扇子(扇面)--制作工艺

扇子(扇面)--制作工艺
扇子(扇面)--制作工艺

扇子(扇面)--制作工艺

扇子(扇面)--制作工艺

甲骨文扇面书法欣赏

在我国,扇子的生产和利用是源远流长,只要有历史,就有扇子的生产发展史。一把扇子孕育着的是中华五千年的文化,凝聚着的是世代制扇艺人的智慧。可以说扇子文化是中华工艺美术之精华,是民族传统文花中的艺术瑰宝。

自从扇子成为书画艺术的一个特殊载体以来,其形式不外乎纨扇和折扇两种。纨扇又称作宫扇、团扇、圆扇、蒲葵等等。纨扇制作工艺比较简单,在这里就不再讲述。

我们要探讨的是折扇。折扇古称折叠扇、聚头扇、撒扇。品种有纸折扇、象牙扇、贝壳扇、檀香扇、孔雀羽扇等。现今还有一种称作“旅行扇”的扇子,扇面无需扇骨,只有在两边大骨用铁皮喷漆或塑料注塑成型,又作铁皮扇。虽无扇骨,但严格讲它还是应该属于折扇范畴。

1998年以前生产的简易旅行扇。

折扇中以纸折扇最为普及。纸折扇是以细长的竹片制成众多的扇骨,然后将扇骨叠起,其下端扇头部位用扇钉固定,以扇钉为圆心,展开为半圆形,上裱糊以纸成扇面,并在扇面上题诗作画。

扇骨材料以玉竹(毛竹)为多,也有采用棕竹、湘妃竹、紫檀、乌木等名贵材料的。每把扇子少则7支,多达60支,一般多为13支至18支。30支以上扇骨的折扇,扇骨纤细,风格秀丽,古代专为妇女所执。

象牙扇、贝壳扇、檀香扇则以象牙、贝壳、檀香木制成扇骨,直接以丝线将扇骨缀连为半圆形扇面,并在扇面上镂雕精巧、纤细的图案。檀香扇的扇面除镂空图案外,又饰以烙画,或裱糊薄绢,彩绘花鸟、仕女画面,风格艳丽,为妇女所喜爱。

以孔雀羽毛做成的孔雀开屏扇。

现今折扇以水磨竹扇骨最为普遍,其制作工艺简单,虽说粗糙一些,但由于制作工艺简单,实用方便、价廉物美,而赢得了广大消费者的青睐。

目前市面上畅销的低档玉竹扇。

传统的全手工工艺折扇,即以浸湿的木贼草和榆树叶等天然材料,反复在竹扇骨表面打磨,然后上蜡,滋润细腻如

同白玉,故称玉竹扇。

折扇的形制很多,在本文中我们仅仅分黑、白两部分来介绍传统扇子的制作工艺。

黑纸扇和白纸扇,虽说都是折扇,但它们的制作工艺截然不同。它们不是象人们想象中的黑纸扇是黑色的,白纸扇是白色的。制扇业内称作的黑纸扇和白纸扇,是指用不同的工艺生产出来的不同的扇子品种。

白纸扇的制作工艺:

下面我们先介绍传统白纸扇的制作工艺。制作一把上好的扇子,其工艺非常繁杂。

白纸扇

我们先介绍白纸折叠扇的制作工艺。折扇一旦在中国出现,很快就“民族化”了。它的用材、样式、技法无不涉及中国传统工艺,无不打上中国传统文化的烙印,各地的制扇业又各具地方特色。折扇产生时间虽较迟,其重要性却极大。它携带方便,出入怀袖,扇面书画、扇骨雕琢,是文人雅士的宠物,所以又有“怀袖雅物”的别号。

白纸扇扇面制作。白纸扇是事先做好扇面,将扇骨的小骨串到扇面中间,再将大骨粘在扇面的两边成为一把完整的扇子。白纸扇的扇面分纸、绢两种,其中纸面又有宣裱、柿矾、机裱之分。

现以一尺十五裥宣裱扇面为例述说。宣裱扇面采用安徽

宣州产的上等宣纸(俗称生宣,一种以竹子纤维为主要原料的手工纸)为面纸,以桑树皮纸为内衬,裱好的扇面平正牢韧、久用不裂、素洁大方,优于引笔。

先将宣纸和棉纸按规格裁切成扇面毛料,注意宣纸的竹帘纹路要正、中、竖;在裱板上画好扇面的形状和衬条部位,用清漆罩光备用;将宣纸平铺在裱板上,用棕帚(一种以棕树外包的褐色网状粗纤维叶鞘编扎,专门用以裱糊书画作品的刷帚)在宣纸上面刷上浆糊,用六十克胶版纸裁切成长21厘米、宽0.7厘米的衬条,按裱板上的衬条位置贴上衬条,铺上衬纸刷上浆糊,再在衬纸上铺上宣纸用干净棕帚在宣纸上将扇面刷平整。

衬条的作用是隔离浆糊、增强扇面的挺括度,故此在贴衬条时条上面不能沾染浆糊,以避免造成条孔粘连而小骨无法串入。

为避免扇面虫蛀,调制面粉浆糊时要加入适量的明矾,浆糊不能太薄影响粘合牢固度,以棕帚能容易刷匀浆糊为宜。

将裱好的扇面在裱板上阴凉到九成干燥后揭下扇面纸

烫平,夹在模板(俗称葵头,以柿漆粘连多层皮纸阴干后折成扇面形状,两张为一套,将扇面纸夹在其中用以扇面折裥的工具)中折裥。

将折好的扇面切头。扇面折叠后的尺寸为长200毫米、上稍宽32毫米,底部宽14毫米。

沿边的绢条用三号真丝洋纺为面料,以薄型棉纸为底衬,裱合晾干后裁切成宽7毫米的长条,长度以扇面外圆决定,十条为一张,两头不能切断便于操作。将绢条正面朝下平铺在干净的木板上,在绢条上刷上较稠厚的浆糊,取一条粘合到扇面上沿的两侧捺平,注意绢条在两侧的位置要均匀挺直,务使扇面收拢时绢条呈直线状。

白纸扇扇骨制作

白纸扇扇骨制作的工艺有许多种。这里介绍的是玉竹扇骨的制作工艺。扇骨制作分选竹、下料、劈竹、刮青、蒸煮、打篾、选篾、缠把、打孔、造型、耪面、拉稍、扒稍、刨砂、标记、磨砂、挫节、油炸、吊白、染色、抛光、合股、上钉、抛面、冲花、雕刻等等二十多道工序。

选竹选竹是一道很重要的工序,扇骨的质量如何很

重要的是要有好的竹子。伐竹之前要审视竹子有否瑕疵,竹子嫩者质地未坚,疏松不堪用且容易变形,太老的竹子纹理粗糙不耐精雕,故以六年龄的竹子为佳。此外竹节的疏密间距以30厘米以上为佳。

下料劈竹刮青蒸煮打篾这五道工序都属于

备料范畴。将选好的竹子砍伐下来以后,按需要将竹子去节按扇骨的长度略加余量裁切,然后看竹壁的厚度、弧度取决

用于扇骨的大边或小骨。如果是用于大边,即按边骨需要的宽度劈开成若干支边骨料,然后将竹子劈成边骨所需要的厚度,刮去竹子表面的青绿色竹衣,再通过太阳晒成淡黄色备用。注意不要晒的太久,在一般的阳光下晒三天足够,以表面看不到青色即可,时间太长竹子会脱水过多而给下面造型带来不便;用于小骨的竹子长度可以略短于大边料2—3厘米,宽度大约在1.5厘米左右。将小骨料按竹壁的厚度劈成2片,按头青、二黄分开存放,再将分开后的篾片放在锅里用水蒸煮一小时左右取出,然后通过打篾机将竹片削成所需要的厚度。

选篾打孔缠把扇骨的小骨在造型以前首先要选篾,质量好的扇骨用头青篾片,次之可以采用二黄篾片。选篾时要注意竹子的老嫩、色泽和篾片纹路,要求将老嫩一致、色泽相同的篾片选在同一把扇子上,再看篾片的纹路,把光洁、整齐的篾片选到同一头上,在篾片光洁整齐的一头打孔,按扇骨所需的挡数将篾片正面朝同一方向收齐叠在一起,在篾片上稍用棉线缠扎成把。

