亚洲新势力：韩国电影的十四位著名导演

亚洲新势力：韩国电影的十四位著名导演(图) 韩国前总统金泳三当年的名言是：“如果迪斯尼一年的营业额跟全球计算机巨擘IBM旗鼓相当，那么，为何不全力发展影视工业呢？”

于是：

1986年，韩国放开了电影市场进口外片的限制；

1998年，韩国取消电影审查制度，实行电影分级制度；

1999年，韩国导演“光头运动”成功，Screen Quota制度得以继续；

即使1999年《泰坦尼克号》在全球影史上创造卖座新纪录，在韩国也没有打败过《生死谍变》，此后几年韩国电影票房榜的前几位都是清一色的本土电影，这让好莱坞惊讶不已，《时代》周刊还专门撰文分析韩国电影的特殊生态。

这就是现今的韩国电影。

奇迹总有他的制造者，这些东方好莱坞神话的创造者都是些什么人？他们给韩国电影带来了什么？又给我们中国电影带来什么样的启示呢？下面我们就来介绍一下活跃在当今韩国影坛的十四位著名导演。

一代宗师---韩国电影教父：林权泽

林权泽出生于1936年5月2日，被韩国电影人称为“国民导演”。从影几十年以来共拍过100多部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。1962年因

导演《再见了豆满江》成名，2000年的电影《春香传》代表韩国首次入围戛纳

电影节竞赛单元，2002年的《醉画仙》让他获得了戛纳电影节“最佳导演”，

创造了韩国电影历史上的“第一次”。林权泽的作品有着韩国文化的深深烙印，以美仑美奂的影像来展现韩国的民俗风貌，并由此追溯故事发生的历史背景和人们的生存状态，从而启迪观众对韩国的历史和现今生活进行反思。林权泽除了导演作品外，他还是1998年韩国“光头运动”的发起人和领袖者，那时候他作为德高望重的长者走到了抗议的最前线，带领韩国中坚电影人直击好莱坞对韩国的入侵，为保护韩国电影以及让韩国电影迅速发展作出了不可磨灭的贡献。因此，林权泽不但是韩国电影的扛鼎级人物，也是韩国电影永远值得纪念的一块活化石。

作家导演---韩流掌门人：李沧东

李沧东在做导演之前，是大学教师和作家，他的小说被选进韩国的大学教材，拍电影成名后，李沧东仍继续担任韩国艺术综合大学电影学院的教授。他是韩国少数几个作家导演中成就最为突出的一位，作品虽只有三部，却为他在韩国国内外赢得广泛赞誉。李沧东凭《绿洲》夺得威尼斯电影节最佳导演之后，现今担当卢武铉内阁的文化及旅游部长，是名副其实的韩流掌门。李沧东电影最令人怦然心动之处，不在于技法，主要是他能异常坚定地透过一个个缓缓逼近的悲伤故事，陈述出绝对韩国化的破碎和深重的无望，并借此与整个人类欲念捆绑后的挣扎达成了明明惨不忍睹，却又必须面对的共识。这一点上，《薄茶糖》是最为淋漓尽致，《绿洲》还多少放进点阳光。而他的处女作《绿鱼》(也译《生死边缘》)，透过一个退伍军人混堂口时庸常而不乏破败的遭遇，抽丝剥茧般道出男性最简单也是最直接的焦虑。李沧东的男性形象，大都不知该如何应付内心潜层的那缕温情。他们且都与犯罪有着紧密关连。《绿鱼》是黑社会小人物，《薄荷糖》是位阴狠的警官，而《绿洲》是位三进宫的刑满释放人员，并再次入狱。他们在社会边缘上的缓慢游走，并非意识明确后，与社会的对抗。而是由生计、扭曲、歧视所引发的一系列非常态行为。李沧东以高度人文的精神，通过独特个体的身心运作，直面韩国历史和现时的多重症结。

