，各式各样新奇的想法和设计就不难产生了。学生的创新能力的培养是我们老师的重要责任，就让意识的培养，技能的形成，精细而大胆的作成就学生的成才之路吧！

色彩课程小结2篇

在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标. 在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业. 在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系. 在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的(星月夜)，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅(星月夜)的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如(星月夜)这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对(星月夜)的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完(星月夜)之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。色彩课程小结(2)： XX年4月12日我和另外三名志愿者来到了永丰实验小学开始我们色彩小教室的第一次志愿服务活动。在西校区乘坐512路公共汽车去实验小学的路上，看着窗外的景色，感觉自己离繁华的都市越来越远，高楼大厦在视线中慢慢消失，取而代之的是青翠的树木，浅浅的小河。一路上因紧张而忐忑不安的心也逐渐平静下来。下了车，经过一段长长的不算宽广的道路，我们终于来到了我们的目的地永丰实验小学。