时尚

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时尚-潮流代言词

时尚,就是人们对社会某项事物一时的崇尚,这里的“尚”是指一种高度。在如今社会里,多指就是流行得体的一些东西。“时尚”这个词已是很流行的了,频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么?说到时尚,或许你会想到T台上那让人看不懂猜不透的另类时尚服装,其实时尚远没有我们想象中那么高不可攀,我们的生活也经常会有一些充满时尚感的元素。

1基本概述

“时尚”这个词现在已是很流行的了,英文为fashion,

几乎是经常挂在某些人的嘴边,频繁出现在报刊媒体上。

追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么?

很多人对时尚的理解都不同,

有人认为时尚即是简单,与其奢华浪费,不如朴素节俭;

有时时尚只是为了标新立异;

现实中很多与时尚不同步的人被指为老土、落伍;

然而反对者认为时尚是大众文化,以新奇、庸俗、无理性为荣,是一种没有独立价值判断的从众的生活方式,

但我个人认为时尚是一种“方式”、“模式”是一种风格。简单来说时尚是一种“生活方式”

2时尚达人

很多时尚达人都有帆布情结,喜欢帆布生活,喜欢的是一种简约、

自由和随性的生活态度。随着城市白领阶层的压力越来越大,

象征挣脱束缚、享受自由的帆布生活得到更多人的喜欢.

帆布共和国的时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”

的时尚依然风行,帆布包流行趋势不断更替,

琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。

3时尚是什么

很多人对时尚的理解都不同:

大众认为只要能引流消费者购物热潮的产品就是时尚,就如“玻璃白板”引领书写板的时尚一样;

有人认为时尚即是简单,与其奢华浪费,不如朴素节俭;2012年墨尔本赛马节时

尚服饰(67张)

有时时尚只是为了标新立异;

现实中很多与时尚不同步的人被指为老土、落伍;

然而反对者认为时尚是大众文化,以新奇、艺术、不庸俗为荣,是一种没有独立价值判断的从众的生活方式,或者是有影响力的人用自己的影响力感染大众形成的一种风尚。

但我个人认为时尚是一种“方式”、“模式”,是一种风格。简单来说时尚是一种“生活方式”或”展示方式“。

时尚一词在新华字典里的解释是:[fashion]当时的风尚;一时的习尚。

时尚,源自“fashion”,是个地地道道的舶来品,时尚的英文翻译有很多种:“Fad 时尚,一时流行狂热,一时的爱好”、“mode方式,模式,时尚”“、“style风格,时尚法,文体,风度,类型,字体”、时尚就是前沿、先锋、革命,潮流就是风气、推崇、拥戴“vogue时尚,时髦,流行,风行”、“Fashion样式,方式,流行,风尚,时样”、“Trend趁势,倾向”。从古至今,时尚一直流行于世。它存于每个人的生活,它挂在众人的嘴边,我们甚至可以说,时尚,影响着每个人以及他们生活的方方面面。

艺术家说,时尚是一种永远不会过时而又充满活力的一种艺术,是一种可望而不可及的灵感,它能令人充满激情、充满幻想;自由人说,时尚与快乐是一对恋人,他的快乐来自时尚,而时尚又注定了他的快乐。时尚是一种健康的代表,无论是指人的穿衣、建筑的特色或者前卫的言语、新奇的造型等等都可以说是时尚的象征。时尚:首要的都必须健康的,才能时尚的,才能引领时尚;其次是大众普遍认可的,即使有某个比较另类的人想代表时尚也是代表不了的,即使他特有影响力,大家都跟风,也不能算时尚,比如很多小年轻跟艺术家学留胡子的风,很多人本来挺帅的,结果跟风跟的非装邋遢样,其实这不是时尚,更不能引领时尚,把别人的爱好或行为当成时尚就不对了;第三,时尚是一种美和象征,必须能给当代和下一代留下深刻印象和指导意义的象征,比如运动员可以是时尚的代表,他们可以抛热血、撒泪汗的,为民族、国家在奋斗,他们通过设计和包装以后可以是健康的、各类时尚的引领者,尤其是武术运动员象征着一个人体魄和国家的康健,更是引领时尚健康的佼佼者和时尚的代言;影视演员或模特是特定的环境里经过包装去扮演了过去、承载了很多或历史、或虚幻的化身,扮演着时尚,有众多人气基础,娱乐了大众,他们也能代表时尚,其他还有设计师、少先队员、大学生、工人等等都很多可以成为代表时尚的人群,只是这些所代表的时尚,一定去探究“能否更好引领当前时代和下一代人的正确价值观和健康的人生观”等诸多方面因素才能判断其能否引领时尚。

4时尚与艺术的关系

艺术的翻译:“Art包含:艺术,艺术品,技术,巧妙,美术”的意思。

品质与美是要艺术的手法去塑造,艺术提高品时尚是什么位,艺术是脱俗的,出类拔萃的;时尚是高尚的,时尚离不开艺术,艺术可以创造时尚。

美与时尚?

