浅谈魏晋风度在书法中的体现

魏晋时期，由于政权交替频繁，发生大量的人流迁徙，社会局势动荡不安，政治局面复杂。这个时期是我国历史上最为动荡的时期之一，也是书法艺术大发展的时期，艺术与文学在这个时期呈现了百花齐放的局面。正是艺术与文学的不断发展，使后世的人们可以欣赏到众多的经典艺术作品。

一、书法理论的盛行

魏晋风度是作为魏晋时期的一个文化符号而被载入史册的。魏晋风度代表着当时的文化发展，尤其是当时的书法艺术，大量文人墨客退居山野研究书法艺术。在这个时期，书法盛行还有两个重要的原因。一是“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，将书法艺术的筋骨与人的智慧、精神、品格联系起来，以个人艺术风格树立代表人格的筋与骨，让书法线条贯穿和充溢内在的生命力，这是中国书法艺术造型最根本的内容。二是“用笔者天也，流美者地也”，讲究书法家在书写过程中创造出艺术的美感，通过书法美感受自然与万物的美感，也正是这些赋予了艺术美的风格，造就了书法艺术的发展高峰。

二、书法地位：承上启下

南北朝时期的社会政权朝着多元化的方向发展，政权的频繁变更更是给社会带来了不安的情绪，导致经济发展不平衡。正是在这些社会、政治原因的影响下，这一时期的书风也开始追求多变与多样化。楷书、行书、草书更加成熟，书法艺术形成了百家争鸣的局面，此时出现了大量的著名书法家，如钟繇、王羲之、王献之。钟繇的《宣示表》中的“今”与“之”两字的捺画都保留了隶书中波磔的痕迹，但又区别于隶书，有着自己的特点。作品横

画写得较长，这也是呼应隶书强调横势的

一种特征。后世的王羲之、苏东坡、赵孟

頫、文徵明以及近代的启功、沈尹默、舒

同、林散之、赵朴初等，也都曾经研习过魏

晋书法风骨。魏晋时代的书法传承了东

汉时期的风骨，一些隶书开始转变为楷

书，变隶书的波为撇，磔为捺，或横、或勾

挑，圆转变为方折，笔画变得更加简洁、美

观，并且书写体系与样式也更加简单与多

样化，直至后期出现了草书和行书。后

来，草书盛行下又产生行书、行楷等。总

之，魏晋时期的书法艺术处于变革的时

代，这个时代有很多艺术家追求不同的书

写形式，以强调书法的多样性。北方地区

成就了魏书，南方地区有王羲之带领下的

楷书书写体。由此我们可以感受到，这个

时期的书法已经成为社会的一种风尚，书

法受到重视的程度影响了大众的生活。

三、书法特征：筋骨之美

魏晋时期的书法艺术家受到当时多

样化的社会风气的影响，不断追求艺术的

个性化。这使该时期的书法艺术具有多

元化的特点，很多艺术家强调字体结构的

特殊性，这样就使大量的艺术家在不断追

求艺术的同时形成了自身的艺术特点，他

们在强调筋骨之美的前提下，把格式作为

一种定义。对于书法来说，筋骨乃是格

式、骨架，所以要想书法风格独特，对于筋

骨的设计便需要出乎意料、与众不同。以

郗鉴的《灾祸帖》为例，其在筋骨设计中追

求中庸的形式，字体的整体造型以居中为

主，而且线条中表达一种积极向上的精

神；筋骨也在字里行间透露出一种特殊的

美感，具有行云流水的姿态，体现出字体

间隔的前后关系。王羲之在《中郎女帖》

中的笔法以连笔为主，强调字里行间似断

未断的感觉。

文章主要研究魏晋南北朝这个时期

书法的风格特点，从大量的书法作品中找

到该时期的书法艺术特点与书法风格，并

分析其对后世的影响。魏晋时期的书法

风格对后世的影响是深远的，这点可以从

后世不同时代艺术家的作品中看到。因

此，对于我国的书法发展来说，研究魏晋

时期书法的风格特点是具有很强的现实

意义的，这些研究可以为现代书法爱好者

提供一定的帮助。

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精神气象——兼及魏晋文人士子生命意识的局

限性.中国书画，2016（7）.

[7]厉慧敏.论魏晋道教思想与书法美学精

神——以王羲之及其书法为视角.艺术品鉴，

2016（7）.

（作者单位：江苏泰兴市襟江小学）

编辑张泽

浅谈魏晋风度在书法中的体现

□曹卉

摘要：魏晋时期是中国书法的重要转型时期，也是中国书法在社会、政治、经济影响下发展最快的时期。由于社会的动荡不安，众多的文人士大夫寻求书法的意境，从而促使这个时期的书法艺术达到非凡的造诣。

关键词：书法魏晋南北朝体现风度

书法艺术浅谈赏析论文

书法艺术浅谈赏析论文试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁, 到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。一喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。四缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。

书法作品鉴赏古代书法作品鉴赏

书法作品鉴赏古代书法作品鉴赏古代书法作品中会有什么样的书法世界呢?其中所蕴含着的书法之美，大家都能感受到吗?下面是为你的古代书法作品，希望对你有用! 书圣王羲之(321-379)字逸少，山东临沂人。他七岁开始跟随卫夫人学习书法，以后游历名山大川，广集秦汉诸家书法之大成，形成了一种平和自然、奇逸豪放、含蓄有味的独特风格，开创了妍美流便的一代新书风。《兰亭集序》是他的代表作。王羲之在书法的发展进程中，有着承前启后的作用，历来被誉为“书圣”。王羲之-兰亭集序开创了妍美流便的一代新书风欧体欧阳询(557-641)字信本，湖南长沙人。他早年的书法，深得王羲之的笔意，代表作《 __宫醴泉铭》，很有王羲之楷书的风味。欧阳询还广泛地学习北朝碑刻，同时吸取唐朝其他书家的长处，融会贯通，从而形成了刚健险劲、法度森严的独特风格，世称“欧体”。欧

