升c小调第十四钢琴奏鸣曲

（月光奏鸣曲）

Ludwig van Beethoven：Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -＂Moonlight＂- 1. Adagio sostenuto

升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名"月光奏鸣曲"，分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1802年。

基本信息

?中文名称：升c小调第十四钢琴奏鸣曲

?别名：月光奏鸣曲

?创作时间：1802年

?创作人：路德维希·凡·贝多芬

乐曲概述

升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”，德国作曲家贝多芬作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。

创作背景

贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。” 罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但

我曾写过比这更好的东西，《#F大调奏鸣曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。

乐曲赏析

第一乐章——持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大，但仍通过和声、音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二(转第89页）(接第83页）主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。第二乐章——小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复，中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章——激动的急板，升c小调，4/4拍子奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有着紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情而又不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过，他的作品27号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

曲式分析

小学课文《月光曲》插图贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。

相关故事

义务教育课程试验标准教科书《语文》六年级上册课本第二十六课《月光曲》一文，是人民教育出版社以“月光曲”为标题杜撰的一个动人故事。

原文：

两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。

作者简介

贝多芬(1770-1827)德国最伟大的作曲家。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造，海顿见到他,获准成为其学生。1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台，1798-1800年除教授钢琴外埋头作曲。1800年4月举行小说诗歌文学作品音乐会,确立了作曲家的地位。

贝多芬的主要作品有：交响曲9首（留下第十交响曲片段），序曲3首，钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲1首，弦乐四重奏19首，弦乐五重奏4首，钢琴三重奏8首，小提琴奏鸣曲10首，大提琴奏鸣曲4首，钢琴奏鸣曲32首，钢琴变奏曲20首，钢琴小品24首，进行曲3首。此外，还有歌剧、清唱剧、康塔塔、弥撒曲、歌曲等。

贝多芬在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。贝多芬是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫两种乐派的巨匠，其创作牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感，结构均匀感和宏伟音乐的气概。由于社会变革的要求和自身的才能，大大发展和改变了古典音乐，成为浪漫乐派的源头。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果，又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

贝多芬升

小调第十四钢琴奏鸣曲曲式分析及演奏鉴赏

路德维希·凡·贝多芬（1770年－1827年）男，伟大的德国作曲家、，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐重《大赋格》等。他的作品对世界音乐的发展有着深远的影响。他前承莫扎特晚期错综复杂的音乐性格，后推舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家的浪漫主义音乐浪潮，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界有着极其崇高的地位。

在路德维希·凡·贝多芬的三十二首奏鸣曲中，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。再次首奏鸣曲中，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式。

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪，虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。

这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。

引子：

引子的开始就确定了曲目的速度，调性，节拍和伴奏的音型，并对本乐章的氛围进行了铺垫；主题：在主题的开始部分，调性为＃c小调，但在主题副本快要结束的时候转为b调，因此与引子部分有着十分密切的联系；尾声：尾声可以来分为两部分，（52-60）小节是第一部分，这部分起着队第二主题意境的连接和过渡作用。（61-69）小节市第二部分，贝多芬才用了重复终止的手法，利用位于钢琴低音区的主动机逐渐消失来结束这一乐章。

旋律：弱起的带附点的节奏是这部分动机的特点。在开始的时候是同音反复，紧接着发展为级进和等长。等到这一乐句结束时，出现了一个由E大调向主音的大跳。这一动机进行了多次模进和发展。第十五小节出现的新动机先是以弱起的方式向上小二度级进，紧接着开始向下二度模进。尽管这种手法在之后的段落中多次出现，但是却没有应用于展开的段落中，由此可知，将其作为第二主题的观点是错误的。总体上来看，旋律音调的级进多于跳进，且多长音。由此产生的悠长的旋律线条让人感觉平缓和舒展。而“呻吟式”的半音音调以及一系列融合在仪器中的动机则增强了旋律的表现力。

织体：这部分由三层组成。分别为单音的旋律、三连音和附加八度的低音，其中三连音是整个乐章的背景。这部分隐去了钢琴的中音区，因此发音明亮、厚实，使人联想到深沉的大海。少数地方的折转分解形式表达了情绪的波动，使人联想起海面上的起伏，其余部分的情绪都比较稳定平和。织体部分可以认为是为第三乐章的爆发而埋下的伏笔。

