艺术学基础知识核心笔记

美术编

第一章概述

第一节、美术的历史、起源，美术的门类。

艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。

而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。

法国巴托《统一原则下的美的艺术》

第二节、起源

模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家，认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗)

游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。（席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。（雪莱托尔斯泰）

巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。泰勒《原始文化》

劳动说希尔恩《艺术的起源》

美术的发展

第三节、

认识功能对现实生活全面、能动的反应，感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。

教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操。

审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。

第四节、

一、现代美术门类

文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。

历史上看分为四种：

存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等）。

运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态（音乐、戏剧、电影）动静结合（文学）。

主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画）听觉（音乐）试听综合（戏剧、电影）

想像艺术（文学）。

内容特征：再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）

（一）建筑

（二）雕塑

（三）油画

（四）版画

（五）工艺美术

二、中国传统书画门类

（一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人

人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。

（二）山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。山水与屋木；体现人的自然观与社会审美意识，元以后占重要地位。战国地图中，独立的山水发创与魏晋南北朝顾恺之宗与王《画山水序》《叙画》

奠定了中国山水画的理论基础。；以自然风光为主要描写对象，致力于审美客体的发现与描绘，不被动摹写，要求外貌及其丰富变化，有注重显现其运动中的内在联系，特殊传统是创造形神一致情景交融的意境。；早形象上强调留影，亦即实行宏观的总体的把握，而不过分拘泥与细节，同时从物象的结构组织出发，形成了既反映树石类别的特点，有更具程式化的手法在程式化法则的使用上反对依样葫芦，主张灵活变化，以高度提炼的结构程式进行写实。在空间的处理上，以小观大，视点游动，把高远等加以灵活处理运用。笔墨技法丰富多变，颇法和点苔法。笔中有墨，墨中有笔，彼此渗透有效提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用，对其他也产生了积极影响。

（三）花鸟画以动植物为主要描写对象中国人作审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。原始社会中萌芽，两汉六朝初具规模南齐谢赫东晋刘胤祖。五代北宋完全成熟，黄笙徐熙两种风格流派；中国人的社会审美需要，形成恶劣以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

（四）书法

第二章美术作品构成要素

第一节内容和形式

内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和，形式是作品的存在方式。

第二节构思和构图

构思指审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定以及对题材的选取和提炼，表现形式的选择，考虑到艺术形象前后的变化与事件的进展等因素。是一种审美的认识活动。

第三节空间

第四节笔触

第五节素材

第六节意境通过时空境像的描绘在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。情、景是因素

第七节节奏

第八节风格南朝刘×时代等超越了幼稚阶段，拜托了各种模式化的束缚，是成熟的标志。具有多样和同一性

第三章美术发展的历史线索

第一节中国美术的历史发展简况

（一）先秦新石器时代彩陶纹样居住地址、岩画及墓室装饰；先秦时期的绘画具有装饰性和实用目的；

春秋战国壁画创作尤盛，为先秦礼教服务和原始的宗教思想；秦汉秦汉时代的绘画艺术多是壁画，多为色彩绘制，风格古朴浑厚，总体气势壮观，显示出早期的壁画风貌；到西晋初步成熟，东晋后故事画和风格画增多，卷轴画也开始流行，但仍以人物为主，比较清秀。

（二）隋唐隋代绘画继往开来酝酿着新画风，具有细密精致的而臻丽的特点，把现实人物的活动置于自然环境之中加以表现，成为新的时代风貌，人物方面受顾恺之影响较深，山水写实能力明显提高。唐代在隋的基础上全面发展，人物、山水、花鸟均取得了主要的成就，阎立本中原风格尉迟乙僧边陲风格李思训王维中唐空前繁荣时期，人物画达到一个新高潮，更加生动准确，心理刻细节描写都达到了无以复加的地步，画吴道子山水独立五代产生了一大批百代标呈的大师，山水画发生了关键性变革，北派全景式构图，南派善于表达平淡疏远的江南风光。黄笙的精细派、徐熙的野逸派

