浅谈设计中的抄袭 模仿 与创新

浅谈设计中的抄袭模仿与创新

姓名：王玉专业：设计艺术学学号：M11050404017

【摘要】：在设计中，你曾经抄袭过吗？你经常借鉴别人的作品吗？你又是

抱着什么心态进行的呢？借鉴与抄袭之所以放到一起，因为这是最难划分的一对，最难判断的一对，而更重要的是抄袭是贬义是恶劣的行为，而模仿是中性。或者说抄袭是绝对的反面可以无情的鄙视，而模仿则相对有点正面，从情感上

是可以被接受和原谅。问题是如何区分呢？我们自己又该又如何把握？避免“借鉴”最终成了“抄袭”。

【关键词】：设计设计中的抄袭模仿借鉴创新

（一）抄袭模仿借鉴的一般概念

我们逛设计网站，必不可少的都要翻阅其他人的设计作品，或欣赏、或参考，同时不由自主的发出一些感叹：“咦，这幅作品哪里见过嘛，怎么可能是这个人设计的呢”！“恩！这幅挺不错，虽然xxx有点YYY的某些影子”，“哇！厉害，有点xxx的手法，比他做得更好！相信大家都碰到过类似的问题：号称自己原创的作品，为什么会引起别人的怀疑甚至质疑呢？!虽然有借鉴，但出来的东西却能得到大家的认可甚至称赞，这又是为什么呢？首先，我们来区分一下借鉴和模仿这几组词在字面上的的概念。

抄袭：指窃取他人的作品当作自己的。包括完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为，是一种严重侵犯他人著作权的行为。

模仿：是指有意识的重复他人的行为的过程。就设计而言，就是照葫芦画瓢，原图什么效果就想办法做出什么效果，越逼真越说明模仿得有水平。模仿可以让初学者最快的掌握基础的设计方法，提升自己的审美能力并熟悉设计中的规范。对于初学者而言，模仿用于业余学习中是很好的提升方法，但仅限于学习。如果用于实际商用，那就跟抄袭没有什么区别了。

借鉴：借鉴是在了解的基础上发挥归纳总结，然后形成自己的东西。借鉴是常用的一种设计方法，设计师通过吸取参考作品的某些风格或元素，加入自己的设计理念和元素，进行重新设计，设计成属于自己的作品。借鉴有个前提：即使你参考了某幅作品，做出来的也绝对和参考作品不像，就算放在一起也看不出来是参考的。请注意，重要的仅仅是参考，不是模仿。

（二）意识的反映——借鉴

哲学中我们知道，辩证唯物主义认为世界在本质上是物质的。物质决定意识，物质是第一性的，意识是第二性的，意识是高度发展的物质——人脑的机能，是客观物质世界在人脑中的反映。我们的设计理念无疑是一种意识，我们的认识来源于实践，从我们学画画起我们做的第一步并不是直接画对象，而是老师会给我们一本书来临摹它，等画画的技能得到一定的提升，我们会经常去欣赏大师的作品，学习他的技能以及他的中心思想。我们去创造并不存在的东西，通常都能在现实中能找到他的原型，或许是几件事物的共同体，但是在现实生活中我们都能得到体现。比如说鬼魂。没有人见过鬼魂是长什么样子。但是电影里出现的鬼魂基本是在人型的基础上稍加修饰。再比如说，麒麟，中国古籍中记载的一种动物，但是谁又见过它的摸样呢！其实它也是只是龙头，马身，鱼鳞的一个综合体。所以说意识并不是我们与生俱来。看一句俗话：“天下文章一大抄，就看你会抄不会抄”！“抄”这里可以理解为即贬亦褒。“抄”得不好，照葫芦画瓢，那是“抄袭”；“抄”得好，仅仅以现有作品发散思维，融入自己的设计理念和设计元素，使作品更升华，这是“借鉴”。在中国经济快速发展的30年里，设计行业也同样在快速发展，但相对先进国家的整体落后水平导致了需要吸收先进的成功经验，快速发展的社会，又催生了大家浮躁的心态。

设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴别人。要借鉴别人，就必须虚心地学习和研究别人的成就和经验。就设计来讲，首先必须学习的是设计的发展史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解它飞过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越别人，就必须先学习别人的经验和技巧。不仅要学习中国设计发展史，而且还要学习西方的设计发展史，特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方设计的变迁经过。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

我们国家设计界流行这样一句话，中国的设计看广东,中国的施工看广东,因为广东的设计师和施工队看港台、看日本、看欧美。我们再回看港台、日本、欧美，他们就没有看别人吗？日本是最善于学习的国家，在这短短二十几年的时间里，一跃成为经济大国和设计大国.日本之所以能成为设计强国，靠的就是借鉴国外，从中认真的学习，再到创新。借鉴它就像产品的升级换代。百年前诞生的

产品到现在，是经过多少代人“借鉴”传承发扬的结果。升华，优化。我们可以很体面的把“学习、借鉴、吸收、超越”归纳为设计进步的法则。其实“借鉴、修复、优化、提升”才真正是最为实在的宝典。，让视觉愉悦，让品牌升华。“借鉴”同样如此！

