艺术设计史概述
中外艺术设计史
第一讲课程概述
一、相关概念
1、艺术：
艺术(art)是一种文化现象，满足人们精神需求的一种意识形态。通过形象塑造，借此宣泄内心的欲望和情绪。
2、设计：
设计(Design)是一种把计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。设计是对造物活动的预先的计划;人类有目的性的造物活动；为人服务，面对的题目主要是：材料、技术、结构、功能
3、艺术设计：
艺术设计（Artistic Design）一门独立的学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，是一门综合性极强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着诸多因素的变化而转变。而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。
4、历史：
是客观存在的事实，真相只有一个。然而记载历史、研究历史的学问却往往随着人类的主观意识而变化、发展完善，甚至也有歪曲、捏造。努力接近但永远无法达到
的目的。记载和解释作为一系列人类活动进程的历史事件的一门学科，过去而不能改变的事情，而且具有一定的价值。
5、艺术设计史：
艺术设计史是人类造物设计的历史，也是一部人类的社会史、文明史。
二、艺术设计史研究的内容：
1、艺术设计的内涵，即什么是艺术设计
2、艺术设计的起源，即最早何时出现的
3、艺术设计的发展与分期，艺术设计的历史分期研究，应结合每个时期的设计工具、
材料、科学水平以及它对人民生活方式的影响及设计风格进行研究。
4、艺术设计的分类：
如：平面设计、立体设计、空间设计
根据应用领域分：建筑设计、工业设计、商业设计
根据不同对象大致分为五类：建筑设计、室内与环境设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品和服饰设计
三、艺术设计史的五个分期：
●设计的萌芽期（新石器时代）
●设计的手工业时期（奴隶和封建社会）
●设计的工业前期（英国工业革命始于18世纪中叶）
●现代主义（1920年代德国包豪斯）
●后现代主义（1960年代后）
设计概论作业1
设计概论 现代平面设计观念是在历史中发展起来的，而世界文化史也是各民族相互学习和借鉴的历史。中国现代平面设计与汉字的不解情缘，除了汉字，我们会发现中国人在平面中的各种艺术表现形式似乎取得了更高和更多的成就，也是最具东方代表性的艺术形式，这里我将他们通称为平面艺术。中国人的平面艺术对传承中国文明起到了不可估量的作用。中国平面设计的三大体主要有：1、汉字设计2、铜钱设计3、如意设计。而汉字是人们最常接触的一种事物。在中国史前人类的"比类取象"思维能力和对物"象"创造性再现能力的形成过程中，不仅培育出创造汉字的能力，还形成了在二维空间中对事物形象创造性的概括表现能力。 从远古时期的岩画与符号，到青铜器上的纹样和字符，再到甲骨文、金文、简帛书，华夏先民的意识表现手段。一边是图形向符号的演变并渐渐成为系统的文字体系，一边是图形向装饰艺术和绘画艺术的演变。汉字与绘画在中国平面艺术中结出了丰硕的果实；在器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等等纯艺术和实用艺术形式中，相互作用着。 从开始试图记录思想和生活的那时起，华夏先民就已经在试图使用图形这个工具了。在开始阶段的混沌之中，图形就像是鱼类用于前行的尾鳍，先民使用他们表述着思维和感情，如鱼得水。当尾鳍进化成双腿-文字和绘画后，后代又想用图形与文字的结合表现某种或含蓄、或神秘、或缥缈的种种情感和意识，去追寻远古先人所创造的神奇。人类一直在努力寻求一种能够用视觉符号方式表达思维与情感的方法，这种方法要能够利用图形符号储存自己记忆的方法，而且是一种能够程序化传达信息的简单方法。从汉字的发明到简帛书，都是这种努力结果的代表。从甲骨文，到小规模批量印刷的《金刚经》，再到《救荒本草》，虽然都是纯手工的制作，而且中国人一直持续使用着这种整张木板印刷的方法，但正是这些努力奠定了现代平面设计的基础和发展道路。但中国古代平面设计一直是以一种模糊的形态特征存在着，在形式和思维方法上没有多少创新，更谈不上现代平面设计理念了，这与中国社会发
世界艺术设计史
世界艺术设计史 课程英文译名：History of Art Design课内总学时：32 学分：2 开课学院：新闻出版学院开课教研室：艺术设计系 课程编号：课程类别：任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问，同时又是极具开创和开放性的学问，我们要集中国和世界之大成，唯有开放性的建设和发展，才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学，并结合生动的图片和视频资料，可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野，深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章：绪论 了解设计的概念与分类，艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章：中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展，从远古时代到封建社会的设计，全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章：西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章：现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章：“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章：现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章：后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。
三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程：无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络，并通过大量详实的史料，使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章：绪论 4学时 第二章：中国艺术设计史 6学时 第三章：西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章：现代设计的萌芽 3学时 第五章：“新艺术”运动 3学时 第六章：现代主义设计的萌芽 3学时 第七章：后现代主义设计 3学时 第八章：世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书：《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002-9 《设计概论》，席跃良，中国轻工业出版社，2004-1 《艺术设计史》，杨先艺，华中科技大学出版社，2006-11 《现代艺术设计思潮》，唐济川，中国轻工业出版社，2007-1 八、说明 本课程信息量大，图文并茂，需要在多媒体环境下教学。 （执笔：李婷）
中国古代艺术设计史
一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。 在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。 中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。 中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：