（三）宋元继承前朝旧制“翰林图画院”推动了绘画发展，朝着广度深度进一步发展，更加注意写生和技法的探索，李成、范宽北方；徽宗粗笔水墨花鸟是一种创新；文人画开始出现，强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的表现风格主张即兴创作取神舍形。南宋仍集中在画院，山水风格着重意境以抒情为目的，多偏角山水，其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥的更加充分李唐是开派大师，文人画在实践中创造了杰出成就，君子画成为文人画的特殊题材。

辽金收中原文化的影响以本民族的生活为主，山水仍处于发展中。元代取消画院文人画兴起人物画减少注重与书法的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥初期钱选、赵子昂进行探索，

中后期元四家出现，各具特色提高到新的高度。

（四）明清是一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如浙派、吴门派、松江派，山水花鸟成绩卓着前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。清朝文人画日益占据画坛主流山水的创作及水墨写意画盛行。画坛流派居多，分早中晚初以四王、四僧等，中绘画的发展，人物画成就最突出。扬州八怪为代表的扬州画派，对现代花鸟产生影响，后社会新画派

（五）近现代新旧交替、中西混合变化发展的特色，继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。

主要表现为社会价值的寻求与适应，进行了种种尝试、探索与争论，大的趋势是以人生而艺术的旗帜吧美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位。从诸家纷争到以为人民大众服务的美术为主流的发展中，通俗美术、大众化运动、复古主义、现代主义、理想主义等，都曾成为倾向或思潮，从而构成了发展过程中的丰富与复杂性。

第二节西方美术的历史发展简况

（一）古代与中世纪

（二）文艺复兴14至16世纪是欧洲在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，是第二个高峰，早期的美术家借助理性和科学知识，具有三维，三杰标志鼎盛，达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合，完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术作品中获得完美统一，从而为再现性的美术确立了一种经典样式给后人提供了效法的最佳范例。缘于意大利西欧各国先后萌发文艺复兴，做出各自贡献。

（三）巴罗克

（四）洛可可

（五）古典与浪漫主义大卫、安格尔（古典主义：偏重理性，注意形式完美与线条的清晰和严谨），戈雅、德拉克洛瓦（偏重感情因此色彩和笔法热情奔放）

（六）十九世纪中后期以及二十世纪

第四章美术批评与鉴赏

第一节中国

（一）传神论顾实践人物画唐代五代花鸟宋写意成为流行的审美准则扩大凝缩肖像

（二）六法论指中国古代美术品评的标准和重要美学原则。南齐前后画家、理论家谢赫在《画品》中提出的绘画品评的标准，既：

（1）气韵生动：生动地反应人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征笔法要求。

（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

“六法”提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在中国绘画史上具有重要意义。

（三）南北宗论

南北宗论是明末士大夫文人画家董其昌提出的着名的绘画理论观点，他以佛家禅宗分南北为喻，认为画也有南北二宗，北宗以李思训父子至李、刘、马、夏为代表，南宗代表人物有荆、关、董、巨、元四家等，推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行家画。对明末、清代至当代产生了重大影响。“南北宗论”在绘画中尚率真，轻工力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念对后来的绘画产生了深远的影响，也造成了明末以后有些画家一味摹古和追求笔墨而脱离生活的不良倾向。

（四）书画同源传统书画理论的主要观点，起源、表现形式尤其是在笔墨运用上有共，成为文人画的总要理论根据之一。张彦远《历代名画记》“叙画之源流”从理论上阐述了书画同源的

问题，宋元后对笔墨的重视从新的角度强调了书画同源的观点，在于强调绘画的独立的形式

趣味和审美意义。在当代中国书画创作中仍然具有总要的影响，成为民族美术的总要的审美

标准之一。

第二节西方

（一）黄金分割

（二）图像学19世纪下半叶E.马莱

第五章中外美术名家作及风格流派

第一节中国美术名家名作及风格流派

——顾恺之东晋画家《女史箴图》《洛神赋图》《烈士仁智图》等宋摹本

展子虔历北齐北周入隋《游春图》

——阎立本

——吴道子唐代画家“画圣”疏体以别于顾恺之的密体。所写衣褶有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像衣褶紧窄有别，顾世称“吴带当风，曹衣出水”

