古筝名曲
《渔舟唱晚》
古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。一般以为。此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。
《出水莲》
这是一首脍炙人口，广为流传的古筝名曲。曲意解释不同，一说赞美“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花，托物言志，表现高尚的情操和纯洁的感情。一说是就套曲的表演程序而言。据钱热储《清乐调谱选》题解：“盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。”音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。
《高山流水》
此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。今人弹奏的多为《天闻阁琴谱》所载版本，分起承转合四大部分。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲
义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。
《林冲夜奔》
筝曲《林冲夜奔》虽然是以《宝剑记．夜奔》为题材而创编，但在音乐当中，其实是基础地反映了现实与理想之间的矛盾与冲突，从一开始的低迷，随著昆曲旋律与古筝特有技法的带动之下，在乐曲的末了呈现出「博得个斗转天回」的积极向上，这也是本乐曲深感人心之处。
全曲分四段。第一段是慢板，节奏自由，低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行，表达了林冲内心的叹息和悲愤之情。
第二段转入小快板，前半段节奏及技法多变，模仿戏曲中的锣鼓场面，表达了一种恐惶不安的情绪；后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区奏出急促的旋律，具有一种紧迫感。
第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。
第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山。
《平湖秋月》
《平湖秋月》的旋律秀美，流畅如歌，明媚流畅，音调婉转，具有迷人的艺术魅力；具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。
该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山, 树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好像是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
扬琴十大名曲
扬琴十大名曲 1、弹词三六 扬琴独奏曲。原为江南民间乐曲《梅花三弄》，与琴曲《梅花三弄》同名异曲。《三六》可能是该曲第三段《三叠落梅》中《三落》的上海方言谐音。乐谱最早载于1895年李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》。曾以丝竹乐合奏形式在江南各地广泛流传。在评弹演唱前常用琵琶、三弦作为开场音乐演奏，故称《弹词三六》。经项祖华改编为扬琴曲。全曲共分十一小段，合头段落在曲中反复穿插出现五次，构成循环体的结构特点。乐曲旋律活泼流畅，表现出热烈欢快的情绪。 2、倒垂帘 是一种旋律进行手法。即旋律进行由高而低，顺势而下，流畅委婉，犹如珠帘垂落，一般用在结束句。乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名，并运用于整首曲子。高低音阶，错落有致地响起，确有“大珠小珠落玉盘”之感。这种手法也在民族民间器乐曲中运用。 3、海峡音诗 扬琴协奏曲。茅匡平、项祖华作曲，乐曲生动描绘了绮丽、富饶的宝岛——台湾之风土人情，表现了岛上人们勤劳乐观开拓进取的性格，构成了一篇锦绣壮丽又气质恢弘的民族音诗。
4、欢乐的火把节 刘希圣作曲。一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一。这天晚上，人们纷纷点起火把尽情歌舞，山寨成了火把的海洋、欢乐的海洋，青年男女们也借此互诉衷扬。乐曲描绘了这一动人的民族风情，具有彝族风味的主题极具动感。乐曲的旋律从轻快到热烈奔放，展示了人们手擎火把载歌载舞的情景，时而温柔轻捷、时而优美明朗的曲调，犹如青年们的绵绵情话。结尾时强烈的节奏酣畅地描绘出狂欢的场面，让听者不禁沉醉于节日的喜庆之中。 5、欢乐歌 江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。 6、林冲夜奔 题材选自中国古典名著《水浒》及其同名折子戏，作者以具有民
