我国动漫剧本的创作
浅谈我国动漫剧本的创作
摘要：动漫剧本创作，是未来动漫创作的基石，是导演进行二次艺术创作的蓝本，也是工业化动漫生产的起始环节，是最终动漫作品获得受众、专家及市场认可的前提。动漫剧本的创作是考验整个动漫设计团体实力的关键，是我国动漫产业发展中的薄弱环节。本文试析现阶段我国动漫剧本创作遇到的困难和挑战，提出相应的对策，以期推动动漫剧本的创作的全面发展。
关键词：动漫剧本；剧本改编；人才培养
中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0027-01
一、我国动漫剧本创作遇到的困难和挑战
（一）题材陈旧
我国的动漫剧本题材重要集中在神话传说、民间传说两类，而缺少对于现实生活、科幻故事的尝试。受到中国传统的“寓教于乐”观念影响，中国的动漫剧本将受众定位在婴幼儿和青少年群体，呈现出浓郁的说教意味，极大的削弱了动漫剧本的幽默感、趣味性和感染力，也制约了传播范围。
（二）情节老套
人们观看动漫作品的主要动机是在欣赏故事情节和享受画面感时得到精神的娱乐与放松。调查表明：48%的观众看动画片是为了寻开心，18.11%的观众看动画片是为了得到情感寄托，16.15%的观
如何改编剧本(给学生)
如何改编剧本 一、文体知识讲解 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是其存在的依据和基础，要写出符合剧本要求的剧本，必须了解剧本的构成元素，掌握剧本写作的基本要求。 剧本构思时，首先要确定剧本中出现几个人物，因为人物的语言是构成剧本的主要内容；其次剧本要有舞台说明，就是对背景和人物动作神态等进行说明的文字。所以剧本的构成包括人物、人物的台词和舞台说明几个部分。 人物一般在剧本的开篇介绍。台词和舞台说明构成剧本的语言。 台词，就是剧中人物所说的话，包括独白、对白、旁白等形式。所谓独白就是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色，（有时不出场的人物），背着台上其他剧中人物从旁侧对观众说的话；对白是舞台上两个人人物之间彼此说的话。 剧本主要是通过人物台词推动故事情节向前发展，表现人物性格。因此台词的设计要求能够充分体现人物的性格、身份和思想感情，台词属于口语化的语言表达，因此要通俗自然、简练明确、口语色彩浓厚，利于舞台表演。 舞台说明，又称舞台提示，是剧本不可缺少的一部分，也是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表与剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写的简练、扼要、明确。结尾和对话中间穿插的内容一定要用小括号括起来。 二、写作基本要求
要求1、空间和时间要求高度集中 剧本不像小小说、散文那样，可以不受时间和空间的限制，它要求故事发生的时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马；走几圈就可以表示跨越了万水千山；变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后，……这一切都可以通过幕、场进行变换，集中在舞台上表现，可以舞台小世界，反映大社会。 剧本通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可以分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景转换也不要太频繁。 要求2、构建情节的矛盾要尖锐突出 没有矛盾冲突，就没有戏剧。其实各类文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的时空里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。 剧本中矛盾冲突大体上分为发生、发展、高潮和结尾四个部分。从矛盾发生时就应该吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮。这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最要劲，最需要下功夫之处。所以一般剧本写作在矛盾冲突的高潮处要浓墨重彩加以描绘。 三、剧本创作三大忌 1、写剧本变写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的
动画剧本创作教案
教案首页 教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 （1）假定性造型 事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。
心理健康情景剧《蜕变》改编剧本
《蜕变》 故事简介:本剧主要描述当今大学生在校的生活状态，大学宿舍 的四个人分别代表了大学里的四个大群体。 人物：孙杨，张凯，余生，罗川，徐晓雯，孙杨父亲，高俊， 高俊小弟，旁白。 第一幕 场景:某大学男生宿舍 道具：一张桌子，两张凳子，一台电脑，一本书，一袋“外卖” 张凯：（坐在电脑桌前，右手不停地移动鼠标，左手手指在键盘上不停的来回移动，双眼盯住电脑屏幕，整个人完全投入在游戏里，无视 周围的一切。） 音乐1响起“哈哈，我终于又拿了一次五杀！虽然是?人机。 孙杨：整个人摊在床上，手里拿着黑色的智能手机，右手不停的在亮着的手机屏幕上移动，时不时的发出几声笑声，嘴角始终向上扬起。 余生：（在一旁背诗）“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑，好词啊好词。”。 罗川：（推门而入，右手边拎着两盒外卖，边关门边说道:） “游戏王，你的外卖来了，还在打游戏呢，你已经两个星期 都没出过宿舍门了，更别说踏出这个校门了。” 张凯：（依然盯着电脑屏幕，头也不回的说道：）“你也管得太多了吧，我不每天叫你送外卖，老板还怎么发工资
