爵士乐、古典乐、摇滚乐及流行音乐的区别
爵士乐、古典乐、摇滚乐及流行音乐的区别
爵士乐：具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。
古典乐：我们所谓的“古典音乐”也出于一个特殊的阶段－－－他们是从农业经济向工业经济，从手工业向工业化生产的阶段产生的。
古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
钢琴地位的提升，管弦乐队的标准编制，奏鸣曲式，室内乐，交响乐，音乐平衡感，音乐教化作用，纯音乐，协奏曲，主调音乐。格鲁克的歌剧改革，音乐和舞台艺术之间的重要关系，序曲，歌剧剧本，剧情简化，合唱队于歌剧的重要性，总谱记法。
古典音乐是音乐的时间概念而产生的一个名词，他是从16世纪开始发展的，有规则性的本质，具有平衡，明晰的特点，注重形式的美感，富有哲理，它内涵深刻，能发人深思，追求完美.也是所有现代音乐的基石，被认为具有持久的价值，
所以现代很多经典音乐，包括现代交响乐等等都习惯划到古典音乐范畴。从影响来就是被人类认同的音乐,而不是被某个国家地区,或某个人群。
摇滚乐：历史如是说
历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
流行乐：所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，
并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
古典音乐与流行音乐的比较异同鉴赏
古典音乐与流行音乐的比较异同 流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。 其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。 古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。 流行音乐与古典音乐的比较 1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。 2．结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。由此可见古典音乐的严密逻辑性。再看流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织有较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性，在情感表达方面也是很有深度和外延性的，不如流行音乐通俗易懂。 3．实质。流行音乐之所以流行，因结构简单，只长于短暂的情绪突放，浅俗和众，很易接近，很多时候唱出了许多人的心声。就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂，容易引起心灵上的欢快和愉悦。古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远，规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化，尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰，如：交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等，戏称为“重音乐”；从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园，舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆，肖斯塔科维奇五交革命，马勒一交巨人。
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝
流行歌曲与诗歌文化
流行歌曲与诗歌文化 陆政豪18556 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。 李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。 杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。 梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。 著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。 意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。 如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之
中西方流行音乐
欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关 而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格 MIKA的曲风其实就是pop，只不过融合了其它的曲风，比如punk,dance之类当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性，这点在东西方都是共通的。不同的是发展的成熟度不同。由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。相较来说，西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟，因此受到了世界范围的广泛关注。与之相比，中国流行音乐的不成熟是体现在很多方面的。中国早期流行音乐主要以民谣（校园歌曲），民族歌曲为主（如青藏高原），后来收到西方音乐很大的影响，产生了如蓝调，嘻哈等多种风格。原因大概是因为西方近代音乐发展较早，而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的，随后，作为西方文化冲击的一部分，西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响，现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子，但是近年来，许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格，因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器，戏曲等，还产生了如宋祖英，周杰伦组成的跨界组合。中国流行音乐中R&B 歌曲的代表周杰伦，爵士如王力宏，抒情歌曲如邓丽君，摇滚如beyond等，都建立了自己的个人风格，他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶，但是有在此基础上发展了自己的独特风格。然而在西方流行音乐世界中，许多歌手却是很多不同风格的先驱。许多著名歌手如Guns N’Roses，Mariah Carey，不久前逝世的Whitney Houston，以及永远的MICHAEL JACKSON，他们不仅有自己强烈而独特的风格，还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响，甚至影响了全世界流行音乐的走向。