十大古筝名曲
第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。 演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。 演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习，1984年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。 第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中
世界十大古筝名曲
世界十大古筝名曲 古筝是中国传统民族乐器宝库中最古老的乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器类，分布甚广，历经演变，历史久远。早在二千多年前的战国时代，筝即已成为当时广泛流传的重要乐器。古筝的音色在低音区低沉浑厚，高音区清越剔透，中音区则珠圆玉润，极为悦耳。当其刮奏时犹如流水淙淙，独具魅力，而左手的按、揉、吟等技法，又使筝乐更具韵味。由于古筝是按五声音阶定弦，故极具中国民族特色。 古筝在构造上为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身（由共鸣箱和支架构成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱）两大部分。目前古筝的弦数在十九弦到二十六弦之间，有多种规格。制作古筝使用的材质，琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制；琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱则多为竹制。 古筝无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是特色型乐器。也常常用于中国民族乐队充任声部。此外，古筝在多年的流传沿革中，广泛应用于中国的许多种地方曲艺形式，如山东琴书、潮州弦诗等等，在全国各地形成了众多流派。这张唱片就是从各主要流派的代表作中择其最有经典意味者，加上近年来创作的优秀筝曲，组织国内众多顶尖的古筝名家重新录音，使听者能够从中领略筝乐之精华，了解各派筝曲之风采。 第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。 演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用
古筝音乐欣赏
古筝音乐欣赏 《春江花月夜》 《春江花月夜》描写了春江花月夜的奇丽景色，展示了大自然的美，抒写了相思离别之情，表现了对青春年华的珍惜和对美好生活的向往。 诗篇起笔便用景语勾勒出一幅春江月夜的美妙图画，然后以江月为中心，用浓淡相宜的笔触，描绘出一幅幅春江、花林、江月的画卷，诗人即景生情，从江月美景中托出客子离愁的情怀，融情于景。春江花月夜的良辰美景衬出离愁之苦，而离愁又将美景染上了感情色彩。 那徘徊在明月楼的月光，成了知人意、通人情的有情体。那月夜扁舟中的游子，楼上镜台前的思妇，月光中飞去的鸿雁，江流里跃水的鱼龙，是景？是情？难以区分。全诗成功地融情于景，摄情入诗，相偕相融，构成了完美的艺术境界。 《渔舟唱晚》 《渔舟唱晚》是一首音乐语言简炼、意境深邃的筝曲。题目取自唐代诗人王勃《腾王阁序》中的诗句：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”标题给人以意象之美，气质之美，情韵之美。美的标题给乐曲穿上了美的衣服，它形象地表现了古代的江南水乡，在夕阳西下之时，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人场面。 结构之美。乐曲分三个部分，起承转合，层次分明，结构严谨，旋律优美动人。 意境之美。欣赏《渔舟唱晚》会令你进入一种美好的意境。因其乐曲赏心悦目，眼前仿佛呈现出一幅美丽迷人的晚景：夕阳的余辉，映洒在湖面上，碧波与晚霞的色彩映照，描绘成的画图多美啊！微风轻轻地吹动着湖岸的柳枝、花草……看！满载丰收渔迎着夕阳和晚霞缓缓而归。乐曲越来越欢快，仿佛归舟越来越近。渔民们归来了，多么欢乐啊！听！渔歌飞扬多么喜悦啊！乐曲的速度更快了，情绪更活泼了！渔舟近了，更近了。明月当空，辉洒湖面，此时，静静的湖面上荡桨声、摇橹声、浪花声、渔歌声、欢笑声，这是一曲多么迷人的交响乐啊！ 《云水禅心》
中国古代十大名曲