飘扬的太极旗---商业片领袖：姜帝圭

1999年以前，韩国人不上电影院看电影，也不看本国电影。但自从一部叫《生死谍变》的影片上映后，一切都改变了。改变历史者，就是那个叫姜帝圭的人---一位韩国电影界的大人物，任何书写韩国电影发展史的人，都无法绕开他。姜帝圭出生于1962 年，高中毕业之后进入韩国中央大学电影专业学习。毕业后，顺理成章地成了助理导演，在进入电影圈后写过5部电影剧本，处女作《银杏床》在韩国的走势凌厉，为进一步商业探索积蓄了经验。姜帝圭虽然只执导过三部影片，但是每一部都树立了韩国电影历史的里程碑。处女作1996年《银杏床》韩国首部银行贷款影片，以160万美元创下韩国当年最高票房纪录。代表作1999年《生死谍变》开创韩国大片新纪元，创造了3500万美元的票房。代表作2004年《太极旗飘扬》在韩国创下了5600万美元的票房奇迹，并进军全球市场。姜帝圭的商业影片明显从好莱坞类型片中汲取了充沛的养分，其叙事之流畅、细节

之考究，都足以令人钦佩其学技之精。但是影片成功的真正原因是他对韩国社会热点和民众心理的敏锐把握，这是区别于好莱坞空中楼阁式视听享受的文化特质。他的影片能抛开政治外壳，关注个体情感命运折射下的朝韩分治创痛，使人们对朝鲜战争历史意义和南北冷战的弊端进行反思，是姜帝圭影片商业化包装后呈现的温暖人性内核。

水上的幻境---艺术片大师：金基德

“我随时睡着，似醒非醒间，会出现人们所说的多维空间，那些空间里有许多混合的形象。我执著于将那些形象表现在自己的电影里。”这就是金基德说过的一句话，同时我们也能感受到在他影片里关于性、暴力和死亡的多重和虚幻的主题。1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济欠发达地区的小

山村里长大，自小热爱绘画。他的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍军人，母亲只是名普通主妇。20岁那年，金基德应征入伍。五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。1990年，金基德前往法国，在巴黎深造美术，并靠卖画为生。两年后回国，贫困潦倒的他开始尝试剧本写作。1993年，他的剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖，次年《非法穿越》再获该奖。这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。2000年，他拍摄的影片《漂流欲室》在威尼斯影展上引起轰动，这部电影在其早期作品《鳄鱼》、《野兽之都》及《鸟笼旅馆》之上，构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的社会及民族隐喻——残酷的孤岛，它也成为金基德确立风格的作品。这之后的《收不到的情书》，是金基德电影中第一个真正意义上的高峰，影片充满张力，并具有某种和中国第五代导演相通的对民族、政治和历史的进行深刻反省的饱满力量。随后，金基德又以一部《坏男人》再次对人性欲望的悲剧性给与曝光，特别是对男人欲望进行了真实的勾画。之后，金基德与张东健合作，拍摄了涉及韩国政治、军事背景的《海岸线》。2003年后，金基德先后推出了《冬去春来》、《撒玛利亚女孩》、《空房子》、《弓》、《时间》等影片。其中《撒玛利亚女孩》被授予了柏林电影节“最佳导演奖”。同年9月份的威尼斯，他的《空房间》不仅迟到地破格入围，更出人意料地摘取“最佳导演银狮奖”。这些影片的成功，奠定了金基德艺术电影导演的地位。新作《时间》近期在海外上映，可以毫不夸张的说，金基德是继黑泽明后在目前东亚电影人中最具艺术大师气质的导演。

复仇的天使---多面鬼才：朴赞旭

继林权泽、李沧东和金基德后，朴赞旭凭借《老男孩》为韩国电影赢来了第四枚重要国际奖项——戛纳电影节“评委会大奖”。讫今为止这亦是韩国电影史上的最高国际荣誉。朴赞旭1963年生，毕业于韩国Sogang大学哲学系。早年在电影片场打零工，兼从事电影评论工作。1988年初次担任《Kkamdong》一片的助理导演，1992年完成了自己的处女作《月亮……太阳之梦》，4年后又拍摄《三人组》。不过这两部作品因成本低廉题材另类，并不被人看好。直到2000年《JSA 共同警备区》一片，他的才华才真正被人赏识。《JSA共同警备区》缔造了票房神话，作为2000年的韩国票房冠军，获得当年韩国电影大钟奖最佳作品奖，同时还曾入围第51届柏林电影节。更重要的是，朴赞旭终于有机会拍摄自己想要的电影了。两年后的《我要复仇》，2003年的《老男孩》以及2005年《亲切的锦子》，朴赞旭夙愿中的“复仇三部曲”终于完成。大学时，哲学思想的熏陶，

