颜真卿的楷书艺术探究

颜真卿的楷书艺术探究

颜真卿的楷书艺术探究唐代是我国书法艺术发展的辉煌时期，产生了许多书法大家和经典作品。盛唐的颜真卿便是唐代书法的代表人物，他的书法艺术极具创造性，具有鲜明的时代特征，是盛唐艺术精神的集中体现，是书法史上自二王(王羲之、王献之父子)之后的又一面革新的旗帜。本人近期对其楷书艺术进行了探究，有了更进一步了了解。

一、颜真卿其人

颜真卿，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人，祖籍山东临沂。生于景龙三年(709)，逝于贞元元年(785)，享年77岁。颜真卿出身于一个世代擅长书法、文字学的封建士大夫家庭，他的五代祖颜之推，是南北朝时著名的学者，所著《颜氏家训》中就有关于书法和文字学的论述。颜真卿又是唐代著名训诂学家颜师古的五世从孙，父亲颜惟贞亦是唐代有名的书法家。在这种学术和艺术氛围很浓的环境里，颜真卿从小就受到熏陶和影响，他聪明好学，不但文章写得好，而且书法也受到长辈们的赏识。颜真卿于唐玄宗开元二十二年(公元734)登甲科，中进士，任殿中侍御史。因受杨国忠排斥，天宝末年出任平原太守，肃宗即位，迁工部尚书兼御史大夫。代宗朝曾当过吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公。所以后世多称他为“颜平原”或“颜鲁公”。他为人刚正不阿，安禄山叛乱，颜真卿在平原联合堂兄常山太守颜杲卿奋起抵抗，

河北一带十七郡纷纷响应，被推为盟主。由于颜真卿为人忠烈耿直，后李希烈叛唐攻破汝州，宰相卢杞平常就忌恨颜真卿的刚正，要趁机陷害他，就谎说颜真卿德高望重，四方敬仰，让他去说服李希烈，可以不动刀枪不流血而平定强敌。皇上愚昧听了卢杞的话。这时候，颜真卿已经是七十开外的老人了。许多文武官员听说朝廷派他到叛贼那里去，都为他的安全担心。但是，颜真卿却不在乎，带了几个随从就到淮西去了。颜真卿见了李希烈之后，正宣读诏书，李希烈的养子等一千多人亮出兵刃争先恐后要杀他，围绕在四周骂他。他神色不动，毫不畏惧，面不改色，朝着他们冷笑。后来，李希烈让人在院子堆积了柴薪，浇上油，让人对颜真卿说：“你不投降，就烧死你!”颜真卿看劝说无效就自己跳到火里去。那些叛贼把他救出来，颜真卿就自己作了和皇帝决别的奏章、墓志铭和祭文，用来表示自己必死的决心。被叛贼囚禁了两年后，叛贼就把他吊死了。那是兴元元年八月三日，颜真卿享年七十七岁。朝廷听到这一消息之后，停止朝政五天，谥号文忠公。

二、颜真卿的书学境界

颜真卿一生书学境界的历练，大略有三：

第一境界：立坚实骨体，求雄媚书风。颜真卿3岁时父亲去世，母亲带着他寄居于舅父家，少时家贫缺纸笔，他就用笔醮黄土水在墙上练字。长大后初学褚遂良，后师从张旭得笔法。在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶

段。可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。开元二十一年(741)，较早作品有唐王琳墓志，时年32岁。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《多宝塔碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚之事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。

在这一时期，虽然各碑面目或有差异，但总体上说，是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅，以健力立骨体，敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。颜真卿的第一境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。

第二境界：究字内精微，求字外磅礴。从五十岁后至六十五岁，可以说是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具，已渐成熟。其间作品有《郭家庙碑》(764)、《麻姑山仙坛记》(771)、《大唐中兴碑》(771)等等。经历了“安史之乱”的动荡，以及其后接二连三地被贬，使他一次又一次拓展了心灵的空间;书生——斗士——统帅，立朝——外贬——立朝，生活方式频繁转换，人生体验更多，艺术体味也就更深。这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼，炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。