给你，你做兼职还赚什么钱？再说了，我这两个星期可真呆对了，我又拿了一次五杀。” 罗川：（听完后连连点头）“是是是，我不说你了。”（然后在书桌上开始整理今天送外卖的钱。） 孙杨：“哈哈哈哈哈哈，太好了” 余生：“孙杨，你小声点” 孙杨：好好好。（罗川闻声望向孙杨） 罗川：（收好钱，一边往孙杨走去一边说）“ 什么事这么开心啊快乐要拿出来大家一起分享啊。”（说完一把抢过孙杨机看）“咦 ~这 女生是谁？” 孙杨：（立马抢回手机，说）“别大惊小怪的，兄弟们，恭喜我吧！我有女朋友了，今年的光棍节你们自己就凑合着过吧。” 罗川：你也太不够意思了，背着我们就找好女朋友了 张凯：（一副鄙视的表情）“就他这个样子，能跟现在的土豪比吗？你觉得他告别单身，可能吗？除非 ... ” 孙杨：（激动地凑上来）“除非怎样？” 张凯：（故作神秘地说）：“除非 ~~老母猪都会上树。”（说完后，哈哈哈大笑起来，罗川也跟着笑笑。） 孙杨：（气得满脸通红）“你们居然不相信我。” （说话间，点出微信，翻出一个女生的照片，一一拿到张 凯?余生?罗川面前）“看准了，到时候真见着了可别 掉眼珠子啊。” 余生：（看了一眼照片继续看书，并做思考状）张凯：（终于把视线从电脑屏幕移到孙杨的手机上）“ 切，这你也信，照片上漂亮不代表本人也漂亮，现在女生的照片 都要经过深加工，美图秀秀，PS可是常用的工具。” 孙杨：（气愤的打断他）“你这是在羡慕嫉妒恨，天天把游戏当女朋友，空虚寂寞冷的男人。” 余生：“等等，我记得这不是高俊的女朋友吗，前两天还看到他们在一起，怎么又和你扯一块了。” 孙杨：这你就别管了，我自有我的办法。（得意）
剧本创作基础-教学大纲
《剧本创作基础》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 课程教学目标 本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。 $ 全面阐述影视剧作的基本理论： 1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系； 2.视听语言、时空结构的基本特征：
3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系； 4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。 课程的主要特点 本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。 本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。 ？ 本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。 教学方法 把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。 3.知识点与学时分配 本门课程所要讲授的知识包含以下几个方面：剧本的概念，剧本写作的格式要求，剧本写作的结构，剧本的故事线，剧本的人物塑造，剧本的主题和剧本的改编。 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案首页 注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
英语话剧小红帽改编剧本
(旁白)Once upon a time, little red riding hood and her family lived happily in a small town. One day, the little red went to see her grandmother. R: Oh my god! The forest changes so fast, I can’t even find my way to grandmother’s house. I’m lost. Help! Help! P: 1-2-3-4 Hi, little girl, is there anything I can do for you? R: Y es sir. I really need your help! I want to visit my grandmother, she lived in the red roof house in this forest, but I can’t find my way there now. P:Oh, the red roof house! I know where it this. Go along this street, and turn right at second cross road, the go down that street, you can find it! R:Oh I see! Thank you very much! P:It’s my pleasure. Be careful. Bye! (旁白) In her way to her grandmother’s house, little red riding hood felt happily. However, she didn’t discover that she was trailed by a sly wolf…… W: I’m so hungry, if I can’t not eat food, I will……Oh little red riding hood! I’ll have a big dinner soon. But there are so many animals here, I can not take any action. Hn, let’s take her to a remote place. (旁白) The wolf dropped 100 yuan at the ground, and Little Red found it. L:Oh, 100 yuan, who lost it? W:Hi, little girl.
