戏剧表演艺术中的人物形象塑造方法

好的戏剧之所以能够深入人心，很大程度上在于演员对人物的塑造，要让人物立起来，就需要演员用心塑造。

在进行戏剧人物塑造时，演员要善于利用生活化表演来驾驭人物，如在戏剧表演中一些演员对同一个动作会做出相应的反应，而在以后的人物塑造中，会将这种模式固定化，从而失去了体验生活的主动性，这样的人物塑造必然会陷入程式化的误区。此外体验生活的过程中，演员还应该善于发挥想象力，提高信念感，并从虚拟的情景中想象出真实的生活，从而提高人物塑造的真实性。

演戏，就是演人；演人，就是演人的性格；演人的性格就是表现人的思想。生活中，人的形象、性格以及思想等，千差万别、多种多样，而文艺作品中的人物是通过提炼加工、创造出来的典型，就更具有鲜明的差异性。戏剧表演中的人物语言决定着整个剧的艺术本体，它拓展了语言的表现空间，同时调动了观众参与意识，这种“立体表现”的元素，体现了导演的主观创作意图，更是演员表演的蓝本。

戏剧表演中，塑造角色人物的核心，就是对角色人物的性格塑造。

每个角色都有不同的性格，而性格又主要表现在人物的行动中。所谓人物行动，指的是有目的的、由语言和动作去完成的过程。在剧本中，是作者对人物情绪的安排和行动的设想。也有的剧本是导演、演员进行再创造的结果，从演出后的舞台记录，从剧本提示中可以分析和琢磨人物的某些性格。

分析剧本能帮助演员找到角色性格，这是创造舞台形象的第一步。但要把这种性格体现出来，还得经过一番艰苦的角色创造。剧作家笔下的角色性格既反映出当时社会条件下特有的时代特征，同时也会与之相呼应表现在角色的性格特征上，角色性格要契合社会特征与人的性格特征。性格化创造就要求演员具有较强的语言、形体适应力等因素，更是检验表演者对角色人物把握的标准度。

在这个过程中，还有要注意三个重要的环节，即把握准角色基调、创造好典型动作、防止唯程式的表演。

角色基调是指角色性格的基本特征和色彩，它隐藏在角色的性格之中，角色基调是通过角色性格的具体表现反映出来的精神或气质。演员要力求塑造“各种各样”的角色，使扮演的每一个角色都有特征，不是千人一面或大同小异，就必须在把握住人物基调的基础上，重视创造能体现人物性格和思想感情的动作。

戏曲表演程式是戏曲创造角色的基本手段，没有程式就没有戏曲表演。戏曲演员创造角色不能离开程式，戏曲表演程式是创造好角色的有利条件。但如果不从再现主题思想、体现人物性格出发，而是单纯从虚拟等手法和程式岀发，那就会形成虚假和形式主义的表演，从而把有利条件变成不利因素。

以情感人是塑造人物内心世界的重要表现手法，塑造角色要用心用情，从人物性格出发，要有真实情感。在戏剧表演中，如果没有情感的投入，整出戏听起来就很直白且没有意义。“情感”是艺术的生命，戏剧演员要想真实地表达所塑造的人物形象，就要从感情上打动观众，就必须对扮演的角色进行洞幽烛微的体验，使人物的外部动作与其内心活动融为一体。因此，戏曲演员要使外在的体现达到动人心弦的艺术效果，必须讲究感情体验。那么，如何体验感情呢?

艺术源于生活，高于生活，要想塑造好一个完美的人物形象，就要演员具备深厚的艺术领悟力，而这个领悟力就是要深入生活，了解生活，观察生活，体验生活，让生活成为我们艺术的源泉。演员的生活领域越广阔，生活底子越厚实，生活的经验就越丰富，对剧中人物、事件、情节理解得就越深刻、越精辟，表演才能感情激荡，把观众引入一种身临其境的境地，从而达到感人肺腑的目的。对于创造舞台艺术形象的演员来说，深入激流，体验生活，是一门不可缺少的基本课程。

对角色情感的把握，不能仅仅依靠理性的分析，更重要的是从直接的和间接的生活累积中全面认识角色，想角色之所想，思角色之所思。演员要有体验与感受，才能表达得真切。但是，这种体验与感受，仍然属于艺术创造，而不是演员的自我流露和暴露。这就要求演员要处理好对感情的调动和控制，使其符合角色感情，拿捏恰当才能使感情表达得既真切又生动。

潜台词和内心独白都是通过演员的形体表现传达给观众的，观众可从人物的表情以及其他的手段来发现。潜台词的意思就是隐藏起来的现实，但它终究是现实，只不过没有完全地变为现实，有一种若隐若现的感觉。而内心独白更加抽象，它是极其微妙的一种表现手段，主要通过演员细微的具体动作来展示。演员在设计潜台词和内心独白时，首先要注意把潜台词和内心独白所规定的实在内容相对地稳定下来，不要随意变动。同时还要注意它们的幅度，要与表演的时间和节奏相吻合。其中，要用符合特定人物的性格、身份、职业特点和生活经历等方面的语汇，不能用演员自己的习惯用语。只有这样，才能激起符号人物的真情实感，才不至于脱离人物的性格特征。