可以看到，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，如印印泥。笔画形成蚕头燕尾，直画则成弓弩蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋，耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩，饱满取势，弯度均匀，圆劲有力。其折笔则提笔暗转，形成斜面折下，以“折钗股”拟之。从结体上说，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆隶以对称的正面形象示人。在布白上，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。既至此境界，颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌：前者侧，后者正;前者妍，后者壮;前者雅，后者直;前者瘦，后者肥;前者法度深藏，后者有法可循;前者润色开花，后者元气淋漓。真可谓变法出新意，雄魂铸“颜体”。

第三境界：臻神明变化，与生命烂漫。在六十五岁以后的十多年中，可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化，一日有一日之进境，一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《李玄靖碑》(777)、《颜勤礼碑》(779)、《颜氏告身帖》(780)、等等。如《颜勤礼碑》等典型碑刻中，颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。

三、颜真卿书法的特点

颜真卿的书法作品具有鲜明的时代精神，笔端注入了作者强烈的思想感情，颜书大气磅礴，遒(求)劲壮阔的特点，正代表了唐王朝兴旺发达，国强民富的时代风貌，是唐代强国安民政治政

策的象征。我们无论是从他书法作品的内容上还是形式上，都可以了解和认识唐代的社会历史，增长知识，开拓胸怀，激发我们的爱国热情。

颜真卿书法艺术的最大特点是具有创新精神。他的作品不但多，而且变化丰富，别出心裁。他继承前人，又善于创新;取法前人却法而能化，推陈出新，“纳古法于新意之中，生新意于古意之外。”他先后学习过蔡邕(雍)、王羲之、王献之、褚遂良、虞世南、欧阳询等人的书法，特别是得到了张旭的亲传。相传他两次专门去向张旭虚心请教书法，因而尽得其意。他的《述张旭书法十二意》详细地载录了他向前人学书的经验，从中也可以看出颜真卿深厚的书法功底。颜真卿拜张旭为师后，书法大有长进，张旭对收了这么一个好学生十分的满意。相传一天，张旭和颜真卿一起谈论书法，张旭问：“三国时候的钟繇，把写字的方法归结了十二个字，你知道是哪十二个字吗?”颜真卿回答说“是平、直、均、密、锋、力、轻、决、补，还有损、巧、称。先生您看我说得对吗?”。“对!不过你知道它的意思吗?”“我说不大好，还请先生指教!”“好!这十二个字是书法的精髓。现在，我把我多年的体会传给你。这'平’字是说，横的笔画要写得平，但是，不能太平，要有气势，不呆板;'直’是说，竖划要从不直中求直，下笔要放纵开来，不能歪斜变曲;'均’指的是字的笔画和笔画之间的空隙，要均匀自然，不能过远过近;'密’是说，笔画相连处要不露痕迹;'锋’是每一笔的收处都要写好笔锋，使它挺健有力;'力’字很容易懂，是说字要写得有骨力;'轻’是说笔画在转折的地方，要轻轻带过;'决’的意思是说，下笔的时候，一定要果敢坚决，

不能胆怯犹豫;'补’是头几笔没有安排好，就要设法用下面的笔画来补救;'损’字很重要，是说在一点一画的书写上，要让人感到还有余意没有表达出来，能引起人的想象;最后是'巧’和'称’，'巧’是要把字的形体结构布置得富于变化;'称’不但是说字的笔划结构要匀称，在一篇字的布局上，也要大小疏密得当。这样字看起来才能匀称。写字的时候，只要注意按这十二个字的要求去写，字是一定能够写好的。”初唐书坛以欧阳询、虞世南、褚遂良等人为代表的王派书法占重要位置。他们都取法二王形成了一个势力强大的书法流派。但是他们过于拟古，作品缺乏新意。尤其是虞世南，他彻底继承了王书的艺术特色，恪守王风，笔笔王法。这样便形成了以方正瘦硬为风格的初唐书体，阻碍了书法的发展。颜真卿比欧阳询晚出世152年。欧楷早已备受推崇，深入人心了。欧楷虽以隶入楷，变革了正宗王体，但依然有着明显的承继关系，而要找出颜楷与王羲之一脉相承的关系，就很不容易了。为此，就将孕育着一次大的书法突破和革新，而这一人物，就是盛唐时期的颜真卿。他继往开来，在笔法、结体、章法布局等方面都与王派书风迥异，独树一帜。