和声：和声部分一个小节一个和弦，节奏舒缓，并运用了大量的变和旋和副和旋，这些和旋的运用增强了作品的动力性，表达了作者内心的矛盾和苦闷。

调性：贝多芬在调性控制方面是非常有天赋的，除了善于处理整体上的布局，对于小范围内的调性也考虑得相当仔细。

第二乐章

行板降D大调 3/4拍子，三段体。对于这节既幽雅又诙谐的乐章，最著名的评论是李斯特所说的：“两个深渊之间的一朵小花”。曲中穿插着三重奏的旋律，让人如同看到了妖精舞着动人的舞蹈，轻轻地引导出主题。乐章曲式分析：柔板（Adagio) E大调2/4拍较低等级的回旋曲式（两个插部）1—11小节回旋曲主题（E) 11—42小节

第一插部(e,G) 43—53小节回旋曲主题的第一次再现（E) 53—66小节第二插部（c) 67—77小节回旋曲主题的第二次再现（E） 77—82小节，尾声一句话，就是简单的ABACA。

第三乐章

从上至下：第三乐章激烈的第一主题、较平和的第二主题、特强的高潮。末乐章（激烈的急板），升c小调，四四拍，奏鸣曲式。该乐章是全曲的重心，也是贝多芬实验性质的一曲。

第一主题是右手爬升的琶音，左手是强烈的断奏。第二主题较如歌，与第一主题交织细密。

[12]发展部开头回顾了两个主题，并在再现部结尾处达到戏剧性的高潮。该乐章时长约5至6分钟。该乐章情感爆发十分激烈，有许多快速的琶音、颤音和夸张的表情记号，对于演奏者的技巧和情感体验有着很高的要求。查尔斯·罗森曾就该乐章说过：“这是对情感的不羁表达，直至二百年后的今天，其激烈程度依然令人惊诧。

艺术特点

此曲在结构上颇有革新之处：并没有遵照传统的规矩，采用“快—慢—快”的结构，其第一乐章也并非奏鸣曲式；反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章。这种突破是贝多芬所追求的。德国评论家保罗·贝克撰文称：“如果一部作品以奏鸣曲式的快板乐章起头，那么一上来就定下了基调，让后面的乐章只能补充而不能改变；但贝多芬想要的是一个前奏曲、一个序幕、一个引言，而非一个概括性的呈示。”[13] 该曲第三乐章充分利用了“sforzando（突强）”的力度记号。贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕的情感起伏，以增强乐曲的戏剧性。因而虽然第三乐章还是以“piano（弱）”为主，但却有着很强的冲击力。

全曲没有两个完全一样的小节，但大多都有着紧密的关联，例如第一乐章中的固定节奏型，以及第三乐章中类似但有所变化的上行音组。这样的处理增强了张力和多样性。

好的音乐当然也需要不同于世俗的钢琴家来完美演绎，任何一个钢琴演奏家的表演艺术创造又可能是别具一格的。这里选择阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）、威廉·肯普夫（Wilhehm Kempff）和斯维尔托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）

这三位具有代表性的演奏版本进行比较分析。这三位著名钢琴家可以说是本世纪以来对贝多芬钢琴奏鸣曲诠释的代表人物。他们中的施纳贝尔是19世纪音乐表演风格的延续，威廉·肯普夫和里赫特则代表了二十世纪音乐表演美学中的两种不同观念。他们三者都追求贝多芬作品里集崇高、优美、热情、规矩、细腻整体上的高度统一，都重视贝多芬独有的特殊品质，对乐曲的理解也都着意体验从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的精神历程。力求在音乐中重建贝多芬那毕生心血和智慧的结晶所蕴含的美，这就是存在于他们的演奏个性之中的共性。下面，我们就着重来看看他们的演奏是怎样体现其审美倾向，是怎样创作出具有独特表演艺术个性的。

阿图尔·施纳贝尔在严整规范、深思熟虑、细致入微的演奏个性中

饱含着激情洒脱。他的演奏速度多变，但细节上严格掌握的速度变化做到了高度冷静的理性控制。在既要表达感情，又要以理性控制感情方面，他的演奏呈现出端庄无比的古典风范。从施纳贝尔本人的演奏中可以感受到他对作品戏剧性的强调以及他强烈的艺术个性。

斯维尔托斯拉夫·里赫特演奏中的个性色彩极为强烈，他弹得清爽、亮实，既霸气又极多灵气，给人以新鲜而深刻的印象。他对贝多芬钢琴奏鸣曲的诠释极为热情奔放并且别具一格，他以较为缓慢的速度与不过分的厚重方式处理，异常强劲的触键和力度处理涌动着坚定的自信。里赫特具有高超的钢琴演奏技巧，演奏得心应手，游刃有余。他那富有弹性和诗意的分句，以及在演奏时自始至终都使人能清楚地听到他的声部层次和乐曲构思的演奏特点，被人们认为是本世纪最富有浪漫色彩的钢琴大师。他弹奏出的每一个音都十分明亮清晰，技巧完全融合在丰富的表现力与动感之中，达到优美的境界。里赫特的表演艺术更多的是一种感情