造型造型在扇骨制作工艺上是举足轻重的关键工序,一把扇骨看起来是否美观大方和造型有直接关系。扇肩分有肩无肩,有肩亦有高有低。白纸扇扇骨品类和花色不下三四百种,根据使用对象、地区、气候、用途的不同进行设计。大骨,有花式和素式两大类。花式是曲折型或起梁、贴梁式,

素式是平直型。两类都有宽窄、长短之分。小骨,多则密不通风,少则隙可走马。下面介绍几种典型的扇骨款式。

和尚头此款式也叫圆头或大圆头,早在明代就已流行。因扇骨聚头处以扇钉为轴心成一圆球状,看似和尚头而得名。这种式样多见于十六档以下的大扇。和尚头大多由一种材料聚成,也可在两侧加扇钉处镶两片异质材料,如竹骨镶紫檀、象牙、玳瑁等。和尚头扇骨一般较同等材质的扇骨价格高出一等。

螳螂腿俗称中细式。此款扇骨因大骨上面较粗、下面较细,形状颇似螳螂腿而得名。竹质扇骨大多采用这种式样。木质扇骨柔韧性差,易在扇骨束腰处折断,故较少采纳。螳螂腿扇骨最大的特点是轻便适手。

波折式俗称翻棱。大小扇骨均做成波折式,相邻两根扇骨的波峰、波谷相错,看似层层波浪,动感十足。此种款式在扇子收折时非常美观,但一旦打开扇子,由于扇骨翻棱的原因,看起来显得有点凌乱。

日本式俗称筷子扇。筷子扇在日本比较普遍,质量上乘的筷子扇深受日本艺术界欢迎,身穿和服手握筷子扇为典型的日本风俗。随着时代的进步,一些简化了的筷子扇在日本也被广泛的利用到广告等领域。筷子扇扇骨以九档、十一档为普遍。其特点是大骨窄,小骨与之相仿。扇面侧面露于扇骨之外。

我们以八寸十八裥档螳螂腿为例介绍扇骨的造型工艺。该扇骨外形尺寸为长270毫米、肩部宽28毫米、边板高22毫米,上稍宽度20毫米、底部宽度25毫米。平放俯视中间宽两头小,类似橄榄形状。按60%的比例,上稍开肩为160毫米。选用长度为280毫米。宽度为22毫米,厚度为4毫米的竹片为大骨的毛料,在离竹片底部23毫米处的正中部位打孔,孔眼直径3毫米。以8片为一组,注意必须将每两片的竹黄合在一起,用直径2.8毫米的不锈钢丝或竹签将竹片串在一起。将串好的竹片放到水磨造型机器上磨成螳螂腿扇骨大边的大致形状。磨好以后的扇骨大边形状类似绍兴乌篷船的手划桨,顶部宽20毫米,顺势向下收小到开肩处为10毫米,自开肩处两侧有45°弧度内凹至5毫米宽,顺势向下逐步放大到底部处9毫米宽,底部呈180度圆头。分开大边以竹黄合在一起的两片为一对。选用长度为250毫米、宽度为15毫米、厚度为100丝、数量为16支、眼位和大边相仿的小骨把头,用扇刀将其削割成底部宽9.5毫米、稍部宽3毫米的梯形状。将磨好的的大边青面朝外分别叠在小骨把头的两边,用不锈钢丝或竹签串在一起。

耪面拉稍这两道工序其实也属于造型范畴。左手握住扇骨毛坯,用耪(音Pang 一种在木头上面镶嵌数十片钢刀片以锉刮竹子表面使其平整光滑的专用工具)耪平毛糙的楞面,同时将扇头耪圆,注意尽量顺竹子的纹路耪,使其

平整光洁直至满意为止。翻开竹子大边用台钳夹住小骨,用扇刀拉割小骨,使其棱面成直线状,翻过来以同样手法拉割。注意扇稍的宽度不要小于2.5毫米。用扇刀削尖扇稍。

扒稍为使扇面纸串到扇骨上面后确保整把扇子的美

观性,小骨上部还需要进行扒稍处理。用扒稍机扒削,每支小骨自开肩处以上部分均需扒削50%以上,总厚度用游标卡测量,以开肩处8毫米、尖稍处5毫米为佳。开肩处的每支小骨的刻痕必须保持90°一致,务使扇骨打开以后刀线成一条弧线,不然,由于弧线的高低不平会影响扇子的美观。

标记因扇骨竹片厚薄不同,为方便下道染色、吊白、漂洗等工序保持色泽一致,需要将扇骨的大边和小骨分开并用尼龙线以每50把为单位串联起来。同时为了确保各把扇子的大边和小骨不会错配,需要将每把扇骨的大边和小骨标上记号。具体方法为在每根尼龙线的一头系上一块竹片,每两块竹片标上相同的记号,分别用于串联大边和小骨。小骨以竹片为始共50把为一串;同时大边也以同样的顺序串联,但每支大边在竹片内侧上部应标上左右骨记号。

磨砂小骨通过造型后,每支竹片都有锋利的棱角容易伤手,需要倒棱处理。将串联好的小骨整齐平放在台面上,先向右面压成斜坡状,用木砂纸将竹片的棱角倒棱,再压向左面同样倒棱,翻过来以后以同样的工序倒棱,直至竹片拿在手上感觉很光滑、舒服为止。注意棱角不要倒的太大。

挫节油炸白纸扇造型如果要表现油炸竹节形式,大骨还要进行挫节工艺,整把扇骨都要经过油炸处理。大骨在造型前要在外侧进行挫节。八寸扇骨的两支大骨在竹片外侧开肩以上,以一厘米的间距锯16条浅痕,再在两条锯痕中间用砂轮机顺竹片外圆弧度磨一条浅凹,以同样的工序将十五个竹节全部磨好。将磨好后的大骨依前所述在水磨造型机上造型。油竹扇骨还要进行油炸处理,需将大边和小骨分开油炸,以避免扇骨的颜色偏差。扇骨的油炸工艺类似于炸油条,用菜籽油加热到120°左右,放入扇骨油炸,颜色全凭肉眼观察,颜色太浅不能突出油竹的效果,反之影响竹片的韧性。将油炸好的扇骨放在水中用洗衣粉漂洗,注意竹子表面要冲洗的充分干净,以免油脂污染扇面。油竹扇骨通过抛光后表面光洁、亮丽,让人产生一种古色古香、浑厚凝重的感觉。

吊白根据不同的需要,扇骨要进行吊白或染色处理,吊白扇骨看似全玉扇骨,但两种扇骨有着本质的区别。全玉扇骨是竹子经过阳光暴晒,表面为浅黄色,做成的扇骨无论风吹雨打或是强光照射均不会出现明显的变化,突显竹子的全天然特性。而吊白扇骨则是通过化工材料蒸煮在短时间以内以破坏竹子表面而产生增白效果,做成的扇骨表面较白,如果漂洗不净日久竹子表面会产生黑色的霉点,扇面纸张也会受其影响而在竹、纸接触处发生变质。目前市场上流行的

绝大部分为吊白扇骨。扇骨吊白时,先在清水中加入焦磷酸钠、工业双氧水后将水搅匀,把适量扇骨泡在水中加热,水开煮一小时后观察,竹子呈浅白色即可,捞出放在清水中用水泵冲洗,边冲边放水,待充分冲洗干净后,放满清水漂洗24小时捞出晾干。煮扇骨必须用不锈钢锅,否则会因为铁锅与化工原料发生反应而造成报废。焦磷酸钠、工业双氧水不宜加的太多,以25公斤清水加150-200克焦磷酸钠2.5公斤双氧水为宜。此外,也有用吊白块吊白的。吊白块又称雕白粉,化学名称为次硫酸氢钠甲醛或甲醛合次硫酸氢钠,为半透明白色结晶或小块下分解产生甲醛,易溶于水。高温下具有极强的还原性,有漂白作用。吊白块水溶液在60℃以上就开始分解出有害物质,故现在很少采用。