首先，在笔法上，颜真卿改变了初唐王派书家注重运指，风格轻盈秀丽，以瘦硬取胜的特色，加大了腕力的运用，突出一个“筋”字，为范仲淹所说的“颜筋”(不是有说法叫欧柳骨颜筋赵体肉吗)。“筋”有多义，或指笔锋，或指执笔悬腕作书时，筋脉相连有势而言。筋也与肉联，称为“筋肉”，相比多肉或多骨取其中。这样颜字就取得了“力透纸背”的效果，表现出了书法艺术的“力量”美。苏东坡对此作了更贴切的说明：“鲁公变法出新

意，细筋入骨如秋鹰。”颜真卿又吸收了篆、隶中锋用笔和藏锋逆入的特点，将此化入楷书。而且“折叉股’、“屋漏痕”、“印印泥”、“锥画沙”等笔法都体现在他的书法作品之中，写出了独具特色的“蚕头燕尾”的颜楷，丰腴劲健，端庄雄伟，“合篆籀之义理，得分隶之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也。”另外颜楷用笔横轻竖重，主次有别，气度不凡，使颜字具有一种人为的浮雕艺术效果，颇具特色。

其次在结构上，颜真卿改变了王派书家大多左紧右舒、左低右高、右肩稍耸、字形微侧之势，灵便洒脱之姿。而是吸收了篆、隶正面取势，浑圆壮重的特色，笔画端平，左右对称，字字都以正面形象示人。改王派楷书的相背为相向，重点的竖画写得略带圆弧形，如饱满待发的强弩，包含了巨大的弹力，使整个字的结构更加圆紧浑厚而富于内在的劲力。在章法布局上，王派书法字小而行宽，具有宽舒静穆之感，犹如一首情深意长的抒情小调;颜体楷书却与此相反，大小参差，行距缩小，全篇布局具有充实茂密之致，字里行间洋溢着充沛的气势，浑然一体，密不可拆，像一组雄壮高亢的交响曲。

颜真卿楷书笔法的优点是什么

颜真卿楷书笔法，尚骨、尚肥、尚法，具体说其用笔最突出的优点有三点：

(1)笔笔提、笔笔按、提按轻重分明

颜真卿书法用笔，是笔笔提，笔笔按，提按分明，轻、重有度。特别是在转折处，表现最为明显。刘熙载在《艺概》曰：“凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。

书家于'提’、'按’二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”只有如此，才能做到起、收笔峻峭，行笔充实，转笔兼乎刚、柔有力。

(2)横画细、竖画粗、横竖粗细分明

颜真卿书法用笔，一般是横细竖粗，粗中有细，细中有别。一字多横画时，短画粗、长画细，例如：王、圭、寺字等。一字多竖画时，左边画细，右边画粗，例如：因、川、用字等，应审而着情量之。

(3)形象逼真、情趣自然

颜真卿书法形象逼真，情趣自然的书法，来源于他丰富的实践生活。周星莲在《临池管见》曰：“'如锥画沙，如印印泥’;鲁公浑厚天成，精深博大，所以为有唐一代之冠。”颜体书法的仪态庄重，神采飞扬，雄浑遒劲，受到后世书法名家的称赞好评。爱好书法的人都不会陌生，他是书法史上唯一位能够与王羲之相抗衡的书法巨人。