中国古代十大名曲 中国古代十大名曲如下： 01 高山流水（古筝、古琴） 02 广陵散（古琴） 03 平沙落雁（古琴） 04 梅花三弄（古琴） 05 十面埋伏（琵琶） 06 夕阳箫鼓（琵琶） 07 渔樵问答（古琴） 08 胡笳十八拍（古琴） 09 汉宫秋月（古筝） 10 阳春白雪（琵琶） 中国古琴十大名曲如下： 01 潇湘水云 02 广陵散 03 高山流水 04 渔樵问答 05 平沙落雁 06 阳春白雪 07 胡笳十八拍 08 阳关三叠 09 梅花三弄 10 醉渔唱晚 对于中国古筝十大名曲，却没有较统一的说法。在我们找到的两张《中国古筝十大名曲》和中国科学文化音像出版社的《中国十大古筝名家名曲》中，所列曲目都不相同，有些还是现代的古筝曲。不过有五首古筝名曲是公认的： [color=Navy]01 高山流水 02 渔舟唱晚 03 出水莲 04 寒鸦戏水 05 汉宫秋月 大家仔细看看中国古代十大名曲，其中有两首古筝、三首琵琶，其余都是古琴，谁是中国古典乐器之王，就不言而喻了。二胡甚至没有一首入选，最多只能算半首，是因为1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏。 中国古代的文人雅士，至爱的就是古琴。也许是曲高和寡，懂得古琴、喜欢古琴的不太普遍，但真正代表中国古典音乐最高境界的，就是古琴。美国人曾经在一个探索太空和外星生命的太空探测器中，录制了一张金唱片，收录了人类最有代表性的音乐，其中就收录了著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》，由此可见古琴在中国古典音乐中的地位。 下面让我们欣赏中国十大古典名曲。如果在线播放不流畅，请下载后欣赏。关于下载：如果你需要下载，可用鼠标对准播放器，单击右键，在弹出菜单中选择“属性”，即可看到该首音乐的下载地址。 01 高山流水（古筝、古琴） 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘"巍巍乎志在高山"
古筝名曲《高山流水》析解
古筝名曲《高山流水》析解 古筝名曲《高山流水》析解古筝名曲《高山流水》析解《高山流水》系高自成先生编创并广泛流传的山东古筝名曲。根据作者口述,此曲原为山东大板套曲中四首琴曲联缀而成,1955年作者遵照周总理的建议进行了改编,1960年定名为《高山流水》,该曲名为自然景物的描写,实则是表现了老百姓对生活的执着追求和触景生情的感情抒发。 著名古筝教育家、演奏家,西安音乐学院民乐系原筝专业教授高自成先生,自1957年受聘到我院民乐系讲学,敬业执教,潜心于对下一代的培养和山东筝曲的创作、整理工作。1986年出版了高自成编著的《山东筝曲集》。如今高先生年事已高,他的敬业精神、朴素的工作作风、为人谦和之品质,却仍几十年如一日地煜煜生辉,深入人心。 笔者近水楼台,上大学期间得益于高先生的指教,学习演奏过许多首筝曲,受益非浅。其中《高山流水》便是高自成先生编创的代表作之一。这里通过高先生以往对乐曲的讲解,本人先前学习演奏积累的笔记、收集的资料以及演奏的感受、体会整理成文,与大家共享。 史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》,引出俞伯牙弹琴觅知音,与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。这段故事,这段琴曲流芳百世,被人传颂着, 给人以深深的启迪。筝曲《高山流水》如今
也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲,都属以上三大流派中的代表作。这三首乐曲,虽相差万千,但还是有其共性的,首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体,取材于民间乐曲、戏曲、板头曲,最重要的也是通过弹奏而从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音,传播人世间真情友爱的真谛。 山东筝曲《高山流水》,也可以从以下几个方面析解。 出处：（高自成口述）：此曲是山东大板套曲（小套曲）里琴韵、风摆翠竹、夜静銮铃、书韵四首琴曲联缀而成。早先曾以筝、琵琶、扬琴、奚琴以合奏形式演奏。过去山东老家的艺人时常凑聚在一起,自弹自娱,弹到兴浓处,便自然而然地合在一起奏起来,称之为对流水、碰八板。那场景至今仍历历在目,记忆犹新。筝是张为沼先生,扬琴是高克奇先生,琵琶是石登岩先生,奚琴是马义温先生。这四首联缀而成的套曲,是山东大板套曲十大套曲之一。这些套曲,最早是宫廷乐师们演奏使用的,流散于石家庄,而后又传至山东北王庄（现黄河北临清地区）,传至山东军城黎同庄,有一个民间艺人叫李邦荣,筝弹得好,大指小关节托劈非常灵活。他下传着五大弟子,也称五大金刚,有李念盛、黎连俊、张为台、黄怀德、张为沼。我们演奏用的乐谱（工尺谱）就是顺着这条线传下来的。至今我仍保存着这些乐谱。夏忙秋种之后,农闲时节,家乡艺人们在一起娱乐的机会就更多,他们提着乐器, 今天去西庄,明天去东庄,凑在一起一弹就是几天几夜,手指越弹越顺,
中国传统文化知识。选择题