让朴赞旭具有了对事物敏锐的洞悉能力。同时，也培养了他一种关注世事的社会责任感。而从影评人的身份走入电影界的这段经历让他涉猎了许多国外优秀的影片，慢慢形成了自己独道的审美情趣。题材的深刻性，形式的超前性渐渐成为朴赞旭电影中的独特风格。他并不局限于传统的悬疑片模式，在表现形式上他更趋近于真实的刻画。从戛纳电影节的评委会大奖，到威尼斯电影节一举囊获三个奖项，再加上国内高额的票房收入，惊人的海外发行量。电影的艺术性与商业性在他的电影中成为了相互依存的重要元素，它们将推动朴赞旭的电影事业不断前行。

流行文化缔造者---类型片名导：郭在容

郭在容，仅凭一部《我的野蛮女友》便扬名亚洲，该片创下了香港最卖座韩片的纪录，“野蛮女性”风潮更带动了全亚洲的新女权主义。美国电影公司更是买下了《我的野蛮女友》版权，准备进行重拍，《我的野蛮女友》片也是韩国历史上被美国买断版权的首部电影。虽然郭在容是一个比较低调的导演，但他拍摄的影片是被中国引进最多的。郭在容1959年5月22日生于京畿道水原市，五年级时偶尔看到关于影像成型的图解便迷上了这门艺术，自此改变了他一生的志向。大学期间他参与拍摄短篇电影，1985年完成的16mm作品《教师叙事》，获得1985年青少年电影节优秀奖。1986年大学毕业后，郭在容以电影《明日未知》副导

演身份正式进入电影界。1989年以执导温煦风格的《雨后的水彩画》初次登上电影舞台。郭在容貌不惊人，私下是个朴素、客气的人。在他身上看不出“野蛮女友”式的激烈或“古典情人”式的风情，但他却真真实实地以电影的名义给观众、也给自己营造了一个乌托邦式的爱情镜像。郭在容的影片风格干净利落，画面唯美清新，擅长青春情感故事的诠释，无论是《我的野蛮女友》还是《野蛮师姐》其情节简单却不失感动，擅长抓住年轻观众的心理。与岩井俊二的青春恰恰相反，郭在容构思的青春是属于“浪漫青春”流派的风格，比如《假如爱有天意》带着积极向上的感动与温馨，介于文艺爱情与喜剧小品之间，节奏舒缓得当。郭在容是一名非常成熟的类型片导演，在他的电影中能看到驾御商业题材的超非凡魅力。

古典情怀的中庸家---文艺片使者：许秦豪

许秦豪1963年8月8日生于全州，1989年毕业于延世大学哲学系。92年进入韩国电影学校学习，处女作《八月照相馆》即获得关注和好评。2002年许秦豪携新作《春逝》参加上海电影节。2005年许秦豪携手裴勇俊、孙艺珍拍摄反映婚外恋的都市爱情片《外出》。许秦豪的作品始终弥漫着一股淡淡喜悦同时哀惋的情绪，都表达出导演对人生中必将逝去和已经逝去之物的伤感态度，比如生命、比如感情。许秦豪作品具有浓重的个人风格，更多的带有东方古典的浪漫情怀，就连他自己都承认在其作品中掺和了一些道家文化的思想内涵，不过他的电影在商业上都取得了比较成功的成绩，反映出韩国电影市场的成熟和多元化。许秦豪导演的影片并不多，这更能体现出他淡泊中庸的性格，从《八月照相馆》那种淡淡然爱情萌芽的喜悦，又捕捉过《春逝》那爱情褪色的无奈，到《外出》让观众进入一个爱恨纠缠的情感世界。在许秦豪的电影中我们看不到崎岖的情节和故事张力，他用更朴实的生活细节向观众一一堆砌出来，在整个观影过程中好似品味一茗香茶，这样的风格能让其他导演惊呼，原来电影可以这样拍。