体的最大特点是“险劲”，同时在险劲中求其平稳。好比悬崖峭壁上的高楼大厦，看来非常惊险，却筑得平稳坚固。颤体颜真卿(709-785)，京兆万年(今陕西西安)人。他的书法刚健有力，气势雄健，充分显示出一种不为魏晋书法所拘束的大但创新精神，这在唐代书法家中是前所未有的。他的书法有一种端庄厚重、朴质博大之美，呈现出一种雍容大方、开阔雄壮的气概。颜真卿的书法，在魏晋之后开辟了一种新的境界，称为“颤体”，代表了唐代书法的第二次高峰，更加丰富了中国书法艺术，对后世产生了极大的影响。他的著名碑帖有《多宝塔感应碑》、《麻姑仙坛记》、《颜氏家庙碑》颜筋柳骨柳公权(778-865)。他也是唐朝书法第二次高峰的代表人物。王羲之的书法对柳公权早年影响很大，但柳公权也十分注重吸收隋唐以来的书法成就，从而逐渐创造出自己的健劲清瘦的风格。他的书法中，吸收颜体的成分较多，在用笔上强调骨力的美，但又有秀丽的韵味，在结构上讲究工巧严密，但又不失开阔自然的特点。柳体与颜体相比，柳体在秀丽中见雄壮，而颜体则在雄壮中见秀丽，各具不同的特色，所以素有“颜筋柳骨”之称。

浅谈中国书法史之魏晋南北朝时代

开场白：中国书法艺术历史悠久，源远流长。他是东方艺术中时间最悠久，空间最辽阔，内涵最丰富，影响最深远的一种，是东方文化的瑰宝，是一门博大精深的学问。书法艺术发展历程也呈现出各时代的文化意蕴和审美特征；秦汉尚势，魏晋尚韵，唐代尚法，宋代尚意，元代尚态，近代尚艺，充分体现了“艺事之体随时代而异”的规律。现在就由我带领大家走进这个中国书法史上的第一次高峰，那个尚韵的时代——魏晋南北朝。 ?这次所讲的讲座包括五节内容：第一节书法地位-承前启后；第二节正书之祖-钟繇；第三节二王书法-王羲之、王献之；第四节天下第一行书-《兰亭序》；第五节肃穆庄严-北朝碑刻第一节书法地位——承前启后一、形成背景三国两晋南北朝时期，由于政权更替频繁，社会动荡不安，南北经济发展不平衡，意识形态趋于多样化，也就造就了这一时代的书法走向成熟化。楷书、行书、草书更加成熟，书法大家犹如雨后春笋一般纷纷亮相登场，其中最为著名的有三国时期的钟繇，魏晋时期的王羲之、王献之父子。二、形成的条件（一）书法意识上升到文化层面（二）儒释道玄融汇结合（三）

纸张的普遍推广（四）书法美学理论逐渐丰富三、承前之风魏晋南北朝时期的书法，继承了东汉书法遗风，隶书由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，变隶书的波为撇，磔为捺，或横、或勾挑，圆转变为方折，笔画简便而趋于妍美，楷书遂成为主要书体。并且书体出现多样化，草书、行书相继出现，而今草的出现又促进了行书、楷书的迅猛发展。四、巅峰基石魏晋南北朝时期的书法艺术一方面，由于出现了介于隶书和行书之间的“楷书”，在北方演变成魏书﹔在南方，则经由王羲之等书家的努力，最终完成了楷书体系的改造，为处于书法巅峰时代的法度森严的唐楷奠定了笔法和结构基础。另一方面，魏晋南北朝时期今草的出现，又促进了唐代行书的迅猛的发展。第二节正书之祖-钟繇钟繇(151-230)字元常，颍川长社（今河南长葛）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。官至太傅，魏文帝时与当时的名士华歆、王朗并为三公。钟繇是楷书书法的早期集大成者，其书从学习汉隶入手，改进了“蚕头磔尾”的写法，使字形更为方正平直、简单易写，点画多奇趣，结体茂密而修长、飘逸萧疏。其工于书法，师承曹喜、蔡邕、刘德昇，博采众长、融会贯通；各体兼能，尤精于隶、楷。

浅谈书法在小学教学中的重要性

浅谈书法在教学中的重要性羊角塘镇金鸡学校廖蒲内容摘要新课程标准明确指出：写字，不仅是一项重要的语文基本功，而且是一个人文化素质的体现。要加强写字教学，通过教师的悉心指导，使每个学生都能把字写好。要坚持写字姿势、执笔方法的指导，直至每个学生养成良好的习惯；要循序渐进地进行笔画笔顺、偏旁部首、间架结构的书写指导，使每个学生掌握写字的基本技能——低年级学生要写得正确、端正、整洁。认真工整地书写，是衡量一个学生是否认真学习的重要依据之一。同时，写字也可陶冶性情，提高自身涵养。【关键词】书法教学困难对策书法，是中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能之一。中国的书法不仅是一种高雅技艺，更是一种修心养性的工具和法宝，是我国唯独具有的一种文化艺术。可现代社会随着电脑的普及，似乎书法离我们越来越远。社会上诸多的特长培训班，其中书法培训班寥若星辰。书法是一种特长吗？答案是否定的。书法不是一门特长，而是一门艺术，且是晦涩难懂的。作为一个书画专业毕业的学生，涉足教育行业不久，看到农村的学生书写不规范，不免心中有一点凉意，曾尝试在小学美术课教学中掺入书法教学，有一点点收获，在这里我与大家分享。一、当前小学书法教学存在的困难