1．中国有一个传统习俗，农历腊月二十三日或二十四日要过“小年”，通常人们要吃：（B） A元宵B饴糖C腊八粥D饺子 2．一种特殊的工艺美术制品，采用蓝色的原料，用紫铜打成胎型，填上釉料，入炉反复烧结再磨光而成。这指的是：（A） A景泰蓝B彩陶C琉璃 D 铜鼎 3．中华民族的摇篮是：（C） A黑龙江流域B松花江流域C黄河流域D长江流域 4．“阳关大道”原是指通往那里的道路（B） A东海B西域C南国D中原
5．“一日不见，如隔三秋”里的“三秋”是指：（C） A三个月B三年C三个季度D三十年 6．我们常说的“鸿雁传书”源自于以下哪个历史故事(C) A文姬归汉B霸王别姬C苏武牧羊D楚汉相争 7．秦始皇灭六国后，统一了全国文字，这种汉字称作：(B) A隶书B小篆C楷书D行书 8．台湾自古以来就是我国的神圣领土，祖国大陆的人们开始和台湾接触，早在秦汉时期，台湾在三国是称为：(A) A夷洲B流求C东番D台湾 9．不属于中国四大佛山的是：(B)
A普陀山B武当山C九华山D峨眉山 10．中国第一长洞是：(D) A王屋山洞B赤城山洞C青城山洞D双河洞 11．下列哪个不是中国六大古都：(A) A南昌B开封C西安D洛阳 12．龙门石窟位于下列哪个省：(A) A河南 B 甘肃C陕西D山东 13．苗族的传统乐器是：(D) A笙B笛C萧D芦笙 14．七夕节，中国人通常吃什么？(B) A蒿饼B巧果C汤圆D竹筒饭 15．人们为何称妇女为“巾帼”？(A)
A妇女戴的头饰叫巾帼B妇女善于织造 C源于一个叫巾帼的女子的典故D源于一个叫巾帼的地方 16．蒙古族的那达慕大会是在：(A) A丰收年景的6—9月B每年秋天C清明后10天D端午前3天 17．中国全部的少数民族语言共分几个语系？(A) A 5个 B 6个 C 7个 D 8个 18．中国古代宫殿建筑普遍采用什么颜色？ (C) A黄色 B 紫色C红色D蓝色19．朝杖之年，耄耋之年是指多少岁？(C)
小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧
小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧 摘要：文章主要介绍了娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成小提琴曲《渔舟唱晚》的背景知识，并深入乐曲各个细节与大家分享了关于该曲的演奏技巧，且针对泛音和拨弦做了技巧介绍，对初学者有较大的帮助。 [关键词] 小提琴曲《渔舟唱晚》演奏技巧节奏乐曲处理
目录 引言 (1) 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (1) (一)曲式结构 (1) (二)旋律分析 (2) (三)调性分析 (2) (四)音色分析 (3) 结论 (4) 致语 (5) 参考文献： (5)
引言 《渔舟唱晚》原是一首颇具古典风格的筝曲，后被黎国荃改编为小提琴曲。乐曲以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的欢乐情景，表达了作者对祖国大好河山的赞美和热爱。 一、小提琴曲《渔舟唱晚》简介及创作背景 古曲《渔舟唱晚》，是根据唐代诗人王勃在《滕王阁序》里：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷蠡之滨”中“渔舟唱晚”四个字而得名，乐曲生动地表现了江南水乡在夕阳西下的晚景中，忙碌了一天的渔舟归航时，江面歌声四起的动人场景。《渔舟唱晚》最早为古筝曲，是我国近现代古筝演奏家和教育家———子猷先生传谱的一首古筝作品[1]。作品在曲式结构上突破了传统的六十八板单一曲式，通过不同段落体现音乐形象的对比和发展，并运用了西洋音乐曲式中音型模进和乐段，具有高度的演奏价值和艺术水平，表现了作者对祖国山河的热爱和赞美。在经其高足娄树华先生领悟、演奏并传播，成为是我国十大传统名曲之一，更是一首闻名世界的中国古筝曲。 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (一)曲式结构 小提琴曲《渔舟唱晚》分为三段，第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律；第二段在调式有所变化的基础上，从第一段上下八度关系的曲调中发展而来；第三段用快板奏出一连串模进音符，描绘渔舟满载而归的喜悦场景[2]。虽然篇幅较小，但整首乐曲简练而精致，一气呵成，展现了作者深厚的艺术创作功底和强烈的艺术感染力。(二)旋律分析 乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景［3］。全曲大致可分为三段。 第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色———渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音