吴带当风：是形容唐代最负盛名的画家吴道子的绘画风格。吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，吴道子独创的宗教图像的样式，称为“吴家祥”，用组长形象的线条，富有运动感和强烈节奏感，有着“天衣飞扬，满壁风动”“下笔有神”的效果，这种风格被形容为“吴带当风”

——王维字摩洁，崇佛教性喜山水，写诗多以山水田园为内容，诗中有画画中有诗南宗之祖，《辋川图》》《济南伏生像》

——周昉擅长壁画、仕女图、肖像。《纨扇仕女图》

——黄笙勾勒填色细腻入微

徐熙落墨

董源

巨然

李成“寒林”

范宽

文同墨竹

米家父子鹿门居士

李公麟白描

崔白

王×

张择端《清明上河图》：该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌并富有戏剧性。

梁楷“细笔”“减笔”

——南宋四家：（近距离实景为特征的所谓的偏角山水，以突出一个局部的方法来进行创作，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥的更加充分。构图简洁，不同于全景式构图）

指南宋着名的山水画家李唐《采薇图》、刘松年《秋山行旅图》、马远《踏歌图》和夏圭《溪山清远图》。李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，传世作品有《万壑松风图》等；

刘松年山水（）法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。

马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈（）画奇峭坚实的山石峰峦《踏歌图》《寒江独钓》《水图》；

夏圭主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，《溪山清远图》马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景。因而被称为“马一角、夏半边”

——南宋四家：以李唐、刘松年、马远和夏圭为代表的院体山水画艺术的新风格，被世人称

赵孟（）书法

钱选

高克恭“南赵北高”

——元四家：指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。“四家”山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。其艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大作用。

王冕梅花屋主画梅以胭脂作没骨体或花密枝繁，别具风格，以画墨梅新风的花鸟画家“野梅”——吴门四家：指吴门画派中最具代表性的四位画家沈周、文征名、唐寅与仇英，他们也被称为明四家。

沈周“细沈”《仿董巨山水图》《卧游图》

文征名《山雨图》《古木寒泉图》《万壑争流图》《兵赏斋图》

唐寅山路松声抱琴归去孟蜀宫妓图桐阴清梦图

仇英《剑阁图》

青藤白阳陈淳、徐渭并称陈属于文人隽雅一路，徐泼墨大写意对扬州画派和近代海派产生影响董其昌明后期继吴门派而起的代表性画家为矫正吴门派的末流之弊重倡文人画，强调摹古，注意笔墨，追求士气，并提出南北宗论

——四王：清初山水的四位代表画家，他们直接继承董其昌的理论与实践。四王包括两代人，王时敏、王鉴，第二代王原祁、王（）这一派画家致力于摹古或在摹古中追求变化，崇拜元四家。他们看中笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“土气”“书卷气”却较少观察自然，描写具体感受。四王派收到统治者的重视，确立了正宗地位。

王时敏《山水大册》《落木寒泉图》

王鉴

王（）

王元祁

——四僧：指石涛、朱耷、石溪、渐江等四位遗民画家。他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川情感。四僧冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，振兴了当时画坛，也予后世深远的影响。

——扬州八怪：清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的画家群体的总称。即“扬州八怪”

其共同特点是，文学书法修养都很高。他们把传统的写意绘画发挥到一个新的高度，不仅对近代写意花卉的意趣、技法有相当大的影响。（师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，反应了时代新貌，发展了写意画。