（一）师资紧缺上级部门的重视，为书法教育的发展迎来了契机。但回过头来看，当前存在的现状却不容乐观。作为“副科”的书法课程实施起来如此的步履艰难，长时间的应试教育机制导致专职书法教师严重紧缺，当前书法教师基本上是由美术教师或个别有一定书写水平的教师担任，专门配备专职书法教师的学校实属凤毛麟角。（二）当今社会对书法的重要性缺乏认识。近年来，随着电脑的普及，不少中小学生越来越不会写字了。有一部分学生认为“现在都进入信息时代了，什么都是用电脑，你写得再好也派不上用场”。如今，很多孩子从五六岁起就被家长带着参加诸如奥数、绘画、舞蹈、乐器之类的“特长培训班”，而很少有家长愿意让孩子花时间和精力练一手好字，而“耽误时间”、“谁都会写字，不算特长”、“升学不加分”等都是家长看轻孩子书写教育的原因。长此以往，那作为中国传统文化核心的书法艺术就要逐渐被社会遗忘了。（三）小学生对书法缺乏兴趣和恒心现在的小学生对画画、唱歌、上网等很感兴趣，但一提到书法就不同了。大部分学生对写字都缺乏兴趣，究其原因，除了当今社会对书法的重要性缺乏认识外，还跟书法学科的特点分不开。古人云：“书者玄妙之技也”，书法是一门深奥的学科。书法的兴趣是要经过一段时间的书写实践，并对书法的基本理论有所了解后，才会产生的。而练字的最初往往要经过一段比较枯燥、比较艰苦的阶段，这段时间往

浅谈书法教育的德育功能

浅谈书法教育的德育功能峰峰矿区实验小学苗嘉丽书法是中华民族优秀的传统文化，蕴藏着五千年文化艺术的精华，在书法教学中传授祖国文字的演变和欣赏书法艺术，使学生感受到我们民族历史的悠久和文化艺术的源远流长，从“永”字八法，到“颜赵柳欧”，书法传递的不仅是汉字的形，更传递了汉字的神。书法教育的一个重要内容，就是对人的思想品德及综合文化素养的培养，发掘书法教育中的德育素材，恰当地融合、渗透在教学当中，从而把书法教育作为德育的有效阵地，对培养学生良好的道德情操，提高学生自身的道德素养会大有裨益。 1、以中国书法的艺术地位激发学生爱国情感《爱国主义教育实施纲要》中提到：“学校是对青少年进行教育的重要场所，要把爱国主义教育贯穿到幼儿园直至大学的教学、育人全过程中去，特别要发挥好课堂教学主渠道的作用。” 中国是世界上历史悠久的文明古国之一，人民在漫长的生活和斗争中，创造了极其丰富又光辉灿烂的文化，在人类文化宝库中独具特色的书法汉字艺术就是其中之一。汉字艺术是中华民族的汉语书面工具，几千年来，这种表意文字为人类保存了无比丰富的文化遗产。作为社会交际的工具，它广泛应用于各民族之间；汉字是从绘画符号，到创造定型，由甲骨文、大篆、小篆，又由隶到楷、行、草、大草、狂草等各种形体逐渐形成而又独立门类的书法汉字艺术；汉字艺术是一种特殊的造型艺术，是以点线为这种艺术的造型基础；汉字在长期的书写过程中产生了自己的一整套艺术规律；汉字起于

点画用笔，系于单字结构，成于整幅章法；美于风神气韵，寄情于点画线条之间，法度森严而又变化无穷，汉字哺育了古往今来各民族无数书法艺术家。同时，那些璀璨群星的书法家们为汉字书法汉字艺术又注入了难以估量的血和汗；汉字艺术书法史记载了我国社会演变与革新的历史。源远流长，载籍浩繁；汉字代代相传，推陈出新，汇成了浩若烟海的书法艺术宝库。中国书法把线条曲直适宜、纵横有度，结构间架疏密自如、整散天然的形体美表现得淋漓尽致。通过学习书法，使学生能很好地了解到中国是书法艺术的发源地，中国书法在世界艺术之林中占有极重要的位置，享有极高的声誉。中华民族有着悠久的历史及灿烂的民族文化，以此增强学生的民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。正如香港著名人士陈焦桐所说：“热爱中国必热爱书法，因为中国字是代表中国的徽号，有中国字的地方，就有中国人。学生在书法艺术实践中升腾起对中华文明的无比崇拜和作为一个中国人的无比自豪。 2、以古代书家的高风亮节提高学生人品修养我国书法界有一个好传统，就是强调书品与人品的统一，学书先学做人。早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。“书字不过一技耳，而立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气。” 北宋朱长文曾说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法务，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。古代许多著名书家不但书艺精湛而且人品高洁。在他们身上体现着中华民族的