（三）设计人应该在“抄袭”中进步

我们仅拿标志设计为例，全世界有多少标志？数以亿计！那么有多少近似或者雷同！？我想，数不胜数吧。特别是越简单的图形！？所以，能“近似”或者“雷同”也是可贵的。看看欧洲各国的国旗。特别是三色旗：法、德、荷、俄……诸国，红白蓝，红蓝白，或横或竖，或顺序发生变化，但是却从来没有人指责到底是谁抄了谁！红白蓝，红蓝白，说到底，也让我们的视觉至少从顺序上发生了变化。假设先有红白蓝，那后来的红蓝白也可以定义为一种创新。

国旗是国家的象征。对于标识领域而言，它应该是标识的最高级层面，远远高于企业标识。就我而言，我是支持“抄袭”的。“抄袭”就是学习。没有“抄袭”，就没有进步！从优秀作品中捕捉设计师们独创的设计思维和视觉语言并幻化成自己的作品。“抄袭”在中文中绝对是一个贬义词。那么我们要反思的是，能不能化“贬”为“褒”。我深知：尽管“抄袭”是设计学习过程中的一个较低级层面。但它的最终的目标是升华！

（四）“借鉴”的高级境界——创新

在无数次的模仿后才会获得一点借鉴的经验，而在无数次的借鉴后才能激发一点创新的感觉。如果你还想再上一个台阶，达到一个更高的境界，那你可以把“借鉴”的对象放得更细更广更远一些。先细说的部分，不如地上的一滩水迹，墙上剥落的墙皮，光影变幻之下的影子，显微镜下一些奇妙的图案等等一切细微的影像。再说广和远，你可以游历世界，眼睛所看到的一切美好事物都可以尽收囊中，建筑园林、山川河流、民族服饰、地域风情···都可以成为你“借鉴”的对象。这些还只是实的步伐，另外一个重大的部分是虚的部分。不如说一些美好的情感。酒后脑中闪现的图形，梦中残存的影像···

你要相信，我们很难创作出一个在这个世界上根本不存在的东西，所有的创作都是基于生活中的所见、所闻和所感，这些繁杂的东西构成看创作的元素，我们的创作就是对这些元素的分解、思考、组合。

(五)谈谈啤酒产品包装抄袭现象

我对啤酒市场做了一个简单调查，调查的结果令人大跌眼镜：啤酒包装的抄袭现象使普遍性的，企业产销规模大到几十万上百万吨，小到几千吨，几乎没有不抄的。不过有的抄得多，有的抄得少，有的抄得直白，有的抄的含蓄，正应了一句俗话：“天下文章一大抄，就看会抄不会抄”。

不会抄的，换个名称稍作修改后，直接就推向了市场，一来节省人力物力，二来节约了时间。同时天高皇帝远，也不担心被抄袭者会找上门来，纵然是找上门来，没理也可以辨三分，你说你是原创，我说我也是原创，因为创意是无疆界的，标签外观相似，只能说明大家想得基本上相同，并不能证明，去提升。

也因此，抄袭就成了一种风气，一种自然的习惯。小公司抄大公司的，大公司抄更大公司的；省内的抄国内的，国内的抄国外的，一点都不稀奇。有很多抄袭者还相当有理由，说什么抄你的是象你学习，好的东西大家就应该大家共享。

产品包装设计被抄袭后，外观独特性自然就荡然无存。如果抄与被抄是在同一市场上，还会引起消费者的认知错误，并因而对两家企业的产品价值、创新力、公信力产生怀疑，进而导致消费取向转移，甚至引发品类忠诚度下降。

在啤酒行业中，被抄袭的除商标之外，也包括外箱、品名、推广理念，有相当一部分人都见怪不怪，还美其名曰合理移植。其实这种简单复制和合理移植有

着本质上的区别，一方是扰乱消费者视线，达到以次充好，获取利益的目的，是一种挪用和糟践；而另一方则是汲取好的创意思路，不断完善产品外观设计，给消费者以美的享受，从而提升品类的外在及内在质量，是一种继承和发扬.这就是我们说的借鉴的高级境界。把好的元素运用，重新的整合，形成全新的自己的一个理念。

鉴于以上我们说的抄袭与借鉴的一些现象，我自己也设计了两款自我意义上认为，是借鉴前人的一些传统观念，以及又加之创新的包装设计。当然，没有自己大量的前期调查，通过去欣赏国内外好的设计而慢慢形成自己的一些理念，也不可能做出这个啤酒的包装。

（五）结语

抄袭、模仿、借鉴是我们做出自己风格作品的必经阶段。这三个阶段本身是没

有什么好攻击的，但是如果我们一直停留在某个阶段而不去思索自己的道路，那

就有些说不过去了。字面上来说，其实这三种都是离不开别人的作品的，只不过

程度不同。抄袭和模仿的作品如果作为一种提升自己设计功力的方法，我们是鼓

励的。但是当我们因为利益去刻意的抄袭、模仿，就有些违背作为设计者的基本

操守了。相对来说借鉴是借意不借形，是对某种风格或者设计元素的再次创作。

可以说是一种参考，将别人的风格与自己的设计风格相融合，可以说是站在巨人

的肩膀上的创作。这种借鉴是值得我们鼓励的。其实我倒是觉得一个作品只有可

以包容还能有新的创新，不必刻意的去排斥。

【参考文献】

［1］《马克思恩格斯选集》第三卷1995年版（人民出版社）第83页

［2］《设计批评》黄厚石 2009年第一版（东南大学出版社）