染色为使扇骨与扇面色彩保持协调、靓丽,需要进行染色处理。扇骨颜色一般分暗红、红棕、黑色、藏青、茶色等等。染色前先要在不锈钢锅里加入相当于扇骨重量2%的直接染料和适量的固色剂或食盐,充分搅动溶解,加热到80°C左右,放入扇骨继续加热水煮,一小时后取出,将上面的扇骨依序放回锅底回锅,再水煮一小时后捞出,用洗衣粉水冲洗干净后晾干。扇骨因为不能象纺织品那样在水中搅动,染色时容易出现夹花现象,为防止这种现象发生,要使染色水在锅中不断流动,一般采取吹气法,就是在扇骨中间插一支不锈钢管,一头封死,在管壁上打若干小孔,钢管另

一头用PV管连接到鼓风机上吹气。

抛光合股上钉抛面扇骨经过染色后表面没有

光亮度,需要进行抛光处理。挑出记号相同的扇骨大边和小骨,将小骨按顺序取出,扎头。注意顺序千万不能搞乱。将扎好头的小骨扇形散开,下面屉一块三夹板之类的木板,在布轮上抛光。一般采用红色抛光膏,但如果是吊白扇骨则用白色抛光膏抛光。大骨的抛光工艺和小骨一致,只是抛光度要亮于小骨且记号顺序不能搞乱。将大骨和小骨对号合股,根据不同的要求串上不同的扇钉。如果是塑料钉,要在塑料热轧机上热轧,待成型后冷轧固定。注意松紧度,既不能松动又要求灵活,以手握一支大边其余骨架不会自动下垂为宜。扇骨上钉后,因为抛光时竹片棱面没有抛到,还需要在扇骨棱面进行抛光,以使整把扇骨光滑、亮丽。

冲花、雕刻按照客户的要求,有些扇骨需要在小骨或大边上雕花。小骨上冲花工序在造型后拉稍前完成。按要求先开冲模,将冲模装在小型冲床上,在冲床底座上安装一支直径2.8毫米的钢丝以定位小骨,然后按顺序逐一冲花。大边上手工雕刻和车节一样要在造型前完成,如果采用激光雕刻,也可以在扇骨全部完工后雕刻。

扇面书法创作谈

扇子在我国已有三四千年的历史,是古人搧风引凉的器具,

往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画,是中国文人之间的一种雅事,扇面书画也是我国古代书画特有的形式之一。早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”,明代“折扇”流行后,在纸面折扇上作书画成为另一种选择。

当前扇面书画的形式愈加丰富起来,但不管其形式如何变化,它的外形总离不开曲线,曲线给人以柔和、流畅、委婉等感觉,这就从总体上决定了扇面趋于柔美的特征。

扇面书法要求在这特定的形状篇幅中匠心独运,安排布局,表

现出妙趣盎然的意境来,我以为扇面书法的创作要注意以下

几点:

一、尺寸。扇面书法或供人把玩于指掌之间,或悬挂于壁上,或单幅或连缀成册,多要满足于人们近距离欣赏,常见的尺寸在一至二尺左右,字数可多可少,可以横写也可竖写。如果尺寸过大,就与它柔美的特征相矛盾,而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺,可谓大尺寸,给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸,选择较多字数的书写内容,以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少,会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好,写的越满越好,要结合不同的书体、不同的形式,把握好一个“度”,多而不“堵”,少而不“空”。

二、书体。在一幅作品中,可以同时使用自己擅长的两种书体。比如,正文大面积写篆书或草书,同时以小面积书写小楷或行书做辅助,快面之间拉开距离。这样有书体的不同,有动静的对比,有多少的变化,既展现了作者的创作实力又丰富了画面,耐人寻味。切忌真草隶篆一起上,主次不分。

三、书体与形式的和谐。篆、隶书多厚重古朴,大草多昂扬畅达,此三种书体写得字径稍大,更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书,如果要写成较大的扇面,章法上要随形就势、灵活多变。

四、留白。扇面书法不论尺寸大小,都要考虑留白。尤其写较大尺寸,更不能顶天立地一气灌到底,行要有长短,字要有疏密。尺幅较大,可以分块书写,人为造出一些“空白”来,“疏可跑马,密不透风”,增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯,画面左右应该大致平衡,重心居中或者偏上,切不可偏下,造成下坠感。

五、钤印。印章虽小却有画龙点睛的功效,在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小,所以用印不宜过大过多,少用阴文,以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时,要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。

六、用纸。颜色宜淡雅,不宜大红大绿,如果为参展而创作,也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色

的纸搭配在一起,合成一个扇面,要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调;用对比色搭配,对比效果更强烈,但要分清主次,一种或两种色为主占大面积,另一色为辅,做成小的窄条。颜色不宜多,多了容易“花”、“乱”。

七、雅。扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠,托物寄情以及雅玩的小品,因此,扇面书法的创作,从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉,而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开,书写时充分发挥材料的特性,发挥水墨的韵味,讲究技法的精妙以及章法的生动自然,使之畅达不漂浮,质朴不笨拙,昂扬不张扬,耐人品味。

扇面裁剪方法一

以正方形纸的一个角为圆心,以纸的边长为半径,画圆弧,然后还以这个角为圆心,减去你自己想要的扇面的宽度余下

的那边长为半径,再画圆弧,扇面就出来了。

八年级美术《现代绘画的色彩搭配》说课稿

八年级美术《现代绘画的色彩搭配》说课稿 在本节课的教学中,以学生为主体,为了达到“了解现代主义美术”,通过欣赏活动,获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标,我采用多种方法的教学活动形式:创设良好的课堂学习情景是有效地激发学生艺术创造力的必要手段。通过图片展示赏析,丰富学生的体验,带动学生的艺术表现欲。因此,本课教学方法主要采用以情景教学法为主的多种教学方法。教学中循序渐进,启发、诱导贯穿始终,充分调动学生的学习积极性,注意调节课堂教学气氛,使学生变被动学习为主动愉快学习,使课堂能在生动、有效、高效中进行。 苏霍姆林斯基说过:成功的教师需要的不是强制,而是激发学生的 学习兴趣(理论依据)。本节课精心设计了信息整合课件,创设出全新的 氛围,尽可能地尊重学生,鼓励学生,相信学生,引导学生,激发学生们的 学习兴趣,对要学的新知识有了期待感,化被动为主动,让学生们在快乐 的氛围中主动探讨,合作交流,由旧到新,循序渐进,让学生学会自觅知识,自得方法,使他们乐学,也会学. 依据:兴趣是学习美术的基本动力之一。目的:使学生初步对创新精神的理解,总结出创新给人类交通带来方便快捷的生活。 《现代绘画的色彩搭配》说课 《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课。属于造型•表现课型。它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸,同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。本课作为“色彩搭配”系列

知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品,了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。我在教学中重视引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品,让学生读懂作品,深入理解作品的内涵。还要让学生在欣赏作品基础上将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接,亲身体验如何用色彩表达自己的情感,从而培养学生对知识的运用与拓展能力。 教是为了学服务的教师在教学中应充分发挥主导作用,体现学生的主体作用。为了使本课在教学中突出重点,突破难点,切实有效地完成教学任务,我采用一下教学方法: 本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课,是继《五角星》一课的拓展学习课程,本课是以“造型•表现”为主,并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧,并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动,将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合,为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。 初二年的学生在初一年的时候已学过《生活中的色彩搭配》一课,对于色彩相关的理论知识有一定的基础。但我们发现学生在小时候,虽然对于色彩知识知道得并不多,却能无拘无束的用色彩来表现自己的真实情感,随着认知的成长,学生反而失去了那种纯真的艺术表现。如何让学生在掌握色彩搭配知识的同时,又激起学生那种纯真的艺术表现是我们所要解决的问题。因此要少些条条框框,多一些情感的发泄,要让学生乐意接受。

