国画1作品简介

《宏村的清晨》——作品简介

山亭西埔口小学

作者：郭晨菲

指导老师：邓力勉

2014年的暑假我和爸妈去安徽宏村游玩，在那度过了一个星期，我对那边的景色印象很深刻那里的清晨是最美的太阳从东方升起，那几天刚好有雾，房子、树木在眼前若隐若现仿佛天宫美景。我早早的从酒店起来站在酒店顶楼放眼望去好美仿佛人间仙境，那一刻我突然有想把眼前这一刻画下来的冲动但是身边没有绘画工具，看着当地人熙熙攘攘的人群有的在卖菜有的骑自行车有的在田里干活还有妇女带着小孩在集市上欢乐的有说有笑，房子的瓦片仿佛想碧绿色的青苔一块块贴着电线杆上时不时有燕子在叽叽咋咋，远处的山若隐若现只露出山头，太阳渐渐升起雾也渐渐散开来树木在微风中晃来晃去。好美，太美了！回家之后几天我开始回忆那里的一切

于是创作了这一作品。

1 故乡的水墨画作业答案

1 故乡的“水墨画” 一、看拼音、写词语。 líng jiǎo bàn mǔxīn xiāng qiāduàn mí màn yì chūyòu huòjǔ jué（）（）（）（）（）（）（）（）二、给加点字选择正确的解释。和：A.平和，和缓；B.和谐；C.结束战争或争执；D.比赛打成平手，不分胜负。 1.妈妈待人和．蔼可亲。（） 2.同学们相处得非常和．睦。（） 3.经过大家的劝说，双方已经和．解了。（） 4.世界人民热爱和．平。（）三、照样子写词语争先恐后欢天喜地三、佳句品析 1.故乡那些长满菱角的池塘是散漫的，远眺像一幅幅大大小小的水墨画，零零散散地卧在村边地头。 ①“水墨画”指的是。 ②这句话用了的修辞手法。 ③用以上修辞手法仿写一句话： 2.每年初春，过了一冬的池塘便渐渐有了生机。起初，细小的菱叶疏疏朗朗地漂浮在碧水间。一过＂黄梅＂，菱叶们便争先恐后地涨满池塘，把水面挤得密密匝匝。 ①“黄梅”指春末夏初黄梅成熟的一段时期。 ②“争先恐后”是形容菱叶生长速度非常快。 ③“涨满”写出了菱叶长得快、多；“挤”运用了拟人的手法，写了了菱叶长势迅猛。生动形象写出了菱叶长大了，整个池塘都是菱叶，显得很茂盛。 ④“疏疏朗朗、密密匝匝”写出了菱叶在数量上的变化。 3.作者在描写故乡池塘时是按顺序写的，从可看出来。 4.这篇课文让我们领略了江南水乡恬静、自然而不乏快乐的美……表现出作者对故乡秀丽风景赞美，对童年生活的怀念。四、收集背诵描写江南风光的古诗（4首）五、多音字练习 ●嚼 jiáo嚼碎细嚼慢咽 jué咀嚼 jiào 倒嚼 ●涨zhǎng涨价水涨船高zhàng头昏脑涨泡涨 ●扁bi?n 扁豆压扁piān 扁舟 ●散Sǎn 散文散漫Sàn散步 ●朝 ●剥

中国水墨画介绍

中国水墨画介绍水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。简介水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。艺术特征水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的

国画的工具介绍

国画的工具介绍学习啦【国画】编辑：春娜发布时间：2016-03-11 国画一词起源于汉代，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。那么大家知道国画的工具以及使用方法吗? 国画工具笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 (1) 硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"(大、中、小)、"兰竹"(大、中、小)，以及大的"狼毫提笔"等。 (2) 软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 (3) 兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。国画工具笔的使用方法2：笔的使用方法学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害：国画工具墨 1：墨的分类：墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) [油烟墨] 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) [松烟墨] 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2：墨的使用方法磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨)多磨几次。墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。

书画作品格式简介书法作品格式详解

书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品常用落款用词一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；

⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。二、上款客套语或敬词雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；

1.故乡的水墨画

1.故乡的水墨画教学目标 1．自主学会本课的生字并能正确、工整地书写。 2．正确、流利、有感情地朗读课文，背诵有关段落，积累优美的词语。 3．能联系上下文和生活实际理解重点词句，想象课文描写的画面，把握课文主要内容，从中感受故乡风景的独特与美丽，激发学生对故乡的热爱之情。教学重、难点通过朗读课文，体会词语意思，想象课文描写的情景，感受故乡风景的独特、美丽，学会在阅读中积累优美的词语。教学准备教师：准备音乐以配乐朗诵，课件。学生：搜集有关菱角的图片、视频、文字等资料以及江南水乡的各种资料。教学时间 2课时。教学过程一、谈话导入新课 1．有谁吃过菱角吗？能说说你的感觉吗？菱角那淡淡的清香会让你久久回味。那么，你见过满塘的菱叶吗？见过采菱人置身于碧水中快乐采摘的情景吗？今天，我们就随着作者一起走进江南的水乡。 2．板书课题，齐读。 3．对课题质疑。（简介中国的水墨画） 4．课文会怎样描写这幅水墨画呢？带着这些问题，我们一起去学习课文。二、粗读课文，疏通字词，感知大意 1．初读课文。按常规或按要求自读自学：把课文快速地阅读两三遍，读通读顺；认读生字，找出生词，查字、词典理解生词，标出段的序号，想一想课文大意。 2．出示小黑板(或卡片、课件等)，检查生字、词认读与理解情况，抽读、齐读、赛读。 3．指名或推荐学生逐段朗读全文，检查学生是否正确、流利朗读课文，重点指导难读的句子并多读几遍。(对于比较难读的句子，可以让学生齐读或挑战读) 4．初读交流。读了课文，汇报：你读懂了什么？还有什么疑问？(注意：要将学生提出的不懂的地方进行梳理、归纳，并及时解决；若不能马上解决，可以简单板书，在后面的教学中相机处理。) 5．思考每段之间有什么联系。

中国画西化介绍范文

中国画西化介绍范文目前，在一些受西画风格影响严重的“海归”画家中，很多人都在以西画的创作理念来营造画面。比如，有的运用“焦点透视法”并效仿水粉画和水彩画的画法，有的还效仿木炭画法、素描画法、套色木刻及铜版画法，有的甚至直接把国画当作摄影作品来进行创作。在他们笔下诞生的“中国画”仅仅是以毛笔和水墨在宣纸上制作完成而已，除此之外看不到任何“中国画”的特色，可以说“笔墨”二字的意义已丢失殆尽。“魔民外道，横踞法席”(清钱谦益《绛云楼题跋》)，往往让青年学子深深迷惑而盲目追随。倘我辈熟视无睹，不作厉声指喝，其后果不堪想象。故，我宁愿受当代“外道”、“法席”们的攻击，也不愿让后人指责、唾骂。诸君须知，当一种艺术生硬地去效仿另一种艺术时，即意味着这一艺术的没落。站在传统立场上说，把铅笔当毛笔来使用是成功的，因为我们已具备使用毛笔的经验和能力；若把毛笔当成铅笔来使用，则是失败的，因为这纯属本末倒置。我们若将中国画作成像水彩、水粉、油画、木炭画、版画等一样的效果，即是绝对的没落与失败。此流画人，他们怙恃西洋画之技法与理念，轻视、偭背本民族的传统，丢弃中国画必须具有的笔墨真谛，还恬不知耻地以为这是“前无古人”的艺术创造。此辈犹如病狂之人，往往互染其病，却不知病症从何而来，更不知应当如何医治。正如清初学者钱谦益所言：“如群瞽拍肩而行之于涂。惟须至人指引，不然则扪籥以为日，执箕以为象也。”

