现代书画装裱艺术的审美取向探析

【摘要】美源于生后而高于生活，美是满足人们在审美过程中的精神需要，美是我们心灵的意境，是人类活动发生的必然。我们的美术在原始社会已经开始了她的旅程，从漫长的时光隧道中穿梭到现代。她们经过了时间的洗礼，经住了岁月的考验。然而，她能流传到今天全靠人们的智慧把他保护起来。其中装裱起到了保护艺术作品无可厚非的作用。装裱不仅可以保护艺术作品，同时也美化了艺术作品，并且装裱可以使艺术作品更加方便的流传、收藏、交易、欣赏。

【关键词】装裱;审美价值;现代

赵扑初曰;“书画赖有装裱助，乃能挂壁增光辉”。是装裱艺术的存在，才使得更多艺术作品得以流传，还可以很有效的保存书画作品，有利于人们观赏及收藏。但是中国书画装裱究竟诞生于何时，在历史文字中的记载并不明确，至今难以定界。中国书画装裱艺术工作体现来看，它是属于知识集约型、技术精细型、劳动密集型和书画艺术的在创造工作。[1]中国书画的装裱艺术，大大提高了书画作品的艺术价值、文学价值、欣赏价值、历史价值、社会价值和经济价值。是书画装裱艺术的逐步发展，才使得书画作品得以远流。

一、装裱艺术在美术学中的审美需要

“其书画高值者，装善则可倍值，装不善则为弃物，讵可不慎于先，趋格趋承此辈，以保书画性命。”书画装裱艺术体现了它装裱性、实用性、保护性，最根本的主要体现于保护性。所以装裱不仅对书画能起到保护作用，同时也可以锦上添花，增加它的艺术价值与实用性。装裱是一种静的艺术，色彩会使静的艺术变得更加生动。在书画装裱中会用到很多锦绫绸缎，根据自己的画面色彩，选择不同的颜色锦绫，装裱后回产生不同的艺术效果。根据色彩功能的依据，分为三个色彩体系。第一个是绘画写生的色彩体系。第二个是实用的色彩体系。第三个是审美的色彩体系。审美的色彩体系服务于人类的生活，着重研究色彩的心理效果，创造出和谐的色彩环境，与造型艺术离不开。

审美需要从实质上来说，是一种高级形态的精神需要，失去了美，就失去了艺术的生命，也失去了艺术赖以存在的价值。艺术美的本质就在于它的审美特征，艺术美是满足人们的审美需要中给人以精神的影响。和谐是色彩构成的美感，在书画装裱镶料的选配应遵循违而不犯、和而不同、艳而不俗、繁而不乱的原理。

色彩美感主要体现在和谐与雅致两个方面，装裱与色彩息息相关，在静艺术中要表现出动态的美，必须通过色彩的情感表现：

红色属于暖色调，最具温暖感，有火热、吉祥、诚挚的性格。有恐怖和动乱的象征;

黄色属于暖色调，色彩中明度最。它具有阳光、光明、快乐、明朗的象征，同时也会产生闷塞;

橙色属于暖色调，介于红色和黄色之间，给人一种神秘的感觉;

青色属于冷色调，有“海原之色”的盛名。给人带来了深远、平静、广大、无穷，同时产生了高雅、沉静、沉和安宁之惑。他同样会带个人们寂寞和冷酷;

墨色属于冷色调，给人带来的是庄重、沉着、安固、大方，同时也给我们带来了黑暗和阴郁;

白色是光明的象征，它有着纯洁、朴素、清新、明朗的美誉，同时也显得空虚和单调。

二、艺术设计中的装裱艺术创新的审美再现

服装的搭配是我们每个人都再熟悉不过的生活艺术，室内设计是我们每个人都要经历的创新艺术，我们生活中的每一秒都是在艺术创新中一闪而过。在装裱中我们也需要有艺术创新，不能千人一面，千篇一律。由于地域的影响，装裱艺术发展到今天也出现了不同的派别，不同的装裱风格。宣和裱，美观大方、端正和谐、典雅适用、平稳端庄;吴装，典雅、清新;京装，宽大、堂皇;杨装，华丽、稳重;沪装，宁静、秀美。