（一）陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。 （二）陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址
设计概论试题3
一、填空题(每空分，共分) .设计的本质特征有功能性、精神性、象征性。 .设计中的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照、创造五种。 .广告的艺术设计史整个广告生产的重要组成部分，它本身可以分成五方面，即：文学创作、美术设计、声学创作、表演设计、电脑制作。 .近年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计的目的之不同，将设计大致分为：为了传达的设计—视觉传达设计；为了使用的设计—产品设计；以及为了居住的设计——环境设计三大类型。 .在纷繁复杂的视觉符号系统中，文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。 .标志有多种类型，按照性质分类，标志可以分为指示性标志和象征性标志。按照主题分，可以分为公共标志和非公共标志。 .插图有绘画插图、影像插图、复合插图三种。 .广告有五个要素：广告信息的发送者、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。 . 产品的功能、造型、物质技术条件是产品设计的三个基本要素。 .平面设计由平面构成、色彩构成、立体构成组成。 二、名词解释(每小题分，共分) .视觉传达设计 答:所谓视觉符号,是指人类的视知觉器官眼睛所看到的,表现事物一定性质的符号.所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程.视觉传达所具有的含义是:以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象. .广告 答:广告包括狭义与广义两种定义.()狭义广告指商业广告,是营销主体支付一定的费用,借助具有一定传达能力的媒介,向大众广泛传播营销信息,以达成其营销目的的一种营销传播活动. ()广义广告是指任何个人和社会组织支付一定的费用,借助具有一定传达能力的媒介,向大众广泛传播商业或非商业性信息,以达成影响并促进商品或服务的销售,或单纯告知,或改变强化人们观念和行为的一种传播活动. 三、简答题(共分) .是什么力量在推动着设计对艺术的执着追求? 答:是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。
外国艺术设计史考试重点1
1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌，彩绘，沥粉以及包金。 2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。作为权势与地位的象征。 3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。 4.进入平安时代后，奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛，开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。 5.珐琅彩陶器。这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽，装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤，黑，金，褐等各色纹样，并经低温烧制。 6.查文文化分布于秘鲁北部与中部，盛行期约在公元前900——前200年。查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。此类陶壶形似马镫，有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。常见的胎色有红，黑，棕色等，打磨精细，色泽光亮。 查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰，对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。 7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。 8. 海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格，其流行时期约在公元前1700—1450年之间。前者因常描绘海鱼，海藻，海螺以及其它海洋生物而得名。该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。 9.在字体装饰设计的繁复，华丽，奇特方面，没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作，素有“世界上最美丽之书”的美誉。 10．法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。 一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地，但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒，由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。预示洛可可风格的到来。 11.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。 12.最早采用新古典主义风格的欧洲著名瓷场是法国的塞夫勒瓷厂。 13..法国新艺术运动1898年成立以吉马德为首的“六人集团”。 14.德国新艺术运动的形式称为“青春风格”，源于希尔特1896年在慕尼黑创办的《青春》杂志。德国的新艺术风格是整个新艺术设计运动转向功能主义的一个重要步骤。 15.沙利文是19世纪70年代兴起的第一代芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习建筑并旅居欧洲。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 16.贝伦斯是联盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术艺术设计师”。贝伦斯AEG工厂建筑1909年，他设计了AGE的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。 17.1926年，柯布西耶提出了“新建筑的5个特点”:1.低层架空2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由立面，都是出于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。了解萨伏伊别墅。 18.罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，被称为是美国工业设计的重要奠基者。 19.后工业社会的艺术设计1.绿色设计，既注重环保与生态问题的设计主题2.运用搞新科技手段的设计3.人性化设计4.未来设计，是对未来环境，产品，生活形态以及整个物质文化的设计。
艺术设计史试题附答案
艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
艺术设计史试题库111-附答案
艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊器工艺先后流行三种艺术风格即：“风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室设计、平面设计等方面。
中国艺术设计史
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
2020最新艺术设计学专业大学排名