或许可以这么说：只有 * 画理念加以剖析、理解，才有可能得到真正的认识；没有真正地了解中国画的理念，就没有资格谈 * 画的发展。当今的中国画坛，那些以西方绘画理念去“发展”、“创新”、“变革”中国画的人，可以说占了大多数。可是我们也要知道，有的时候真理是在少数人这一边的。如果试图用西画理念来“改造”中国画，无疑是缺乏理性思考的错误之举。我认为，中国画姓“中”，它与服饰、建筑、交通、通讯、医药等实用领域性质不同。在我们的文化领域里，诸如国画、书法、京剧、昆曲这样的民族艺术是绝对不能“中西合璧”的。正如马与驴交合，可以生出一头骡子，但骡子是不能再生育的。这便是“道”。再如，吴冠中的“中西合璧”，我认为也是一个失败的版本———由于他缺乏书法及金石文字的功底，缺乏高超的笔墨技能，作品极易被人仿造。其实，林风眠的画也只不过是一头“出色的骡子”，不能传代！画史上搞“中西合璧”者不胜枚举，这里我必须提及的是郎世宁、蒋兆和、徐悲鸿三位前辈。意大利画家郎世宁的作品，以西画的表现技法套用了中国画的形式框架来营构画面，再现了十足的东方韵味，博得了东方人的青睐。他是成功的，因为他所绘还是西洋画，是以西画为本体的“中西合璧”。现代人物画大师蒋兆和早期的作品借鉴了木炭素描的技法，以毛笔、宣纸等传统材料所作的水墨画让人耳目一新。同时，他充满激情的表达，使作品散发出感人的“热辣”气息。他的“中西合璧”在其艺术草创期便一炮打响。然而他中晚期的作品便不能与之前同日而

故乡的水墨画

故乡的水墨画教学目标 1．自主学会本课的生字并能正确、工整地书写。 2．正确、流利、有感情地朗读课文，背诵有关段落，积累优美的词语。 3．能联系上下文和生活实际理解重点词句，想象课文描写的画面，把握课文主要内容，从中感受故乡风景的独特与美丽，激发学生对故乡的热爱之情。教学重、难点通过朗读课文，体会词语意思，想象课文描写的情景，感受故乡风景的独特、美丽，学会在阅读中积累优美的词语。教学准备教师：准备音乐以配乐朗诵，课件。学生：搜集有关菱角的图片、视频、文字等资料以及江南水乡的各种资料。教学时间 1~2课时。教学过程一、谈话导入新课 1．有谁吃过菱角吗？能说说你的感觉吗？菱角那淡淡的清香会让你久久回味。那么，你见过满塘的菱叶吗？见过采菱人置身于碧水中快乐采摘的情景吗？今天，我们就随着作者一起走进江

南的水乡。 2．板书课题，齐读。 3．对课题质疑。教师可选能突出主题的问题简单板书。 4．课文会怎样描写这幅水墨画呢？带着这些问题，我们一起去学习课文。二、粗读课文，疏通字词，感知大意 1．初读课文。按常规或按要求自读自学：把课文快速地阅读两三遍，读通读顺；认读生字，找出生词，查字、词典理解生词，标出段的序号，想一想课文大意。 2．出示小黑板(或卡片、课件等)，检查生字、词认读与理解情况，抽读、齐读、赛读。 3．指名或推荐学生逐段朗读全文，检查学生是否正确、流利朗读课文，重点指导难读的句子并多读几遍。(对于比较难读的句子，可以让学生齐读或挑战读) 4．初读交流。读了课文，汇报：你读懂了什么？还有什么疑问？(注意：要将学生提出的不懂的地方进行梳理、归纳，并及时解决；若不能马上解决，可以简单板书，在后面的教学中相机处理。) 5．思考每段之间有什么联系。三、深入研读课文，感受“水墨画”之美 1．引读第1段。故乡的“水墨画”指的究竟是什么？课文把什么比做了“水

中国画简介

一：中国画简介中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。二：国画分类国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1：人物画（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画（1）山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画（1）花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。（2）花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟；昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。三：国画的欣赏初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。 1：画工画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大2：书法一：中国画简介

2019春西师大版五语下1.故乡的“水墨画”