倾泄式的演奏。他主要是表现为“投情派”的特征，就是说，里赫特代表了20世纪音乐表演中强烈追求演奏个性色彩的浪漫主义表演美学观念。同时，把贝多芬身上的那种炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格与作品融为一体。与其说他是表现了一个真实的自我和一种独特的个性，毋宁说他是再现了一个鲜活的贝多芬。也就是音乐表演美学所说的“主客观统一的因素”做到了和谐一致。对于里赫特来说，他的演奏就是他的“作品”，尽管这是在二度创造的意义上的“作品”。但里赫特演奏的成功与贝多芬创作的成功的原理是一致的，也就是做到了演奏家与作曲家融为一体的精神境界。

威廉·肯普夫的演奏含蓄细腻，织体清晰，体现出亲切高贵的气质；音色优美如歌，乐曲的分句和速度自然而合理，丝毫没有矫揉造作，追求外在效果的倾向。他代表了二十世纪音乐表演中那种既忠实于原作又追求音响自然，讲求客观主义和自我表现相平衡的音乐表演美学倾向。他所演奏的贝多芬《＃c小调奏鸣曲》处理得与众不同，极为出色，特别是第三乐章像是涌动着一种欢畅的流水一样的自信。根据马坦森（Martienssen）版演奏的威廉·肯普夫是用始终如一的速度进行处理的，在川流不息的音流中音乐渐渐消失，既没有沉沦的哀号，也没有凯旋的歌。肯普夫的演奏艺术既体现了理性与感情平衡协调，融合一致的个性，又表现了贝多芬身上兼古典主义与浪漫主义的双重特征的个性，这正是贝多芬所含有的精神实质所在。就如同听众在听肯普夫，其实听到的就是贝多芬。

有人也许会问，把作曲家的一首音乐作品处理成这么多的形式，是否音乐演奏就是演奏家的随意表现和个性张扬呢?我认为不是这样的。贝多芬是个非常丰富的“人”，他那博大的心灵和敏锐的感觉为后人留下了极为丰富的“生命体验”。施纳贝尔学习他那规矩，优美的东西；里赫特学他那热情奔放的东西；肯普夫学他那“感情”的东西——细腻，并且发展得既深沉又均衡；然而贝多芬确实还具有其它的许多方面。实际上，贝多芬是集崇高、优美、热情、严整、细腻为一身，他是全面的，即使在一首作品中，贝多芬也为我们留下了丰富的创造空间。你可以发展贝多芬的这一方面，他可以发展贝多芬的另一方面。三位演奏家创造的是三种各不相同的艺术境界，表现的是三种音乐意象，这些都是他们所理解的贝多芬，这是不同的贝多芬。也即他们都抓住贝多芬的精神实质的共性，走进了贝多芬的精神世界，把贝多芬的精神融化成自己的思想，此时此刻，演奏者已和贝多芬融为一体。从而凸显了作品中作者所表达的和内涵和本质，这就是一种共性的体现。然而，三为演奏家所表现的贝多芬是他们各自眼中的贝多芬，是他们各自所理解的贝多芬，实质上，是他们各自创造的贝多芬，是他们各自在贝多芬的精神感悟下创造的贝多芬。这就是他们各有千秋的艺术表现之原因，他们不是为了表现音乐而表现自我，但他们独到的演奏却恰恰表现了自己独树一帜的演奏个性。

c小调第八钢琴奏鸣曲

c小调第八钢琴奏鸣曲编辑本段乐曲概述 c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其 c小调第八钢琴奏鸣曲第三乐章(10张) 戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。编辑本段乐曲赏析全曲共分三个乐章：第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲曲式及演奏分析鉴赏 (2)

百度文库 - 让每个人平等地提升自我！贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲曲式分析及演奏鉴赏路德维希·凡·贝多芬（1770年－1827年）男，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐重奏《大赋格》等。他的作品对世界音乐的发展有着深远的影响。他前承莫扎特晚期错综复杂的音乐性格，后推舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家的浪漫主义音乐浪潮，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界有着极其崇高的地位。在路德维希·凡·贝多芬的三十二首奏鸣曲中，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。再次首奏鸣曲中，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式。第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪，虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。引子：引子的开始就确定了曲目的速度，调性，节拍和伴奏的音型，并对本乐章的氛围进行了铺垫；主题：在主题的开始部分，调性为＃c小调，但在主题副本快要结束的时候转为b调，因此与引子部分有着十分密切的联系；尾声：尾声可以来分为两部分，（52-60）小节是第一部分，这部分起着队第二主题意境的连接和过渡作用。（61-69）小节市第二部分，贝多芬才用了重复终止的手法，利用位于钢琴低音

贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章OP NO.精选创作背景及曲式分析

贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣

肖邦《#c小调圆舞曲》曲式分歧之比较

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ef17281319.html, 肖邦《#c小调圆舞曲》曲式分歧之比较作者：张雪锋来源：《音乐时空》2016年第13期摘要：在整个音乐系统的结构形式和结构原理之间，存在着许多不同形式、不同程度的同构性和同源性结构因素。本文以理论界对肖邦《升c小调圆舞曲》的相关分析进行比较、研究，探讨不同学者对该作品“差异和同一”两种性质的认识。关键词：肖邦圆舞曲边缘套合倒装有两种或者两种以上曲式结构原则结合或套合在一起的音乐作品，被学界称为混合曲式或边缘、中介曲式。这些定义在学界已约定俗成，在每个研究者心中都有自己的定位，也暂时不用讨论它的是非曲直。而回旋性原则与三部性原则结合的作品实属不少，回旋性原则与三部性原则结合一般有两种情况：第一是呈示部为三部曲式，而在再现部进行紧缩，这样使中部好像成了回旋曲式的第二个插部，如比才的《卡门序曲》；另一种情况是三部曲式的结构比较自由，其中又因某一部分出现三次而具有回旋曲式的要素。这里笔者将以肖邦《升c小调圆舞曲》（Op.64 No.2）为例来列举相关学者对回旋性原则和三部性原则相结合的有关看法与判定。总体上分为三种：一是混合曲式或边缘曲式；二是复三部与迭部后置的回旋元素交叉套合曲式；三是倒装回旋曲式（变体回旋曲式）。一、混合曲式或边缘曲式混合曲式或边缘曲式是指一部音乐作品中有两种或者两种以上曲式结构原则结合在一起，并且相互渗透，使之异化或自由化的曲式。李吉提著《曲式与作品分析》把该作品判定为“混合曲式或边缘曲式。因为再现单三部曲式与回旋原则混合结构的形式还包括某些在再现单三部曲式的每一个段落后面都附加一个回旋性主题的特殊结构样式。作为再现单三部曲式的“主体部分”，它本来只包括；第一部分，#c小调，这是一首比较女性化的委婉主题歌调，属于复乐段结构（9+7，9+9+7）；第二部分，bD大调，这是一首比较热忱的男性化主题歌调，属于开放性的对比复乐段（9+8，8+7）；第三部分：回主调#c小调。再现第一个主题和复乐段结构。以上在单三部曲式的每一个主体部分后面均出现的“附加性主题旋律”是一曲新的、渲染舞会上旋转性律动的音乐段落，8+8结构，并反复一遍，以便其规模能与主体结构相抗衡。该附加性段落的另一个特点是，它也占据#c小调的主调位置，因此，它的“穿插出现”又具有回旋曲式中“主部A”的含义。为了与标记的A相区别，把原本是再现单三部曲式的主体标记为B、C、B。于是就形成了再现单三部曲式与回旋性原则“同时穿插结合”的形式，就显示为BA—CA—BA的结构样式。有的理论家称之为与“回旋曲相类似的曲式”。说明它既不好单纯的看作是单三部曲式，又不能称它为插部在前的回旋曲式。因为B的再现，使乐曲的三部性仍然相当明显，所以应属于混合曲式或边缘曲式范畴。”笔者认为李先生的分析面面俱到且思维犀利，充满了戏剧性和多样性。其观点以回旋原则和三部性原则交织为前提，认为两种原则是对抗的、不相上下的，没有哪一种占据主导地位；而在近现代音乐分析学中又把类似这样的情况

贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章OPNO创作背景及曲式分析

贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章O P N O创作背景及曲式分析集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]