票房的神话和奇迹---青年卫士：郭景泽

郭景泽可谓是韩国继姜帝圭之后再造票房神话的导演，2002年的一部《朋友》不仅以对青少年限制级的身份创下当时票房的纪录、更将韩国电影的整体质量在全亚洲提升到了一个新高度。他本人更凭其影片独有的个人风格从原本二三流导演地位晋升为韩国先驱导演之列。郭景泽1966年5月23日生于韩国釜山，曾就读医科大学，后放弃医学学业去纽约视觉艺术学院学习(1991年)，然后又到纽约大学攻读电影。从1992年到1994年，先后拍摄了《Oh! Boy》、《Self

Portrait》、《零星生产》三部短片。1995年，终于以毕业作品《永昌的故事》登上韩国电影舞台。1997年，《亿寿浴场》使他进入韩国主流导演行列，但奠定其导演基础的则是《K医生》。郭景泽作品多为韩国写实派电影典范，故事质朴、生活化，带着浓重的个人色彩，比如他的颠峰之作《朋友》，其韵味由平淡中渗出，透过简单的生活化，着力人物关系的细致描写，人情味、血肉感是人之主题。郭景泽的电影都给自己贴上了记录化的表述标签。那种萦绕在影片通篇的质朴、渗透生活真实气质成了他的不二标志，也是他自己所向往的风格。而影片大多选在出生地釜山拍摄则是他思乡情绪及对少时怀恋的体现，也是他赋予各色影片的独特血脉。2005年，郭景泽力邀实力派明星张东健，李正宰拍摄商业大片《台风》，这是他的转型之作，影片上映后再次成为票房的大赢家，可见郭景泽影片的魅力和势头。

年轻的社会学家---后起之秀：奉俊昊

奉俊昊出生于1969年，他是韩国一线导演中最年轻的佼佼者。1993年毕业于延世大学社会学专业的奉俊昊处女作是短片《白色人》，但人们通常都把《绑架门口狗》作为他的处女作，实在是因为这部电影太过于出色。奉俊昊虽然属于一鸣惊人的类型，但更是踏踏实实的实干型导演，他凭借着过人的才智和勤奋的工作态度使他能够拍摄出极具吸引力、极高表现力的作品。2003年拍摄的《杀人记忆》为奉俊昊在电影界建立的极高地位，该片先后获得了第2届大韩民国电影奖最佳导演奖，第2届大韩民国电影奖最佳剧本/编剧奖，第16届东京电影节亚洲最佳电影奖，第40届大钟奖最佳导演奖，第51届圣巴塞斯蒂安国际电影节新人导演奖和FIPRESCI奖以及釜山电影评论联合会最佳剧本奖。2003年的大丰收可见其作品的流行度之广，由此引发的韩国2003年的剧本热也让人津津乐道。在此后的3年中他一直在创作《怪物》，18年以来一直深藏在心底的梦想终于实现了。经历了漫长时间的积累，终于在2006年圆了他最大的梦，《怪物》也成功打破今年韩国电影的多项票房记录。奉俊昊的电影始终在关注社会在发展和演变过程中小人物的命运关系，他会将对社会大众的底层感受溶入到商业化的电影中，很好的做到了艺术和形式的统一，奉俊昊尽管在他的影片中大量的注入喜剧因素，但细细品味却能很震撼的感受到沉重的社会阴暗面。从这一点可以看出来，奉俊昊作为一个年轻导演的不凡功力。

光影征服者---传奇武士：金性洙

1961年出生的金性洙是最被中国观众熟悉的韩国导演之一，原因是他拍摄

的那部传奇性质的武侠电影《武士》。说起《武士》，中国观众都会觉得很亲切，因为有两位中国影星--章子怡和于荣光参加了本片的演出，这也是韩国电影首次选用中国演员作为主角。这部影片的导演就是金性洙。1995年金性洙的处女作《汉城大逃亡》让人耳目一新，荣获第19届黄金摄影奖最佳影片金奖、评委会特别奖，也捧红了影片的男女主角李秉宪和李京英。95年他成立了自己的电影

公司，他的目的只有一个，就是要拍摄出真正好看的韩国电影。金性洙是这样想的，也在这样做，此后的十几年间他不断进取，金性洙是一名典型的韩国商业片导演，在这一领域中他始终在尝试不同分格和不同题材的商业片，2001年的《武士》是历史题材，2003年他又推出一部喜剧片《英语完全征服》，他的最新作