剧本规范写作及基础常识
创作剧本会出现的问题 一、微电影剧本格式不规范 格式不规范是新手作品常出现的问题，很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。微电影剧本怎么写、如何写好微电影剧本是一部优秀微电影成功的关键，爱微网（https://www.360docs.net/doc/ed10662926.html,）藉此推出微电影剧本作基础教程。 微电影本并没有一个标准格式，但仍存在被广泛认可的格式。其中认可程度最高的规范格式是（以某微电影本《混混》开场为例））： 1、商业步行街，日，外 行人三三两两地穿梭着。 马小帅慢腾腾地走着，不时东张西望。 对面漂亮的女孩甲走过来，马小帅迎上去。 马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐…… 女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。 马小帅：请问你妈单身吗？ 二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份 我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，但很多微电影本都忽略了这一点。在这些作品中，或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气（其实是作者自己的口头禅和语气），或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子，或者孩子说的是大人话，等等。 在设置人物的时候，我们应该充分了解他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能体现出人物的个性，当然，为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。 三、微电影对白不够生活化、口语化 微电影是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。 关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。
如何改编小说成剧本
改编 把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”（to adapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编（adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。 换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个（书）改变成为另一个（电影剧本），而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。 当你把一部小说、一出舞台剧、一篇文章，甚至于一首歌曲改编成电影剧本时，你是在把一种形式改变为另一种形式。你是根据它原来的素材来写一个电影剧本。 然而从实质上讲，你还是在创作一个独创的电影剧本，因而你必须以独创的方式来探讨它。 一部小说通常涉及的是一个人的内在生活，是在戏剧性动作的思想景象中发生的人物的思想、感情、情绪与回忆。在小说中，你可以用一句话、一个段落，一页稿纸，或一个章节，来描写人物的内心对白、思想、感情和印象等等。小说时常发生在人物的脑海内。 另一方面，一出舞台剧是在舞台面的规定范围之内用对话把思想、感情和事件描绘出来。戏剧涉及的是戏剧性行动的语言（language）。 电影剧本涉及的是外部情境（externals），是具体的细节──一只钟的滴嗒声，一个小孩在空旷的街道上游戏，一辆汽车拐过街角等。电影剧本是一个用画面来讲述的故事，它发生在戏剧结构的来龙去脉之中。 曾经导演过《筋疲力尽》（Breathless）、《周末》（Weekend）和《随心所欲》（Vivre sa Vie）等片的富于创新精神的法国电影导演让━吕克·戈达尔（Jean-Luc G-odard）说过，电影正在发展自己的语言，所以我们要学习如何去读解画面。 改编的剧本应该看作是独创的电影剧本。它只不过是以小说、书籍、舞台剧、文章或歌曲为起点。这些都是材料来源，是起点。仅此而已。 当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。 《总统班底》就是个好例子。它是由威廉·戈尔德曼根据伯恩斯坦与武德沃得所写的书（顺便提醒一句，是关于水门事件的）改编的，这里就需要立即作出若干个剧作上的选择。在舍伍德·欧克斯实验学院的一次采访之中，戈尔德曼说，这是一个很困难的改编。“我必须用一种简单的方式来处理这个非常复杂的素材，但又不能显得头脑简单。我必须从没有故事的素材中编出个故事来。要编出一个合情合理的故事，总是一个问题。 “举例说，电影是在原书的一半之处结束的。我们决定就在哈德曼犯错误的地方结束。而不是去表现武德沃得和伯恩斯坦怎样获得全胜。观众已经知道他们证实自己是正确的了，并且名利双收，成了新闻界的宠儿。试图以这样的高调来结束影片，那会是个错误。所以我们决定在这里结束：在哈德曼犯错误的地方，也就是原书一半多一点儿的地方结束影片。对电影剧本来说最重要的事情就是确定结构。我必须确信，我们找到了我们一直要寻找的东西。如果观众被弄得稀里糊涂，那我们就会失去他们。” 戈尔德曼以闯入水门大楼那个紧张而充满悬念的段落为开端。然后，当那些
三只小猪剧本改编
Threepigs Narrator:（懒惰）.（最年幼的）（家务）. Motherpig:Oh,（长大）,. Pigs:OK,. Narrator:Theyleave（离开）theirmother’：May（可以）Ibuyyourstraw? Straw-seller:? Pete：Iamgoingtobuildahouse. Straw-seller:Strawisnotstrong. Pete：That’sOK.（没关系。）Ineedahousebefore（…之前）winter. Narrator:：MayIbuyyoursticks? Stick-seller:? Pat：Iamgoingtobuildahouse. Stick-seller:Sticksarenotstrong. Pete：That’. Narrator:：MayIbuyyoursticks? Brick-seller:? Pat：Iamgoingtobuildahouse. Brick-seller:Great!（太棒了）Bricksareverystrong. Pete:It’shardtobuildabri ckhouse. Pat:Bricksareheavy.