初中美术《生活中的色彩搭配》教案三篇

初中美术《生活中的色彩搭配》教案三篇《生活中的色彩搭配》教案1 教材分析 《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容,通过探究性学习,使学生了解到主要的设计类别、功能,使用对 比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用 媒体特征,充分欣赏多个案例,为学生建立良好的色彩搭配意识,并 为学生进一步实行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。 学情分析 学生有一定的美术基础,同学们会欣赏中外美术名作,建筑艺术,民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美水平,进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试,展开趣味性造型 活动,实行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的的加以使用,初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法实行造型活动,积累视觉和 触觉经验,能结合各种已学过的美术知识实行绘画创作和应用设计, 能使用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题,描绘生活中有意 义的事,按自己的想法反映周围的事物,表达自己的兴趣与愿望;用 日记画的形式,记录所见、所闻,表达自己的情感;能实行初步的写 生练习,表现人物或物体的大体特征,用各种易于加工的雕刻、塑造 材料,制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提升了对美的感受 水平,形成了健康的审美情趣,绝大部分学生对美术学习有着浓厚的 兴趣。 教学目标 知识与技能:通过列举大量生活实例,协助学生理解色彩的基本 知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要 作用。 情感态度价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的 色彩搭配体现着人们对色彩规律的理解与对美的追求,好的色彩搭配 是我们改善和提升生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。 教学重点和难点 教学重点 协助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文 化艺术内涵。 教学难点 欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和使用色彩的水平。 教学过程 一、音乐切入 师:同学们,我们能感受到生活的丰富与美好,感觉到生活的多 姿多彩,在很大水准上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天,让我们一起去感受色彩、体验色彩。 (音乐切入,播放歌曲《天堂》并和同学们齐唱,旨在激发兴趣,调动学生情绪,创设情境) 师:同学们,在欣赏音乐的过程中,你们感受到了什么? 学生发言可能会是:白云,草地,蓝蓝的天空,洁白的羊群,清 清的湖水…… 二、热身练习

德州市中考语文试题及答案(1)

山东省德州市2015年初中学业水平考试 语文试题 一、积累与运用(25分) 1.下列词语中加点的字,注音全都正确的一项是() A.焦灼(zhuò)荒谬(miù)跟帖(tiě)面面相觑(qù) B.脊梁(jǐ)禁锢(gù)开涮(shuàn)浑身解数(jiě) C.徜徉(cháng)拂晓(fò)潜水(qián)玲玲剔透(tī) D.雀跃(yuè)粗犷(kuàng)吐槽(cáo)断壁残垣(yuán) 2.下列各句中,没有错别字的一句是() A.他从唐诗下手,目不窥园,足不下楼,兀兀穷年,历尽心血。 B.站在景山的高处望故宫,重重殿宇,层层楼阁,道道宫墙,错宗相连。 C.设计者和匠师们因地制宜,自出心裁,修建成功的园林当然各个不同。 D.我一直盯着父亲,看他郑重其事地带着两个女儿和女婿向那个衣服褴褛的年老水手走去。 3.下列各句中,加点成语使用有误的一项是() A.听说2022年卡塔尔世界杯要破天荒地在冬天举办,到时就会出现吃着火锅看球赛的画面了,想想都觉得过瘾。 B.全市上下齐心协力,掀起“创卫”高潮,经过外墙粉刷、护栏改装、路面平整等系列改造,城区面貌焕然一新。 C.《我是歌手》总决赛现场,面对孙楠的突然退场,主持人汪涵看风使舵,冷静救场,其沉着机智着实令人赞叹。 D.春节期间,当越来越多的人忙于抢红包并乐此不疲时,世界上最遥远的距离就变成了“我看着你,你却在抢红包。” 4.下面语段中加线的短语,与“非常坚强”结构类型相同的一项是() 第68届嘎纳国际电影节落下帷幕(A),来自中国台湾的候孝贤武侠片《刺客聂隐娘》摘得最佳导演奖。《刺客聂隐娘》是候孝贤酝酿多年(B)的作品。首映后,中外媒体都给出了高度评价(C)。不少媒体记者及影评人被候孝贤所创造的唐朝宫廷、山水世界所吸引,认为影片优美舒缓(D)、细腻精致,就像一幅画,一首诗。 5.下列关于文学常识的说法,有误的一项是() A.《孟子》三孟子及门人所作,儒家经典著作,记录了孟子的仁政、民本等政治主张。 B.《儒林外史》是清代吴敬梓的长篇讽刺小说,范进、贾雨村、严监生等都是其中的艺术典型。 C.老舍,原名舒庆春,杰出的语言大师。代表作有《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》等。 D.雨果,法国作家,代表作有长篇小说《巴黎圣母院》《九三年》《悲惨世界》等。 6. 下面语段有多处语病,任选两处修改。 ①颜真卿、东方朔、董仲舒的故事,让德州这个城市充满了传统文化的色彩无比风富。 ②德州,也是一个与廉颇、晏婴、宋哲元、时传祥等名字密不可分的。③建筑独特的董子街、黑陶的工艺精致、科技领先的太阳谷、风光旖旎的长河公园,都是她靓丽的城市名片。 7.名著阅读 那八戒食肠大,口又大,一则三听见童子吃时,便觉馋虫拱动,却才见了果子,拿过来,张开口,毂辘的囫囵吞咽下肚,却白着眼胡赖,向行者、沙僧道:“你两个吃的三甚么?”沙僧道:“。”八戒道:“甚么味道?”行者道:“悟净,不要睬他!你倒先吃了,又来问谁?”八戒道:“哥哥,吃的忙了些,不像你们细嚼细咽,尝出些滋味。我也不知道有核无核,就吞下去了。哥啊,为人为彻;已经调动我这馋虫,再去弄个儿来,老猪细细的吃吃。” ①以上文段节选自古典名著《西游记》,文中沙僧回答应是:()。事情三在师徒四人西天取经途经()时发生的,后来事情败露,两个童子不依不饶,悟空一怒之下把树推到。()知道此事后把唐僧一行人抓了起来,逼他医好果树,悟空求救各路神仙都不能解救,最后千方百计把()请到那里,用玉瓶里的水把树救活。 ②下面与猪八戒有关的选项是()

儿童画颜色搭配要点

儿童画颜色搭配要点 色彩的搭配,无非就是对比色、类似色、同种色这三种配色的方法: 首先是同种色的配色,素雅,宁静,不刺眼,非常协调.但是需要注意的是,颜色的深浅要拉开距离,否则就比较容易单调。 其次是类似色的配色。色彩都在120度范围以内, 既协调而又有对比.给人以舒适的感觉。 最后是对比色的配色。红与绿色是对比色, 对比色的配色给人以强烈的刺激,使人兴奋。但是处理的不好,也会给人一种俗气的感觉。那么,遇到这种情况应该怎么办呢?告诉大家几个诀窍: 1.改变对比双方面积的大小,一个面积大一点,一个小一点,造成"万绿丛中一点红",就好看了。2.把其中一个色变得灰一些,另一色鲜一些.或者一色深一些,另一个色浅一些。3.还有一个办法是:因为红与绿,黄与紫,蓝与橙都是对比色,就像是水与火, 力量均等了以后就互不相让,那么我们可以想办法把它们隔开,就不会打架了.具体的方法是:用黑、白、金、银、灰这几种颜色把它们隔开;儿童画就是这样,小朋友的画颜色非常鲜艳,但是用了黑色线条一勾,就好看了。这就是我提倡儿童画都要勾黑边的道理了。在实际的色彩配色中,这几种方法都可以结合起来运用.在同种色, 类似色中,也可以加一些对比色,也可以用黑,白,金,银,灰这几种颜色把它们隔开。下面我给大家介绍一些优良的配色实例: 2 色相配的: 鲜红--普蓝蓝--黄绿橙--红紫绿--咖啡 鲜红--黑橙--蓝绿柠檬黄--鲜红深朱--草绿 3色相配的: 红--黄--蓝红--金--黑大红-- 孔雀蓝--橙黄 鲜红--柠檬黄[或淡蓝,孔雀蓝]--黑红--黄--黑 深绿--翠绿--黄叶绿--淡橙黄--淡红 蓝--橙黄--深绿灰绿--橙黄--黄绿橙--绿--红紫........ 有一个比较好的办法是: 1. 3色相配。可以在色轮的里面放一个等边三角形,或者等腰三角形,在里边转动,三个角所指向的三个颜色相配,就是漂亮的。 2. 4色相配。可以在色轮的里面放一个正方形,或者长方形,在里边转动,四个角所指向的四个颜色相配,也是漂亮的。比如:红--黄色--黑再加一点白。或者红、黄、蓝、白、黑,也是优良的配色。 还有一个非常好的办法,那就是:你平时看到某一张包装纸[食品包装,服装包装等都行]或者书籍封面,以及路上的广告牌, 网上好的图片等等,你都可以留心,看它上面的配色,把它的色彩样子按照它的面积大小,颜色照搬下来就是了.所要注意的是:1.色彩的色相[颜色的名称,如红色,绿色等;2.色彩的深浅;3.色彩的鲜艳与不鲜艳度; 4.所用的颜色不宜多,有4--5种就差不多了。我们在做色彩搭配时,颜色如果不理想,可以看看这些小东西,只要把它的配色方法,用上去不就很好吗?这种“抄袭”是聪明的办法,谁也不会说你什么。 有人可能回会问:那么黑色和白色怎么配呢?世界上的色彩分成有彩的色与无彩的色,无彩的色就是黑,白,灰. 任何一种色,淡到极点就是白色,暗到极点就是黑色,深浅中间的就是灰色. 白色与什么颜色都能配,就是不适宜与太淡的颜色相配. 黑色与什么颜色都能配,就是不适宜与太深的颜色相配灰色与什么颜色都能配,就是不适宜与太灰的颜色相配。