所以，作为一个优秀的演员，必须具备丰富的生活体验、精湛的表演技巧以及全方位的舞台修养，只有这样，在戏剧表演中才能使人物形象演的生动、准确、有血有肉、真实感人。

戏剧表演艺术中的人物形象塑造方法■马男

剧影月报演员沙龙

戏剧表演中人物形象的塑造分析

戏剧表演中人物形象的塑造分析作者：未知【摘要】随着我国戏剧表演的不断发展与进步，我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向，这对演员的职业素养提出了更高的目标，戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造，这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析，然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略，仅供参考。【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）21-0031-01 戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高，一个优秀的演员，不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验，而且还需要具备人物形象塑造的能力，但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比，在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间，一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。一、戏剧表演与人物形象塑造的关系人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏，为了塑造一个成功的人物形象，演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前，这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。首先，演员要准确把握好剧本情节中的实际历史情况，对当时人们的生活状况进行深入了解，再进行人物形象的塑造;在这个过程中，演员要准确把握时间发展过程中角色的心理活动，充分体现角色的精神，使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是，人物是戏剧表演的重中之重，只有人物的完美塑造，才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。演员在拿到剧本之后，第一步要做的就是将剧本通读一遍，对整部戏的故事情节有了一定的了解之后，再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量，了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例，然后再對角色进行创作。在20世纪60年代，一些老艺术家们拿到剧本之后，第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传，就是通过演员对剧本有了个人理解后，得出自己所扮演角色的个人履历，以及该角色在

中国古代文学作品中的女性形象

中国古代文学作品中的女性形象高二年级组郑思萌教学目标： 1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性格： 2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼文学素养； 3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的价值观和独立精神。教学重点、难点： 1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的原因； 2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法：小组讨论法，鉴赏法教学用具：多媒体，课件课时安排： 4课时教学过程：一．导入新课请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下

这些形象的人物性格二、初步感知接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象 1、中国古代才女； 2、被誉为“红颜祸水”的女性； 3、聊斋中的女鬼； 4、中国古代妓女。三、中国古代才女卓文君卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。班昭班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。

如何塑造形体美

如何塑造形体美近年来，越来越多的女性通过各种健身形式改善和提高自身的外形结构，努力塑造一个健康的形体，保持端庄而又充满活力的外表和饱满的精神面貌，使自己在生活和工作中保持实力和自信。那么，什么是形体美呢？人体形态的协调优美,主要体现在骨骼发育正常,身体各部分均称,如躯体左右对称,四肢长短均衡,具体有一定的标准指数,即身长、体重、坐高的比例,颈围、胸围、腰围、臀围和腿围等的大小。如这些围度和长度的指数符合黄金分割规律,这样的身体形态被认为是美的。女性美还离不开女性的特征，这些特征是体现女性特有的曲线美的重要部分。形体美是一种天然健康的美, 只有健康美才是美的首要条件。美是建立在健康之上的,有损于健康的美不会长久,也不可能是真正的美。一个人的身材、容貌与先天因素的遗传和后天因素的营养、锻炼以及健康状态密切相关。形体美来源于科学合理的营养和锻炼,这是青春常驻、健美持久的重要因素。但认为形体训练就是跳健美操,瘦身即美是片面的。同时,形体美的塑造,不仅要塑造形态美,更应加强姿态的美化和气质的培养。可以说现代人正在追求5个层次的形体美，即：健康、静态形体美、动态美、气质美和整体美。因此可以从一下几个方面来提升形体美。（一）对姿态美的塑造姿态美往往容易被忽略。人们对形态的认识比较直观,对脂肪的多与少、身材的苗条与否很敏感,而对姿态的美却认识不够。其实,

姿态的优美能表现一个人的精神面貌和气质的高雅。姿态美的人,举止大方优雅,表现出极高的艺术品味,给人以赏心悦目的感受,因而在练习中更应加强对姿态美的塑造。如规范站立姿势，站立姿势是否标准,直接影响到人的精神面貌和姿态的美,标准的站立,给人挺拔、积极向上的感觉。标准的站立姿势是姿态美的基础和前提。还有对腿部姿态的美化，通过站位、起踵、压脚跟、下蹲、擦地、小踢腿、大踢腿、弹腿、小跳、划圆,压、搬、耗、控腿等练习,可美化腿部的姿态,增强腿部的弹性、柔韧性和灵活性,使肌肉的线条优美、流畅。还有中间姿态练习，主要以步伐和舞姿练习为主。步伐练习包括足尖步、柔软步、跑步、变换步、华尔兹步、弹簧步、波尔卡步等。步伐练习能展现身体在运动过程中的动态美,同时可提高上、下肢和躯干之间的协调配合能力,使身体姿态更加生动,富有活力。舞姿练习包括鹤立舞姿、阿拉贝思舞姿、燕式平衡等。通过舞姿练习,可增强身体的平衡感和控制力,使身体造型更加优美。（二）气质的培养气质是人的高级神经活动类型特点在行为方式上的表现。通常指人的典型而稳定的个性特点、风格和气度。它是人体内在的文化素养和艺术修养通过外在的身体动作和语言进行展现,是内在美自然真实的流露。因此,只有在加强体形美、姿态美、动作美的同时,全面提高文化素质、道德修养、审美品位,才能培养出良好的气质。气质的培养主要从“内”和“外”两个方面进行。“内”主要提高文化素质和艺术修养,“外”主要塑造形态美、姿态美以及动作美。

浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象

浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象摘要：伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。演员要想在戏剧表演中站稳脚跟，将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前，最为基础与关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法，活灵活现地进行人物呈现，同时体现戏剧表演魅力。人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败，对此，演员要抓住戏剧表演突破口，始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。关键词：戏剧表演；塑造；人物形象戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学，通常会借助音乐、舞蹈、美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作，突出戏剧作品的精髓，凸显出戏剧表演的灵魂。要把戏剧表演演绎得生动逼真，给演员各个方面的表演技术技能都提出了较高的要求，要求演员丰富生活经验，培养全方位的舞台表演修养，同时注意把握好表演的分寸感，顺利的完成人物形象的塑造，将饱满的情感表现出来，增强表演的感染力。下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进行探讨。 1、全面了解剧本角色成功塑造人物形象必须打好基础，而这一基础中的关键点就是全面了解剧本以及表演者所要扮演的角色。因此，演员在正式表演前先要透彻研读剧本，深入分析各个人物的性格以及形象特点，确保个人表演与人物相贴近。首先，演员可结合个人生活诠释角色，而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。虽然演员要根据剧本进行再创作，但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符，因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定，真正了解剧本和角色，才可以把人物形象呈现得更为丰满。其次，演员要认真分析剧情，了解角色在剧情发展中发挥的作用，感悟剧情所体现的生活以及故事，在此基础之上体会角色在剧情发展中的情感变化，激发表演创作灵感，将个人情感与角色思想融为一体。再次，表演者要认真分析角色，奠定角色再创造的基础。具体来说，演员要透过角色的故事和人物形象，唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验，消除表演痕迹。最后，演员要积累表演经验，吸取教训，不断完善个人对剧本与角色的诠释能力。 2、培养精湛表演技艺不管是哪个演员要想在戏剧表演中收获良好的效果，不可忽略的就是要培养精湛的表演技艺，以便灵活利用多元化的表演技艺诠释人物性格以及情感，将情感表现得更为细腻，并跟随剧情发展而变化。精湛表演技艺的培养需要重点关注以下几个方面：第一，表演动作。演员需要对自身所表演的人物完整动作进行熟悉，以便在表演中把人物形象特点传达给观众，并借助动作推动剧情向前发展。与此同时，为了把戏剧剧情当中的跌宕起伏演绎出来，让形象更加的逼真和丰满，就必须要有舞台动作作为重要支撑。由此可见，动作是戏剧表演不可能或缺的组成部分，也是演员需要着重培养和训练的内容。舞台动作并非是随意设定的，是结合剧情进行科学设计呈现出来的，需要演员边展现动作，边融入丰厚的情感，提高表演真实性。在这其中需要注意的是，动作并非是单一的，而是具有关联性和内在规律性，因此演员要提升动作表现的连贯度，将剧本要求作为基础做出与情节相适应的连贯动作。第二，表演技巧。表演技巧运用的是否恰好得当对于人物形象塑造成败来说具有决定性作用。高超的表演艺术，除了可以体现戏剧文化

如何鉴赏文学作品中的人物形象

如何鉴赏文学作品中的人物形象本文是关于如何鉴赏文学作品中的人物形象，感谢您的阅读！文学是人学，尤其是小说，其核心任务就是通过塑造人物形象表现作品的主题，揭示生活的本质，表达作者的审美意识、美学观点。因此，对人物形象的理解和分析就成为小说阅读的考查热点。鉴赏人物形象一般分三步走：首先，要从人物的肖像描写、动作描写、语言描写、心理描写等入手，了解人物的外貌、心理、性格等；其次，要通过作品对人物的种种描写，把握人物的思想品质、精神风貌；最后，要体悟作者的创作意图，从作者揭示的作品主题和情感倾向中去认识人物形象的意义和作用。下面，笔者想以近年高考试题为例分类简析一下其设题方式及答题策略。一、概括人物的性格特征【设题方式】示例：简要概括祥子这一人物形象的性格特征。（2010年高考山东卷）【答题策略】 “简要概括”“性格特征”是审题要点。据此，只要找到答题语域，提取或整合出体现“性格特征”的词语即可，无需分析。先找出答题区域在节选部分的最后一段。祥子的性格特点在作者描写和叙述中有体现。比如，“假若他去当了兵，他决不会一穿上那套虎皮，马上就不傻装傻地去欺辱人”，是善良本分的体现；“在车厂子里，他不闲着，把汗一落下去，他就找点事儿做”，是写祥子的勤劳；“过了几天，他们看出来他一点没有卖好讨俏的意思，他是那么真诚自然”，

则体现了他的真诚自然。【答案示例】勤劳；朴实（憨厚老实，善良）；上进（有生活目标，有追求，有上进心）；真诚自然（不卖好讨俏）。二、分析人物的心理特点【设题方式】示例：品味文中加点的动词，简析它们分别表达了父亲怎样的心理。（2010年高考浙江卷）（1）拍拍：（2）喝令：（3）挺直：【答题语域】在弟弟的从容面前，父亲到底接受了现实，他什么也没说，拍拍弟弟的肩膀，把退休工资卡交给了弟弟。弟弟不要，父亲露出怒目的本色，喝令他收下，然后挺直脊背，走出大门。【答题策略】 “加点的动词”“简析”“心理”是审题要点。据此，要联系前后文和文章的主旨，对每个动词加以分析，从而把握其心理特点。比如，父亲在弟弟困难的时候“喝令”他收下自己的退休工资卡，语言是强硬的，但其中的疼爱也是不言而喻的。【答案示例】 ①拍拍：表现了父亲对弟弟的信任、安慰和鼓励。②喝令：以强

浅谈二维动画创作构思

浅谈二维动画创作构思摘要：每一部优秀的动画作品都离不开精彩的故事情节，一个好的创意是二维动画的灵魂。而动画中的角色是根据剧本剧情需要而被创作出来的，动画场景是为了烘托气氛为角色表演而提供服务的。好的动画前期都是经过大量的考察、积累精心设计而完成的。通过动画故事能让人们从中达到某种生活或情感上的共鸣，产生共识，从而赋予它社会价值与生命意义。关键词：二维动画；创作构思；理念；艺术动画，英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的“Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画是投放梦想的事业，动画人可以通过动画投放自己的梦想。一、二维动画的构思与设计 1.前期设计动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感，或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照，可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后，首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。动画剧本创作不同于影视剧本，也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能，对故事人物的演绎进行最大限度的夸张，这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精，但又不能过于啰嗦，一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理，表达一种思想，体现一个理念，最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的，在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度，好的动画给人们创造了另一个世界，有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事，净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。 2.题材的选取要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。