对欧阳询书法见解

对欧阳询及其书法的看法欧阳询（557一641年），汉族，隋时官至太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”，并与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家，他的字特点独特，被称为“欧体”。欧阳询在书法上享有极高的造诣，研究其本人和欧阳询的书法特点，对研究中国书法和提高书法能力都有一定的意义。 --------引言我有幸在幼年时期学过几笔书法，而当时学习的就是欧阳询的楷书。当时并不知道欧阳询在书法史上有如此高的地位，只是感觉他的字和颜真卿的饱满不一样，比较骨感。只是比较遗憾的是，自己没能够坚持学习书法，之后的初高中由于课业紧张，书法便被荒废。而相对于其他书法大家，自己对欧阳询了解的更加多一点，就浅浅的谈谈对他本人及其书法的理解和看法。欧阳询的书法被看做是唐朝经典书法之一，其实他的书法在隋朝是便已经成名，并且远扬海外，传播到现在的日本。进入唐朝，他的书法更上一层楼，用后来评论者的话叫做“人书俱老，炉火纯青”。他最初是学习的王羲之书法。我们都知道，王羲之书法的特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”（参考百度知道）。传说欧阳询曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。但是欧阳询书法却截然不同。他另辟蹊径，根据汉隶的演变，骨气劲峭，法度谨严，丝毫不见王羲之的影子。若非要找他与书圣的联系，那就是他的文章了。有评论家说，欧阳询模仿王羲之的文章模仿的貌合神离，没有自己的独到之处。但是我认为，一个书法家未必样样精通，“一俊遮百丑”，文章不好无可厚非。欧阳询对于书法纯粹是出于爱好。对书法有兴趣，才能真正的投入到艺术学习与创作之中。有次他和虞世南一起外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，才发现了其中精深绝妙之处，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的书风。（参考杂志《书法》）。欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，书法更臻完美观止。因此，欧阳询书法的成功归功于他的勤奋好学、博览群碑。只有经过多年的模仿学习之后，形成深厚的书法功底，才能在扎实中创新，开辟自己独特的道路。欧阳询一生写了很多碑刻，常见都有下面几种：《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、和《化度寺塔铭》。这几个碑帖能将欧阳询晚年楷书的书法特点表现的淋淋尽致。唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，

试析欧阳询与田英章的欧体楷书

欧阳询与田英章二人都是欧体楷书的代表人物，一位是创立者，一位是继承者。欧阳询是初唐时期一位在书法艺术上取得极高成就的书法大家，他所写的楷书体被后人确为“欧体”，直到今天也没有几人能够超越，他的楷书具有划时代的意义。田英章是当今一位欧体楷书继承者和勤于研习与探索者，由于他不断的实践与融会，书法成就也就令人刮目相看，堪称“当今欧体楷书第一人”。欧阳询的“欧体楷书”到田英章的“欧体田楷”已历时一千三百六十九年。从“书学”定位的角度来说，我们不妨对田英章的“欧体楷书”称为“欧体田楷”。欧阳询的“欧体楷书”应从唐贞观6年（公元632年）所刻石的《九成宫醴泉铭碑》为时间坐标点，此年欧阳询76岁。虽然前面有《化度寺》等碑刻，但世人均认为最能体现欧体“险劲严谨、刚劲挺拔、规矩端正、瘦健俊美”显著特征的则是后者，以至于被其后历代书家奉为“楷模”。田英章的“欧体田楷”以公元2001年为时间坐标点，此年田英章51岁，正值人年龄的第三个黄金阶段，他的作品才有了明显的风格和特征。此前他写的“欧体楷书”还未臻于完美，不能用“欧体田楷”四个分量很重的字来做以学术性的界定。观此前他的“毛笔书法”作品，虽然很美，也很令人兴奋，但细察之，则是拘束多有，不能超脱“欧体” 习惯性的藩篱。进入新世纪后，或许因时代风气与社会思潮的激荡，艺术市场与艺术价值的革变，他的“楷书”才显得颇有生机，比原来的作品更“活些”。他的作品，章法气韵贯通，不拘束于规矩而守规矩，在险劲中不显得生涩，结体中宫内敛处不显得气弱，并且加重了欧体的“婉润”成分。分析其因，他是受到赵体用笔和“二王”风格的影响过多，致使他的“欧体楷书“有了“欧体田楷”的明显风格。这也是最能表现“活些”的地方。因此也引起当今不少的书法爱好者聚焦其处，訾言美语不断。如果说上世纪八九十年代田英章对欧阳询是一位忠实的继承者和跟随者，那么二十一世纪的今天他却有推陈出新的意向和趋势。他将二王气韵与赵体笔法柔和在不失去“欧体楷书”本有的特征前提下开创新的欧体书写笔法，敢于在严谨中越雷池而开创新的欧体章法与结构，敢于对“欧体楷书”进行大胆的创新。正如孙过庭言：“古不乖时，今不同弊，所谓文质彬彬，然后君子。”这是有目共睹的事实，大家可从他不同时期的作品中做以对