1.故乡的“水墨画” 【课时目标】 1.自主学会本课的生字词语并能正确地书写和理解。 2.读熟课文，感知内容及段与段之间的联系。【教具准备】教师：准备音乐以配乐朗诵，课件。学生：搜集有关菱角的图片、视频、文字等资料以及江南水乡的各种资料。【教学过程】一、谈话激趣，导入新课 1.“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”这首诗，总是把人们的思绪牵到风景如画的江南。江南，自古就享有人间天堂之美誉。这里河湖交错，水网纵横，小桥流水、古镇小城、田园村舍、如诗如画。有谁到过江南吗？谁能描述一下在电视或图画上看到的江南景色。江南是鱼米之乡，四处野鸭和菱藕，秋收满畈稻谷香。你吃过菱角吗？那淡淡的清香会让你久久回味。那么，你见过满塘的菱叶吗？见过采菱人置身于碧水中快乐采摘的情景吗？今天，我们就随着作者一起走进江南的水乡。 2.板书课题：故乡的“水墨画”，齐读课题。

3.对课题质疑。教师可选能突出主题的问题简单板书。问题预设： ●作者的故乡在哪儿？ ●“水墨画”是什么样的，有什么特点？ ●“水墨画”加了引号，指的是什么? 4.看见这个题目，同学们提出了这么多有价值的问题，我们一起去学习我们课文，看能不能找到答案。二、初读课文，整体感知按常规或按要求自读自学：把课文快速地阅读两遍，读通读顺；认读生字，找出生词，查字、词典理解生词，标出段的序号，想一想课文大意。 2．出示小黑板(或卡片、课件等)，检查生字、词认读与理解情况，抽读、齐读、赛读。教师指导 ●读准字音：菱（línɡ）亩（mǔ）匝（zā）缀（zhuì）馨（xīn）掐（qiā）撷（xié）咀（jǔ） ●书写指导：“缀”要和“辍”、“掇”等形近字区分开。“馨”字下面是 “香”不是“缶”。 ●词语理解：采撷：采摘。徜徉：闲游；自由自在地行走。疏疏朗朗：疏散，不密集。争先恐后:争着向前，恐怕落后。 3．指名或推荐学生逐段朗读全文，检查学生是否正确、流利朗读课文，重点指导难读的句子并多读几遍。(对于比较难读的句子，可以让学生齐读或挑战读) 4．初读交流。读了课文，汇报：你读懂了什么？还有什么疑问？(注意：要将学生提出的不懂的地方进行梳理、归纳，并及时解决；若不能马上解决，可以简单板书，在后面的教学中相机处理。) 5．思考每段之间有什么联系。教师教师检查，指导：1自然段总写故乡的池塘就像一幅幅水墨画，2—4自然

介绍中国画说明文500字作文

介绍中国画说明文500字中国画是一门艺术，想要学好学精，并非一日之功，我就曾经学过这门艺术。王为琏是一位画家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中国画的正是他。这位老师性格和善，整天乐呵呵的，我们的课堂也总是充满了欢乐。我打小就喜欢猫，毛茸茸的样子惹人怜爱。于是，我们的第一堂课就围绕猫来展开。我握住笔，在纸上画了起来，大笔一挥，身子画好了，用力按下笔转一圈，圆鼓鼓的脑袋出来了。可是，脑袋是一个黑团，眼睛，鼻子，嘴巴怎么办？于是，我用绿色画了嘴和鼻子，红色画了眼睛，纸上马上出来了一只黑毛，红眼，绿嘴的怪物，逗得老师合不拢嘴。老师为我铺上了一张新纸，用他的大手握住我的小手，控制我的小手，一笔一划认真仔细地教我画起来。光一个脑袋就涂了三遍，接下来才点上了眼睛，鼻子，嘴巴，画得极其细致，毛笔换来换去，终于，一只猫跃然纸上，真可谓是栩栩如生，快要从画里跳出来一般。他对我说：“别看画就是这样薄薄的一张纸，她可是一件举世无双的艺术品，有两位画家能画出同样的一幅画吗？”我学着他的样子，开始作画，把笔从大号换到小号，从小号换到中号，在纸上东抹抹，