中国传统知识
中国传统文化知识竞赛题及答案 一、选择题 1、中国有一个传统习俗，农历腊月二十三日或二十四日要过“小年”，通常人们要吃：(B) A元宵B饴糖 C腊八粥 D饺子 2、一种特殊的工艺美术制品，采用蓝色的原料，用紫铜打成胎型，填上釉料，入炉反复烧结再磨光而成。这指的是：(A) A景泰蓝 B彩陶 C琉璃 D 铜鼎 3、中华民族的摇篮是：(C) A黑龙江流域 B松花江流域 C黄河流域 D长江流域 4、“阳关大道”原是指通往那里的道路?(B) A东海 B西域 C南国 D中原 5、“一日不见，如隔三秋”里的“三秋”是指：(C) A三个月 B三年 C三个季度 D三十年 6、我们常说的“鸿雁传书”源自于以下哪个历史故事?C A文姬归汉 B霸王别姬 C苏武牧羊 D楚汉相争 7、秦始皇灭六国后，统一了全国文字，这种汉字称作：B A隶书B小篆 C楷书D行书 9、不属于中国四大佛山的是：B A普陀山 B武当山 C九华山 D峨眉山 10、中国第一长洞是：D A王屋山洞 B赤城山洞 C青城山洞 D双河洞 11、下列哪个不是中国六大古都：A A南昌 B开封 C西安 D洛阳 12、龙门石窟位于下列哪个省：A A河南 B 甘肃 C陕西 D山东 15、人们为何称妇女为“巾帼”?A A妇女戴的头饰叫巾帼 B妇女善于织造C源于一个叫巾帼的女子的典故D源于一个叫巾帼的地方 16、蒙古族的那达慕大会是在：A A丰收年景的6—9月 B每年秋天C清明后10天 D端午前3天 17、中国全部的少数民族语言共分几个语系?A A 5个 B 6个 C 7个 D 8个 18、中国古代宫殿建筑普遍采用什么颜色?C A黄色 B 紫色 C红色 D蓝色
古筝
“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。 我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。 每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。
古筝十大名曲
古筝十大名曲 渔舟唱晚：是传统的古筝独奏名曲。《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。 《渔舟唱晚》这首乐曲的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。音乐分析： 《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。 全曲大致可分为三段。 第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。 第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。 在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。 出水莲：为广东潮州客家筝曲《出水莲》是客家筝曲代表之一，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。 出水莲：传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。 全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按3和6音时则升高为4和(b7)音。构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。 全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。古典吉它演奏家殷飚曾将此曲改编成吉它独奏曲。 高山流水：为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
音乐与修身---高山流水
音乐与修身 姓名：xxx 班级：xxx 学号：xxx
《高山流水》赏析 《高山流水》是中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。 古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。 做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。山东《高山流水》是高自成先生编创并广泛流传的山东古筝名曲，取材于“伯牙鼓琴遇知音”,引出俞伯牙弹琴觅知音,与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。有琴曲和筝曲两种，同名异曲，风格不同。古琴曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，很有“大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私语嘈嘈切切错杂弹大珠小珠落玉盘的韵味”；筝曲的高山流水曲调优美。