Paula:MyBrickhousewillbeharder（更坚固）thanyourhouses. Narrator:（那么我要吹倒你的房子）. （大灰狼吹倒了皮特的房子，皮特跑到帕特的房子。大灰狼来到了帕特的木房子前。） Wolf:Littlepig,! Pete:！ Wolf:ThenIwillblowyourhousedown. （大灰狼吹倒了帕特的房子，皮特和帕特跑到宝拉的房子。大灰狼来到了宝拉的砖房子前。） Wolf:Littlepig,! Pete,PatandPaul:'. Wolf:Littlepig,! Threepigs:'llblowyourhousedown. （大灰狼吹啊吹，吹不倒，他就使劲撞房子。） Wolf:I'llhitit. Paula:Let'sboilthewater. Brotherpigs:OK. Wolf:Oh,oh!It''stoohot.(大灰狼逃跑了.) Threepigs:Hooray! （猪妈妈来了。）
剧本写作基础剧本的格式
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的
角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL 的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，
致青春剧本改编
从小说到电影 《致我们终将逝去的青春》的改编 小说是文学艺术，电影则是影像艺术，不同的艺术形式决定了改编需要考虑诸多因素。巴拉兹认为:“一个真正名副其实的影片制作者在着手改编一部小说时，就会把原著仅仅当成为未经加工素材，从自己的艺术形式的特殊角度来对这段未经加工的现实生活进行观察……”《致我们终将逝去的青春》导演赵薇也对原小说进行了深层次的解读，在保留原小说基础上，做了一定的删减和重组，改编有成功也有不足。 一、改编的成功之处 1．人物设置的变化 从受众的认同心理看，观众对电影中人物形象认同程度越深，产生的情感共鸣就越强烈。尤其是青春怀旧类影片，正值青春或已经历过青春的观众都能在影片中看到曾经的自己。《致我们终将逝去的青春》在人物性格上大部分与原小说基调一致，但也做了调整。首先保留了小说中象征着大学中敢爱敢恨的女生形象的郑微;执着于爱情的校花形象的阮莞;出身贫寒、一心向上的“凤凰男”形象的陈孝正;能说会道、小人物形象的老张以及高傲形象的曾毓。朱小北由小说中“一心只读圣贤书”的好学生，成为一个性格直爽的假小子形象，许开阳由小说里腼腆害羞变得外向甚至有点轻狂;八卦与现实的黎维娟在电影里更加突出了她的现实和拜金。这些人物改编前性格大多属于内敛型的，同时都是副线人物，戏份远不足于郑微等主线人物，所以很难出戏，而改编后的人物性格张扬活泼，甚至与小说中性格相反，这样人物形象更有张力，出戏也容易。同时删除了性格比较平淡的卓美和何绿芽，使副线人物变得集中而有特色，更具典型性，吸引了观众眼球。另外，改编使人物形象之间对比更加强烈，比如轻狂的许开阳与安分的陈孝正，正因为他们彼此性格不和，才出现了电影中许开阳殴打陈孝正这场戏，增加了矛盾冲突，让电影更具看点。电影中人物的命运相对于小说改编也较大。如小说里郑微从小就将林静当成梦寐的结婚对象和精神寄托，最终她放弃陈孝正嫁给林静，给人感觉最后还是回到了那个从小就照顾她的男人的怀抱。而电影里她并没有嫁给林静，这样安排使郑微与林静的那段青春如片名所写的那样彻底逝去了，让观众看到了郑微由当初天真可爱的女生到如今成熟稳重的女人的蜕变。许开阳和曾毓的结局也是个亮点，在大学里这两人分别是郑微和陈孝正的追求者，虽然他们的追求都以失败告终，但电影最终却安排他们两结婚，有一种反讽的意味，更表露出两个家庭背景相当的人，在经历感情失败后，都理性的选择了婚姻，这样的改编充满戏剧性，使观众出乎意料，眼前一亮。 