西涂涂，也画了一只小猫，只是有点儿……怪怪的，老师对我说：“嗯，有两分像样了！”我听了真高兴，毕竟第一次上课就受到了表扬！ “中国画是一门艺术”这个信念在我心里生根发芽。就这样，我断断续续地学了一年“艺术”，绘画技巧一点点提高，在学校我也是一直热爱美术这门功课。后来因种种原因，我没有坚持地学下去，很遗憾，没有机会把这门艺术学好，但我没有放弃小时候的梦想，时刻幻想着自己能成为王为琏外公一样的画家，踏入艺术的殿堂！现在，我还在学习书法，二胡，葫芦丝……这些都应该算得上是艺术，我相信自己总能找到适合自己的一门艺术，把它学好学精！

书画名家简介

宣海生浙江诸暨人。本院院务委员。四川大学毕业，文学学士。四川省书法家协会会员，四川省书学会会员。现为乐山师范学院中文系副教授。

戴跃 1962 年生。四川省书法家协会副主席、秘书长，中国书法家协会理事，中国书协编辑出版委员会委员，四川省美术家协会会员。作品多次参加中国书协举办的中青展、全国展、首届行草大展及第一、二届北京〃四川书法双年展、首届全国中青年名家百人艺术书法展、渊源与流变―二王帖系书风展、首届西部书法篆刻展、首届中国书坛兰亭雅集特展、全国中青年书法 20 家展、林散之奖。书法双年展、第八届国际书法交流大展，第十九届中日自作诗书展等。获全国第八届中青年书法篆刻家作品展一等奖。出版有《戴跃书法作品集》。被聘为中国艺术研究院中国书法院研究员。

刘新德男，山东淄博人，现为中国书协理事、四川书协理事暨创作评审委员会委员．国家二级美术师，中国书法家协会理事暨行书委员会委员，四川省文联委员，四川省书协副主席，创作评审委员会副秘书长。作品主要荣获全国第六、七届书展“全国奖”；全国第七届中青展“一等奖”；全国第二届楹联书法大展“金奖”；全国第一届行草书展“妙品奖”；全国第一届正书大展“优秀奖”（最高奖）；四川省“巴蜀文艺奖”一等奖。1999年出席“向国汇报”优秀青年文艺家创作经验交流会，被中国文联授予“优秀青年文艺家”称号。出版有《刘新德行书板桥词》、《当代著名青年书法十家精品集〃刘新德卷》。

舒炯舒炯，满族，室名观云堂，心香山馆，1956年生于四川成都，四岁学书，受业于西蜀李灏先生。四十年来，遍习历代名家，精研篆隶、兼及真楷而为行为革。取精用宏，化融碑帖，以书证道，道与书合，遂成自家面貌。其书作气韵生动，笔势跌宕，于凝练古雅中透露出超逸潇洒的个人情调。纵横交错的点线，浓淡枯湿的墨彩，营造出一种具时空效应和生命活力的形式美。舒炯先生为刘朋岳题字现为成都市政协常委、中国书法家协会会员、四川省书法家协会副主席、成都市书法家协会主席、四川省诗书画国际艺术交流协会副会长、成都少城诗书画学院名誉会长。作品曾参加全国首届、二、三届书法、篆刻作品展览；全国首届、二、三届中青年书法家作品展览；中日书法艺术交流展（1983年东京）；第二次中新（新加坡）书法艺术交流展；国际书法展；当代著名书法家作品展览；国家书法精品展；中国书协会员优秀作品展等重大展览。 1987年，担任“蜀都青年书法大赛”任评委；1988年担任“全