表现山的庄严和水的清亮。低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”之意境。 从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。“高山”部分描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来，表现出高山雄浑、深沉、肃穆、高洁的神韵。“流水”部分描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声形象地表现了潺潺流水和巍巍高山相映成趣的意境。 全曲气势宏大，意境深邃，却又表现出秀丽、柔美的江南情调。首先旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时
流水欣赏 古筝名曲
音乐赏析教案古琴曲《流水》 【教学思路】 我国古代的民族音乐源远流长，内涵丰富，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。尤其是古代音乐艺术更是博大精深，耐人品味。本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。 高中音乐新课程标准明确强调：“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次地鉴赏音乐，丰富音乐文化知识，提高音乐艺术修养”。“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击，所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验，初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史；感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。 【教材分析】 古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构，乐曲为复杂的多段体结构，原分九段，可以划为四个部分。 【教学目标】 知识与技能：通过聆听古琴曲《流水》，使学生初步了解有关古琴的知识，感受古琴的音色，体会古琴的文雅深邃，并初步理解古琴曲的风格特征。过程与方法：在欣赏古琴曲《流水》的教学活动中，通过讲述、讨论、练习、自学探究等活动，使学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。 情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱。 【教学内容安排】 1、本节课以欣赏《流水》作为重点内容学习，课上教师提供《流水》音像资料，完整欣赏与重点段落聆听相结合，了解古琴各种演奏法，并对乐曲“起承转合”结构和音乐要素有初步了解。 2、利于课本教材及教参提供的文字、图片等资料，教师提供音、视频学习资料，学生通过观赏古琴的历史、形制、曲谱以及与古琴相关的音乐故事来丰富知识。 【教学方法及教学策略】 1、重点放在聆听、感受、体验音乐上，也可采用“边听、边看、边讲、边讨论”的方法组织教学。 2、古琴知识性教学内容，根据课前提供的学习资料让学生在自学的前提下进行课堂活动，启发学生自己探索。 3、拓展学习研究活动，让学生感知中国古代音乐走向世界的蕴意，激发学生对民族音乐的情感。 【教学重点】 感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。 【教学难点】 初步了解有关古琴的知识，并初步理解和感受古琴曲的风格特征。 【教学准备】
出水莲古筝谱
出水莲古筝谱 《出水莲》是一首非常知名的歌曲，那么你知道《出水莲》是如何用古筝弹唱的吗？下面是为专门您整理好的《出水莲》古筝谱。希望您会满意。 《出水莲》古筝谱 《出水莲》演奏技巧《出水莲》乐曲保留了中原古曲的风貌，音调古朴淡雅、优美抒情，因此非常讲究弹弦按音的尺度，如右手拂音加花手法要求以古朴淡雅为主，极少使用华丽的长拂弦，而一带既过的、若有若无的装饰性短 拂弦居多。上滑音的演奏往往是以回转滑音效果为住，这种奏法表现了潮州音乐委婉柔美的音韵特点。 演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮;中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按mi和la音时则升高为fa和降si(b7)音。构成一种特殊的“软套”(重三六);以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。 要演奏好《出水莲》，首先需要掌握潮州筝中所普遍运用的技巧，包括滑弦、颤弦以及揉弦等特有规律。这种规律是具有一定普遍性的，演奏者基本可以以此为根据来指导自己的演奏。其次要掌握此曲所表