他浅谈书法艺术欣赏

书法艺术是直观的抽象艺术。对它的创作虽有法，但没有定法；对它的欣赏虽有约定成俗的标准，但没有统一的鉴评标准。因此，研究书法欣赏有一定难度，也可能出现个人爱好带来的偏见。一、书法艺术美的鉴赏标准历史上虽然没有形成书法艺术统一的鉴评标准，但影响比较大且被认可的，大体有如下几种提法：（一）“天然”与“功夫” “天然”与“功夫”的品评标准，是南朝?齐王僧虔最早提出来的。他说：“宋文帝书，自谓不减王子敬。时议者云：…天然胜羊欣，功夫不及欣?。”从“时议者”用语分析，“天然”与“功夫”应是当时鉴评书品被认可的标准。后来，南宋?梁庾肩吾在鉴评张芝、锺繇、王羲之书时，也用了“天然”和“功夫”的标准。他说：“张功夫第一，天然次之，衣帛先书，称为草圣。锺天然第一，功夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍。王功夫不及张，天然过之；天然不及锺，功夫过之。”所谓“功夫”，主要是指书家驾驭书法艺术的技能，也包含其学养等文化底蕴。“天然”如何界定？唐窦臮在《述书赋》中品评萧确书时表述为：“婆娑蹒跚，绰约文质。禀庭训而微过，任天然而自逸。”其兄窦蒙在《〈述书赋〉语例字格》中对“天然”诠释为：“鸳鸿出水，更好容仪。”然而，这种解释犹如雾里看花，使人对其内涵仍模糊不清。按《辞源》的诠释再加上孙过庭《书谱》中的一段表述，能为我们提供一些帮助。《辞源》对“天然”的解读是“天赋、自然”，并说“天”的一层含义是“凡自然所成非人力所为。”而孙过庭论述王羲之等先贤书法艺术的自然美时，最后两句话是“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运所能成。”唐代诗仙李白《赠江夏韦太守良宰》的一首诗中，也提到“天然”。诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”可见，天然美，乃是毫无雕饰之痕的自然美。（二）“神采”与“形质”。王僧虔在《笔意赞》中，还提到了“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的鉴赏标准。所谓“形质”，就是形体。但王氏没有用“体”字，却用了个“质”字。这个“质”用得颇有讲究。“质”，既是指构成形体的点画，又包含点、画的质地。“形质”是物质的、可见的；“神采”是精神的，诸如神韵、风采等，是从“形质”中脱化出来的，欣赏者虽触摸不到，但能够感悟到。所以，这一组鉴赏标准，揭示了书法艺术外形美和内在美的关系，对后世影响深远。唐代之后，至今人们还在沿用这个标准。形质虽是书法艺术展示美的基础，然而产生感染力使观赏者引起共鸣的却是神采。这也是鉴赏中“从心者为上，从眼者为下”的哲理所在。（三）“韵”与“意”。最先隐约地喻示以“韵”衡量书法艺术美的是初唐的李嗣真。他在《书后品》中，对81位书法名家的作品进行了鉴评，提出“逸品”和与诗“雅”、“颂”相比较的概念（诗《大序》说诗有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。“雅”是周王朝王都的歌，“颂”是庙堂祭祀的乐章）。用诗和音乐比喻书法的超众脱俗，喻示的应该是作品的“韵”。而明确提出把“韵”作为书法艺术鉴赏标准的则是北宋黄庭坚。他说：“凡书画当观韵。”“若有工不论韵，则王著优于季海，季海不下子敬。若论韵胜，则右军、大令之门谁不服膺？”又说：“论人物要有韵胜，为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”怎么理解“韵”？！其本义是指诗赋词曲及和谐的音律，或者形容标致、高雅、脱俗的气质和风度。黄庭坚的弟子范温在其《潜溪诗眼》一书中对“韵”的诠释是：不俗、潇洒、有余意，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味。他认为“至于书之韵，二王独尊。……天惟曲尽法度，而妙在法度之外，其韵自远。”清刘熙载则认为脱尽俗气方是韵。他说：“黄山谷论书最重一…韵?字，盖俗气未脱尽者，皆不足以言韵也。”韵能使观赏者产生一种润肺清心，余意无尽的美感。“意”与“韵”的内涵有相融之处，但在审美概念上是不相同的。把“意”作为书法艺术的审美观，始于晋代，盛于宋代。苏轼是“尚意”书风坚定的倡导者。他说：“吾书虽不佳，然自出新意，……仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似扬风子，更放似言法华。”主张“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外。”黄庭坚称赞苏东坡书“无一点俗气，……比之诗人，是李白之流。”“意”是书者思想、

魏晋南北朝书法史

第三章魏晋南北朝书法（6学时）第一节魏晋书法一、曹魏书法三国时期，论国土之广，国力之强，文化科技之繁荣，魏国堪称上国。论魏国书法之盛，吴、蜀两国也无从比拟。魏国据有的中原腹地是东汉以来经济文化最为发达的地区。魏国书法有其“两面性”。一面是承袭东汉流风。魏国初建时刻立的《上尊号奏》、《受禅表》及正始年间书刻的《三字石经》所见隶书，取势方正，波磔方棱，字形引长，仍是东汉《熹平石经》的隶法。魏国的著名书家，如邯郸淳、梁鹄、钟繇、胡昭、卫觊、韦诞，都是由汉入魏的士人，他们的书法风格，奠定于东汉，笔下岂能无汉法。总而言之，曹魏时期盛行的各种书体，无论是古体的篆书，正体的隶书，还是今体的草书、行书、正书，东汉时业已流行或产生。魏国书法的另一面是变异与发展。首先是隶书，出现了与东汉隶式不一样的作品，最显著的书迹，是风格端庄流丽的《曹真残碑》。其次是正书，这种书写体势的雏形可追溯到东汉。其来源是在隶书俗写体的基础上演变而成的。正书确立的时间，通常定在曹魏时代，或者汉魏之间。现在所见篇幅完整的正书作品，年代最早者是钟繇写于东汉建安二十四年的《贺捷表》，是向朝廷上的奏表。这表明曹魏时期的一些比较郑重的文件，也可以采用正书这种新书体了。说明正书地位提高了。传世的钟繇正书书迹还有《荐季直表》、《宣示表》等，都是写给朝廷的奏章。钟繇并不是正书的创制者，但他是文献记载第一位以擅长正书闻名于世的书法家，后人便把正书的发明权归到他的名下，奉为“正书之祖”。其三，曹魏时期出现了最著名的行书书法家钟繇和胡昭，卫恒《四体书势》云：“魏初，有钟、胡二家为行书，俱学之于刘德昇，而钟氏小异。”羊欣《采古来能书人名》：“二子俱学德昇，而胡书肥，钟书瘦。”钟氏小异其师，在于“瘦”。胡昭的“肥”则恪守师法。（行书形成于东汉，成熟于曹魏时期。）魏晋时期的书法家陶染时风，际会文运，形成了大写新体的风气。书法家采用东汉业已在下层社会流行的种种俗体作书，并凭籍一笔漂亮的书法展示个人风韵。但在新书风日益昌盛的魏国，新书体并没有掩压篆、隶。碑刻上的书迹，还是篆、隶主盟。曹魏时期，正体仍是隶书，古体字是篆书，用这两种字体写碑，才称得上是“作字得体”，“体用得法”，现在所能见到的魏国碑额篆书遗迹有以下几种：《上尊号奏》碑额、《受禅表》碑额、《孔羡碑》碑额。二、吴国书法吴国的碑刻书迹，有篆书《天发神谶碑》、《禅国山碑》，隶书《谷朗碑》。吴国最著名的书法家是皇象，唐朝人说皇象“工章草，师于杜度”；“章草入能，八分入妙，小篆入能”。可惜其书法真迹早已见不到了。现在还能见到的“松江本”《急就篇》，传说是皇象所书。三、西晋书法 1、西晋的铭石书西晋的书迹，历来少见。由于西晋政权短，又敕令禁碑，后世金石家见到的晋碑并不多。铭石书由隶书当道，西晋碑刻的题额已近普遍采用隶书，与汉魏碑刻题额常用篆书的风气以见不同。西晋墓志上的隶书，书刻精整者大多沿袭曹魏隶法。士人学习隶书一般是以