故乡的水墨画教案

《故乡的“水墨画”》教案教学目标 1．自主学会本课的生字并能正确、工整地书写。 2．正确、流利、有感情地朗读课文，背诵有关段落，积累优美的词语。 3．能联系上下文和生活实际理解重点词句，想象课文描写的画面，把握课文主要内容，从中感受故乡风景的独特与美丽，激发学生对故乡的热爱之情。教学重、难点通过朗读课文，体会词语意思，想象课文描写的情景，感受故乡风景的独特、美丽，学会在阅读中积累优美的词语。教学准备教师：准备音乐以配乐朗诵，课件。学生：搜集有关菱角的图片、视频、文字等资料以及江南水乡的各种资料。教学时间 1~2课时。教学过程一、谈话导入 1．有谁吃过菱角吗？能说说你的感觉吗？菱角那淡淡的清香会让你久久回味。那么，你见过满塘的菱叶吗？见过采菱人置身于碧水中快乐采摘的情景吗？今天，我们就随着作者一起走进江南的水乡。 2．板书课题，齐读。 3．对课题质疑。什么是“水墨画”？水墨画在文中指什么？ 4．课文会怎样描写这幅水墨画呢？带着这些问题，我们一起去学习课文。二、检查预习 1．初读课文。检查预习情况，读通读顺；认读生字，找出生词，查字、词典理解生词，标出段的序号，想一想课文大意。 2．出示小黑板(或卡片、课件等)，检查生字、词认读与理解情况，抽读、齐读、赛读。 3．指名或推荐学生逐段朗读全文，检查学生是否正确、流利朗读课文，重点指导难读的句子并多读几遍。(对于比较难读的句子，可以让学生齐读或挑战读) 4．初读交流。读了课文，交流预习心得。汇报：你读懂了什么？还有什么疑问？(注意：要将学生提出的不懂的地方进行梳理、归纳，并及时解决；若不能马上解决，可以简单板书，在后面的教学中相机处理。) 5．思考每段之间有什么联系。三、讨论研读 1．引读第1段。故乡的“水墨画”指的究竟是什么？课文把什么比做了“水墨画”?课文是怎么描述这幅“水墨画”的？

传统国画颜色介绍

传统国画颜色介绍：石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。 3 e: N! l! i5 t/ F& w, \需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等需要说明的是： 1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。 2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。: 金箔有四个品种：紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。银色相比之下不是太常用，故不细说。天雅矿物色、新岩、水干的使用方法矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。（一）胶的溶化：胶的溶化是“岩彩”画中的第一步，也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂，淡了易剥落，只有恰到好处。你的画也就成功了一半。（1）明胶的溶化方法：将所需用量的明胶倒入小碗，先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水，用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩，说明未完全溶化胶粉，需继续搅拌直至疙瘩全部溶※因明胶是由动物生皮熬制而成，未去掉其骨胶原以外的蛋白质和脂肪这些成份，所以在低室温状态下使用时会出现疙瘩，即原已溶化了的胶液加热。 ※溶化后的胶液保质期限：用完后放入冰箱夏天约3~5天，冬季约一至二星期。※另一种颗粒状的“骨胶”比明胶的接着力要强，且不易凝固，但需熬制。※绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。它们有固体的，也有液体的。它们是专门为绘画而研制的胶，去掉了其中的蛋白质和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便，永不腐臭；固体鹿胶需熬制。（2）固体鹿胶的溶化方法：将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶，放置半小时。后用温水隔水蒸化即可。※加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭（二）调制颜色：将所需用量的色粉到入小碟，用小勺加入少量胶液，用中指拌匀。胶液不够时可再加，直至调成糊状，用时再略加清水稀释即可作画。※调制颜色时用中指或小棍，切忌用毛