2．时代背景的更换 怀旧是人们与生俱来的本能，《致我们终将逝去的青春》也是打了张“怀旧牌”。无论电影还是小说，都是讲述了以郑微和陈孝正为主线的一群大学生的校园生活及工作的故事。从开学登记到参加社团，从生活琐事到激情恋爱，从上课自习到毕业求职，这确实唤起了人们的回忆，似乎重温了大学生活，但小说故事发生的年代离现在很近，没有时间距离感，人们的怀旧点仅仅是逝去的大学生活和刚毕业的那些事。而电影将故事中大学的时代背景锁定在90 年代中期，给观众在心理上产生年代感，从黑白电视机、磁带收音机、阮玲玉海报等等都可以找到那个年代的影子，不仅是对大学美好生活的怀旧，更是对一个时代的怀旧，双重怀旧牢牢锁住了观众的心。 3．故事情节的调整 小说没有严格的文字容量和阅读时间限制，而电影必须在两小时左右的时间内完成一段完
木兰诗改编剧本
木兰诗改编剧本 第一幕决定替征 时间：有一天 地点：木兰家 人物：木兰、木兰娘 幕启 [一间简陋的房子，一台织布机，一张凳子，一张桌子和四张凳子。桌子上放着茶壶与茶杯，桌子旁还设有一张大床，靠床右边有一个梳妆台。织布机对着门。] 木兰：（边织布、边忧愁地对着门叹息）哎！ 木兰娘：木兰，你叹什么气呀？ 木兰：娘，我没什么。只是昨晚见到军中的文告，不由地心慌，可汗在大规模地征兵，帐帖上有爹爹的名字。爹爹身体又不好，弟弟还小，可怎么办呢？ 木兰娘：是呀！ 木兰：我看只有我女扮男装前去替爹爹了。（兴奋地）嗯，就这么定了。明天我就去买骏马和骑马必备品。 木兰娘：（爱怜地看着懂事的女儿）：唉！ 幕落
第二幕购马、马具 时间：第二天 地点：东西南北集市 人物：木兰、各位马商和马具商 幕启 后台台词：听说东市的骏马最好，木兰来到东市。市集上热热闹闹，人来人往，各种物品真是琳琅满目。木兰不买一般生活用品，而是专门来到骏马市场。木兰来到骏马商摊前。 木兰：这匹马多大价呀？ 骏马商：三十两银子。 木兰：太贵了点吧，能不能便宜一点呢？ 骏马商：那就二十五两吧。 木兰：好吧，我买下这匹马。 后台台词：听说西市的马鞍最好，木兰来到西市。市集上也跟东市一样，热闹极了。木兰来到马鞍垫子商摊前。 马鞍商：（大声地）多好的马鞍嗬！价值又便宜，快来买嗬！ 木兰：（挑选了一会儿）这个多少价，我想买这个。 马鞍商：姑娘，我这马鞍要买十两银子的，看你是个女的，就八两吧。 木兰：好呗，我买下。 后台台词：听说南市的驾马嚼子和缰绳是最上等的，木兰又来到南市。南市的热闹场面跟东市和西市一样。木兰来到马具商摊前。
动画剧本创作及赏析
优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾
对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道
《我愿意》—电影片段改编剧本培训资料
我愿意 时间：某天下午 地点：唐微微家里 人物：唐微微，杨年华，王洋 （唐微微从房间里走出来） 杨年华：醒了？ 唐微微：你昨天没回去呀？ 杨年华：对呀。不过你不用担心，我昨天是在沙发上睡的，真的是在沙发上睡的，什么事情都不会发生哦……对了微微，箱子已经包好了，我是帮你扔了呢，还是帮你寄出去呢？唐微微：如果所有不开心的记忆，都可以打包扔了就好了。 杨年华：（微笑）其实可以，只是你自己不愿意而已哦。（继续封起箱子来） 唐微微：（走到杨年华身边，坐了下来）坐下，咱俩认真聊一下。 （杨年华立马坐到了唐微微对面） 唐微微：（盯着杨年华看）杨年华，你这人其实对女人挺有一手的。咱们从相亲那天到现在，才几天时间，你又是做饭又是接我上下班，照顾的挺周到啊。 杨年华：（愣了片刻，笑着）别这么看我，怪渗人的…… 唐微微：（指着箱子）这是我的过去——和另一个男人的过去，（抬头看杨年华）我和他谈了七年，你还打算追我么？ 杨年华：谁都有过去，我不在意。 唐微微：那你看重我什么了？ 杨年华：人好。 唐微微：好人多得是。 杨年华：（顿了顿）说实话，从你对你前男友王洋的态度来看，你对感情第一，认真；第二，专一；我不知道第二点对不对，但是第一点，很难得。难能可贵。 唐微微：你不想找个专一的么？ 杨年华：我想找一个对我专一的。 唐微微：你怎么那么有自信啊？ 杨年华：显得自信啊。 （两人相视而笑）