人物形象塑造

综合运用各种描写，塑造人物形象【整体感知】肖像描写他的面孔黄里带黑，瘦得叫人担心，好像大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。头发约莫一寸长，显然好久没有剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着，胡须很打眼，好像浓墨写的隶书“一”。（阿累《一面》） ——白描式的简笔勾勒这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；身上穿着缕金百碟穿花大红洋缎窄银袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹风三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。（《红楼梦》中的王熙凤） ——工笔式的铺陈渲染警察生怕抓错人，定睛一瞧，没错，眼前的确是个恶魔的样：年龄20有余，身高不足1.6米，尖嘴猴腮，黄锈牙，一头像被火燎过的黄发又长又乱，活像一个鸟窝，一双鼓凸凸的老鼠一样的眼睛总是溜来溜去，那套在上身的乌鸦色的衣服没扣子，只见他排骨列列，整个人屎屎尿尿不足100斤。语言描写 “是因为┅┅跪着？”和尚怯生生地瞥了一眼佛像，又欣喜地望着哲人，“这么说，我该站起来？” “是的！”哲人向他打一个起立的手势。“站起来吧，你也可以成为伟人！” “什么？你说什么？我也可以成为伟人？你┅┅你┅┅你这是对神灵、伟人的贬损！”说着，双手合十，连念了两遍“阿弥陀拂”。 “与其执著拜倒，弗如大胆超越。”哲人像是讲给和尚，又像自言自语，头也不回地走了。（语言描写：情景语言、白描语言、独白语言）外婆来了，像挑了千斤的担子，一步一晃。我赶忙扑上去告诉外婆：“二婶说我妈妈不在了……” 外婆一下站直了，气得不行，小声嚷着：“谁说的，由得她红口白牙咒人，活着，活着，一千一万个活着。”她蹲下来摸着我冻红的手，哄着我说：“孩子，别听她的！你妈妈出远门去了，我刚才还托前庄上你姨夫给她捎了几个钱去……”说着，她把头扭了过去。动作描写 “喂！一手交钱，一手交货！”一个浑身黑色的人站在老栓面前，眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。那人一只大手，向他摊着；一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的还是一点一点的往下滴。

浅谈演员的人物塑造

云南艺术学院文华学院本科毕业论文（戏剧表演）论文题目：浅谈演员的人物塑造院（系）：艺术学院文华学院戏剧系专业：表演班级：07表演二班学号：200708124014 论文作者：贾彤彤指导教师：杞嵘刘秀丽 2011年5月23日浅谈演员的人物塑造

摘要：在塑造人物形象的过程中，演员与角色是对立统一的，互相依赖而存在。正确地把握一个角色的心理，需要演员付出大量的创造性的劳动，最重要的就在于演员的生活积累。本文主要从演员与其塑造人物的关系、人物形象塑造对演员表演的重要作用、有效塑造人物形象途径这三个方面来认识人物塑造的问题，以求揭示出塑造人物的艺术个性。关键词：演员人物形象塑造前言演员是一种非常令人羡慕和向往的职业，表演是一门需要凭敏锐的感觉来进行创作的艺术。目前，许多人对演员这个职业和演员在影视作品中所起的作用是缺乏深刻理解和认识的。人们一般都错误的认为演员的成功不需要天分、不需要准备、不需要努力和勤奋。实际上机遇总是偏爱有准备的头脑。演员在舞台上对人物形象的成功塑造，无一不是付出了很多努力和心血的结果。他们为之勤奋地工作，用心地揣摩，专业地表演，最终才能够成功塑造出舞台和银幕上光彩照人的人物形象。一、演员与其所塑造的角色之间的关系演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。也许今天扮演乞丐，明天扮演皇帝；今天是叛徒，明天就成了英雄。这些角色的性格，有的也许与演员相近，有的则相反。可能演员的性格外向而角色偏内向，演员本性好静而角色却是好动的，这就要演员以自己的形体、心灵去塑造这些角色。“我”与“他”完全不同，但“我”偏要去演“他”，从这个意义讲，演员的创作不应该是自我表现，而总是在塑造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个任务，一个特定的角色，这便是演员与角色的矛盾。演员与角色又应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我”与“他”，演员与角色也就统一起来了。演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最

《中国经典文学作品欣赏》教学大纲

《中国经典文学作品欣赏》教学大纲课程编号：4261319 英文课程名：Chinese Classical Literature Appreciation 总学时：37学时学分：2学分课程类别：专业选修课适用专业：对外汉语先修课程：中国现当代文学、中国古代文学一、课程性质与目的、要求《中国经典文学作品欣赏》是对外汉语专业学生的专业选修课。该课程将系统地为学生讲解文学作品的各种体裁与文本特点，并结合中国文学史上的经典著作让学生掌握基本的赏析技巧，目的在于培养学生阅读、欣赏、理解经典文学作品的能力。通过阅读和分析经典文学作品，培养学生阅读欣赏能力，提高学生的审美情趣和文化品味，增强学生对中国文学及文化的了解。二、教学内容及学时分配本课程的教学内容共分四章第一章：中国经典诗词欣赏 10课时第一节：诗词的产生及体式特征 2课时 1、诗的产生及各类体式 2、词的兴起、特征及分类第二节：先秦诗的顶峰——《诗经》、《楚辞》 2课时 1、《诗经》——《关雎》、《蒹葭》赏析 2、《楚辞》——《离骚》、《湘夫人》赏析第三节：繁花似锦唐代诗——李白、杜甫、李商隐 2课时 1、李白——《将进酒》、《蜀道难》赏析 2、杜甫——《春望》、《登高》赏析 3、李商隐——《夜雨寄北》、《无题·相见时难别亦难》赏析第四节：宋词三大家——苏轼、李清照、辛弃疾 2课时 1、苏轼——《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》赏析 2、李清照——《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《声声慢·寻寻觅觅》赏析 3、辛弃疾——《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子·醉里挑灯看剑》赏析第五节：中国现代新诗三大家——郭沫若、徐志摩、戴望舒 2课时