这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物，他们也都还不具有如此深远的影响力。中西方流行音乐在内容上也有差异。西方流行音乐中歌词表达内容很丰富，涉及人生情感，人生哲理等各个方面，有些也涉及大量的性，暴力，种族歧视等内容。与之相比，中国流行音乐歌词虽然也很优美流畅，但是却缺乏表达歌手真正内心的感染力。这个原因是多方面的。中国的文化一向崇尚内敛含蓄，加上许多复杂的原因，导致有些时候虽然这些歌曲曲调很吸引人，但是歌词却难以打动人心。另外，西方流行音乐中的许多热情洋溢，活力四射的舞台风格，以及在专辑和MV中的造型，甚至是舞蹈的编排，服装的设计，录制唱片的技术等，都是目前中国流行音乐难以匹敌的。事实上，我们也确实看到许多中国流行歌手都在寻求国外先进的编舞，造型及唱片录制的人才和技术。中国流行音乐不成熟还体现在一个方面，即在有关对优秀歌曲和杰出歌手的表彰上，国内缺少重量级的奖项和品牌。如Grammy 等的西方重量级颁奖典礼，它所具有的权威性如同诺贝尔奖，奥斯卡一样，得到它的认同等同于受到整个领域内的认同。这种奖项是世界性的，并且是从客观艺术的角度出发，因而它受到世界范围内的尊敬，得到它会是一种无上光荣。另外，许多重量级的奖项的发展历史甚至就是西方流行音乐发展史的缩影，这种奖项也可以成为一种流行音乐的代表而划下重重一笔。而在中国流行音乐界，大部分的颁奖礼都娱乐性胜于权威性，能得到广泛认可的尚为少数。我认为这种情况产生的原因还是在于一种流行文化的不完善，追根究底还是由于中国流行音乐文化至今也没有找到一条真正属于中国流行音乐的出路。我认为，目前中国
中国古典诗词与现代流行歌曲
中国古典诗词与现代流行歌曲 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。 同是情感的载体，同是通俗的文化， 同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。 古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。 在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。 流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。 中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。 如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。 李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古
浅析古典音乐对当代流行音乐的影响
浅析古典音乐对当代流 行音乐的影响 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
南阳理工学院（论文） 浅析古典音乐对当代流行音乐的影响 学院（部）： 专业： 学生姓名： 学号： 指导教师： 手机号码： 浅析古典音乐对当代流行音乐的影响 目录 题引．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典与流行的定义与区别．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．流行音乐与古典音乐的比较．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.. .. 1.对象................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 2.结 构．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 3.内 涵．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
4.生命力．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． ． 5.包容性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 6.价值．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 古典音乐和当今流行音乐的运用................................... 当古典“遭遇”流行............................................. 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.. 音乐是人类社会的产物，它的产生有着广大的社会背景。而音乐背后的最大支持是生活，是文化，是经济，是政治。21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力的当代大学生，流行音乐欣赏已成为了一种文化现象。 关键字：古典流行运用
论古典音乐与现代音乐的区别与融合
论古典音乐与流行音乐的区别与融合古典音乐是穿着优美的礼服静静端坐的豆蔻，可远观而不可亵玩焉；流行音乐是热情奔放在阳光下快乐旋转的少女，伸开双手邀你共舞。 这就是最初对古典音乐与流行音乐的理解。而事实也证明由于发展历史不同，聆听者的不同，确定了她们在组织方式、表现主题、表现形式、表现乐器等方面存在巨大的不同。 在组织形式方面，古典音乐讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性。因此，就算是一部庞大的恢弘的古典交响乐，他在音乐的衔接与内容的表达上也会和谐统一，不会有突兀或冒失的地方。但是流行音乐在组织形式方面缺乏严谨的理性思维方式，只拥有一些比较简单的逻辑，但也正因如此，在初听时更能给人一种爽朗的感觉。 在表现主题方面，古典音乐透过严谨而完整的结构，优雅而曼妙的旋律表达完整的乐理，散发出严谨、庄重的气质，传达丰富而深邃的思想内涵，颂出赞美歌咏的圣歌，他能通过悠悠的旋律表达出人类最深层、最炽烈的感情和最为跌宕起伏的情绪变化，但又保留着含蓄与内敛，因此深刻、多变且耐人寻味，给予我们遐想、思考、回味的余地，即使时代变迁也能常听常新，带个我们其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞，让我们在凡尘中寻得一片世外桃源。相对而言，流行音乐透过跳跃的音符，大幅度的音阶变化来表现与刻画突然的情感因素与感情变化，更具有娱乐性，更加直白，在现代社会带给我们更多的冲击与当时的快感。 在表现形式方面，古典音乐是教堂音乐，长于合唱，是室内乐、交响乐、歌剧音乐。注重营造典雅华贵、祥和隆重的气氛，以此来衬托以及更加突出古典音乐的端庄，利于其传达思想。而流行音乐更乐于将自由的天地作为舞台，以增加其娱乐性与欢乐性。 在表现乐器方面，古典音乐的主要表现乐器是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴以及其他的管乐器，统一婉转，来表现和谐的和声等，突出起整体性。而流行音乐的主要是爵士乐、摇滚、电子合成乐等，用自由的节拍，不规则的节奏来营造一种太空般的幻境，以强调感情的突发性。 古典是经典，流行是潮流，但是随着世界文化的交流，经典与潮流的结合成为必然，古典与流行的距离越来越近。 