郑板桥擅长三绝，尤长墨竹，在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了“关心民间疾苦”的抱负，

第二节外国美术名家名作及风格流派

吉贝尔蒂《天堂之门》

布鲁内莱斯基

多纳泰罗《大卫》

马萨乔《纳税银》

弗兰切斯卡《论绘画中的透视》《施洗者约翰》《哀悼基督》

文艺复兴三杰达芬奇自然科学引入

米开朗琪罗《大卫》

拉斐尔古典

凡·艾克兄弟尼德兰《根特祭坛画》

提香威尼斯画派《戴荆棘冠的基督》

丢勒德国《亚当夏娃》

埃尔·格列柯西班牙《圣家族》《基督诞生》

卡拉奇兄弟及其流派

卡拉瓦乔宗教画《召唤圣马太》

普桑法国《台阶上的圣家族》《阿卡狄亚的牧人》

委拉斯克斯西班牙《教皇英诺森十世》

鲁本斯《劫夺欧罗巴》巴洛克

伦勃朗荷兰《杜普教授的解剖学科》

华托法国《热尔桑画店招牌》

威廉·荷加斯英国“英国绘画之父”《美的分析》

雷诺兹

达维特法国《荷拉斯三兄弟的宣誓》《加冕式》新古典主义宗师

安格尔法国《大宫女》《泉》

戈雅西班牙《查理四世及其家人》

德拉克罗法《瓦阿希岛上的屠杀》

库尔贝法国现实主义《画室》《打石工》

柯罗《蒙特枫丹的回忆》写实主义

米勒法《拾麦穗的妇女》

巴比松画派《巴比松附近的橡树》

俄国巡回展览画派《列夫·托尔斯泰》《无名女郎像》

英国拉斐尔画派亨特《觉醒的良心》《圣母领报》

印象主义美术19世纪60年代到79、80年代达到鼎盛时期，继承了库贝尔等面向当代现实生活的创作态度，使美术作品拜托了对历史等依赖，离开画室，进入原野，感受新事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然的光线和色彩。马奈莫奈

罗丹反对陈腐、追求自由的表现，强调生动的感受，致力流动的效果，使雕塑具有了明显的块面起伏与光影变化。

后印象主义塞尚凡高高更是20世纪现代主义美术的源头。对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。

塞尚理性综合现代艺术之父

高更拜托古典等主张抽象性

新印象主义80年代后期，不用轮廓点状光色规律“分色主义”乔治.修拉

象征主义法国

新艺术运动法

表现主义巴黎德累斯顿慕尼黑；野兽派（亨利.马蒂）桥社青骑士

立体主义毕加索

未来主义机器博乔尼

达达主义和超现实主义让.阿尔普(偶然) 安德烈布勒东萨尔瓦多.达利

二战后的艺术杰克逊波洛克

前苏联

艺术设计篇

设计，是人类从事目的性明确的创造活动之前以及过程中的设想和计划，是一种思考和运筹，是人类文明发展进程中的创造智慧的结晶，是想象力和预见性与现实条件的契合。

艺术设计则是人类为了满足生活中各方面的实际需要，在进行施工制作之前，需要寻求子合适的方案所从事的活动。主要是指通过艺术的手段，对人类生活的环境和设施，使用物器和工具等在施工之前的统筹设想与计划的过程。人创造之前的主管谋划过程。“人是按照美的规律创造事物的”原则，不同于那种纯粹的工程设计，而是包含着文化特征的设计活动，称之为艺术设计。本质特征：人类按照自己的要求改造客观世界自觉的创造性的劳动过程的第一步，是人类在自身所获取的经验基础上把创造新事物的活动推向前所未有的新境界的一种高级思维活动。物质和文化双重性的特征。设计是以物为媒介，完成物与物，物与人，物与环境的协调关系。