故乡的水墨画

教学过程一、谈话导入新课 1．有谁吃过菱角吗？能说说你的感觉吗？菱角那淡淡的清香会让你久久回味。那么，你见过满塘的菱叶吗？见过采菱人置身于碧水中快乐采摘的情景吗？今天，我们就随着作者一起走进江南的水乡。 2．板书课题，齐读。 3．对课题质疑。教师可选能突出主题的问题简单板书。 4．课文会怎样描写这幅水墨画呢？带着这些问题，我们一起去学习课文。二、粗读课文，疏通字词，感知大意 1．初读课文。按常规或按要求自读自学：把课文快速地阅读两三遍，读通读顺；认读生字，找出生词，查字、词典理解生词，标出段的序号，想一想课文大意。 2．出示小黑板(或卡片、课件等)，检查生字、词认读与理解情况，抽读、齐读、赛读。3．指名或推荐学生逐段朗读全文，检查学生是否正确、流利朗读课文，重点指导难读的句子并多读几遍。(对于比较难读的句子，可以让学生齐读或挑战读) 4．初读交流。读了课文，汇报：你读懂了什么？还有什么疑问？(注意：要将学生提出的不懂的地方进行梳理、归纳，并及时解决；若不能马上解决，可以简单板书，在后面的教学中相机处理。) 5．思考每段之间有什么联系。三、深入研读课文，感受“水墨画”之美 1．引读第1段。故乡的“水墨画”指的究竟是什么？课文把什么比做了“水墨画”?课文是怎么描述这幅“水墨画”的？(相机板书：散漫) “散漫”一词在文中是什么意思？(散漫：零零散散的，在文中是分散、不集中的意思，用在这儿非常准确，也很有意思，体现出了一种随意、自在的美。) 小结：一个个大大小小长满菱角的池塘零零散散地侧卧在村边地头。这是一种多么随意、自在的美呀！(板书：美) 人类在漫长的岁月里，创造了丰富多彩的音乐文化，从古至今，从东方到西方，中国文化艺术，渊源流长。我国最早的歌曲可以追溯到原始社会，例如传说中伏羲时的【网罟之歌】，诗经中的【关关雉鸠】，无论是思想内容，还是艺术形式，都已发展到很高的水平。

山水画及其简介

山水画及其简介山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。国画颜料的使用方法传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。主要色彩有以下几种一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）11、泥金12、泥银二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）

中国画派简介

中国著名的画派都有哪些？常说的画派，也是指艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。中国画画派主要派别大致有： 1、【黄筌画派】五代代表画家黄筌。黄筌画派又称“黄派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一。2、【徐熙画派】五代代表画家徐熙。徐熙画派又称“徐派”、“徐家野逸”。是五代花鸟画两大流派之一。 3、【六朝四家】六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈，皆以建康（吴名建业，江苏南京）为首都。四家，画史上指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。唐代张怀瑾评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”六朝画罕见,尤以曹不兴之迹无存。元代汤后土认为曹不兴《兵符图》一卷，“笔意神采，疑是唐末宋初人所为”。 4、【北方山水画派】北宋北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。 5、【南方山水画派】北宋亦称“江南山水画派”。以董源、巨然为代表。6、【南宋四家】南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。 7、【米派】宋朝宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上称“大米”“小米”,或曰“二米”。 8、【元四家】元代主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二说流行较广。也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。 9、【湖州竹派】北宋文同、苏轼、元代赵孟頫、清晚期海派吴昌硕四大家是“湖州竹派”的主要代表人物。 10、【南北宗】明代“南北宗”论是中国明代画家、书法家董其昌提出的艺术思想和理论。其大意是用当时在文人士大夫群体中流行的心禅之学，以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野，将山水画的发展史截然分为两派。如同禅宗以“顿悟”与“渐悟”的修持观念分南北一样，山水画的分派依据的是风格技法方面的“渲淡”与“钩斫”的不同。历史上，禅宗的北宗在与南宗的竞争中败下阵来，逐渐势微，在董其昌看来，山水画的北宗也经历了类似的过程，而他所推崇的则是南宗。11、【明四家】沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们之间有师友关系，画艺各具风格特点，对后世颇有影响。沈、文画风较近，后来发展形成了吴门派。明代卓然成家，前期有戴进，中期有林良、吴伟、吕纪，后期有陈洪绶等。 12、【吴门画派】明代简称“吴门派”。代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英等。13、【松江画派】明后期又称“云间画派”。代表人物有董其昌等。 14、【吴派】明代中、晚期明中期画坛以“吴门画派”为首，晚期则推崇“松江画派” 。松江原属吴地，后人遂合称两派为“吴派”。代表画家有董其昌、陈继儒等。15、【浙江画派】明代简称“浙派”。开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘人，故得名。浙派绘画有重要旁支江夏画派，代表人物是江夏的吴伟。浙派三大家为：戴进、吴伟、蓝瑛。16、【金陵八家】明晚清兴金陵八家是指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人。17、【江西画派】明末清初简称“江西派”。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。特点：初师同代人魏石床，后又宗法董源、黄公望。其画林壑森秀，笔法多变，水墨清润淋漓，画风深沉粗犷。在他的山水画作品中，则充分地体现出了这一绘画新生力量所应有的整体风格和个性特征，其作品“林壑森秀，墨气滃然”，展现了一派平淡天真、岚气清润的景象。18、【黄山画派】清初是指清朝初所扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境名胜，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。石涛、梅清、渐江被称为黄山画派三巨子。都是长期深入黄山，既师造化又师