现在的流行音乐注重挖掘音乐深层的内涵，古典也力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的传统形象，因此流行与古典的联姻也是大势所趋。而且，我们也看到，这些结合取得了可喜的成就。 女子十二乐坊用创新的表现形式与演奏方式拉出了现代的古典音符。流行音乐借用古典音乐的曲调，例如，SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第四十交响曲，古典的华丽，让莫扎特穿越时空绚丽起舞；蔡依林的《离人节》改编自肖邦的《离别曲》E大调练习曲，温婉可人;SHE的《波斯猫》改编自科特尔比的《波斯市场》，迷人诡异。古典音乐取消了过于严谨的演出方式，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以以悠然自由的欣赏古典音乐，不拘泥与服饰是否得体，不顾忌于是否正襟危坐，可以随心所欲地鼓掌喝彩等。 总而言之，古典音乐正影响着现当代的艺术作品，而流行音乐尤甚。而现代的流行音乐也只会在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展，升华到一个更好的发展，才会升华到一个新的层次，给观众更新的感受和冲击。而古典音乐也需借助流行音乐才能拥有更强的生命力与发展势头。
古典诗词与现代流行歌曲
牵住你的手相别在黄鹤楼 波涛万里长江水送你下扬州 真情伴你走春色为你留 二十四桥明月夜牵挂在扬州 扬州城有没有我这样的好朋友 扬州城有没有人为你分担忧和愁 扬州城有没有我这样的知心人那 扬州城有没有人和你风雨同舟 烟花三月是折不断的柳 梦里江南是喝不完的酒 等到那孤帆远影碧空尽
才知道思念总比那西湖瘦 要求：搜集并汇总源于古诗词的现代歌曲。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。分组展示要求：各小组分类列举，其他小组补充。第一类：直接给古诗词谱曲而演唱的现代歌曲。第二类：引用化用古诗词的现代歌曲。第三类：具有古诗词意韵风格的现代歌曲。一、诗词配曲式。以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月 抒情的精品。 在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，苏轼的《水调歌头??明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。??人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。李清照的《一剪梅??红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。??此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。??古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。二，词句提取式。
流行音乐对当代学生的影响
流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力
浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合
浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合 音乐存在于人们的生活中，音乐为人们的生活增添了希望与动力。而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着，在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式，丰富了音乐文化的艺术形式，在现实中具有强大的意义。流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益，同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用，丰富和加强了流行音乐的审美价值，带动了一股新颖的音乐风尚，为音乐注入了新的元素、新的生命力。那么在具体的音乐中两者是如何有机融合的，现就这一问题浅谈以下两点： 一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用 1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律 每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律，而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏，前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段；而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段，更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏，从而引出正曲，使得歌曲风格突变，出其不意，给人一种别样的感觉，吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。 2.在间奏部分融入古典旋律 有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律，在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展，进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现，给人以别样的新鲜感与听觉冲击，增加戏剧性效果，也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》；再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度，让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲，在倾听的过程中始终保
流行音乐世界流行音乐发展史资料全
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐 和中国传统音乐的差异
目录： 1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 1.2古典音乐的感受 2.中国民族音乐 2.1中国民族音乐的定义 3.中国传统音乐和西方古典音 乐的差异
1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。 但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。 古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。 从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、德尔，乃至更早的音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），
古典诗歌与流行歌曲.