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
视觉传达设计概论
5549视觉传达设计概论 一:单项选择题 1.从设计而言，最具有中国文化特质的是玉器工艺。 2.密斯·凡·德·罗设计的西格莱姆大厦，代表了国际主义设计的最高成就。 3.信息论方法的艺术设计尤其是产品设计中运用最多的一种方法。 4.提出“科学与艺术是一枚硬币的两面,不可分割。”一言的是李政道。 5.20世纪初，“design”的概念引入中国，受日本的影响，“design”被翻译成图案。 6.中国平面设计在20世纪80年代首先模仿与学习的对象是日本。 7.（室内设计）是整个设计艺术中涉及面最广、人群最多的专业领域。 8.《园治》一书的作者是计成。 9.下列人物中张光宇是中国最早期的职业设计师的代表。 10.孟菲斯设计集团是由意大利著名设计师索特萨斯领导的。 11.服装设计，其着衣的对象是人，适体是其第一要素。 12.最先改变外国冰箱冰冻室在上不合理的设计的中国企业是海尔。 13.改革开放后，华南地区一批工业设计公司先后成立，得风气之先。 14.中国古代家具以宋代为界，之前以低矮型为主，之后转变为高座型。 15.现代教育的发源地是德国。 16.设计过功能独特的暖椅，著有《闲情偶寄》的中国古代设计家是李渔。 17.工业设计的主要种类有公共性商业和服务业用品类、工业和机械设备类、交通运输工具类和设备类和 生活用品类。 18.瓷器的材料是高岭土即瓷土，其烧着温度在1200度以上。 19.中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物是彩陶。 20.后现代主义的影响首先体现在建筑领域。 21.造物的要素的形态，形态可分为现实形态和概念形态两种。 22.人类学家费郎兹博阿兹从文化结构角度，把文化分为物质文化、社会关系、艺术、宗教、伦理三类。 23.陶器的材料是粘土，烧着温度比瓷器要低，其烧着温度在1200度以下。 24.设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。 25.陈汉明设计的标志比较知名的有民生银行标志、五个一工程标志、第四次世界妇女代表大会的标志以 及中国工商银行标志。 26.宋代定窑以白瓷颜色的瓷器为主，以其乳白、牙白的釉色和精致飘逸的刻印花装饰远近闻名。 27.中国陶瓷在中国两千余年的发展史中，品种较多，一般将其分为青瓷、白瓷、彩瓷三大类。 28.瓷器的制作材料是高岭土。 29.巴黎城市和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地。 30.一件设计作品的优劣与否取决于设计和制造或施工质量。 31.平面设计，其设计对象和范围限定在二维的空间维度中。 32.文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”和罗可可时期。 33.包豪斯提倡艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术教育的基本原则和方法，并通过自 身的教学与实践，形成了崭新的的设计形式和独特的风格。 34.广告是随着市场经济的形成而生发出来的。 35、合作设计管理的理念导致（ceo）成为企业的核心领导人。 36、设计的发展始终应以人为核心。 二、多项选择题 1.广告根据其功能的不同可把它分为商业广告、公益广告、时政广告几种。 2.设计根据不同对象分为现代建筑设计、室内与环境设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服 饰设计几大类。 3.产品的形态一般分为功能形态、符号形态、色彩形态几种。
外国设计史读书笔记
《外国艺术设计史》 ————读书笔记 学院：艺术学院 学号：14100308 班级：设计三班 姓名：阎丰洋
第一章史前的艺术设计 一、旧石器时代艺术设计的萌芽 180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。 20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。 1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。 二、新石器时代的彩陶艺术设计 陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。 第二章古代东方的手工艺设计 一、古埃及的手工艺设计 古埃及手工艺设计的特点： 1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域 2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型
特色 3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。 二、古西亚与古波斯的手工艺设计 古西亚的手工艺设计发展的特色： 1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。 2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。 3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。 4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。 三、古代日本的手工艺设计 日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面： 1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。 2：海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。 3：日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。 4：艺术设计在日本中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他国家。
艺术设计史(B卷 附答案)
一、填空题（本题共10空，每空1分，共10分） 1、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 2、作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是＿＿ ＿。（南斯市） 3、哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（洛可可式） 4、在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是＿＿和荷兰。（俄国） 5、＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修斯） 6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动— —＿＿＿＿＿。（“风格派”运动） 7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。 （“流线型风格”） 8、装饰艺术的历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的 影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴) 9、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动— —“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。（杜斯伯格） 10、作为文化复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗在雕塑、绘画及建筑领域的典型代表作品 分别是：《大卫》、＿＿＿＿＿和圣彼得教堂。（西斯廷天顶壁画或《最后的审判》） 二、名词解释（每题5分，共30分） 1.“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 2.曲线风格 曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。 3.俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的