浅析小说中主要人物形象的分析法

1、从分析人物的直接描写入手人物直接描写(也叫正面描写)，就是通过直接描写人物的肖像、行动、语言、心理等，揭示人物思想品质和性格特点，反映作品的主题。肖像描写(也叫外貌描写)它的作用不只在于勾画出这个人物的外部特征，而是为了以“形”来传“神”，因此分析人物外貌可以揭示人物性格特征。如《故乡》中对闰土的描写：“十一二岁，紫色圆脸，项带银圈，有一双红活圆实的手，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去……”这是一个活泼、勇敢、英俊的少年。而中年闰土却变成：“身材增加了一倍，脸色灰黄，很深的皱纹，眼睛周围肿得通红，头戴破毡帽，身上只有一件极薄的棉衣，浑身瑟缩着，手提一个纸包和一只长烟管，手又粗又笨，而且开裂，像是松树皮了”。这是一个饱经忧患，受尽劳累、饥寒交迫、麻木迟钝而又自卑的人了。鲁迅先生通过闰土的肖像描写，生动地表现了他性格的巨大变化，从而揭示了帝国主义和封建势力给人民造成了苦难。行动描写和语言描写人物行动最能体现人物的性格特点。言为心声，人物的语言也体现着人物的思想性格，如《范进中举》中写胡屠户的贪婪相：……即便包了两锭，叫胡屠户进来，递与他道：“方才费老爹的心，拿了五千钱来。这六两多银子，老爹拿了去”。屠户把银子攥在手里紧紧的，把拳头舒过来，道：“这个，你且收着。我原是贺你的怎好又拿了去？”范进道：“眼见得我这里还有几两银子，若用完了，再来问老爹讨来用。”屠户连忙把拳头缩了回去，往腰里揣……这里通过胡屠户的语言和动作描写，暴露了这个市侩嗜钱如命的本性。心理描写分析人物的心理描写，能很好的揭示人物的内心世界。心理描写是对人物在一定环境中的思想活动描写，它往往和外貌、语言、行动交叉在一起。有时描写了人物的外貌、行动、语言，同时也反映了人物的内心世界。比如，孔乙己买洒时“排出九文大钱”这一动作，正反映了他在短衣帮面前炫耀的心理。

塑造人物形象的方法(精选6篇)

塑造人物形象的方法（精选6篇）以下是网友分享的关于塑造人物形象的方法的资料6篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。篇一：巧用烘云托月的方法塑造的人物形象巧用烘云托月的方法塑造的人物形象作者：王泽才来源：《学生天地小学中高年级》2012年第05期一场戏由主角和配角共同表演才精彩，就像一幅画，要画好月亮，便要在白纸上画些云彩什么的，这些云彩就是烘托月亮的，这就叫烘云托月。写作文时，我们也可用这种方法写人。张雯，从名字就可以看出她是一个文静的女孩，她说起话来慢条斯理，干什么事情都慢腾腾的。你可别“以貌取人”，虽然她的名字看起来很文静，但是她却好管闲

事，爱打抱不平，别人不爱干的事，她也很爱干。而我呢，恰恰与她相反，我是个急性子，这回碰上了她这么个柔性子，而且又是同桌，可算是碰上了个“冤家”。不过我呢，当然也不是盏“省油的灯”。刚开学第一次大扫除时，大家都在干自己的活。她干完了自己的活后，又跑来跑去帮着别人干，让别人使唤来使唤去的，她这个帮忙的人反倒成了人家的“奴仆”。我看后觉得她有点傻：你不是喜欢帮人吗，这次我让你帮个够、忙个够。于是我便叫她来帮帮我，她乐呵呵地来了，又是擦桌子，又是摆凳子。我趁她不注意将她刚扫在一起的垃圾故意一脚踢散，她却什么话也不说，只是低头重扫，一点生气的意思都没有。天哪，她的脾气怎么这么好！她越是不生气，我就越生气，她好管闲事更是让我讨厌。凡是遇上不平之事，她总是要“拔刀相助”。同学之间吵架，她上去劝架，还给吵架者讲出一堆大道理。愿听的听了，不愿听的还会骂她多事！人的事管管也就罢了，她竟连动物的事也要管。有一次，我和她一同回家，路上看见两只狗在相互撕咬。她说：“不行，这我得管管，怎么强狗也欺负弱狗呀啊？”她捡起一块石头向那只强狗砸去，吓得那只狗落荒而逃。我气喘吁吁地追上她，冷笑道：“我看你是太平洋的警察——管得可真宽啊！”而她只是淡淡一笑，一点都不生气。子曰：“益者三友，损者三友……”她就是我的益友。张雯，

浅谈戏曲人物的塑造

浅谈戏曲人物的塑造作为一个观众，我迷恋过许多优秀演员创造的艺术形象；作为一个演员，我又从他们所创造的鲜明艺术形象中汲取了营养，并认真观察、仔细体会他们如何改变自己，化身为剧中人物的方法和创作过程中细微的感觉。好多演员常常是凭着直觉进行角色创造的。什么是演员的直觉呢？通过近三十年的艺术实践，我总结出了以下几点经验。演人 1952年全国首届戏曲会演时，周总理曾经指出：“健康的戏曲，不是低级、下流的东西，被它歌颂的人物性格是勤劳、勇敢、聪明、智慧、能够战斗，在任何侵略的情况下，敢于反抗，但是表现在艺术上是多样的。” 《周仁回府》是我耗力最多，也是为我赢得观众和专家一致认可的一出戏。在剧中，我饰演周仁。女性演此角色，前辈艺术家李爱琴创造了成功的范例，我常心神向往并暗暗以此自励。从传统上说，这个角色应由须生演员担任，前辈老艺人任哲中将其改为小生演唱，并在扮相、做功、唱腔方面赋予了更高的要求，李爱琴、卫赞成、李小锋等均以此剧