2017年中职语文学业水平考试命题要求说明

2017年上海市中等职业学校公共基础课学业水平考试命题要求说明 语文科 一、考试性质、目的和对象 根据上海市教育委员会颁发的《上海市中等职业学校学生学业水平评价实施办法》(沪教委职〔2015〕34号)和《关于2016年上海市中等职业学校学生学业水平评价公共基础课程考试的实施意见》(沪教委职〔2016〕31号)文件的规定,本考试是以《上海市中等职业学校语文课程标准(2015修订稿)》为依据的全市统一的中等职业学校语文课程学业水平考试。考试成绩是衡量本市中等职业学校在籍学生完成语文课程规定课时后所达到的学业水平的依据。 参加本科目考试的学生为本市中等职业学校完成本课程规定课时后的在籍学生。 语文科考试分为合格性考试和等级性考试,合格性考试为全体学生必考,等级性考试为学生自愿选考。 合格性考试的成绩以合格、不合格形式报告;在合格性考试“合格”并且等级性考试取得有效成绩的前提下,等级性考试的成绩按两者总分划分为A、B、C、D、E五个等级报告。 二、考试能力目标 (一)考试能力目标 中等职业学校语文学业水平考试中,合格性考试主要考查语文学科基本的阅读能力和写作能力;等级性考试则在合格性考试内容的基础上,考查学生进一步学习所需要的阅读能力和写作能力等。 凡能力目标条目后注有“★”标识的,为合格性考试的要求;等级性考试则必须达到所有的要求。具体要求如下: 1.阅读能力 1.1 记诵和理解常用的名言名句。★ 1.2 获取阅读材料中的相关信息。★ 1.3 理解或解释词、句、段在具体语境中的含义。★ 1.4 概括阅读材料的要点或主旨。★ 1.5 梳理阅读材料的思路与结构。 1.6 理解作者的情感倾向。★ 1.7 分析作者的写作意图。 1.8 从内容或表达方式上,对阅读材料的主要特点作简要评价。 1.9 根据阅读材料,综合运用语文知识,解决实际问题。★ 1.10 理解或概括浅显的文言诗文大意。 2.写作能力 2.1 根据设定的情境,选择符合写作要求的内容。★ 2.2 根据具体语境,判断并改正所提供材料中的错误。 2.3 根据设定的情境,选用合适的文体(文种)进行写作。 (二)说明 1.阅读材料形式:连续性文本(由句子和段落构成、以句子为最小单位的文本)和非连续性文本(由列表构成、不以句子为最小单位的文本,如清单、表格、图表等)。 2.写作要求:中心明确,选材恰当,结构完整,语句通顺,格式正确,书写规范。 三、考试知识内容 依据《上海市中等职业学校语文课程标准(2015修订稿)》规定的语文学科“学习内容与要求”,确定相关的语文知识内容。凡“分层要求”中注有“★”标识的,为合格性考试的要求;等级性考试则必须达到所有的要求。

中书协首届“国学修养与书法”创作展作品欣赏(上篇)

中书协首届“国学修养与书法”创作展作品欣赏(上篇) 中书协首届"国学修养与书法"创作展作品欣赏 2015-04-21 10:02现与大家分享由中国书法家协会举办的《“国学修养与书法”首届全国青年书法创作骨干高研班》学员作品,请欣赏!由于篇幅过长,本文分上、下两个篇幅发布,此为上篇!牛耕123451970年出生,河南开封人。国家一级美术师。中国书法家协会会员,开封市书法家协会篆刻委员会副秘书长,开封市青年书法家协会常务副主席,安阳师范学院客座教授。曾获第四届中国书法兰亭奖二等奖,全国第三届青年书法作品展优秀奖,第四届全军书法篆刻作品展三等奖。作品曾发表于《中国书法》、《中国书法通讯》、《书法导报》、《书法》等专业报刊,作品及艺术成就收入《中国当代名人录》、《共和国专家成就博览》、《契文斋藏印》等辞书。【释文】胸藏金册行三教;袋挂牛角读四书。王峰123451973年出生,甘肃礼县人。字子愚。1998年毕业于甘肃教育学院中文系,2009年就读于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班。中国书法家协会会员,陇南师专语言文字工作委员会副主任。书法作品先后荣获第四届中国书法兰亭奖佳作奖,首届“云峰奖”全国书法大展获优秀作品。作品入展全国第十届书法篆刻作品展,全国第二届册页书法作品展,全国第四届扇面书法艺术展,全国首届书法小品展等

展览。撰写的《自然境界:审美认识的最高境界及其层次》、《浅析多元语境下的艺术思维特征》等十余篇论文发表在省级以上学术刊物上。【释文】翰墨流年犹追梦,藏锋露转近十春。大笔如椽难尽意,庄生梦蝶半夜风。归来顿首习经子,寻书问道法自明。游心北冥东海上,身在南山烟雨中。王瑞123451970年出生,山东济南人。中国书法家协会会员,山东省书法家协会理事,山东印社副秘书长,济南市文联委员,济南市书法家协会副主席,济南市历城区文联主席、党组书记。2011年被授予济南专业技术拔尖人才称号,被选拔为首批“齐鲁文化之星”,2012 年获颁山东书法创作成就奖,2013年被评为首批泉城文化英才。书法篆刻作品三十余次入展中国文联、中国书协等单位主办的国内国际主流展览,曾获第三届中国书法兰亭奖二等奖,2011中国书法年度佳作奖,首届“王羲之奖”全国书法展览优秀奖,山东省“泰山文艺奖”一等奖。【释文】移竹成凤影;焚篆见龙章。【释文】焰华开处彻空清,冷月经天此抱同。多少楼台烟影里,卅年真梦慰余生。王军领12341983年出生,河北邯郸人。别署一谦堂,法学学士,文学硕士(书法篆刻方向)。中国书法家协会会员,重庆市书法家协会青创部委员,重庆市渝北区书法家协会青创部主任。作品曾获第四届中国书法兰亭奖佳作奖,首届“张芝奖”全国书法大展优秀奖。作品入展全国第三届青年书法篆刻展,全国第三届草书作品展,全国第三届、

民间艺术的色彩搭配 2

民间艺术的色彩搭配 2 发布者:陈明发布时间: 2012-5-4 13:58:59 民间美术是民间艺术的主要表现形式之一,以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学目标分析: 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析,使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法,从而形成了民间美术特有的装饰风格。 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法,从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。 3、通过营造学习情境,使学生在应用知识的同时,体会审美创造的乐趣。 教学重点和难点: 1、教学重点:明确民间美术色彩搭配的主要特点。 2、教学难点:具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。 教学过程: (一)导入: 课件出示课题:民间艺术的色彩搭配 (二)授课: (5)做个小游戏:“买东西”。(对本课的主题:民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解,通过主动的参与学习改变偏见,并将偏见变为积极的认识)(运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现,加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解) 教师准备好许多不同款式的鞋垫,让部分学生上扮演“顾客”,为自己的“店铺”提“意见”。 学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买,而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢? 给我们最深的印象是什么?教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验,使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格,从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。 5、课件展示:

扇面书法的章法

扇面书法的章法 扇面书画作为欣赏和收藏之用,有其独到的艺术特色,给人以美的享受。 扇面书法的章法比一般书法的创作更难些,主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系,需周密计算字数,妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致,不能前紧后松,或前松后紧。书写前最好打个草稿,有十分把握后再上扇书写,有的时候,我为了好写一幅复杂的扇面,设计的时间要比真正书写的时间长好几倍。 扇面的书写,尤其上骨的扇面书写,很难写好,因高低不平,行笔难度很大,因此欲书写的字数不适宜太少。 书写多字数时,可将扇面尽量展平,左、右、上需用镇纸压住,将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面,因宣纸的效果失去一半,所以书写时不宜多蘸墨。另外,印章的选择不宜太大,需与扇面上字的大小相协调。扇面书法的书体一般不宜用狂草。 由于扇面上宽下窄的形状,使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式,就要求我们在创作时,做出恰当地安排。 根据我这么多年的扇面书写经验,总结出折扇常见的四种章法: 1、充分利用上端,下端不用。这种格式以每行写两字为宜,从右至左,依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些,款字写一行至数行不等,印章宜小于正文。 2、写少数字,利用扇面的宽度由右向左,横排书写二至四字,要收放有度,落款可写数行小字,与正文相映成趣。 3、上端依次书写,下端隔行书写,形成长短错落的格局。 这样则可避免上端疏朗,而下端拥挤的情形,达到通篇的和谐。这种格式,先写长行,以五字左右为宜,短行以一、二字,也可“三二”或“四一”的跳跃式布局,使扇面灵动。

落款要精彩,一般写在正文后面,一行或数行均可。即章宜小于落款的字。 4、一字成行的章法,这种形式适合写大字,书体不限,沿着折扇弧边书写,在下面留下一片空白,显得空灵、自然、大方、给人一种赏心悦目的快感。 以上四种形式的章法,都是沿着扇面的弧边书写成弧形的,今人也有别出心裁的,在扇硕中部排成平行四边形(或圆形)的形态,吾以为这种形式虽不够自然但只要安排得当,特别是安排好落款和印章,同样可以获得美的享受。 关于团扇(即圆形镜面)的书法章法,比起折扇要自由一些,可以沿圆形布满扇面,也可取中间排列成方形,也可半方半圆,也可只写一个单字,也别有一番韵味。

绘画教程:用色彩表现想象

绘画教程:用色彩表现想象 生活中不能没有色彩,没有色彩的世界是难以想象的单调。只有 构思好、画的生动、色彩搭配的好看的作品,才会让人理解作品中所 表达的想法和意境。所以,色彩在儿童画创作中是很重要的。小班幼 儿的思维比较直观,对色彩的感受有所差异。往往他们笔下的色彩与 实际生活中的色彩有很大的差别。而且一些幼儿在涂色的时候,大多 只用一种颜色,这样对于作品来说就达不到好看、耐看和吸引人的效果,也不能培养幼儿对美的感受力和对美术活动的兴趣。那么,如何 来提升幼儿对色彩的感受力和表现力,从而发展幼儿的想象力呢? 一、到大自然中去寻觅色彩 大自然仿佛就是一个多姿多彩的颜料库,青山绿水、蓝天白云、 五颜六色的花朵……都能点亮孩子纯净的目光,给孩子色的启迪、美 的享受。所以,在散步时,春游时,我们有意识的引导孩子使用多种 感官去摸摸花草;闻闻花香;捉捉蝴蝶,观察树叶的变化,让他们在感 受大自然美妙景色的同时,也提升了自身对色彩的敏感。二、在活动 中萌发孩子对色彩的兴趣。 孩子年龄小,对于外界的新奇事物往往感到好奇,喜欢自己去探索、去研究,也愿意去尝试新的活动材料。就如我国的教育家陈鹤琴 老先生提出的“活教育”原则,他认为:“凡是孩子自己能够做的, 应该让他自己去做;凡是孩子能够想的,应该让他自己去想,只有自己 亲自感受的世界才是真世界。所以,我们都让孩子自己去玩新的美术 绘画材料,让他们在玩的过程中体验无穷的乐趣,获得新的知识。例如:在美术活动“吹画:五彩的烟火”中,我们为幼儿提供了颜料水 和吸管。我们鼓励幼儿在画纸的不同位置,滴上不同的颜料水,再从 不同的方向吹,画面上的颜色互相流淌融合,创造出色彩斑斓的画面,这不但丰富了幼儿的想象力,也培养了幼儿对色彩的兴趣。 二、在创作中大胆的用色

最全的扇面书法创作技巧

最全的扇面书法创作技巧 董其昌行书麦饼宴诗扇面纸本一、扇面书法创作八个要点扇子是古人搧风引凉的器具,而扇面用于写字作画,也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画,是中国文人之间的一种雅事。扇面书法常见有折扇、团扇两种,早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”, 明代“折扇”流行后,纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面 书法作为欣赏和收藏之用,有其独到的艺术特色,给人以美的享受。扇面书法或供人把玩于指掌之间,或悬挂于壁上,或单幅或连缀成册,多要满足于人们近距离欣赏,其章法比一般书法的创作更难些。因此,在扇面书法创作时要充分考虑以下八个方面。张瑞图的扇面(一)、正确选用书体书体 的选择,应根据创作的风格及书写内容而定,达到和谐美。在一幅作品中,也可以同时使用擅长的两种书体。如,正文大面积写篆书或草书,同时以小面积书写小楷或行书做辅助,块面之间拉开距离。由于存在不同的书体、动静的对比以及多少的变化,画面就会变得十分丰富,耐人寻味,同时也反映出作者的创作实力。需要注意的是,扇面书法的书体一般不宜用狂草,切忌真草隶篆一起上,主次不分。(二)、注重形式统一扇面书法的创作应当注重书体与形式的和谐统一,如篆、隶书多厚重古朴,大草多昂扬畅达,此三种书体字径

稍大更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书,如果要写成较大的扇面,章法上要随形就势、灵活多变。祝枝山的扇面(三)、合理安排字数扇面书法常见尺寸在一至二尺左右,字数可多可少,可横写也可竖写。尺寸过大,与扇面的柔美特征会产生矛盾,创作时难于处理,如全国扇面展投稿要求的尺寸为不超过三尺,这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。扇面书法的章法主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系,需周密计算字数,妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致,不能前紧后松,或前松后紧。书写前最好打个草稿,有十分把握后再上扇书写。扇面的书写,尤其上骨的扇面书写,因高低不平,行笔难度很大,因此欲书写的字数不适宜太少。所以,扇面书法创作时一般应选择较多字数的书写内容,以在有限的空间内充分展现创作水平。如果字数过少,会给人单薄、单调之感。字数也并非越多越好,并非越满越好,要根据书体及形式,把握好一个“度”。总的原则是,多而不“堵”,少而不“空”。另,书写多字数时,可将扇面尽量展平,左、右、上需用镇纸压住,将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面,因宣纸的效果失去一半,所以书写时不宜多蘸墨。王宠草书题画诗扇面纸本(四)、适当考虑留白扇面书法不论尺寸大小,都要考虑留白,尤其写较大尺寸,更不能顶天立地一气灌到底,行要有长短,字要有疏密。尺幅较大,可以分块书

现代绘画的色彩搭配教学设计(新)