功能要素：功能、技术、形式要素、经济要素。功能：实用、认识、象征、审美。

艺术设计的理念：

设计原则是经过大量设计实践证明的，具有普遍意义的守法和标准。是经过大量设计实践证明的，具有普遍意义的基规律。包括：功能、技术、审美、经济。

设计美学：功能美、技术美、材料美、形式美。

基本元素：点、线、面、体、空间。

造型：是指视觉可以感知的平面或者立体的形象塑造，反映客观世界的具体事物和作者的审美观念。

装饰：为了使设计的产品或者环境具有优美而丰富的艺术效果在不够完美的主体上进行点缀，从而加强整体的艺术效果，以满足审美的需要所添加的修饰，称之为装饰。

人体工学：以人的各种生理因素为核心，探讨有关艺术设计的人与环境的关系，人与物器的关系，物与物之间的科学关系，以便使艺术设计的产品适应人类的生理和心理特点，符合人类生活和活动的需求。在这样一个基本前提下，经过实践和研究，建立起的一门对人们设计活动能够产生关键作用的科学，称之为“人因工学”。

形式法则：在艺术设计中，形式法则是以造型的构成要素处理为主要内容，结合功能效用和材料技术，是造型形式和内容尽可能达到统一方法。

艺术设计的领域与分类

环境艺术设计自然、人工、社会环境；美学意义上的艺术；设计是建立在现代艺术设计概念基础上的设计。以人的主观意识为出发点进行艺术环境创造更强调空间氛围的艺术感受，实体与虚体的综合；建立在客观物质基础上…以建筑和室内为代表的空间设计，其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计为外部艺术设计；以室内家具陈设诸要素进行的组合为内部环境艺术设计

中国工艺美术发展线索：

一部精神文化和物质的发展史。我国工艺美术史历史悠久，种类繁多，制作精美。在长期的发展过程中，形成了自己独特的艺术风格和民族特色，在世界工艺文化中闪烁着灿烂的光彩。

制陶技术——彩陶—黑陶—石器（玉）童年时期达到很高的艺术水平，开始最早的艺术设计。

商周时代青铜工艺—春秋时期继续发展造型更加丰富装饰纹样漆器与铜器相媲美。

秦汉全面发展，铜器更多制作生活用品漆器更加精致青瓷烧制成熟汉锦的制作成为对外文化交流的要

物品，开辟了丝绸之路。

三国两晋时期，佛教广泛传播，佛像制作，莲花大量采用，浓厚的宗教色彩，青瓷发展。

隋唐陶瓷以越窑青瓷邢窑白瓷唐三彩别具风格织锦工艺发展铜镜普遍金银器精美。

宋代陶瓷发展鼎盛的时代名窑遍布钧汝官哥定等各具特色走向平民化和商品化。

元代风格豪迈粗犷瓷器的青花与釉里红成功织锦用金彩纳石失雕漆成为元等以来的重要

明代多方面的瓷器以景德镇为中心宣德炉和景泰蓝是创新明式家具造型优美成为典范

清代制作精湛繁多五彩、粉彩、去良—刺绣地方特色苏湘粤蜀漆器

中国工艺美术史是一部设计的历史，是智慧的结晶是能工巧匠精心设计和劳作的产物。

原始…..