著名。相比之下，我个头小，又是从演小旦起步，一下子转入小生行当，确实有难度。但我认为先天条件固然重要，而角色要靠人去创造。我特意请人制作了一双底高五寸的靴子，用以弥补身高。《悔路》是《周》剧中的精华，唱、念、做集于一场，是全剧的重头戏，也是一个独角戏，表现周仁在严年逼他献嫂时敢怒不敢言而又委决不下的矛盾心态。在“倒脱靴”的铜器之后，拉开“喝场”，一句“哎呀！”宛如波涛起伏，一泻千里，抒发人物的一腔怨恨悲伤。“奉承东蛮奴才他报得一怨”这句唱词，起唱对于渲染全剧气氛具有纲举目张的作用。所以唱“奉承东”时，我把怨和恨集中在吐字行腔上，运足气力，满口喷发而出。“帽翅功”和“稍子功”是这场戏中做功的视点。人物从一上场就处在矛盾之中，献嫂与否是矛盾的焦点。“帽翅功”和“稍子功”正适宜表现此时人物的特定心态，因此，我十分注重这两个做功的作用，使做功为塑造人物、深化剧情服务。《悔路》一折戏，演员一人独占舞台，既要力戒为显示个人技巧而脱离剧情，又要做足功夫，不温不火，恰到好处，这就全靠演员的艺术悟性和功底来掌握分寸。技巧方面，前辈艺术家已经设计、美化了一些规范程式。完全背离和套用，都会妨碍个人风格的发挥，所以，我认为借鉴与创造相结合才是不断开拓表演新境界，塑造好人物的正确途径。

小说中的人物形象的分析方法图文稿

小说中的人物形象的分析方法集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-

浅析小说中的人物形象的分析方法概念小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节的叙述和环境描写来反映社会生活。一、小说对人物的刻画中分析人物形象一）、正面描写刻画人物形象。正面描写就是通过直接描写人物的肖像、行动、语言、心理等，来揭示人物思想品质和性格特点，从而反映作品的主题的描写。 1、语言描写语言描写是指文学作品中人物的对话和独白。成功的语言描写总是鲜明地展示人物的性格，生动地表现人物的思想感情，深刻地反映人物的内心世界，使读者“如闻其声，如见其人”，获得深刻的印象。 “言为心声”，鲁迅曾说过：“如果删掉了不必要之点，只摘出各人的有特色的谈话来，我想，就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。”能够让读者从“各人有特色的谈话”中来“推见每个说话人”，这便是成功的语言描写例： 1）“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！” 言外之意，以前还一直怀疑是不是有这样标致的人物！“我今儿才算见了”——以前还从来没见过！这不是一般的赞美，是赞叹，再确切一点说，

是惊叹，叹中有惊。而且似乎还是由衷的惊叹，因为她用了两个很有分量的词：“真”、“才”，将这惊叹表达得自然、得体，谁也不会觉得空洞肉麻。 2）况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女。” 明明是外孙女，为什么说不像而硬要扯成嫡亲的孙女这样说不是见外了吗可如果我们联系到特定的语言环境，就会发现她这句话的巧妙之处了。她讲话时，周围人物除了林黛玉，还有和林黛玉同辈的迎春、探春、惜春众姐妹，还有众姐妹的祖母——贾母，如果她竭力赞美林黛玉，把黛玉捧上了天，那岂不冷落了贾府众人？而她这样表达，既高度赞美了林黛玉，又把三春摆在恰当的位置上，又讨得了贾母的欢心，因而不至于扬此失彼。可见其用尽心机，刻意恭维，八面玲珑，从而收到了一石三鸟的功效。看来她还是个心理学家，人际关系专家！她深谙如何掌握住人际关系的平衡。她的良苦心机，她的八面玲珑，由此可见一斑。 3）第三句话，则转悲为喜了：“只可怜我妹妹这样命苦，怎么姑妈偏就去世了！” 讲得好好的，怎么会突然转喜为悲呢？因为这个“心理学家”知道，姑妈去世不久，贾母痛失爱女，心里必定悲痛万分。她估计几句高兴的见面话之后，贾母该开始悲伤了，自己可不能只顾高兴，于是就抢在前头，转喜为悲，并且还要配以动作——用帕拭泪，以表心诚。可是，她因为“来迟了”，并不知道在此之前贾母已一次“大哭”，一次“呜咽”，此时“方略略止住”。因而贾母听了此话，不是“哭道”，而是“笑道”：“我才好了，倒来招我。”还要她“快再休提前话”。这可要让这位“心理学家”难堪了，可她并不慌张，并没有露出马脚，而是“忙转悲为喜”道：“正是

动画剧本创作教案

教案首页注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日

教学步骤及内容：新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性 1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。（2）画面运动性 2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。事例：PPT展示伏科蒂克的名言。（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