第三届全国中小学“教学中的互联网搜索” 优秀教案评选活动 《现代绘画的色彩搭配》教学设计 学校:大连市第四十五中学 教师:马世杰

《现代绘画的色彩搭配》教学设计 一、教案背景: 学科:美术 年级:初二 课时:1课时 教材:人民美术出版社第十五册 二、教材分析: 《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课,属于造型·表现课型。它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸,同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。本课作为“色彩搭配”系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品,了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品,有助于读懂作品,有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上学到色彩搭配规律,亲身体验如何用色彩表达自己的情感。 三、教学方法: 1、教学目标: (1)、知识与技能: A、认识现代绘画的代表性流派、画家及其代表作。 B、比较现代绘画与传统绘画在色彩搭配上的不同,能说出现代绘画的色彩搭配特点。(2)、过程与方法: A、能以小组合作的方式,自主探究,收集与本课相关的资料,并归纳自己的观点。 B、能将学到的色彩搭配规律应用到自己的作品中,完成一幅体现现代绘画色彩搭配的装饰画作品。 (3)、情感态度和价值观: A、通过感受现代绘画的色彩魅力,体会画家的情感表达,提高审美情趣。 B、学会运用艺术语言大胆表达自己的感情与想法。 C、通过合作交流,养成合作意识,学会与他人沟通,并客观评价他人作品。 2、教学重点、难点和关键: 教学重点:现代绘画色彩的搭配规律。 教学难点:色彩的表现形式与情感变化。 关键:通过小组合作探究,利用网络资源,发现现代绘画色彩的搭配规律与情感表达。 3、学情分析: (1)初二学生有一定的色彩知识基础。

绘画中色彩搭配的原理与技巧

绘画中色彩搭配的原理与技巧 绘画中有哪些色彩搭配的原理与技巧呢?来自武汉插画人学校的老师为大家找来了一点配色方法与原理!一起来学习一下吧!当不同的色彩搭配在一起时,色相彩度明度作用会使色彩的效果产生变化。两种或者多种浅颜色配在一起不会产生对比效果:同样多种深颜色合在一起效果也不吸引人。但是,当一种浅颜色和一种深颜色混合在一起时,就会使浅色显的更浅,深色显的更深。明度也同样如此。那么怎么配色才好看呢? 原色色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。 第二色(间色)将任何俩种原色混合起来,你就可以得到间接色:橙(红加黄)紫(红加蓝)绿(蓝加黄) 第三色(混合色)色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的:桔黄(黄加橙)青(黄加绿)深绿(绿加蓝)绛(红加橙)。 颜色三要素:色相,以区别各种颜色,如红绿蓝等;纯度,以示色彩深浅;明度,以示彩色明暗。 同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象,将纯色调全部放在一起,或产生活泼感;而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比色相和中差色相配色中,一般采用同一色调的配色手法,更容易进行色彩调和。 b、类似色调配色 类似色调配色即将色调图中相邻或接近的两个或两个以上色调搭配在一起的配色。类似色调配色的特征在于色调与色调之间有微妙的差异,较同一色调有变化,不会产生呆滞感。将深色调和暗色调搭配在一起,能产生一种既深又暗的昏暗之感,鲜艳色调和强烈色调再加明亮色调,便能产生鲜艳活泼的色彩印象。 c、对照色配色 对照色调配色是相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。对比色调因色彩的特征差异,能造成鲜明的视觉对比,有一种“相映”或“相拒”的力量使之平衡,因而能产生对比调和感。对比色调配色在配色选择时,会因横向或纵向而有明度和纯度上的差异。例如:浅色调与深色调配色,即为深与浅的明暗对比;而鲜艳色调与灰浊色调搭配,会形成纯度上的差异配色。

说课稿《现代绘画的色彩搭配》

《现代绘画的色彩搭配》说课稿 一、说教材: 1、教材的地位和作用: 《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课。属于造型·表现课型。它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸,同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。本课作为“色彩搭配”系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品,了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品,有助于读懂作品,有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接,亲身体验如何用色彩表达自己的情感。培养学生对知识的运用与拓展能力。 2、教学目标: (1)、知识目标:学习现代绘画色彩搭配的基本知识。 (2)、过程方法:掌握色彩搭配的基本规律。 (3)、情感目标:激发学生的创作欲望,丰富学生的情感世界。 3、教学重点、难点和关键: 教学重点:色彩的搭配规律。 教学难点:色彩的表现形式与情感变化。 关键:理解色彩的搭配规律与情感表达。 4、学情分析: 初二年的学生在初一年的时候已学过《生活中的色彩搭配》一课,对于色彩相关的理论知识有一定的基础。但我们发现学生在小时候,虽然对于色彩知识知道得并不多,却能无拘无束的用色彩来表现自己的真实情感,随着认知的成长,学生反而失去了那种纯真的艺术表现。如何让学生在掌握色彩搭配知识的同时,又激起学生那种纯真的艺术表现是我们所要解决的问题。少些条条框框,多一些情感的发泄,是学生乐意接受的。 5、教材处理: 我以课标和教材为依据,但不局限于书本教材,对教材做了适当的调整,选用教材中的再现性和表现性的作品进行对比,在此基础上,我增加了一些抽象表现主义的作品,让学生更注重运用色彩来表现主观情感,以此拓宽学生的思维。 6、资源分析: 学生资源:充分挖掘学生原有的知识结构,紧密联系生活实际,结合亲身体验参与课堂教学。 课程资源:以课程标准为依据,充分利用教材内容组织教学。

北师大版五年级书法下册《第16课 集字练习》教学设计

第16课集字练习折扇扇面的集字创作【教学内容】 《折扇扇面的集字创作》 【教材分析】 中国书法是汉字特有的一种传统艺术,被誉为“无言的诗,无行的舞,无图的画,无声的乐”。折扇扇面书法的形式典雅,形态小巧,书写格式丰富,具有多样化的特点,从而得到了许多人的喜爱。然而折扇扇面书法不太容易把握,扇面呈圆弧形,所以书写时要特别注意根据其外形的不同,在章法上沿弧形布局。让形态有变化,显得生动、活泼、美观、典雅。教师以“诗城奉节”四个字作为集字的示范,书写时注意笔画疏密,字与字间距均匀,字形不可忽大忽小。 本课在五年级学生已有一定书写功底的基础之上,在折扇扇面上集字创作。 【设计理念】 五年级学生已经初步掌握了楷书笔画的书写、笔法技能,有初步的书法应用意识,喜欢尝试在学习和生活中运用自己的书写技能。本课运用生活中常见的折扇扇面形式,让学生在集字练习的同时,初步尝试作品创作。通过猜谜语、听故事等活动,能有效调动学生积极性。既练习了集字,又体验了创作,学生们会更有兴趣。创作内容与家乡息息相关,既让学生感到熟悉、增进家乡了解,又培养学生热爱家乡、热爱祖国优秀传统文化的情感。【教学目标】 1.认知目标:了解折扇扇面书法的形式和布局方法。 2.技能目标:能在折扇扇面上按布局方法,并学会美观书写集字。折扇扇面呈圆弧形,所以书写时要特别注意根据其外形的不同,在章法上沿弧形布局。 3.情感目标:通过创作、评价,提高学生的书法鉴赏能力,促进学生取长补短,激发学生学习书法的兴趣,培养学生热爱家乡、热爱祖国优秀传统文化的情感。 【教学重点】 学会在折扇扇面中的布局方法。 【教学难点】 掌握布局方法后能在折扇扇面上进行简单作品创作。 【教具准备】 课件、实物投影仪、折扇、扇面范作、折扇扇面形式的宣纸、展示板、纸胶、小印章、印泥、小贴纸。

初中美术生活中的色彩搭配说课稿范文模板合集

初中美术生活中的色彩搭配说课稿 范文模板合集 教师要充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。以下是整理的初中美术生活中的色彩搭配说课稿,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。 初中美术生活中的色彩搭配说课稿范文一 教材分析 《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容,通过探究性学习,使学生了解到主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒体特征,充分欣赏多个案例,为学生建立良好的色彩搭配意识,并为学生进一步进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。 学情分析 学生有一定的美术基础,同学们会欣赏中外美术名作,建筑艺术,民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生

的审美能力,进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试,开展趣味性造型活动,进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的的加以运用,初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动,积累视觉和触觉经验,能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计,能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事,按自己的想法反映周围的事物,表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式,记录所见、所闻,表达自己的情感;能进行初步的写生练习,表现人物或物体的大体特征,用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。 教学目标 知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。 过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。