世界艺术设计史答案
世界艺术设计史答案 失蜡法：失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。用地坑造型，模料由蜡和牛油配制，造型材料用石灰三合土和炭末泥，所用蜡料和铜料的比为一比十。金属液通过槽道浇注。对于批量大的器件，为提高工效，先把蜡片在样板上压印出花纹，再拼接成模。 分离派：分离派，（德Sezession）19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了 “奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。 风格派：风格派作为艺术各种学派的1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新风格派抽象主义 造型主义(neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。一种，不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。 立体主义：立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 包豪斯：包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus- Universität Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，
设计概论重点笔记
第一章 设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美 苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的 柏拉图：相对美绝对美 维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美 奥古斯丁:区分只在美和自为美 艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起 来 什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样 等 最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的 纲要 把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从 美国建筑师莱特开始 认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始 德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始 艺术设计解决的两组环境问题： 物质环境（环境和产品世界） 人的行为设计（交际环境 马尔多纳区分外部特征和形式属性 外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷 形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定 设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会 艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品 艺术设计具有复杂性综合性和变异性 艺术设计作为集成创新有什么特点？ 特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体 2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性， 3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用
第二章：设计史 现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产 带来污染 艺术设计的先驱：罗金斯。威廉莫里斯（现代设计之父） 工业美术原因1工业革命的诞生 2资产阶级思想传播 3机械制品丑陋不堪过分装饰 工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头 工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线 道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩 唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美 19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落 威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义 2劳动分工丧失了劳动创造性 新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合 本质是：为艺术而艺术 霍塔—新艺术运动的奠基人 新艺术运动与工艺美术运动的比较 共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴 不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术 德国艺术工业联盟 泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物 青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运 动对花卉图案的运用 亨利凡德维尔德 清春风格与新艺术运动的多面手 德国工业联盟 批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式， 考虑功能和外观的结合 艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部
外国艺术设计发展历史
外国艺术设计史 一、工艺美术运动 ●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首 先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 ●背景 ●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。 ●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。 ●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19 ●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念 ●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机， 力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 ●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主 张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 ●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推 崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。 