典型人物形象的塑造

典型人物形象的塑造，历来是评价文学创作特别是叙事性作品的一个核心问题．对于一部小说来说，其作品成功与否，文学价值如何，衡量的一个主要标准就是看能否塑造一些栩栩如生的形象以反映一种特定的社会生活，能否挖掘与展现特定的人物精神内含与社会风貌。《金瓶梅》的成功之处，就在于作者取材于现实，以极其高超的手法成功地塑造了西门庆这个人物形象，同时也标志着明代小说创作的一种新的视角与活力，因此我们完全可以说，《金瓶梅》代表了明代小说创造的最高成就。我们可以把《金瓶梅》放在明代小说创作的这一平面上来试作比较。《三国志演义》是一部依据历史和传说的材料编写出来的长篇小说，其典型人物形象是在夸张和对比中表现出来的。《水浒传》是以宋江为首的农民起义为史实创作的，人物形象鲜明，但未免脸谱化。《西游记》则取材于取经故事，人物形象也不可避免地带有宗教的神秘色彩。而《金瓶梅》却不同，它完全取材于市井生活，真实地再现了明代中叶以后的社会现实。全书以西门庆这个土豪恶霸发迹暴亡为中心，描绘了上至封建最高统治机构，下至地方官僚恶霸乃至市井间的地痞流氓、帮闲无赖所构成的鬼蜮世界。作品刻划了西门庆这个集官僚、恶霸、富商于一身的独特形象，并以其家庭为中心，通过他的种种活动包括官场、商场乃至污秽的床第生活，暴露了明代中叶以来封建社会的黑暗与腐朽，揭露了那个特定时代的封建统治阶级和封建统治制度的罪恶，揭露了在宦官专权下，给社会及下层民众所造成的深重的灾难。鲁迅先生对该书曾给以极高的评价：“作者之于世情，盖极洞达，凡所形容，或条畅，或曲折，或刻露而尽相，或幽伏而含讥，或一时并写两面，使之相形，变幻之情，随在显见，同时说部，无以上之。”（《中国小说史略》）。下面我们就西门庆这—人物形象作一全面分析．西门庆是小说《金瓶梅》中的一个主要人物形象。小说的基本故事就是围绕他与“金”（指潘金莲）“瓶”（指李瓶儿）“梅”（指春梅）及其家庭展开的。这一形象虽取材于《水浒传》，但作为文学形象塑造的水准来说，却不可同日而语。在《水浒传》中，他只不这是武松这一英雄形象的陪衬而已，他的全部活动只零星出现在三个章回之中。而在《金瓶梅》中却成了—个作者著力塑造的中心人物。一、心狠手辣不择手段他本是清河县一破落户财主，在县门前开着个生药铺，从小是个浮浪子弟，使得些好拳棒，又会赌博，双陆下棋，摸牌道字，无不通晓。后来发迹有钱，专在县里管些公事，与人把揽说事过钱，交通官吏，因此满县的人部怕他。在他的身上，充分表现了一个浮浪“破落户”的特征——自私，残忍，心狠手辣，不择手段。西门庆先是与潘金莲勾搭成奸，为长期占有，于是伙同王婆、潘金莲毒死武大郎。后来为了霸占李瓶儿，又把李瓶儿的丈夫、他的结拜义弟花子虚活活气死。为了报复趁机占有了李瓶儿的贾竹山，他指使手下人将贾竹山打得鼻青脸肿，在公堂上又唆使与他串通一气的贪官夏提刑将其打得两腚稀烂、血流淋漓。最后李瓶儿及其全部财产全归西门庆占有。来旺儿本是西门庆的“心腹”奴才，但西门庆不顾主仆之情，不但奸污了他的媳妇宋惠莲，而且设置圈套，栽赃诬陷来旺儿谋财害主，最后将其发配徐州，以达到长期占有惠莲的目的。而在惠莲面前却一再哄骗，装作一付同情和吝惜的样子。惠莲在明白真相后，一针见血地痛斥道：“你瞒着我干的好勾当，……你原来就是个弄人的刽子手，把人活埋惯了。害死人还看出殡的！……你也合凭个天理，你就信着人干这等绝户计！”患莲这满腔悲愤的血泪控坼，把西门庆的本质揭露的淋漓尽致！在惠莲被逼死后，其父宋仁拦尸鸣冤，而西门庆写个条子给李知县，结果“一条索子把宋仁拿到县里，反问他个打网诈财，倚尸图赖，当厅一夹二十板，打得顺腿淋漓鲜血”，连气带病，未几便含冤而死（见第26、27回）。 “害死人还看出殡的”，这是作者借小说人物的语言对西门庆最好的概括。小说前面描

浅谈程式在塑造戏曲人物中的作用

浅谈程式在塑造戏曲人物中的作用摘要：程式化作为戏曲表演的显著特征，具有规范性的基本固定格式。戏曲表演通常通过唱念做打来表现出演员的各种行为活动，这也是戏曲公认的表演形式。在漫长的历史发展中戏曲的程式化表现在各种方面，例如念白有独特的调式，武打有各种套式，动作有各种招式，戏曲程式有助于塑造丰富多彩的人物性格。关键词：戏曲；表演；程式化一、戏曲程式的必要性程式，它是一种形式上和技术上的规范，是前人艺术上创造的经验和积累，是形成戏曲这一艺术形式和风格所必不可少的条件之一，没有程式就没有戏曲艺术。程式，是中国戏曲为表现生活所采取的一种艺术处理的手段，它源于客观生活，在一定的思想的指导下对生活动作、生活音响进行剖析、选择、抽出其中独特的部分，再进行装饰、美化与加工，使之具有一定规范化、统一性，既是生活真实的再现，又比自然状态中的生活更准确、更鲜明、更美。程式虽具有一定的规范性，但又不是凝固的技术的模式，在适当的场合选用适当的程式使程式与具体的戏相结合构成一完整的整体，是戏曲舞台实践的一大特色。灵活而多变，恰当而准确地运用

程式，是戏曲舞台创作实践的又一基本规律。我们反对僵化的模式和一成不变的程式。在戏曲艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在豫剧剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式（即程式），并在舞台上表现出来。所以，戏曲程式是必要的，是要继承、发展、创新的，这就是正确的态度。二、戏曲程式的特点戏曲的程式依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。经过世代传承一方面淘汰不适合的程式，一方面创造新的程式，就是在这样的继承与发展的良性循环中逐渐形成了戏曲程式美。戏曲老先生教戏特别讲究一招一式，就说戏曲表演的“做派”，要达到形式美，欲左先右，欲上先下，欲翻先登，欲腾先跌，就是它的动作辩证法。每一个小的动作，也要体现出人物的形体气魄和矫健身姿为创造和表现人物形象服务。在传统剧目中一招一式，某个片段都讲究模式的传承、程式的借鉴，京剧可能更讲究些，评剧中的传统剧目必然受其影响也大同小异。戏曲艺术美，就是要讲究一个“圆、曲、拧、倾”的动作美学原则和“精气神”的生动气韵。“四功”就是唱、念、做、打，“五法”就是手、眼、身、法、步，都必须在戏曲