扇面书法作品欣赏【国展扇面书法作品】

扇面书法作品欣赏【国展扇面书法作品】 在书法国展上,我们会看到很多精美的书法作品,其中有许多扇面书法作品,非常的有艺术欣赏价值,下面是小编为你整理的国展扇面书法作品,希望对你有用! 国展扇面书法作品欣赏 国展扇面书法作品图片1 国展扇面书法作品图片2 国展扇面书法作品图片3 国展扇面书法作品图片4 书法是艺术语言,也是语言艺术 书法是造型艺术,实为当然,不证自明。不过,书法也属于语言艺术和表演艺术,这却比较突兀,需要论证。 书风合于文风相得益彰,先看书法与语言艺术。谈起书法艺术,人们首先想到的不是语言,而是文字。这是必然的,以文字为素材,正是书法区别于抽象画的首要条件。 文字有形、声、义三要素。人们普遍认为,对书法而言,形是至关重要的,声和义则是无关紧要的。这种观念与西方美学有着千丝万缕的联系。 在西方美学体系中,与书法最接近的艺术当属绘画,绘画是形与色的艺术。着眼于形,可以顺理成章地将西方现代绘画理论移植于书法。但是,光是着眼于文字的形,不但无法区分绘画与书法,而且根本不可能回答:书法何以一定要以文字为素材?文字本来是为了保存语言而被发明出来的。语言有声音与意义两个要素,为行文简便故,我们不妨暂时隔离“声”,仅考虑“义”。 由于使用文字,语言的意义被一起带入整个作品,恰如形影相随。必须承认,对书法来说,形是第一位的,义是第二位的;形是主导性的,义是辅助性的;形是主角,义是背景;形是中心,义是边缘。但是,第二位、辅助性、背景、边缘、影子……并不是没有,而且不可或缺。按照现象学美学和格式塔心理学美学的观点,任何一件艺术品都是一个“中心—边缘”结构或“图—底”结构。在这个意义上,书法也是一种语言艺术。 的确,语言的意义是书法摆脱不掉、无法舍弃的因素。先看内容方面。孙过庭《书谱》有一段评论:“写乐毅则情多怫郁,书画赞则意涉瑰奇,黄庭经则怡怿虚无,太师箴又纵横争折。暨乎兰亭兴集,思逸神超;私门诫誓,情拘志惨……”在《乐毅论》《画像赞》《黄庭经》《太师箴》《兰亭序》等作品中,使王羲之的书风发生变化的,正是文字的内容,而这些内容又是文字的意义所构成的。书风合于文风,相得益彰。 书法意味无法“一览无余” 再看形式方面。语言之意义不可或缺,还因为语词的意义会构成语句,决定了阅读次序和书写次序。语句在时间中展开,同时,许多语句构成段落篇章,也得言之有序,方能言之有物,于是,书法作品的书写便不能不沿着既定的时间序列展开。不错,任何一幅绘画的创作也都需要一个时间过程,但是,绘画要的只是最后的整体效果,作画的次序完全可以颠倒。而书法创作的时间性则是被文字预先规定好了的,书写次序顺从于阅读次序。书法创作必须服从语句的逻辑次序,一字一句,按部就班,落笔无悔,不可更改。行草、狂草尤其如此。 因此,比较而言,创作过程的时间性,外在于绘画作品,内在于书法作品。书法与抽象绘画的主要差异,在此得以彰显。创作如此,接受亦然。绘画是瞬间造型艺术,观众可以一

美术基础知识颜色之间的互补关系

美术基础-色彩教程 什么是互补色、邻近色与同类色? 颜色之间的互补关系(对比关系)与邻近关系是学习色彩的又一重要问题。色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如,绿色是由黄加蓝而成,红色则是绿的互补色,橙色是由红加黄而成,蓝色则补足了三原色;紫色是由红加蓝而成,黄色则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起,则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明:红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在色轮中颜 色相对应的颜色是互补色,它们之间的色彩对比最强烈。 而邻近色则正好相反,邻近色之间往往是你中有我,我中有你。比如:朱红与桔黄,朱红以红为主,里面略有少量黄色;桔黄以黄为主,里面有少许红色,虽然它们在色相上有很大差别,但在视觉上却比较接近。在色轮中,凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。 同类色则比邻近色更加接近,它主要指在同一色相中不同的颜色变化。例如,红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等等种类,黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等等区别。这些同类色变化多样,千姿百态,在色彩训练中,如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色,那我们的色彩表现力就会越来越强。如果你能热练地区别和调配出几十种不同的绿色,那么在风景写生时你就能随心所欲地表现出大自然中不同绿色的变化,而不会只用一种单调的绿色去画。表现其它物体也是如此。—个人掌握的词汇越多、越丰富,那么他的语言表达能力也就越强、越精彩,绘画也是同样。所以熟练地掌握同类色的变化,并能随心所欲地调配出来,对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。 黑、白、灰色 我们曾经说过,无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象,代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感,似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为,黑色意味着空无,像太阳的毁灭,像永恒的沉默,没有未来,失去希望。而白色的沉默不是死亡,而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色,然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀,都具有不可超越的虚幻和无限的精神,黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。

现代绘画的色彩搭配全解

第四单元·综合探索

养探究性学习的方法。在对作品色彩的临摹与再创造的过程中,培 养对知识的运用和拓展能力。 四、教学重点: 1、感受现代绘画中各流派所表现出的不同的感情世界。把人 类的情感与绘画的表现形式和色彩的感染力紧密地连接起来。 2、在欣赏现代绘画作品的同时,学习其色彩的调配规律,与实际 生活相联系,运用其规律设计或分析一件作品。 五、教学难点: 1、认识绘画发展中客观描绘与主观表现之间的区别,从而了 解传统绘画与现代绘画之间的共通与对比。 2、分析艺术家是怎样通过色彩来表达他们丰富和复杂的内心的。 六、教学方法: 讲授法、欣赏讨论法、引导法,分析法 七、教学手段: 教师用具:多媒体辅助课件、实物投影仪、范例图片、水粉颜料、笔、纸等。 学生用具:颜料,笔、纸、调色盘、色纸、剪刀、胶水等工具。 八、教学过程: (一)引入课题: 我们生活当中处处有色彩、处处离不开色彩,因为色彩我们的世界绚丽多姿,有了色彩人类绘画艺术精彩纷呈,我们今天将要学习的内容就是《现代绘画的色彩搭配》(课件显示课题) 二、授新: 1、现代绘画及其主要代表画家 (提问)什么是现代绘画?它的主要代表画家是哪些? (关于色彩搭配我们以前学习过服装的色彩搭配,今天我们学习的是现代绘画的色彩搭配,在学习本课之前,我们得明白什么是现代绘画?以及它的主要代表画家)

现代绘画是二十世纪后在西方国家发展起来的,是印象派、野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派等等的统称。 主要代表画家有塞尚、凡高、高更、马蒂斯、毕加索等,其中塞尚、凡高、高更属于印象派画家,又被奉为"后期印象派的三大巨匠之一",塞尚的画具有鲜明的特色,他强调绘画的纯粹性,重视绘画的形式构成与绘画的形式美,强调画面视觉要素的构成秩序。被人们尊奉为“现代绘画之父”。 2、现代绘画的特点 (提问)现代绘画与传统绘画相比有何区别?它有什么特点? (既然现代绘画是二十世纪后发展起来的,那么它与传统绘画有何区别?有何特点?) 欣赏比较三组现代绘画与传统绘画,请学生回答问题。 结论:色彩是艺术家表现主观情感的形式语言,艺术家运用色彩主观表现物象和感受,运用色彩规律处理画面,表达色彩自身的审美力量 3、现代绘画色彩分析 (1)关于色彩知识: 色彩是画家借以传达自己情感的一种表达方式,它作为一种抽象的艺术语言,就要符合视觉特点,运用色彩规律传达给大家美的形式。 原色:红黄蓝 间色:橙绿紫 补色:红与绿黄与紫蓝与橙

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