***颜真卿楷书笔法的缺点

我们现在所能见到的颜体楷书，都是印刷的，细观其书，多有不足之处：如横细竖粗有时比例失调;横画有的两头下垂，似“柴担”弊病;横画的收笔，有时提、按过分夸张，特别是按，形成了一个球形。这是由于力不匀造成的。李可染曾说：“力量平均是笔法的基础，就是说线条到任何地方都是有力的”。我们首先了解'平’的道理，然后才能在'平’的基础上求变化，这就是笔法中的提、顿、轻、重、疾、徐等变化。”颜书捺的写法有时分杈，象是燕尾。例如：《麻姑仙坛记》中的“是”、“麻”字等。对于这些不

足之处，颜真卿作为赫赫有名的书法大家，倘若当时真是如此，他不会不知道的。我认为这些不足之处，都是客观原因形成的，主要原因有三：

(1)制碑时匠人篆刻的不够仔细，使原作有的地方失真。

(2)成碑后的拓片重复翻印，未能保持其原有风貌。

(3)原碑就是制做十分精致，经过千余年的风吹日晒，也定有损。

四、学习颜体楷书要注意的几个问题

颜体字是我国书法史上阳刚之美的典型代表，雄强、浑厚、朴茂、端庄……是颜体书法的特色。由于颜真卿一生立身刚正，不畏权贵，大义凛然，其人品与书品高度统一，所以其书备受历代书家推崇，自唐以来，学习颜体者代不泛人。就连日本人也非常推崇颜真卿，把他与王羲之相提并论，认为多宝塔碑是颜真卿壮年作品，完全是一笔一画都严格按照规矩写成的字体，可以看到他对书法持有绝对信念的态度。又说勤礼碑是最值得信赖的颜书代表作品，用笔生动，雄强刚毅，大气磅礴。如何学好颜体字?学习颜体字应该注意些什么?这是颜体爱好者非常关心的问题。主要谈谈我们在学习颜体楷书的过程中应该正确处理的几个问题。

一是“雄强”与“剑拨弩张”。“雄强”是颜体字的典型特征，历代书家无不为之折服。学者容易犯的毛病是过分追求雄强，把笔画写得抛筋露骨，给人以剑拨弩张的感觉。蔡邕在其书法理论著作《九势》中说：“下笔用力，肌肤之丽。”这句话说的是书法的线条犹如美女，其美在外表现为肌肤，在内表现为筋、骨、肉、精、气、神。只有内在俱全者，“肌肤”才美。若我们只强调骨而

忽视了其他东西，“肌肤”必然不美，所写出来的笔画就会觉得干枯或剑拨弩张。所以我们要注意笔力的锻炼，注意书写时线条的圆润感。

二是“对称”与“变化”。颜体字开阔对称，给人以端庄之感。但我们在学习颜体的时候，一定要注意颜体字变化的一面。过分的强调对称，缺少变化，虽然端庄，却了无生气，让欣赏者如看美术字，味同嚼腊，这样的字与颜体字大相径庭。如“大”、“夫”、“天”等字，在书写的时候，横画、撇画稍稍左移，捺画右伸且厚重，对比强烈，打破绝对对称，富于变化。但也不能过分突出捺画，显得臃肿无力。

三是“正面形象”与“姿态”。颜体字横平竖直，方方正正，字距行距茂密，富有拙味，给人以正面形象，然而这不等于颜体字没有姿态，没有生动的一面。我们透出颜体的方正认真的体会体会，就能看到其楚楚动人的一面。所以我们学习颜体字在注意方正的同时，也要注意每个字的姿态，要体会颜体字气势连贯、笔势飞动的一面。

四是“筋书”与“墨猪”。颜体体态、笔道丰健，以“筋”胜，史称“筋书”。初学者容易犯的一个毛病就是笔画强调粗壮的一面，用笔较重而无力。卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨少肉者谓之筋，多肉少骨者谓之墨猪。”“筋”书给人于力感，有坚韧不拨的感觉。所以我们学习颜体字一定要注意其“筋骨”，切勿过份强调粗壮以成墨猪。