现的含蓄而深刻的内容，由物及人，借景抒情。全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。演奏《出水莲》，也应该与欣赏乐曲一样，用心体会、感受乐曲的优美，更要由此而展开人生哲理的思考。 《出水莲》社会价值《出水莲》是广东潮州筝曲的代表曲目，借音乐描绘了莲的气度，莲的风节，其实是寄予了对理想人格的肯定和追求，同时也反射出鄙弃富贵、追名逐利的世态心理和追求洁身自好的美好情操，莲花的“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，正是此曲蕴含的精神价值。 《出水莲》乐曲赏析《出水莲》全曲分为三大段。第一段可分为三个乐句。第一乐句第一小节前两拍弹奏得强，后两拍弹奏得弱，第2小节是正常的强弱规律。力度对比非常鲜明，速度缓慢，每分钟只有四个八拍，疏密有致。“fa”音左手重颤，短小细碎的花指对旋律进行似有若无的修饰。第二乐句是第一乐句的重复，但不是简单的重复，它像是讲述一个故事的开始，不像第一乐句那么凝重，略显得轻快、明朗，速度上稍快，旋律线条委婉，往返富有活力，结尾句又变得弱。第三乐句的开头又强，这样速度和力度鲜明的对比把层次拉开了，仿佛远处朦朦胧胧的接天荷叶、映日荷花逐渐呈现在听着的面前，一幅静谧、清新、可人的雾莲图展现在听赏者面前。曲作者由远及近把听者的思路一步步推进主题。 第二段则是乐曲的主题部分，分为五个乐句。第一乐句的弹奏，
中国古代十大名曲
中国古代十大名曲 有先秦的琴师伯牙的?高山流水?；汉魏时期嵇康的?广陵散琴曲?；明朝的?平沙落雁?；古曲?梅花三弄? 楚汉战争时期的?十面埋伏?；古乐曲?夕阳萧鼓?后编成丝竹乐曲?春江花月夜?；历代传谱的?渔樵问答? 汉末汉文姬的?胡笳十八拍?；汉代的?汉宫秋月?；春秋时期晋国师旷的?阳春白雪?。 补充概括： 1、高山流水 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘〝巍巍乎志在高山〞和〝洋洋乎志在流水〞。伯牙惊曰：〝善哉，子之心与吾同。〞子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。?高山流水?一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。 2、广陵散 据?琴操?记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。 据?琴议?记载：嵇康非常喜爱?广陵散?，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：〝?广陵散?如今绝矣〞。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象。 3、平沙落雁 明朝此曲称?落雁平沙?。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。对于曲情的理解，有〝取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣〞来描写秋天景物的；有〝取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸〞的；也有从鸿雁〝回
刍议古筝名曲《出水莲》
摘要：被誉为古筝十大名曲之一的《出水莲》自面世以来深受人们的喜爱，这首乐曲不仅是广东汉乐筝曲的重要代表作品，而且还是最具有流行性的"软线"大调乐曲。近年来，随着我国古筝文化的快速发展，《出水莲》成为古筝演奏家们的必弹曲目，笔者作为一名从事古筝演奏的专业学生，对此曲同样非常青睐，在本文中主要从作品分析、演奏技巧、价值三个方面进行论述。 关键词：古筝名曲出水莲分析价值 一、《出水莲》作品分析 古筝名曲《出水莲》的传承历史非常悠久，传说在两晋时期，大量中原人因为躲避战乱来到了广东，在那时这首乐曲就已经出现。现在我们经常听到的版本是由我国著名客家古筝演奏家、教育家，被人们誉为“南派筝王”的罗九香先生传谱。这首乐曲以各种丰富的古筝技巧将出水莲的神态、气质刻画的栩栩如生，从音调上来讲具有“古风古色”的听感，从风格上来看又有“淡雅清新”的美感。笔者认为：整首乐曲实际上是“借筝言志”，用古筝表现了莲花“出淤泥而不染”的高尚情操。 《出水莲》是一首“八板体”曲子，人们俗称“大调”曲子。全曲主要分为三个大乐段。在第一乐段中又分为三个乐句。第1乐句的第1小节前两拍与后两拍在弹奏时要有对比，前者要强，后者则要弱。第2小节回归到正常的强弱。简单的说，第1乐句在弹奏过程中，力度上对比一定要鲜明，速度上一定要缓慢，特别在弹奏“4”音时，左手演奏一定要进行大幅度颤音，同时短小细碎的花指一定不要忘记对旋律进行似有若无的修饰。