中外戏剧鉴赏

中外戏剧鉴赏课程导读课程介绍：戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。主要分为两个篇章：西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。课程目标开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。戏剧的定义戏剧的定义：戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。戏剧的缘起古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神，当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄，所以称为酒神。酒神节有两个：①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么，戏剧演出都是祭祀的一部分，表示对酒神的崇拜，祭祀的时候还要唱酒神歌，称为酒神颂。严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯开始的，因为他把演员人数增加到了两个，逐渐减少了歌舞叙事，增加了戏剧的因素，有了两个演员就有了真正的舞台交流，戏剧因此成型。

外国文学作品人物形象总结

外国文学作品人物形象总结 1．阿喀琉斯形象：阿喀琉斯，是神人结合而生，其母是海神的女儿忒蒂斯，他的母亲得到神谕说阿喀琉斯有两种命运：一是在战场上争得荣誉而死，一是在和平的生活而获得长寿。然而在他的身上，体现出的是一种积极入世，重视现实，不怕死亡的英雄主义精神，他宁愿在战场上争得荣誉而早死，也不愿意过着和平生活而长寿。这就是他固执的性格，为了头上的光环而在所不惜，在民众的威望是他心目中最大祈求，他绝不会想到在平凡中老死，只有荣誉和尊严的依托，他必须战斗，在战斗中才会获得他追求的荣誉和声望，以及得到的尊严。阿喀琉斯性格特征多方面，他孔武有力，而又常如孩子般在母亲面前哭泣，但他珍惜友谊与帕特克洛斯亲如手足，当得知帕特克洛斯被赫克托耳杀死后，他为失去他的至交好友而痛不欲生，阿喀琉斯愤怒地叫：“如果命运女神不让我保护我的被杀的朋友，我宁愿死去！他远在异乡丧命，我没有援救他，现在我的短促生命对于阿耳戈斯人还有什么用呢？让宙斯和神祗们所规定的命运降临到我头上来吧！”正是这个亲如手足的情感，使得阿喀琉斯在战场上把杀敌报仇，作为对朋友的爱的体现和对敌人的恨，，使他成为嗜杀的恶魔，见到特洛伊人，不分男女老少都杀，使他们的尸体堵塞了克珊托斯河的河道。河神出面阻止，他竟然同河神厮杀起来。仇恨在他心中燃烧，发誓把赫克托耳杀死来祭奠好友的亡灵。在同赫克托耳决战时，赫克托耳曾哀求说：当决战一方死后，不要凌辱他的尸体。而阿喀琉斯根本就没有理睬，残暴地把赫克托耳的尸体拴在马后倒拖着围绕自己的挚友的灵柩跑了三圈，并以十二个被俘的特洛伊青年为帕特洛克斯陪葬，可见阿喀琉斯手段的残忍，这都是他把爱完全建立在对朋友的爱的基础之上，但这残忍的手段却令赫克托耳的父亲普里阿摩斯心伤透彻。在另一方面，他出于对朋友的挚爱，珍视友谊，对朋友承担义务看得高于一切，反映了他善良温厚的一面。特洛伊老国王普里阿摩斯前来恳求阿喀琉斯赐还儿子赫克托耳的尸体，此时的阿喀琉斯刚刚亲手杀死了帕特罗克洛斯的仇人赫克托耳，失去挚爱的悲痛和手刃仇人的快意，以及被普里阿摩斯的请求带来的矛盾心理，正反复在他心头交织。但看到普里阿摩斯对失去爱子情感的流露，以及对他本人诚恳切切的请求，使他想起自己年迈的父亲而起了恻隐之心，答应了普里阿摩斯的要求，并设法保护其安全离去，且承诺休战十二天，让老王从容地为赫克托耳举行葬礼。阿喀琉斯的这种温厚善良的本性还是得到了很好的体现，天性的善良和尊敬长者充分得到呈现。阿喀琉斯的人物形象中表现最为突出的是为个人荣誉而战。阿喀琉斯为了个人的荣誉的追求，不畏死亡而起上战场，是因为他把勇敢视为最高的荣誉，认为怯懦者是人间无价值的赘物，与其默默无闻而长寿，还不如在光荣的冒险中获得巨大的荣耀，这就是希腊人的观念，同时也是阿喀琉斯的观念。只有战斗才体现他的价值所在，才能保证的永久的荣誉，才能获得民众的爱戴和尊崇，视为神明。战斗，在他的身上体现出了英雄主义形象，当他出现了希腊联军面前的时候，欢呼声是那样热烈和高仰，就算是同敌军作战，士兵跟着他勇气和信心也倍增，连敌手也胆怯地逃避和阿喀琉斯的正面交战。他热爱着自己的民族，但当个人的荣誉和尊严受到损害的时候，维护这种荣誉和尊严就会上升到第一位。在阿伽门农从阿喀琉斯的帐篷抢走他心爱的女奴的时候，与高贵的阿伽门农发生冲突，那里因为他感觉到自己的荣誉和尊严受到伤害，从此，他不再出战，也不参加什么会议，任凭自己同胞的血流于特洛伊城下，并祈求宙斯让希腊人流血牺牲，而他自己却在帐篷里看着自己的同胞一批批地死去，没有一点的恻隐之心，正是对阿伽门农的愤怒，拒绝出战，使希腊联军遭受到了重大的伤亡，要让希腊人知道，战斗没有他不行，从而器重他。在这里可以看出，为了维护个人的荣誉而使希腊军队重创，这个代价实在太大了。这些个人主义英雄形象不单反映在阿喀琉斯个人身上，也反映到整个希腊文化。