贝多芬：“悲怆”第八钢琴奏鸣曲

贝多芬：“悲怆”第八钢琴奏鸣曲，C小调作品13号第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。在这悲怆中，在生命的最深处贝多芬积聚着的力量，终于在呈示部的主题中以一泻千里的非凡气势爆发了出来。音与音之间是急速的推进，不让人有喘息的余地。副题保持了主题的推动力，一浪接一浪地没有间歇，它们在寻求，在追索……第一乐章使我们时时感到命运的胁迫，以及英雄对命运的抗争：时而率直强烈，时而迂回坚韧，就像群山中的松涛，大海上的波浪，一刻不停地鸣响在天地之间。第二乐章温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。这首回旋曲有两个插部，它们都带着忧郁和不安从小调开始，经过发展，结束在大调上，然后再进行到宁静柔和的主题中。这个乐章的调性安排揭示出贝多芬的思想：生活中的阴霾是暂时的，而希望和爱的阳光是永恒的，它终会温暖人心，照亮人心。第三乐章是回旋奏鸣曲式，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范，我经常从中汲取创造的灵感和生活的热情。单就他对调性的应用，就常常使人叹为观止：我从中认识到贝多芬笔下的调性本身就有强烈的感情色彩和表现意义。第一乐章c小调的英雄性，C大调的明亮，降e小调的韧性，降E大调的希望；第二乐章降A大调的从容温馨、f小调的凄恻、降E大调的坚定、降a小调的动荡紧张；第三乐章c小调于明快中透出的英雄气概、副部降E大调的明朗、插部降D大调的宽广……这一切都是这部奏鸣曲总体构思的有机组成体，主色调是c小调和降E大调，这是贝多芬在表现他的“英雄”本色时最喜欢用的（我们可以参照他的“英雄”交响曲的降E大调和“命运”交响曲的c小调）。

贝多芬第五钢琴奏鸣曲

第五钢琴奏鸣曲 (献给冯·布朗伯爵夫人) c小调 op．10 No．1 贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛，有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。曲体分析第一乐章很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio) c小调 3/4拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—105) (1—31)主要主题 (c) (32—55)连接 (56—94)副主题 (bE) (94—105)结尾 2．展开部(106—167) 3．再现部(168—284) (168—190)主要主题 (在原调上) (191—214)连接 (215—271)副主题 (F—c) (271—284)结尾 4．没有尾声。

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解

如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二） d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2 这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。 ■降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3 与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》-2形成对比，《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》-3充满这明朗活泼的气氛。共由四个乐章组成。第一乐章，快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题以好像是轻轻呼唤一样的动机开始。第二主题是一段清新舒畅的优美旋律，它经过一段明显的段落之后，转为降B大调。展开部发展第一主题开始的动机。再现部是将第二主题以降E大调再现，然后以第一主题所构成的尾声结束乐章。第二乐章，甚快板的谐谑曲，降A大调，2/4拍，奏鸣曲式。从幽默感十足的第一乐章的气氛一进到本乐章，谐谑风更强，甚至还会忍俊不住而捧腹大笑。强烈的节奏、生硬古怪的断奏的进行，力度的激烈变化等，造成特异的高潮。第一主题顿音很强，拥有僵硬粗糙的断奏的伴奏音型。经过部的表情是怪异的，在其升高至顶点时，随着左手的激烈节奏而出现第二主题。展开部是由F大调的第一主题开始，之后立即到第二主题，当第一主题再度出现之后进入再现部。第三乐章，温和的小步舞曲，降E大调，3/4拍。这时贝多芬在钢琴奏鸣曲中最后一次用小步舞曲。这首小步舞曲是简单的二段体，各部分都加以反复，后半段是以开头的主题作为素材。中间部上三段体，之后再度转为小步舞曲。第四乐章，热情如火的急板，降E大调，6/8拍，作名曲即为明朗华丽的乐章，有金碧辉煌之美，充满了青春喜悦的感觉。由第一主题的八分音符所构成的流动性节奏，以及在其上面跳跃

贝多芬第32钢琴奏鸣曲(作品111,c小调)