浅谈书法课程的现状及未来

浅谈书法课程的现状及未来王世应书法，作为中国特有的传统艺术，它不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远，书法课程是学校的一门独立课程，书法课程开设的好坏将会影响孩子的一生。谈到这里，我带大家了解一下现在的书法课程在学校中的开设现状。一、师资短缺，课程无法开启一方面由于书法课程教育对于教师的专业性要求较高，很多教师因为不懂基本的书法理论，达不到一定的书写水平，因此，能够胜任书法教育的教师少之又少。另一方面，国家对这方面的人才培养得也较少。第三就是书法这门专业在当今社会不太受欢迎，偶尔有书法专业出身的教师，但是他们往往也面临着无课可上的窘境。所以好多大中专学生在选择专业学习的时候都不选这个专业。正是由于这几方面的原因，导致了学校的课程无法开启。即使开启书法课程的学校，他们的老师要么是语文或者美术课教师，要么就是一些业余的书法爱好者。由于这些教师对整个书法艺术理解的不足，专业知识的匮乏，导致了书法课最终变成了只具有书法技能训练的“写字课”，而缺少了对书法艺术的审美教育这一重要环节。二、考核制度鲜明，书法课程形同虚设书法课程的学习是一个不断积累的过程，要产生效果必须要有一定量的积累，否则，很难产生预期的教学目的。尤其是小学阶段的书法课程教育，由于他们处于起步阶段，书

写水平很不稳定，如果不能保证一定时间量的练习，那么不但无法实现预期的目的，反而会浪费更多的时间。同时，书法课程作为一门独立的学科，却又始终不能在基础教育中具有独立的地位。由于应试教育的压力，很多学校不得不占用副课的时间，让学生利用这些副课的时间去学习所谓的主课，而与同为副课的美术、音乐等学科相比，书法教育总是徘徊在语文同美术学科之间，往往成为它们的附属品。书法这门课程的考试成绩不纳入教师年终考核，学生考核，所以，即使学校安排了这门课程，教师不教，学生不学，书法教育就形同虚设。三、家校不重视，新产品代替书法课程 “家”这里指的是家长、家庭。“校”这里指的是学校、教师。很多家长都会这样认为，我的孩子送到学校就是你老师的事，至于他学到多少知识，都和你老师有关，和他家长无关。在家里，孩子想要什么给什么，孩子的学习从来不关心，也不给孩子营造一个很好的学习环境。也许做个作业吧，蹲着就把板凳当书桌写啊，火炉当书桌啊、、、、、、等等。教师安排学生买支钢笔吧，家长会说：“买了钢笔又要买墨水，而且用起来容易弄脏衣服，真麻烦，要不给你买盒水笔吧，那个写起来既方便又干净。”又如有极个别的家长吧，孩子回家写作文，看到字写得太糟糕，自己看不下去就叫孩子用