杨年华：（猛然地）对了，你是不是该去工作了？（笑）到点了呦~ 唐微微：（简单地收拾了一下，拎起包）走了啊……（回头，笑着说）别乱翻我东西（转身出门，下场） （杨年华哼着歌、收拾屋子，不一会儿王洋上场，敲门声） 王洋：微微，微微…… （杨年华听到王洋的声音，立马脱了外套，把矿泉水淋在头上，然后去开门） 王洋：（诧异地）你怎么在这？微微呢？ 杨年华：（笑）哦，王洋啊……不好意思，我刚起床，洗了个澡。微微她上班去了，有事儿么你？ 王洋：（气愤地走进屋）杨年华我告诉你，你这种男人我见多了！年轻的时候挥霍青春，人到中年，什么都没捞着，就想找微微这样的老婆，把你前半生的烂摊子全让她给接下来。想的好着呢！真不明白，微微挺聪明一人儿，怎么就转不过来啊！你都夕阳西下了，要啥啥没有，还在这瞎折腾什么！ 杨年华：诶我能跟你说说吗，这个你如果要是真喜欢唐微微的话，你就追她嘛，你干嘛要诋毁别人呢？我问你，我怎么就是个烂摊子了？你怎么就知道我是个烂摊子呢？我，我还没有未来了，我是终结者，我快死了我？你说我利用唐微微，你看见了？你经过调查研究了吗？你没有经过调查研究的话，你就这样乱说别人，你这是在诋毁别人你明不明白？我告诉你王洋，你要再这么诋毁别人，我……（拿菜刀把黄瓜削了） 王洋：（吓了一跳，镇定了一下又继续说）好，我不诋毁你，那我问你，你追唐微微，你有把握么？ 杨年华：没把握啊，但我就想试试……诶你不是跟她熟么，你们不是曾经谈了七年么，那依你看我追唐微微有多大把握？ 王洋：想听好的还是坏的？ 杨年华：好的 王洋：（无奈）你现在这套，她吃 杨年华：（兴奋地）是吗？诶，说点儿不好的听听？ 王洋：你真喜欢她吗？ 杨年华：那当然 王洋：几成喜欢？ 杨年华：十成
小说改编剧本练习
小说改编剧本练习 有个女孩名叫小碗（作者：海飞） 她叫小碗。她不知道自己为什么成了小碗，总之是，大家一直都叫她小碗。 小碗是化妆师，是殡仪馆里的化妆师。她不知道怎么会选择这样一个职业，总之是，她高中毕业就成了殡仪馆的化妆师。 小碗没有爱情。她有过一个男朋友，她爱得很深，她在夜深人静的时候一直想，我爱他有多深。后来她终于想清楚了，原来她爱得可以把心掏出来给男朋友看。男朋友后来抛弃了她，因为她是给死人化妆的化妆师。 三年后，小碗替男友化妆。男友和他的女朋友都死了，他们骑着摩托在路上狂奔，他们把摩托的速度开得像飞机一样快。然后，一切都静止了，像一张飘落下来的叶片一样，他们无声地飞起并且坠地。小碗替男友化妆的时候，一滴眼泪也没有掉。她在微笑，她说，天国的路，你要好好走了，不要开摩托。你要对你女朋友好一点，你要一直牵着她的手，一直牵到天国。 小碗后来领养了一个小女孩，因为小碗想，我不太可能有婚姻了。小女孩叫扣子，扣子上了小学，扣子不愿意对同学说妈妈的职业。扣子说，我妈妈是搞美容的。小碗不怪她，小碗想，扣子小小的心灵里，也是要面子的。 小碗不结婚的想法还是动摇了。一个军官和她谈恋爱。媒人说，你不要把你的职业说出来，先谈起来再说。小碗就骗军官，说自己是美容师。他们把恋爱谈得很平淡，但是他们爱得很认真。特别是军官，和扣子打成了一片，扣子开始换了称呼。扣子叫，爸。扣子欢快地叫，爸爸爸。 小碗大喜。小碗大喜的日子里，和军官一起出现在婚宴上。大家都来祝福，都说，喝喝喝。小碗也喝，也接受着别人的祝福。