第2乐句是第1乐句的重复，需要注意的是，这不是简单的重复，在弹奏速度上要稍稍加快，在乐句感觉上要展现活力，在力度上要有对比，特别是结尾时要渐弱弹奏。在弹奏第3乐句时一定要与第2乐句的结尾有强烈的对比，因此，这时演奏时要加重力度，给听众由远及近、朦朦胧胧的感觉，为主题的出现烘托气氛。 第二乐段是整首乐曲主题，也是最精彩的部分，第二乐段共有5个乐句。第1乐句主要展现了莲花出淤泥而不染的盎然生机和旺盛的生命力，在弹奏这一乐句时，力度上要选用中强，特别在演奏小切分节奏时一定要铿锵有力，使音色饱满且具有张力。第2乐句具有承上启下的过渡性，链接了第1乐句和第3乐句。之后，在弹奏第3乐句时要特别注意大量的变宫音“7”和清角音“4”，这两个音的频繁使用，一方面使得这首作品具有中州汉乐古朴典雅而又凝重的风格，另一方面还有体现了客家筝曲细腻、含蓄、哀怨、深遂的韵味。这一乐句的力度上需要细腻把握，弹奏时应由中强到弱，紧接着到中弱，后面紧跟着到第4乐句又到弱，第4乐句的第3小节又到中弱。力度上频繁地变化，使得音乐跌宕起伏，二度的上下滑音反复运用使得乐曲色彩饱满，仿佛出水莲对自然惆怅与无奈，后又奋起跟暴风雨进行搏斗的场面，俨然一幅热情洋溢、英姿飒爽的斗莲图。由于第4乐句的结尾不够充分表达音乐的情绪，最后的第5乐句又对第4乐句进行了强调和补充。 第三乐段是全曲的尾声，在音乐氛围上展现了莲花经过暴风雨的洗礼后，生机勃勃的画面。特别在结尾处，给笔者的感觉如同电影一样，这时镜头逐渐拉远，主角莲花随着音乐逐渐消失。这一乐段演奏时，选用中强的力度表现，在结束句时要渐弱渐慢的演奏，最后使整首作品稳定而完整地结束在主音。 二、《出水莲》的演奏技巧 由于《出水莲》是一首客家古筝曲重要的代表作品，因此，要想演奏好，首先一定要了解客家古筝曲。所谓客家古筝曲，与纯粹的广东音乐不同，其实它真正的起源自中原地区的传统音乐。在我国古代，中原地区的部分人们由于战乱、做生意、旅行等等因素南迁至粤闽一带，他们一起也带来了中原的音乐，随着数百年的发展，当地民间音乐与中原音乐进行了融化，这样就形成了现在我们听到的客家音乐。同时，由于粤东地区十分闭塞，这就使得客
中外著名音乐家及名曲总结
中外著名音乐家及名曲总结 在历年的教师资格考试中，必然会考查文化素养模块，而在文化素养模块中对于中外著名音乐家是考点之一。本文在此为各位考生做出总结，以便于各位考生的备考。 1.中国著名音乐家 (1)伯牙，是我国古代的传说人物之一，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。 (2)师旷，是我国春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》是他的作品。 (3)嵇康，是三国魏著名的文学家、哲学家、音乐家，其弹《广陵散》非常知名。 (4)华彦钧，是我国现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为曼妙，其《二泉映月》非常知名。 (5)聂耳，是我国无产阶级革命音乐奠基者，也是一名中国共产党员。作品有《义勇军进行曲》(田汉作词)、《卖报歌》、《开路先锋》。 (6)冼星海，是我国现代作曲家、人民音乐家。其作品有大合唱《黄河》等，歌曲有《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、交响组曲《满江红》等。(7)贺绿汀，是我国著名音乐家和教育家，著名的音乐作品有《天涯歌女》、《游击队之歌》等。 2.中国十大传世名曲 《高山流水》——古琴作品 《梅花三弄》——笛曲 《春江花月夜》——琵琶古筝曲 《汉宫秋月》——二胡曲 《阳春白雪》——古琴曲 《渔樵问答》——古琴曲 《胡笳十八拍》——古琴+胡笳 《广陵散》——古琴曲
《平沙落雁》——古琴曲 《十面埋伏》——琵琶曲。 3.西方著名音乐家 (1)巴赫：被誉为西方“现代音乐之父”，著名代表作有《小步舞曲》。 (2)海顿：被誉为“交响乐之父”，也是现德国国歌的作者，著名代表作有《惊愕》。 (3)莫扎特：被誉为“音乐神童”，著名代表作有《费加罗的婚礼》、《唐璜》。 (4)贝多芬：德国最伟大的作曲家，双耳失聪坚持创作，著名代表有《英雄》、《命运》。 (5)舒伯特：被誉为“歌曲之王”，著名代表有《魔王》。 (6)小约翰·施特劳斯：被誉为“圆舞曲之王”，著名代表有《蓝色多瑙河》。 (7)老约翰·施特劳斯：被誉为“圆舞曲之父”，著名代表有《悲怆》。 (8)柴可夫斯基：被誉为俄国最伟大的作曲家，著名代表有《罗密欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》。 (9)李斯特：被誉为“钢琴之王”，著名代表有《匈牙利狂想曲》。 (10)肖邦：被誉为波兰亡国音乐家，著名代表有《革命练习曲》《小狗圆舞曲》。 (11)狄盖特：一名国际无产阶级革命音乐家，著名代表有《国际歌》。