品《野兽》则是一部都市的动作片，整部电影充满了一种男性的张力。除了涉猎各种电影题材，金性洙的身份也一直在变化中，做过编剧当过导演，他的最新身份是制片人。

芬芳的奇葩---才女导演：李廷香

由于大韩民族传统而又特殊的文化理念，在这个国家没有特别大牌的女导演。最活跃、最有成就的要属李廷香导演。1999年的大钟奖最佳影片《美术馆旁边

的动物园》让大多数中国人第一次领略到了韩国电影的别致魅力，这部影片的导演正是首次执掌导筒的李正香。在影片中重视情节雕琢之外，致力于对“艺术电影”的探索——弱化情节，强化情绪和生活细节，通过长镜头的场面调度和修饰性蒙太奇等手法表现具有东方情调的景致。同时，导演李廷香也是唯一一个两夺大钟奖最佳影片奖的导演，2002年，李廷香的新片《一屋两婆孙》再次获得当

年大钟奖最佳影片奖，影片上映后，在第一周的观众人次就达到了300万人，这个数字本身就令韩国的电影人再度兴奋起来，更为令人兴奋的是韩国的影评人感受了一种更为有力的东西，就是李廷香的这部作品如此招人喜爱，打破了以前韩国最受观众喜爱的国产电影总是被笼罩在暴力的气息中。她的风格更趋向于一种平民的作家电影，或是诗化的商业电影，但小成本制作的确是让韩国电影被亚洲开始认同的关键。尽管至今为止李廷香只导演了两部影片，但她的温馨成熟的小品风格电影已经受到了一致的认可。

风月与优雅---情色片导演：李在容

李在容出生于1965年的韩国忠庆南道大田，1990年毕业于韩国外国语大学德语系，91年毕业于电影研究系。和边赫导演共同出演的短篇电影《homo Videocus》获得了著名的短篇电影节Festival Clermont-Ferrand Du Court Me't Rage最佳评论奖，评委奖等大奖。实力得到了大家的认证。1998年拍摄的第一部长篇电影《情事》以优雅的画面，简洁的台词得到了一致好评。2000年导演了韩日合作电影《纯情谱》，2003年的《丑闻》更是显现了导演独特的拍摄能力，同年《丑闻》获得了上海国际电影节最佳导演奖。2004年导演《爱的快乐》和《都市故事》都受到好评，随后2006年，李在容再次发力推出了广受关注的影片《多细胞少女》，影片把现实的单细胞社会来个大转变，用它特有的幽默来诠释单细胞社会下存在的问题。李在容的电影多与情色沾边，但其风格却丝毫不显委琐和低级，相反他在自己的电影世界中能探讨出关于性和纯情的交融定义，这是在情色电影中十分难得和罕见的。李在容在叙事方面舒缓流畅，画面极力保

持原生态的唯美，在相对发达的韩国情色影片中，李在容的立意更加显现出脱离庸俗的清高。

诡异中的绝望---地狱访客：金知云

在恐怖片尚属韩国电影工业附属形态时，金知云便在韩国主流电影中开始尝试拍摄恐怖类型影片。时至今日，韩国恐怖片势如破竹，蜂拥而上且票房大收，而此时的金知云早已凭伤感、诡异的影片风格确立了自己在亚洲影坛的地位。金知云1964年出生在首尔，毕业于首尔艺术大学演剧科系。金知云在父亲的熏陶下爱上电影。入读演剧科后即参与话剧的幕前幕后工作。毕业后曾担任广告美术总监，一九九三年担任《年轻的爱》的副导一职。一九九六年凭《快乐时间》当选电影杂志《Premiere》的最佳剧本；一九九七年则凭《死不张扬离奇失魂事件》当选电影杂志《Cine21》的最佳剧本。《死不张扬离奇失魂事件》是金知云的首部执导作品。金知云的多部影片都以诡异和恐怖而著称。之后的多部作品如2000年的《犯规王》、2002年的《三更》、《蔷花，红莲》都是如此。与陈可辛等