浅谈书法心得

走近书法，品味书法回想起来，在小时候接触书法好像都是在练着楷书字帖，在那些方整的字体之间琢磨着怎么样模仿，然后把字写得漂亮一些。不曾想过，书法真正的光泽和灵魂所在何处，不曾试想，这又是多么伟大的艺术。长大一些后，细细端详了许许多多的书法作品，便感觉从中似乎迸发出一种不可抵挡的力量，厚实恢宏。似乎在那之中，都是书法家的诉说倾吐，是他们的人格、精神和气魄。我震撼，并渐渐迷恋，希望走近它品读它聆听它。很幸运能够加入到博雅班这个大家庭，在这里学习书画，显得那样亲近。恍惚间像是回到了那个远古时代的书塾，在屋檐里是我们，满是渴望、向往的眼神，带着虔诚和感动，静静等候学识的恩惠。李老师说，大书法家他们一生都在写字。对书法的热爱不会有片刻的停歇，每天写写字成了他们的一种生活习惯。我想他们对书法发自内心的真爱，不单是为了成为一个流芳千古的书法家，更像是亲近自己的恋人，甚为怜惜，更像是寻求一种方式和自己的内心交流。不论是高兴或是悲伤，他们都能在书法中找到自己的平衡，能找回那个自我，而不会轻易地在世俗里迷失。现在的我们呢？是不是有一种东西可以让我们在喧闹的世间里得到安静平和的内心呢？我们的精神的寄托又在哪里呢？甚而换，一个角度说，如果我们想在一个领域上卓有建树的话，我们反问一下自己，我们是不是足够热爱它呢？有没有到痴狂的地步，像大书法家痴狂于写字那样？或是说，漫漫一生，我们为何不做自己喜欢做的、炽爱着的事情，然后将它做得最好呢？为什么要随波逐流地为着那些浮华的东西废弃了自己精神的家园呢？我很喜欢把书法说为“写字”，我觉得它就是这样的平凡亲近的一件事。我们不是都要成为书法家的，但我们可以效仿的是，和他们一样，把它作为一种修炼，不是“法”，不是约定俗成的东西，而是让它和一股清泉一般注入我们的心田，多好！写毛笔字的时候，我才意识到我其实又是一个多么沉不下心的人。急躁，用美丽的语言来掩饰就是充满激情。我从来不缺少的正是热情，可我做不好的，是控制自己的心让它安静沉稳地跳动。我可能很快就写了满满一张纸的字，我还学着写我没有学到的字，我会激动地让老师指正。李老师看了一眼就说“你根本没有在认真写。”。是啊！我根本就没有在认真写，我在练习的不过是在协调好字体的结构，使字体结构趋于优美，而我没有沉下心将每一笔划赋上它应有的力量和笔劲，没有提按的变化。所以写出来的字只是平面上的，没有立体感。我注意到，李老师在写字的时候，手持得稳稳当当，没有一丝犹豫和颤抖，像是将全部的力量运于掌上，落在纸上又似乎轻盈圆润婉转扬长，像是画一幅唯美的画一样。是啊，真正的

欧阳询书法的特点

欧阳询书法的特点欧阳询是我国著名的“楷书四大家”之一。其早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的“欧体”(也称“率更体”)。欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。欧阳询书法用笔方整，略带隶意，笔力刚劲，一丝不苟。清包世臣曾说：“欧字指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。”就是说欧字强调指力，写出的笔画结实有力，骨气内含，既不过分瘦劲，又不过分丰满。每一笔画都是增一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜，恰到好处。欧字的用笔还讲究笔画中段的力度，一些横

画看上去中段饱满，得“中实”之趣;一些字的主笔都向外延伸，更显中宫紧密，尤其是右半边的竖画，常向上作夸张延伸，显示其超人的胆魄。这些都是欧字用笔的独特之处。《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作之一。铭文由魏征撰，记载了唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事。欧阳询奉敕书。此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。明陈继儒曾谓：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王公屈膝，非他刻所可方驾也。”原碑24行，1108字，由于年久风化，加之椎拓过多，断损严重，后人又加以开凿修补，以至笔画锋芒全失。传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。唐山的朋友们有机会了，在11月会有一场关于书法的活动，一些名家也会到场参加，不仅可以欣赏展览，也可以看到自己喜欢的书法老师！

书法艺术欣赏浅论

书法艺术欣赏浅论书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。其实，这是一种偏见。前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。如何学会欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智。”因为：一、它不同于自然科学有一个定义，1+1等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能象长度用尺寸来度量它，象重量用斤两来衡量它，几个人同样写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。二、审美观不同：如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则认为最丑，甚至见了都可怕，有的人喜欢大红大绿装修住房，有的人却认为很俗气。这就是审美观的不同，看一幅书法作品的艺术水平高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。这就是因主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。三、时代风尚不同：名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了”。其它如时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变，书法艺术欣赏也同样因时而变，有的崇尚古代传统书风，时下又有流行书风、现代书风等不同的书风，只要你凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。四、书法艺术是一门抽象的美学，它所体现的形态，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，宽博与松散，凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻等等，这当中的差别具体界定起来实在很难辨析，除了欣赏者能与作者心领神会才能体会到，非旁人所能理解。五、对书法学习研究、水平高低程度不同：所谓“外行看热闹、内行看门道”，尤如看象棋比赛，一个“妙”招出现，程度高的观众一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。唐朝大书家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之”，真卿说：“何如屋漏痕？”怀素说：“得之矣”。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一起笔会，把写好的字挂起来欣赏，东坡说黄庭坚的字“好是好，就是有些字的笔划如死蛇挂树”，黄庭坚谑东坡说：“你的字也不怎样呀！就象石压蛤蟆”。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵。从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的事，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了共同的认识，还是有一定规律可循的，因为书法艺术欣赏就是通过欣赏这一手段获得一种美的感受，称之为美感。美感是怎样产生的？美感就是建立在社会实践的基础上，对美的对象作用于人的感官的能动反映。从广意上讲，它包括审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味，审美观念，审美感受等。狭义来说，则专指审美的感受。一般说来，人类的感觉主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，是高级动物所独有的共同本能，作为审美的感官主要是听觉和视觉，所谓“目迂之而成色，耳闻之则成声”，书

中国书法史演变

中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，从书法角度欣赏，甲骨文已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。其笔法已有粗细、轻重的变化，具有一定的节奏感，为中国书法艺术奠定了雄厚的基础、基调和韵律。在商周至春秋战国时期，金文是商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，兴盛于周代。金文依附于青铜器、铸鼎的祭祀礼器，因此金文也被称为钟鼎文。钟鼎文中以《司母戊鼎》、《毛公鼎》最为著名，艺术成就也最高。在秦统一中国前，通行文字繁杂，互通甚难很不规范，秦统一六国后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说：“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间