二、1851年英国世界博览与水晶宫 ●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。 水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 三、威廉·莫里斯 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 四、新艺术 ●19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线， 象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。 五、西班牙新艺术、安东尼·高帝 ●伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交 流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。 ●安东尼高帝：时代背景。19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。 社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。 ●艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。
中外艺术设计史复习进程
中外艺术设计史 第一章：第一节、中国古代建筑设计 一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式。 1、巢居——长江流域 （1）地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式。 （2）巢居的发展大约经历以下几个主要环节： 独木橧[zēng]巢(在一棵大树上构巢)→→多木橧巢(在相邻的四棵树上架屋)→→干阑式建筑(居住面架设在桩柱上的房屋) 干栏式遗址分布在浙江、江苏一带，诸如河姆渡遗址，草鞋山遗址等。 早期：沼泽地为桩式晚期：柱脚多垫有木板，以防沉陷 2、穴居——黄河流域 黄土高原的土层深厚，土壤结构均匀，直立性好，适于凿挖。挖掘窑洞之后，仍能保护土体自身的稳定，即黄土具有结构优势。古人利用黄土层本身的保暖性能，安然度过寒冷的冬天，也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居。即黄土具有抗寒优势。 二、奴隶社会的建筑 1、最早的宫城遗址：河南偃师的二里头（夏代）。 二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河 2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址 3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖,瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步，到春秋时期逐渐普遍，出现了全、半瓦当，表面有各种纹饰。——脱离“茅茨土阶”阶段。 4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中，柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色（黄色居上）；周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色。 5、营造制度 三、秦汉建筑 1、秦汉木结构方式：梁柱式（叠梁式、梁柱式）、穿斗式、井干式。 2、秦汉屋顶样式：庑殿、歇山、悬山和攒尖（斗尖). 中式建筑屋顶的分类：
四、魏晋南北朝时期建筑 五、隋唐时期建筑 隋唐时期是中国建筑的成熟期。如工匠李春设计修建赵州桥；宇文恺营建新都大兴城；唐代宫殿建筑设计气势雄伟，富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多，由30多所宫殿组成。 六、宋辽金时期的建筑 1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次，强化了秩序。屋顶组合也更为灵活。 2、园林兴盛。风景区、园林布局更为自由活泼。增强了造景、观景功能。文人的参与，出现了写意山水园。沧浪亭是苏州宋代园林的代表。 3、砖石建筑的水平达到新的高度。砖石建筑主要是佛塔，其次是桥梁。这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平。 5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟，严整开朗，规模宏大，气势磅礴，这正是唐风的完美体现。宋代尺度变小；注重建筑细部的刻画；建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。 七、元代建筑元代幅员辽阔,民族交往活跃，进而形成宗教信仰的多重性。在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化，这就是元代建筑特点。在这些特点中，尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深。 八、明清建筑 (1)明清是古代中国建筑设计史上的顶峰，是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段。 (2)明清时期的单体建筑形式精炼化，设计符号性增强，呈现出稳重严谨的设计风格。 (3)明清时期，建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展。 1.明清北京城规划严整 2.装饰性增强，丰富精致的装饰小品——华表、石狮、嘉量，御道雕刻 3.天坛 4.明清园林，别有洞天；采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受 第二节中国古代服饰设计 一、秦汉以前服饰 在原始社会，人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒。 进入新石器时代后，有了纺织和编织的衣料。黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服。 春秋战国时期，随着封建制度的建立，以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成。城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起。织锦当作一种通用货币，与黄金比价交换。 二、秦汉服饰 秦汉时期，纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展。出现了官营和私营。汉代丝织工艺品种增多：锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等。 秦汉服饰的设计特点: 秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服，它成为中国历史上传统帝王的典型帝服，直到明代。百姓束发髻或戴小帽、巾子，也有戴斗笠，穿交领，衣长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋或赤足。 三、魏晋服饰的设计 魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但受民族融合的影响，简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变，样式复杂。受佛玄两家的影响，魏晋名士们很注重人的内在精神，讲求脱俗的风貌，追求内外完美的统一。 四、隋唐五代服饰 唐绫开始追求大花纹的艺术形式，出现了整幅的大花纹。 唐锦风格富丽绚烂，清新流畅。