古典诗歌与流行歌曲 “中国是一个诗的国度。”在中国悠久的历史中,诗歌曾经灿烂辉煌过,而今,古典诗歌似乎渐渐褪去它的光彩,取而代之的是流行歌曲大行其道。 著名学者葛兆光先生在他的文章《唐诗过后是宋词》开篇指出:现在已经是一个诗让位于歌的时代,“看着追星族们如痴如醉的样子,不由你不相信这是一个它的时代,看看诗人们失魂落魄的样子,不由你不承认这是一个没有了诗歌的世界,曾经辉煌过的诗歌在这种似乎不怎么高雅的流行歌曲面前,只能低下高贵的头,用一句成语说叫‘俯首称臣’。” 某种意义上,这是一种无奈。如同葛兆光先生这里的观点,很多人认为古典诗歌是“雅”,而流行歌曲是“俗”,两者泾渭分明。 然而,不同于一般自命不凡,对流行歌曲不屑一顾的文人,葛兆光先生对流行歌曲特殊的价值给以一定的肯定。 “文化人没有必要对流行歌曲做出一副高傲的不屑模样,这种不屑常常是对自己文化 身份的显示,也常常是当自己文化阶层的标签,画地为牢和固步自封是同义词,流行歌曲唱的人多好像就成了大众快餐,进不得文化人的雅座,可是,对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想,词在当年也是被轻蔑地称作“诗余”——仿佛诗歌上掉下来的土渣儿——的流行歌曲,你尽管可以“连眼珠都不转过去”,但谁敢断言诗坛的明天就不会像宋词继唐诗,元曲继宋词一样? 当年柳永那种让满世界人传唱的“酸曲儿”就是如今的流行歌曲,也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化队伍,那么我们的专家学者为什么就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢? 整日里摇头晃脑吟味不已的“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,“今宵剩把银照,犹恐相逢在梦中”,翻成白话到底和流行歌曲有多大差别?” 诚然,我们可以把古典诗歌和流行歌曲进行对比,看看结果如何。
中国流行音乐现状与发展前景
中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可
古典诗词与流行音乐评析词
古典诗词与流行音乐评析 由于古今语言、音乐的差异，情感表现方式的差异，很多歌词作者往往不拘泥于古典诗词的原来的字句，而将其作为一种据以再创作的素材，或者整句地沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来，从而成为当代流行歌坛上的一道特殊的景观。这就是我所说的“文字的融合”。例如黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》： 昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明朝清风四飘流…… 显而易见，这是以李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的。我们对照李白的原诗： 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 不难看出，黄安词基本上是李白诗句的沿袭和化用，但二者所表现的主题有了一些变化。李白抒发的是古代知识分子怀才不遇的抑郁苦闷，而黄安表现的则是现代人不求天长地久，只求今天拥有的爱情观。人们对爱情失去了信心，他们不是把爱情奉为一种信仰和归宿，而是把爱情当作一个驿站，一种缘分，人世悲欢，缘来缘去，好聚好散。新词迎合了现代人的爱情心态，所以尽管在内涵上较原诗单薄了许多，可仍能得到不少现代听众的喜爱。 比如流传颇广陈小奇创作毛宁演唱的《涛声依旧》，化用了唐人张继的名作《枫桥夜泊》，我们看它的歌词： 带走一盏渔火，让它温暖我的双眼；留下一段真情，让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后却发现又回到你面前。 留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑脸，许多年以后能不能接受彼此的改变。 月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船。 可以看出在这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，仍有《枫桥夜泊》的画面，但更多的是现代人的离情别恨。昔日旧情的怅惘，意外重逢的感慨，相忆与期待，思念与无奈，在反复的倾诉中表现得淋漓
古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的比较异同 摘要:本文通过对流行音乐和古典音乐的阐述，进一步了解它们的异同 关键词：古典音乐，流行音乐 有人说流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。 其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。 古典也是从流行中不断被历史筛选后才成为现在的古典的：在Mozart、Bach还有Beethoven等等的那个时代，他们的音乐就曾经是最流行的；我觉得对于音乐，不应该用所谓的流行或者古典来定论，虽然现在的主流观念是那样；我个人认为，音乐只有阳春白雪和下里巴人的区别，供不同层次的人来欣赏。比如Mozart的G小调弦乐小夜曲，那就是雅俗共赏型的，虽然人们不一定知道那是Mozart的作品，但是一旦听到那优美的旋律，都会情不自禁的被其中的美丽和和谐所感动，其实人们所追求的还是音乐本身的美，不论它是什么形式出现的，只要是充满美丽因素的，就是人们喜欢的，当然，那些纯属用于发泄的除外。从语言的角度，“Classical“和”Popular（also as pop）“还可以理解为：经典的和受人欢迎的，应而可以看出只要艺术家的作品在一段历史时期内都任不被淘
汰，不被人们遗忘，那些作品往往都会成为Classical。应而，Pop music 只要是能够经得住历史考验的，都能够成为Classical music。 古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。 流行音乐与古典音乐的比较 1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。 2．结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性