五是“宽博”与“松散”。颜体字外紧内松，结字疏朗，有些部首各自独立端正，给人以大气磅薄的感觉。但“宽博”不等于

“松散”，“各自独立”不等于不相互照应。初学者往往强调宽博，在书写时刻意过分拉开各部分的距离而使结字失之松散，这是我们特别要注意的一个问题。

六是“法度”与“自然”。颜体字法度森严，每笔每画起止有度，非常讲究。但我们在强调“法度”的同时，也要注意颜体字“潇洒自然”的一面。有些初学者笔笔重视法度，书写十分僵硬，整体视之极不自然。其实,只要我们认真的体察，就可以看到颜体字书写也很潇洒，给人以“自然”的感觉。

要写好颜体字，天赋是一个方面，勤奋更是主要的方面，要恒苦兼备，要持之以恒，勇于吃苦，不能三天打渔两天晒网。更需要多读帖，体察品味，察其貌，品其神，一上来练写时要求形似，以后逐渐神似，这样才能写出形神兼备的颜体字来。另外还要总结字体规律，勤动笔记下来，这样才能慢慢的提高自己的水平。有时在练习书法时心情不好，精力不能集中，思想有其他杂念，也不行，难以写出满意的字来。所以心要怡静，抛弃一切杂念，每一笔每一字都要做到意在笔先，眼睛不离笔尖，运笔活动自如，得心应手，当你感到笔在你手里随心所欲时，想到哪里就能写到哪里就入戏了。

五、两碑的不同之处

下面结合个人学习体会，谈下颜真《卿多宝塔碑》与《颜勤礼碑》这两块最具有代表性碑帖的不同之处：

这两块碑文所写时间相差26年，变化也是很大的。我们知道中国汉字是由横、竖、撇、捺、点、挑、折、钩八画组成，永字就有八法。总体来看，多宝塔碑起笔多用露峰，转折多用顿笔;而

颜勤礼碑吸收篆隶的笔意，起笔多用藏锋，转折多用提笔另起，以圆为主，方圆并施。多宝塔碑形状上略显得扁一点，而颜勤礼碑形状上略显得长一点。下面谈一下两碑的不同之处：横：横画是汉字使用率最高的笔画。横画是一个字的大梁，一般略有点左低右高，起笔可轻可重，行笔较快，收笔较重。笔画写得要有弹性。几个横画在同一个字里出现，不能写得一样，可以在长短、方向上做点变化。那么两帖的不同处是什么呢?(看图1)我认为多宝塔碑横画起笔露峰突出，右上倾斜较大，收脚粗大，以保持平衡。而颜勤礼碑就斜度小些、收脚也小些。例如：(图2)“六、下、工”。另外横有左尖横和右尖横之分，区别不大。要注意的地方就是写横不能粗细不分，没有变化，也不能写成两头太大，中间太细。

竖：常常在一个字中起支撑作用，特别是中竖、长竖宜挺直有力，长竖有垂露竖、悬针竖之分。(图3)多宝塔碑一般起笔较重，行笔向下，略轻，垂露收笔较重;悬针则顺势而下，出锋收笔，收笔宜尖。只有当一个字最后一笔为竖画的时候，才可以用悬针竖。两贴的垂露竖差别不大，都是上下重中间轻。而悬针竖就有差别了，颜勤礼碑的悬针竖起笔稍轻不粗且略成圆形，中间下部分粗，收尾尖形。例如(图4)“十、千、中”。另外还有大头竖和尖头竖，两帖区别不大。要注意的地方就是不能写的没有变化，一样粗细，也不能写出钉头，上粗下太细。

撇：撇有长撇、竖撇、短撇和平撇之分。(图5)撇画运笔速度可快可慢，但要慢而不滞重、快而不轻浮。而且要力到笔尖，防止出锋时出现“鼠尾”。两贴的差别不大，略有一点，如(图6)