魏晋南北朝时期的文化

第四节魏晋南北朝时期的文化（第三单元第二、三课课时）教学目标 1．基础知识目标：魏晋南北朝时期文化发展的原因、主要特征和表现；魏晋南北朝时期的科学技术：数学、农学、地理学等方面的成就；魏晋南北朝时期的道教、佛教的传播和反佛教的斗争；魏晋南北朝时期的文学：建安文学、陶渊明与田园诗、南北朝时期的民歌《采桑度》、《敕勒歌》和《木兰辞》等。魏晋南北朝时期的艺术：绘画、书法、雕刻等方面的成就。 2．思想教育目标：（1）通过魏晋南北朝我国文化发展的原因分析，培养学生理解政治、经济对文化发展所产生的作用。（2）通过魏晋南北朝佛教兴盛对经济的破坏作用，使学生认识宗教的双重作用。（3）通过魏晋南北朝时期科学技术发展的情况分析，认识当时我国的一些科学家在勤奋钻研的基础上，取得了领先于世界的成就。从而树立努力勤奋刻苦学习的信念。 3．能力培养目标：（1）通过本节的教育与教学，培养学生对继承与发展的关系的理解能力。（2）培养与提高学生紧扣时代特征，抓住历史现象的关键，对复杂的历史现象进行概括的综合能力。（3）提高学生对文艺作品的鉴赏能力与文化素质。重点难点 1．重点：魏晋南北朝时期的科学技术方面的成就：数学、农学和地理学。魏晋南北朝时期的哲学思想，道教、佛教及其反佛教的斗争。魏晋南北朝时期的文学：建安文学、陶渊明与田园诗、民歌等。魏晋南北朝时期的艺术：书法、绘画和雕刻等。 2．难点：（1）魏晋南北朝时期，我国文化发展的主要原因和特征。（2）魏晋南北朝时期，佛教空前兴盛的原因和危害。教学方法 1．归纳法；2．阅读指导法；3．讨论法。教学过程复习旧课：思考：魏晋南北朝时期，我国社会经济发展的特征有哪些？学生回答：（1）江南经济开发，北方发展相对缓慢。（2）庄园经济占居主要地位，寺院经济膨胀。（3）商品经济总体水平较低。（4）各民族经济交流加强。在这种社会经济发展的基础上，我国的文化也取得了一些成就，那么魏晋南北朝时期我国文化发展的原因有哪些呢？学生思考，然后回答相关内容。结合前面我们分析文化发展的原因的基本模式：（1）政治因素；（2）经济因素；（3）民族因素；（4）历史因素；（5）中外交流因素；（6）人民群众的因素等。然后分析出：（1）原因：①三国两晋南北朝时期，由于各族人民的大融合，民族之间的交往丰富了中华民族的文化内容。②北方经济的发展，江南经济得到了开发，为三国两晋南北朝时期文化发展奠定了经济基础。③外来佛教的传入，对中国建筑、绘画、文学等方面产生了重要影响，丰富了它的文化的内涵。吸收了异域文化的成果，是三国两晋南北朝时期文化发展的重

浅谈书法对传统文化的传承作用

浅谈书法对传统文化的传承作用书法，是中国优秀文化传统之一，是中华民族文明智慧的结晶，是中国汉字的“活化石”，是中国艺术宝库中的瑰宝。书法和中国其他艺术门类，如文学、音乐、绘画等一样，集中体现了中国哲学思想的精微之处。中国哲学思想的核心观念——阴阳观念在书法中体现为刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列相对立的审美范畴，又由这一系列的对立双方的统一与转换，派生出具有无穷生命意味的气势、风骨、神采等，从而形成书法审美的独特性格而为千年来的中国文人知识分子所钟爱。难怪著名学者王岳川说，“世界主义立场使我更为尊重中国文化的源远流长。每当我在国外看到母语汉字或书法艺术，都会产生一种深沉而持久的激动，难以平息。这是古老华夏文明给我的精神空气和知识水源，丧失了这一切作为个体就是无根之人，作为民族就只短暂的呼吸而走向精神枯萎。” “书法是中国的符号，华夏的代码；书法是龙的传人的脸谱，炎黄子孙的眉发；书法是国粹、精华；书法是历史源远流长，精深博大，有很深的根，又繁又盛的花；书法是千年不朽的文化”读了此段赞语，无不使人们产生共鸣，勾起人们的心思：究竟怎样做到不丢中国人的脸，护好这棵根，让汉字书法千年不老、后继有人、永放光辉呢？我认为最基本点是从孩子抓起、抓好。

书法和中国其他艺术门类，如文学、音乐、绘画等一样，集中体现了中国哲学思想的精微之处。中国哲学思想的核心观念——阴阳观念在书法中体现为刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列相对立的审美范畴，又由这一系列的对立双方的统一与转换，派生出具有无穷生命意味的气势、风骨、神采等，从而形成书法审美的独特性格而为千年来的中国文人知识分子所钟爱。中国儒道哲学思想形成于先秦，随后在两汉的书法创作中就已经体现出哲学思想对书法艺术创作的深刻影响。东汉崔瑗作《草势》云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规。”已经体现出书法艺术的“中和”之美。稍后的蔡邕在《九势》中云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”更直接的承继了老庄性任自然、反对雕凿的思想。后世书法家在书法创作和论书时，莫不准此而行。书法既在观念上受儒道哲学思想的深刻影响，同时在技法层面亦如此。论点画，要求藏头护尾、欹正相生；论墨法，要求浓淡有序、润燥相宜、骨肉不离；论章法，要求首尾照应、顾盼生姿、疏密相间、大小错落。“中庸”与“和”的儒家哲学思想表露无余。书法的这些审美特征既是中国哲学思想影响下的产物，同时又由历代文人的书法实践在强化对中国传统文化和哲学思想的认同，对民族精神的认同。难怪著名学者王岳川说，“世界主义立场使我更为尊重中国文化的源远