第32奏鸣曲（作品111，c小调）第一乐章引子（1—18）。歌谣曲式的“a”部分是乐句，停在半终止上（1—11）。开放的“b”部分，构成了八小节加固属和弦的段落（11—18）。这八小节的和声，前面中间声部围绕着属的持续音，完成了两次功能循环，并且两次都到了半终止（11—13，13—15），后面的四小节全部都是属三和弦（15—18）。这四小节的后两小节（17—18），虽然仍属于引子，但速度已变成了快板。呈示部（19—69或70）。第19、20小节，是主要主题开始前的两个动力准备，它们曾两次试图把主要主题推出来，但主要主题的真正开始是随着第三次动力准备才展现出来。主要主题为乐段（21—35）。其终止是：半终止（第26小节中部，延伸为两小节半），完全终止（第35小节中部）。注：（一）前乐句是齐奏，从低音区开始，后乐句是多声部的，从中音区开始。（二）乐段结束的终止（第35小节中部）相当隐蔽，不在强拍，又因低音声部属音的连接线（46和弦！），使它变得非常不完满，几乎找不到完全终止的痕迹。连接段落（36—50）用主要主题动机性格的材料转到平行大调的下属调降A大调，即副主题的调性。副主题（50—55）的曲式是乐句，停在不完满完全终止上开放着。或者更准确的说：副主题是停在阻碍终止上开放着、渐慢和变奏的重复片断（50—54）+模进的部分重复，最后停在不完满的完全终止上（慢板，55）。副主题通过渐慢和不稳定的终止，获得了沉思幻想的特征。一段技术精湛的快速齐奏，突然打断了沉思幻想的气氛（56—57）。这一段快速的齐奏以回到了快板，它用更强奏的、暴风雨般的十六分音符进行，进入第一个结束主题。第一个结束主题的曲式是变奏的重复乐句（58—64），它的主题性格的材料来自主要主题。其变奏是：重复时将开始乐句在低音区的旋律移到了高音区。第二结束主题（65—67）是重复终止，其中T和D以二分音符的时值交换一次。第三结束主题（67—69）是重复终止，其中T和D 以二分音符的时值交换一次。至此为呈示部并重复（由第一个括号开始重复，69）。由第二个括号（70）和后面两面三刀小节引出展开部。展开部（73—92）。只用主要主题发展。第87小节到达主调的属和弦，并将该和弦在持续音上发展成六小节的段落（87—92），由此引出再现部。再现部（93—147）。再现的主要主题（93—101）发生了本质的变化，乐段变成了乐句，并向下属（f小调）方向转调。主要主题和副主题之间的连接段落，用呈示部中连接段落的材料转回改为大调的主调C大调（101—116）。再现的副主题比在呈示部时长了许多（117—128）。开始旋律出现在C大调（117—122），随后转向下属小调（f小调，123—124），现在旋律又出现在f小调（第一个片断在低音声部，变奏的重复在高音声部，125—128）。从副主题的五连音动机中发展出渐强、渐快的连接段落（129—135），引出了移到主调再现的第一结束主题（136—142）及其后的第二和第三结束主题（143—147）。尾声（147—159）。叠入开始。用主要主题发展。最后不断渐弱，在微弱中结束。第二乐章主题。两部分的、无再现的歌谣曲式：16+重复的8小节（1—18）。第一部分为乐段。其终止是：半终止（第一个括号，在第8小节），完全终止（第二个括号，在第9小节）。歌谣曲式的第二部分是新材料。其曲式是重复乐句，用完全终止结束（17或18）。第17小节的第一个括号返回重复部分，第18小节的第二个括号引出下面的变奏。所有的变奏，都保持着主题的速度（很慢）。主题和某些变奏之间都没有句逗，主题和这些变奏紧接在一起。前三个变奏的特点是，在保持原速度的条件下，一次比一次活跃激

贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(OP.10 NO.1)创作背景及曲式分析

贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛，有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。曲体分析第一乐章很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio) c小调 3/4拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—105) (1—31)主要主题 (c) (32—55)连接 (56—94)副主题 (bE) (94—105)结尾 2．展开部(106—167) 3．再现部(168—284) (168—190)主要主题 (在原调上) (191—214)连接 (215—271)副主题 (F—c) (271—284)结尾

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》鉴赏与曲式分析报告

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》Op.13 第三乐章鉴赏及曲式分析报告
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》又被称作《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，其戏剧性优美旋律，为世人所知。无论是内容，旋律，或者结构，都有着日耳曼民族特有的理性。这首曲子技巧不难，所以被多数人所演奏。此曲分为三个乐章。第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。第二乐章如歌似的慢板。第三乐章是回旋奏鸣曲式。它的命名与贝多芬的后半生的感人肺腑且凄惨的生活无太多关系，因为它创作于贝多芬一生中最得意的时期。此曲洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。【注】此曲下文简称《悲怆》《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆《朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第 23 号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师 54 年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆 "这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着 Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆” 。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于 1798—1799 年间的标号为 op.13 的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique” （悲怆大奏鸣曲）。在他的 32 部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和 op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼· 罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问： “??然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796 年至 1800 年间，耳聋已开始它的酷刑。 ”1801 年，贝多芬在给韦该勒的信上写道： “我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！??在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。??人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍??我时常诅咒我的生命??普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物??隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。 ” “悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。题目“悲怆” ，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍” ，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。

贝多芬第5钢琴奏鸣曲(作品10之1,c小调)