“乃、月、行”，只是要注意在每个字的运用中粗细长短和斜度的变化。

捺：捺又称作波画，顾名思义，是有起伏的笔画。分斜捺和平捺两种(图7)。捺画在两贴中变化比较明显;斜捺，下笔都较轻，向右下由轻到重行笔，行至捺脚出顿笔再向右水平方向提笔出锋，收笔要尖。平捺，写法同上，起笔时先写一短横，然后向右下(略平一些)行笔。但是，多宝塔碑捺画的脚大些，颜勤礼碑的捺画比多宝塔碑弧度大，粗壮些，收笔时顿笔调整笔锋向右捺出。如(图8)“文、入、道”，这个“道”字的走之旁还有一点和两个点区别，多宝塔碑是两点，勤礼碑的蚕头燕尾更明显些。

点：点画是一些长笔画的浓缩，如一个字的眼睛，是一个字的精神所在。短小的点画书写要轻捷，轻入重收，不可粘滞太久，迅疾转入下一个笔画，这样点画才能写出神采;长点运笔相对要慢一点，这样才显得沉稳一些;如一个字有几个点画，那就要注意点与点之间的变化和联系，用笔宜快，一气呵成。勤礼碑的点画和多宝塔碑有些变化，如(图9)“官、光、业”，宝盖头的第一点有变化，光的上两点不同，业的上面和下面两点也不一样。总的是不像多宝塔碑的有棱角明显了，可能的运用篆隶笔法的缘故。

挑：有时也叫提，写法有点同短横。(图11)起笔较重，然后由重到轻向右上行笔，出锋收笔，写得要有力。两个贴没多大差别。

折：这是组合型笔画，有很多种折画，主要讲短折和长折，关键在折处，竖短则向左内斜，竖长则竖正，即短斜长正，两贴有不同之处。如(图12)“名、南、圆”多宝塔碑是先顿再折，而

勤礼碑是提笔再折，特别是长折显示出鼓型。

钩：也是组合性笔画，有各式各样的钩，如(图13)横钩、竖钩、斜钩、弯钩等。两贴的钩有所不同，多宝塔碑的钩比较大而尖，是在收笔时顿笔后写出的;而勤礼碑的钩是笔画末端向钩出的方向斜顿，然后回锋稍驻蓄势后随即钩出的，如(图14)“子、德、代”。其中有些弯折笔画----到底写成什么样子才够美观，需要自己多揣摩。

总之，两碑帖有明显的变化，多宝塔碑和勤礼碑都是书法爱好者学习的范本。弄清了两碑帖的不同之处后，对于我们学习书法有极大的好处。

颜真卿楷书的特点是什么颜真卿字清臣。唐中宗景龙三年(709)生，卒于唐德宗贞元元年(785)，自署琅琊郡(今山东东南部)人。唐代宗时被封为鲁郡公，故世称“颜鲁公”。

颜真卿书法早年取法褚遂良，35岁后取法张旭，雄秀独出，一变古法，自成一家。他的楷书端庄雄伟，气势开张，丰肥高古。颜真卿书法若与欧阳询比较，即表现在方与圆的区别，“欧以方胜，颜以圆胜”，这是历来书家的一致看法。颜体书法历来被视为学书者之楷模。

颜真卿不但字写得好，而且为人也深受人们的称道，宋欧阳修《六一题跋》有云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立.不袭前人足迹，挺然奇伟，有似其为人。”

颜体楷书在用笔和结体方面的艺术特色主要表现在：

一、起笔和收笔都强调圆转回锋，很少见方笔，如“士”、“三”。

二、强调横画和竖画的粗细变化，表现为竖画粗重而横画细劲，特别是中间的竖画更为粗壮，如“曾”、“華”。

三、长的横画多为左低右高，向右上取势，收笔回锋呈点状，以使左右平衡;同时笔画中间略带上拱，如“二”、“千”。

四、长的左右竖画相向取弧势，如“甫”、“同”