书画教师简介

2016年度黄集镇社区教育中心书画培训教师简介 1、书法家刘传诚简介刘传诚（1966—）、笔名：雄风、江苏铜山人、男、汉族、大专学历、自幼酷爱文学、书画、早年偏重于文学研究与创作，二十一世纪以来诗书画兼修。刘传诚从八十年代末开始发表文学作品，已在国家、省、市等各级报刊发表作品千余件，获各级奖励40多次，入选各类选本60多部；有诗文集两部。被当今诗坛誉为“讽刺诗五大家”。《乡土诗人》《徐州日报》均以专题栏目予以报道，市、县电视台则以人物专访和新闻事件等形式多次宣传。书法方面：以行、楷见长，尤擅大字榜书；风格追求雄沉厚重、正大气象。其甲骨文书法则是风格独具、自成一家，深受海内外商家和藏友们的青睐。时有作品被地方政府作为馈赠贵宾的礼品送给各方友人。部分作品入展国内外重大展事并获奖;2010年8月被香港国拍公司评为最具市场升值潜力十大书法家，2011年7月入选“中华文化名人堂”。系中国乡土作协理事、中国书画家协会会员、香港中国书法家协会副主席（聘）、中国书画家协会汕粤艺院高级书画院士、中国名家书画

研究会客座教授、中国书画艺术促进会理事、东坡书画研究院常务理事、淮海三月三艺友联谊会副会长、微山湖文学社社长、《东方之美》杂志艺术顾问、北京《新国风文学》特邀编委、《苏北文艺》执行主编等。功到书艺自通玄——素描一代书法名家刘传诚先生很早就听闻刘传诚先生的大名，但真正与先生会面却是发生在今年三月的事。造访时值周末，先生正在书房里看书。见有客人登门，忙起身相迎。让家人又是拿烟又是看茶的，那热乎劲呀就像是在接待一位多年未见的老朋友。出访前我是有顾虑的：名人不好访，大多讲个性、端架子。何况这位刘传诚先生！他既是诗坛大腕、又是书界名家，若是不近人情，我还真得尴尬收场。只经过这一接待，我的所有担心就都消失了。同时，也使我领略了一下“字如其人”的真正含义。刘传诚先生自幼喜欢写画、喜欢书。别的孩子都在玩这玩那的时候，他却玩着与众不同的另一种“玩意”：拿着树枝、草棒、瓦片等东西在地上画画，看着啥画啥、想到哪画哪。周围的大人们都说：这孩子以后准能成个大画家！在他八岁那年，村里一位姓萧的老私塾先生发现了他的潜质，认为是个可造之材，就给了他一本《颜勤礼碑》字帖，让他照着上面练习。他当时哪知道这就是书法学习中所谓的“临帖”，只是心无旁骛地苦练，这一练就坚持了二、三十年；他先后临过欧、颜、柳、赵诸体及汉隶、魏碑等十多种碑帖，其中对赵体用功最勤，这也是他获益最多的一个书体。刘传诚先生的文学修养是十分深厚的。上小学时就通读了中国的四大古典名著，后又在相当长的一段时

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