第5奏鸣曲（作品10之1，c小调）第一乐章呈示部（1—105）。主要主题是三部分的综合乐段，用完全终止结束(1-22).叠入开始一个加固的乐句(22-31).连接段落从突然跳出的新调(降A大调)开始(32),并从新材料经过f小调和降D大调转到平行大调(降E大调),然后用该调的属和弦构成八小节有持续音的断段落(48-55)。副主题是在降E大调的长乐句（56—94）开始是八小节的双片断（56—63）并变奏重复（用顿音音阶将旋律引向高音区，64—71），而在此之后进行扩展，并暂时先停在不完满的完全终止上（72—77）。接着是一个变奏的部分重复和延伸为十一小节的、终止的四六和弦（82—92，围绕着四六和弦）使这个乐句进一步得到扩展，最后在第94小节终于用完满的完全终止结束了这个乐句。叠入开始结束主题，它是个重复终止（94—105）。至此为呈示部并重复。没有连接段落。展开部（106—167）。从跳出的新调（C大调）开始。起初用主要主题的第一部分发展览厅106—117）。此后是个新材料的乐段（118—133），从下属调（f小调）开始，其后乐句在降b小调上与前乐句相呼应。其终止是：f小调的完全终止（125），降b小调上与前乐句相呼应。其终止是：f小调的完全终止（125）。降b小调的完全终止（133）。在此之后展开部只用此新材料发展并不断转调，最后到达为再现部作准备的主调的属和弦（G），并将该和弦在持续音上构成十小节的段落（很弱的！158—167），从而为以突然强奏开始的再现部作了准备。再现部（168—284）。主要主题无变化地再现（168—190）。没有再现加固调性的乐句。此时呈示部中连接段落的材料同样跳到新调（降G大调），并从这里转到了降E大调，然后又转到f小调（主调的下属调）。用下属调属和弦构成八小节有持续音的段落（207—214）代替了主调和弦的段落。副主题从F大调开始（215），但很快变为小调（229），之后又转回主调（231）。从这里开始全部呈示部中的材料均在主调上规则地再现。没有尾声。代替它的是两个强奏的和弦（D—T）。第二乐章呈示部（1—44）。主要主题为乐段（1—16）。其终止是：半终止，完全终止。后乐句用十六分音符将伴奏音型化。在七小节的连接段落（17—23）之后，副主调在属调（降E 大调）从V2和弦开始（24—44）。其曲式为扩展了的乐句，它先停在半终止上开放着（35），随后通过一个七小节的变奏部分重复进行扩展（36—42），最后在较低的音区以叠入开始重复前面那一部分的后三小节（42—44）在这里扩展的乐句用降E大调的完满终止作了结束。没有结束主题。用唯一的一个转调和弦（降A大调的V7，45）连接再现部。再现部（46—91）。主要主题的再现稍有变奏（4661）。在主要主题和副主题之间向S方向离调（62—70）的材料，与呈示部的连接段落一样。副主题（71—90）在主调上规则地再现。尾声（91—112）。叠入开始，具有主题的性格。第102小节到达主调的完满的完全终止，并由轻奏的重复终止来加固这个完满的完全终止（102—112）。第三乐章呈示部（1—46）。主要主题为乐段（1—8）。其终止是：半终止，完全终止。前后乐句是开始是对比的：T—，D—。与主要主题相连接的是有持续音的。主题性格的加固部分（8—12）叠入开始新的加固部分，它是个重复终止，停在半终上开放着（12—16）。出乎