小碗喝得多了，就落泪，小碗想，我的小得可怜的幸福，迟到了那么多年。 客人走了，小碗喝军官就坐在新房里，相对无言。军官抓过小碗的手，把手贴在了自己的脸上。军官说，小碗，扣子写了一篇作文，你要看吗？ 小碗就点头。军官把作文本子递过去，小碗打开了，题目是：《我的爸爸妈妈》。扣子在作文中说，我的爸爸是军官，但是他告诉我，他要转业到殡仪馆去当馆长了。我的妈妈是化妆师，他们都在殡仪馆里工作。春天了，桃花李花开得灿烂，我发现我的妈妈，也像花朵一样美丽。爸爸说，妈妈就是这个世界上，最美的女人。我妈妈的名字，叫小碗。 小碗看着作文，看着看着，她的眼泪就落了下来，落在作文本上。军官很淡地笑了一下，又抓起小碗的手，放在自己的脸上。小碗说，你怎么一直瞒着？军官说，你不是也瞒着吗？小碗说，以后不用瞒了。军官说，对，以后在单位我领导你，在家里你领导我。小碗又要哭了，小碗想，幸福真的像一粒子弹，啪的一声，钻进了她的心房。 桃花驾临（作者：海飞） 芒种从部队回来的时候，正是秋天。芒种站在秋天的天空下，看到了秋天的白露。白露在自己家的院子里洗衣服，她的衣裳被秋风鼓成了一叶帆。芒种就看着帆，芒种想，本来这叶帆是自己的。 芒种穿着绿军装，从白露家门口走过。白露抬头看到了，脸上掠过一丝惊喜，
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 关键词：动画故事剧本创作主题影片架构 一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 图一 一、要做什么
对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探
动画剧本写作基础试题及答案(二)
动画剧本写作基础试题 (二) 一、名词解释（共4小题；每小题5分，满分20分） 1、剧本 2、蒙太奇结构 3、二元对立 4、台词 二、单项选择（共15小题；每小题3分，满分45分） 1. 作品所要表达的思想内涵，作品中有什么人，做了什么事，这些揭示了作品的（） a. 中心 b. 主旨 c. 主题 d. 内容 2. 剧本区别于其它文学作品的主要特征不包括：（）
a. 语言的视觉性 b. 蒙太奇结构 c. 造型的动态性 d.情节的曲折性 3. 迪斯尼经典动画电影《狮子王》讲述了怎样一个故事（） a.非洲草原的动物生活 b. 狮子与土狼的故事 c.小狮子成长报仇重新称王 d.狮子在万兽中称王 4. 剧本的文字由提示性文字和（）组成。 a. 对白 b. 独白 c. 旁白 d.人物台词 5. 下列哪部动画片不是出品自中国（） a. 大闹天宫 b. 哪吒闹海 c. 三个和尚 d. 花木兰 6. 下列动画作品形象来哪一个不是来自于美国迪斯尼公司（）
a.米老鼠 b. 白雪公主 c.唐老鸭 d.机器猫 7.制作一部精彩动画作品所必须优先考虑的是（） a. 设备 b. 资金 c.特效技术 d.剧本 8.国产动画片《喜洋洋与灰太郎》属于下列哪种类型（） a. 动画影院片 b. 动画系列片 c.动画短片 d. 动画剧 9.动画剧本的基本特征是（） a.幻想机制 b.想象力 c. 虚构 d. 情节 10.“幻想机制”在动画文化中体现在多个方面，下列那一项不是它所体现的：（） a. 丰富多彩的形象设计 b.新奇幻异的想象世界
c. 奇特有趣的故事情节 d.生动活泼的人物语言 11.为什么动画剧本的创作首先要求主题尽量简单明确（） a. 动画片只能表现简单主题 b. 观众看起来轻松 c. 动画片的潜在观众儿童、青少年为主 d. 作者创作的需要 12. 动画剧本的故事中，按照不同的故事划分不同的叙事模式，主要有成长模式、寻找模式、（） a. 发展模式 b. 爱情模式 c. 武功模式 d. 惩恶模式 13.商业动画片的创作中，动画片的（）就是最好的商标。