五、撩笔浑重，起笔处圆如“蚕头”，撩出时先顿挫然后提锋捺出，形如“燕尾”，如“延”，“逆”。

六、钩笔也先驻锋顿挫，然后转换笔锋，最后再作提锋勾出，所以颜体钩笔多呈“鸟嘴状”，如“侍”、“沈”。

颜真卿的结体也不袭前人，主要表现在体势开张，强调框架宏伟，舒展开阔，形趋方长。初学颜体要正确把握其特点，不要片面强调，否则会将粗壮浑厚写成臃肿肥软。

颜真卿的传世作品较多，主要有《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》、《多宝塔碑》、《东方朔画像赞》、《麻姑仙坛记》、《自书告身》等。

颜真卿楷书特点辨识颜真卿的楷书笔画有如“折钗股”、“屋漏痕”、“蚕头燕尾”，是他敢于创新的结果。正如苏轼所指出的：“鲁公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。”姜夔认为颜书笔法是改革“晋、魏之风轨”的结果：“颜、柳结体既异古人，用笔复溺于一偏，予评二家为书法之一变。数百年间，人争效之，字画刚劲高明，固不为书法之无助，而晋、魏之风轨，则扫地矣。”

“屋漏痕”，是对点画用笔的要求和艺术效果的形象比喻，传为唐代颜真卿所言。唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》云：“素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕?’素起，

握公手曰：‘得之矣’。”

关于“屋漏痕”，古今均有不同的理解。宋代姜夔《续书谱·用笔》云：“屋漏痕欲其横直匀而藏锋。”清代朱履贞《书学捷要》云：“屋漏痕者，屋上天光透露处，仰视则方、圆、斜、正形象皎然，以喻点画明净，无连绵牵掣之状也。”《书法三昧》云：“屋漏痕者不见起止之迹也。”近代书家沈尹默说;“‘颜清臣以屋漏痕譬喻中锋’。‘雨水渗入壁间，凝聚成滴始能徐徐流下来，其流动不是径直落下，必微微左右动荡着垂直流行，留其痕于壁上，始得圆而成画，放纵意多，收敛意少，所以书家取之’……”

在笔法上，除运指外，悬腕时加强腕力、臂力的作用，使用外拓笔法，贯注篆籀气息，巧妙运用藏锋和中锋，着力于点划的起止，使点划更具节奏感。转折处提笔迅疾下行，造成“折钗股”、“屋漏痕”的笔画形态，如“锥划沙”，如“印印泥”，以显笔画的厚重感和力量感。横轻竖重、横细竖粗，轻细者笔画圆劲，粗重者筋骨内含，给人以浮雕感。

在结体上，唐初以前各家都有左紧右舒、右肩稍耸的特点，字形呈欹侧之势，以表现灵巧潇洒的风姿。“颜体”改变了欹侧的结构，平划宽结，左右对称，字字都以正面形象示人，力求饱满，因而具有庄重正大、浑厚雄伟的气度。左右的重点竖画，向内略带弧形，呈包围之势，似拉满的弓弩，包含了巨大的弹力，使得整个结构更加圆紧遒劲、气势开张。所以米芾说：“颜真卿如项羽按剑，樊哙排突，硬弩欲张，铁柱将立，昂然有不可犯之色。”颜书的结体还有不同的意趣：一是重心居中，形体多为方形;一是重心偏上，字形多偏长。”重心居中的，视觉上感到重量下压，显出

较多的拙朴意趣;重心偏上的，形体高大俊美，于雄浑中显出妍丽之色。

在墨法上，唐初各家不论正楷、行书，一概追求高华秀润，显得灵动姿媚。颜书运墨却苍润兼施，很能表达质朴而豪迈的气概。清王澍评论颜书时说：“魏、晋以来，作书者多以秀劲取姿，欹侧取势。独至鲁公不使巧，不求媚，不趋简便，不避重复，规绳矩削，而独守其拙，独为其难。”