商周青铜中加入锡与铅多用兽面纹浑铸法、分铸法、失蜡法、玉器

春秋向实用方面发展莲荷方壶金银错装饰运用（宴乐狩猎攻占文壶）楚国漆器、丝绦编结彩绘陶

秦汉兵马俑博山炉铜鼓（太阳纹娃纹竞渡纹）经锦刺绣（辫绣为主云气纹、茱萸纹）九子盒

陶瓷大发展青瓷在浙江完成铅釉陶为软陶青釉陶为硬陶画像砖瓦当说唱俑

三国两晋青瓷提高瓷器用莲花作莲花仰覆莲花瓷尊浙江德清窑画像砖渗入佛教三国蜀锦刺绣以佛像为主漆器（夹纻造像班漆绿沉漆）用莲花忍冬收到宗教和外来形式与风格的影响。

隋唐隋以白瓷双龙柄尊“胡王”锦唐纬锦运用连珠纹玉器剔红技法家具木画丰满华丽称着两宋定白汝青耀洲青钧青官青景德镇影青瓷建黑釉茶展民窑

元景德镇青花瓷器完全成熟青花与釉里红织锦用金彩纳石失外来文化加以融合

明景德镇福建德化白瓷宣德炉和景泰蓝（铜胎掐丝去良）永乐“果园厂”黄大成陆子冈吴中技法

清康熙五彩雍正粉彩乾隆去良彩云锦蜀锦僮锦印花布铜胎掐丝去良铜胎画去良铁画

从工艺美术到艺术设计

工艺美术

图案

传统手工艺

手工艺

民间工艺

特种工艺

装饰艺术

工艺美术品

彩陶新石器几何纹植物纹等粘土900—1000 氧化大都为红色

印纹陶在瓷器表面拍印有纹的一种古代陶器，新石器晚期在东南沿海的陶器而言，据火候分为软和硬早期多为夹砂粗陶，质地粗燥用手工操作泥条成型，需怕打使之紧密，绳纹、菱纹、蓝纹几何印纹陶

黑陶晚期大汶口和龙山的黑色无釉陶器。含铁起助熔各种色泽既在强还原渗碳烧成及氧化下的红陶标志更加进步蛋壳陶多为素器极少装饰花纹以造型轮廓线和形体的转折线角对陶瓷产生的影响。

玉器

青铜器

青瓷我国古代陶瓷品种制瓷釉料中含有铁在还原焰中烧成青绿色釉层商周开始出现，东汉成熟，三国提高1300度，唐以越窑，宋历史最高峰。现代浙江龙泉江苏宜兴陕西耀洲

唐三彩1100度低温铅釉陶装饰再次950釉烧

五大名窑柴汝官哥定钧汝官哥定

蜡染单复

扎染

蓝印花布

青花瓷器装饰传统工艺技法的一种，简称青花瓷属于釉下彩以景德镇为典型，含钴的的颜料绘制在坯体表面施以透明釉经1300度烧成透出青蓝色的装饰纹样视觉效果清新明快。最早唐代巩县窑至元代景德镇，至明清极为繁盛笔墨酣畅的永乐、玄德青花、典雅飘逸的成华青花

宣德炉风磨铜镜铸造了小型铜器多为香炉鎏金渗金金屑

景泰蓝铜胎掐丝去良是北京的传统特种工艺品，以蓝釉最为出色成为景泰蓝制胎掐死、点蓝烧蓝磨光镀金。

明式家具主要在明代故称明式家具被誉为典范和代表特点采用木构架的结构注重造型强调线条“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快清新典雅的艺术风格。结构合理，相互结合不用钉运用结构把材质美和造型美结合在一起单纯和含蓄的造型风格。

国外现代艺术设计

德国是现代艺术的发源地。20世纪初德国的现代设计从建筑设计开始。之后相继出现了“德国工业联盟”、包豪斯等对现代设计具有重要影响的组织，进行现代设计理论和实践的探索，并培养了一批优秀的设计师，为现代思想的传播准备了条件，成为世界现代设计的发源地。

二战后十余年是德国现代设计的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，把包豪斯思想推上新的高度，并大力推行系统化设计思想。新功能、新理性主义，形成简洁理性而富有调理的设计风格。

系统化设计早在1927年幼格罗比乌斯已经提出，但真正实现是在乌尔姆与布劳恩的结合过程中，其思想核心是理性主义和功能主义，再加上强烈的社会责任感，是德国现代主义设计的里程碑。

英国具有悠久的工业设计历史，工艺美术运动起源于英国，20年代开始衰落。二战后比较前卫但仍然是先进的，如60年代的波普运动起源于英国（对于传统物依赖，重视自己一代的习惯和爱好，从产品、服装等突破传统束缚，寻找自己的视觉符号，设计的作品奇怪，表面装饰也很特殊，反常规的设计观念）意大利私人企业是生活和文化的组成部分，“新现代主义”孟菲斯集团是后现代主义的设计集团。