三人合拍《三更之回忆》时，金知云开始以实验形式处理影片，不但打破了传统的直线叙事，更用拼图形式拼合剧情。虽然《回忆》并不如《三更》中其它系列那样精彩，但的的确确是全新的创造。紧接着他又把这种实验性用到了影片《蔷花，红莲》身上。金知云的作品特点是：善用打破空间、时间的概念营造恐怖气氛、在诡异中透着残酷的伤感、凄冽，同时惯用华丽古典的布景包装及饱和度极强的画面效果。 2005年金知云协同人气明星李秉宪拍摄了卖座影片《甜蜜人生》，此次一改其导演的特点，以强劲有力的节拍，和扣人心弦的故事为影迷送上了一部振奋的商业大作。

孤独的探询者---独立电影第一人：洪尚秀

洪尚秀于1960年10月25日出生于韩国首尔，他被誉为韩国作家电影第一人，洪尚秀诞生于韩国独立制片运动，他是目前韩国最具实验精神的独立电影导演。同时也是韩国第一代留学导演，善于将国外学到的实验电影精神融会贯通到本民族的电影之中。 1996年，他凭《猪堕井的那天》一鸣惊人，其后又拍摄了散淡平和并略带诗意的《江原道之力》。在2000年的《哦！水晶》中，他又以黑白摄影捕捉一对汉城男女情欲的起落，结构复杂而缠绵，影片获得2000年东京国际电影节评审团大奖。以故女演员李恩宙在片中有大胆的演出。洪尚秀是典型的知识分子导演，其作者电影风格极大的丰富了韩国电影的内涵。2004年5月，洪尚秀新片《女人是男人的未来》参赛戛纳，这是他向主流商业电影的一次靠拢。我国导演贾樟柯和章明都非常欣赏和推崇这位韩国导演的作品。2006年，洪尚秀在新作《海边的女人》中，依然将酒和床、男人和女人作为4元素，创造

出其自身特有的电影世界。和大多数独立电影人一样，洪尚秀始终不移的坚持着自己的风格，这在当今商业化泛滥的韩国电影中是值得尊敬的。

从上述十四位导演中我们能够看出来，除林权泽以外，其他导演都先后出生于上世纪60年代前后，这一批人也是韩国社会的中间力量，他们大多成长在朴正熙独裁时期，后来又受西方文化的民主熏陶，在意识和审美形态上有着强烈的吸纳性和多样性。当韩国社会的文化积淀到一定程度以后，终于在他们这一代人的身上井喷暴发了，这也是为什么他们的电影作品会受到世人关注和好评的原因。观望韩国电影，我们似乎能够感受到中国电影的发展趋势，同样的文化背景，70、80后同样的成长经历，社会文化发展和积淀的同样时间，当我们发现这种惊人

的规律时，也许中国电影的黄金时期也将来临，但愿，这不是美丽的祝福，但愿，十年后，我们能出现属于中国电影的十四、甚至更多的大导们……

链接韩国电影名词解释

★韩国电影的第一：1903年韩国第一次上演活动幻灯，被认为是第一次放映电影。

1919年第一次向一般公众放映金陶山导演的影片《正义的复仇》。

1923年放映延百男导演的第一部故事片《月下盟誓》，这部影片是韩国

默片时代的前奏。

1930年韩国第一部有声电影人李明宇导演的《春香传》上映。

1949年韩国第一部彩色电影，洪盛基的《女人的日记》上映。

★Screen：Quota：即电影配额制，又叫义务上映制度。韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满146天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40%。”现在Screen Quota制度仍然维持既定比例。

★光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，韩国政府在极大压力下，决定继续Screen Quota政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。

★《生死谍变》：韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录，为韩国电影注入一支强心剂，引发了韩国人对本土电影的热情。此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。由于《生死谍变》是“光头运动”之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是“光头运动”胜利的标志，是Screen Quota制度继续存在下去的动力。

★电影振兴委员会：韩国非官方性质的最高电影主管机构，其主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美元的预算。振兴委员会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟订、振兴产业、辅助金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。在上世纪90年代初以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。

★李沧东：韩国著名导演，2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖。2003年3月出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护Screen Quota制度和比例的重任。

★电影等级制度：1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度在法律上规定电影分为5个等级：全民可以观看；12岁以上可以观看；15岁以上可以观看；18岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

★电影辅助金：政府交给电影振兴委员会分配的辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元(折合人民币约270万元)或制作费30%的辅助金，资金无须归还，也无须以奖项和内容上的附和为回报，主要目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。