升c小调第十四钢琴奏鸣曲

该作品由个乐章组成：迟延地柔板小快板激烈地急板全长约分钟. 第一乐章首乐章（迟延地柔板），升小调，二二拍，十分粗糙地奏鸣曲式（其第二主题并非在属调上，而是在不相关地小调上）.乐章以左手地八度音和右手地三连音琶音开头，渐渐引入右手旋律；同时，右手地三连音固定节奏型依然不停，一直贯穿全曲.力度非常弱，多标注有“（很弱）”，最响处也不过是“（中强）”.该乐章时长约分钟.个人收集整理勿做商业用途该乐章气氛沉着、朦胧、有着静想地意味，令人印象深刻.柏辽兹评论说：“这是人类语言所不能描述地诗篇.”[]他亦将右手地旋律称为“追悼”，这与“月光”地解读大相径庭.即便在贝多芬地时代，该乐章也享有盛名，甚至到了令贝多芬烦恼地地步——他对自己地学生卡尔·车尔尼说：“我绝对写过更好地东西.”[]个人收集整理勿做商业用途第二乐章第二乐章（小快板），降大调，四三拍.是较常规地谐谑曲，包括谐谑曲主题和三声中部，之后谐谑曲主题再现一次.采用了升小调地和声大调降大调（之所以称“降”是为了记谱识谱上地方便）.乐章时长仅至分钟.个人收集整理勿做商业用途该乐章篇幅短小，主题简短（四音固定音型），有多次重复；较为平静、优美，充当前后两乐章之间地桥梁作用.李斯特称之为“两道深邃地鸿沟间地一朵小花”个人收集整理勿做商业用途第三乐章从上至下：第三乐章激烈地第一主题、较平和地第二主题、特强地高潮. 末乐章（激烈地急板），升小调，四四拍，奏鸣曲式.该乐章是全曲地重心，也是贝多芬实验性质地一曲.第一主题是右手爬升地琶音，左手是强烈地断奏.第二主题较如歌，与第一主题交织细密.[]发展部开头回顾了两个主题，并在再现部结尾处达到戏剧性地高潮.该乐章时长约至分钟.个人收集整理勿做商业用途该乐章情感爆发十分激烈，有许多快速地琶音、颤音和夸张地表情记号，对于演奏者地技巧和情感体验有着很高地要求.查尔斯·罗森曾就该乐章说过：个人收集整理勿做商业用途“这是对情感地不羁表达，直至二百年后地今天，其激烈程度依然令人惊诧. 艺术特点此曲在结构上颇有革新之处：并没有遵照传统地规矩，采用“快—慢—快”地结构，其第一乐章也并非奏鸣曲式；反而该曲地重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章.这种突破是贝多芬所追求地.德国评论家保罗·贝克撰文称：“如果一部作品以奏鸣曲式地快板乐章起头，那么一上来就定下了基调，让后面地乐章只能补充而不能改变；但贝多芬想要地是一个前奏曲、一个序幕、一个引言，而非一个概括性地呈示.”[]个人收集整理勿做商业用途该曲第三乐章充分利用了“（突强）”地力度记号.贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕地情感起伏，以增强乐曲地戏剧性.因而虽然第三乐章还是以“（弱）”为主，但却有着很强地冲击力.个人收集整理勿做商业用途全曲没有两个完全一样地小节，但大多都有着紧密地关联，例如第一乐章中地固定节奏型，以及第三乐章中类似但有所变化地上行音组.这样地处理增强了张力和多样性.个人收集整理勿做商业用途解读对于本曲，尤其是第一乐章，历来有着不同地解读，包括对自然景色地描摹、对朋友地追思

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》曲式分析

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章曲式分析报告贺德恒 080109101 一，【贝多芬简介】路德维希·凡·贝多芬（1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。二，【作品简介】贝多芬的c小调第8号钢琴奏鸣曲，作品13，别名《悲怆奏鸣曲》（Sonata Path étique）。《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。作者最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为“悲怆的大奏鸣曲”。该作品分三个乐章，第一、三乐章为C小调。第二乐章为降A大调。《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。三，【作品分析】贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章是如歌的柔版 (Adagio cantabile) bA

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二） d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2 这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。 ■ 降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3 与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》-2形成对比，《降E大调第十八钢

贝多芬几首奏鸣曲曲式分析

1．引子(1—10) (c) 2．呈示部(11—132或134) (11—27)主要主题 (c) (27—50)连接 (51—88)副主题 (be) (89—112)第一个结束主题 (113—121)第二个结束主题 (121—125)主要主题的双片断 (125—132或134)连接 3．展开部(135—196) (135—138)慢板的引子， (139—168)主要主题和引子动机发展 (169—196)连接 4．再现部(197—296) (197—204)主要主题 (在原调上) (205—222)连接 (223—254)副主题 (f—c) (255—278)规则地移到第一个结束主题 (279—287)规则地移到第二个结束主题 (287—291)规则地移到第三个结束主题 (291—296)同样再现 5．尾声(297—312) (297—300)引用慢板引子 (301—305)引用主要主题部分 (305—312)动力结束贝多芬第五钢琴奏鸣曲（c小调 op．10 No．1）第一乐章第一乐章很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio)

1．呈示部(1—105) (1—31)主要主题 (c) (32—55)连接 (56—94)副主题 (bE) (94—105)结尾 2．展开部(106—167) 3．再现部(168—284) (168—190)主要主题 (在原调上) (191—214)连接 (215—271)副主题 (F—c) (271—284)结尾 4．没有尾声。这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量，充满了男性的决断力。乐章的主要主题是由激烈地向上爆发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对立已经预示了整个乐章的风格。展开部出现的新曲调也具有悲切的表情，当那被压制的热情逐渐平静下去后，再现部开头的动机又一次突然爆发。乐章具有交响性幅度，它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达。乐章的形成也很紧凑，统一的节奏脉动极其合理，联成整体，各个乐段所具有的不同形象栩栩如生。它热情而强有力，朝气向上，展示了一股热的力量，充满了积极充沛的精力。贝多芬第14钢琴奏鸣曲（#C小调 Op27 No2）月光第三乐章激动的急板 (Presto agitato)