荷兰最早之一，“风格派”促进全球全民意识、现代主义设计的故乡、竞争意识、有高次序、功能、理性

法国末初新艺术和20年代装饰艺术的发源地巴黎豪华型和民族性

瑞典是北欧最早进入工业化的国家最早发生工业设计的北欧国家，开创北欧工业设计的先河。协会推动设计界与企业界之间的关系，提搞产品的设计水平。坚持现代主义设计原则强调团的装饰性和自然形态的合理运用，通过自然材料和对人体工学的充分考虑，注意安全、舒适和使用方便。家具设计最为发达，最早产生弯木和生产弯木家具的国家。卡尔别斯顿“几何形家具风格”形式简洁、色彩淡雅、功能合理。丹麦统一、功能（工具主义）、现代意识与民族意识相结合（建筑、手工艺）为特征。陶瓷设计而闻名托瓦尔德宾得斯波尔开创现代陶瓷设计之先河。

芬兰最在可追溯到工艺美术运动时期，赫尔辛基设计艺术大学的前身。20年代欧大陆对芬兰的影响非常深刻。30年代“白色”芬兰设计主题，卡尔托设计建筑和家具，就是芬兰现代主义设计的代表作。二战后普及了全民的设计意识“芬兰设计”感念由此产生。

美国商业色彩，为企业服务的设计运动，有实用主义特色。沙利文在1907年提出设计应遵循“形式服从功能”一战后工业化程度最高的国家把欧洲人的理论加以运用，1937年后包豪斯大师移居美国带来新的设计理念出现了新包豪斯，发展了现代设计，把工业设计职业化。发源于欧洲在美国发展成熟和国际化。

日本传统行与现代性双规并行的体制。选择吸收消化转化加上本民族的传统文化等影响和作用。

包豪斯及其他

格罗比乌斯20世纪现代主义建筑的倡导人，现代工业设计教育的最要的奠基人之一，现代第一所培养工业设计人才的学校—包豪斯的创办人。原籍德国出身建筑家庭，改革传统后来成为国际的典范。“国立

包豪斯学校”开始了20世纪的规范化设计教育的历程。实际工艺训练，纪要掌握手工艺又要了解现代工业生产特点，用手工艺的技巧创造高品质的产品设计，提供给现代工厂大规模生产，培养理论素养和造型能力，动手制作设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的结合”。

包豪斯20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。魏玛市立美术学院与工艺学校合并后成立的。创始人是格罗比乌斯并非偶然，是拉、莫及德相结合的必然结果。对现代主义设计教育和实践有划时代的意义。重视功能与技术和经济因素的正确的设计观念其核心：设计的目的是功能，而不是产品；艺术与技术的新统一；必须遵循自然与客观法则进行。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术已艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。

乌尔姆设计学院二战后德国理性主义技术美学思想的核心，对德国工业设计发展起到重大影响的教学机构。1950年爱歇舒尔创建

威廉莫里斯英国诗人兼文学家、艺术设计家社会活动家，工艺美术运动的领导者热爱自然，喜欢传统艺术，崇尚哥特式艺术。1861年成立“莫里斯设计事务所”它是第一个把建筑、室内装修、家具、灯具等人居环境进行整体设计的事务所。原则：优秀的艺术设计是艺术与技术的高度统一；优秀；工匠结合；手工在设计观念方面提倡整体设计思想，主张以建筑为主体，全面处理内外生活环境以生活为中心的设计思想在实践方面，他倡导并组织设计与制作一贯制的制作方法，反对艺术家只停留在纸上，主张艺术家与工匠结合

英国工艺美术：19世纪后期的一场设计运动，威廉莫里斯约翰拉斯金提出艺术与技术相结合从事产品设计向自然学习等

新艺术：20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面很大。新艺术原是巴黎的一家商店的名称，许多青年人都效仿威尔德的新风格设计，称为“新艺术运动”