美应该脱离生活,是超现实的,美,注重和谐,协调就是美!时尚离不开美,时尚是唯美的,生活崇尚美;美包含“内在美”和“外在美”,“内在美”注重:“真”“善”是“公正”“平衡”;“外在美”注重视觉的和谐与统一,呼应,均衡。只有注重“内在”和

“外在”美的和谐,才能真正达到至美的境界。

“时尚”这个词很流行,英文为fashion,几乎是经常挂在某些人的嘴边,频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么呢?时尚珠宝

时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说,顾名思义,时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上,时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面,如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。

很多人会把时尚与流行相提并论,其实并不如此。简单地说,时尚可以流行,但范围是十分有限的,如果广为流行,那还有时尚的感觉吗?追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”,而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧,萃取出它的本质和真义,来丰富自己的审美与品位,来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。时尚梦幻星空耳坠

总之,时尚是个包罗万象的概念,它的触角深入生活的方方面面,人们一直对它争论不休。不过一般来说,时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品味与不凡感受,赋予人们不同的气质和神韵,能体现不凡的生活品位,精致、展露个性。同时我们也意识到,人类对时尚的追求,促进了人类生活更加美好,无论是精神的或是物质的。

每个人心中,有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器,和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声,2006年世界的时尚是世界杯,2008年中国的时尚是奥运会。

时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”的时尚依然风行,流行趋势不断更替,琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。美与时尚

法国时尚概念

法国时尚学院(IFM)和巴黎HEC商学院认为:懂得穿着的内涵是时尚最重要的,时装是一种态度,和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。除了法国时装之外,音乐、戏剧、电影都是巴黎文化的代表,浓厚的文化氛围是巴黎最突出的特点。法国文化独特的开发性多元性造就了法国设计师的开放性,时尚也更加开放。法国品牌最看重的是高品质,色彩的设计、精致的面料与做工。在法国市场,质、价比是消费者最看重的,裁剪合身也是十分重要的。服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了,在浓厚的文化背景下,创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。巴黎魅力男士讲究的是卫生与健康,时尚只是外壳,灵魂才是最重要的。时尚

5美与时尚?

美应该脱离生活,是超现实的,美,注重和谐,协调就是美!时尚离不开美,时尚是唯美的,生活崇尚美;美包含“内在美”和“外在美”,“内在美”注重:“真”“善”是

“公正”“平衡”;“外在美”注重视觉的和谐与统一,呼应,均衡。只有注重“内在”和“外在”美的和谐,才能真正达到至美的境界。

时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说,顾名思义,时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上,时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面,如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。

很多人会把时尚与流行相提并论,其实并不如此。简单地说,时尚可以流行,但范围是十分有限的,如果广为流行,那还有时尚的感觉吗?追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”,而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧,萃取出它的本质和真义,来丰富自己的审美与品位,来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。时尚梦幻星空耳坠

总之,时尚是个包罗万象的概念,它的触角深入生活的方方面面,人们一直对它争论不休。不过一般来说,时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品味与不凡感受,赋予人们不同的气质和神韵,能体现不凡的生活品位,精致、展露个性。同时我们也意识到,人类对时尚的追求,促进了人类生活更加美好,无论是精神的或是物质的。

每个人心中,有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器,和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声,2006年世界的时尚是世界杯,2008年中国的时尚是奥运会。

时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”的时尚依然风行,流行趋势不断更替,琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。[1]

6时尚与流行

大多人知道流行和时尚是两回事,但不知道差别。只能说流行是大众化的,而时尚相对而言是比较小众

化的,是前卫的。流行的意义很简单,一种事物从小众化渐渐变得大众化,则便是流行。而时尚不仅是形容事物,往往是形容一个人的整体穿着、言行、事态等。时尚是结合流行的元素和小细节,经过拼凑和搭配,穿出自己的个性,自己的品味。又例如流行喝酒不代表喝酒时尚,流行骑自行车不代表骑自行车时尚,时尚比流行来得前卫得多。时尚与流行在中世纪,时尚往往是和贵族联系起来的,尊贵的身份注定造就了前沿的享受,是他们主导时尚这个行业的未来。

以前经常有一些时尚的贵族,他们的服装是当时贵族的梦想,他们总能穿着华丽而不失品位的服装,就像通常时装是一种个性的表达,难怪很多时装界的翘楚,在风流韵事上也值得大书特书。这就是最初的时尚。

20世纪以前西方的女装是非常复杂的,里外有很多层。有一阵,流行细腰。所以所有女性都用束腰把自己的腰勒的紧紧的只为了能显示出自己纤细的腰肢。其实我们在很多电视,电影里看到了女性穿束腰的场面,通常一个人是完成不了这艰巨的任务的。一般要好几个人,一个人把束腰穿到自己身上,后面要有一个人用全力把束腰勒紧。通常束腰的材料都是用鲸骨,木板,或更硬的材料,铁板。

所以通常女士在穿束腰前都要深吸一口气,然后让自己的仆人给自己穿上束腰。这个过程是非常痛苦的,甚至有的人的束腰上留下了斑斑血迹。可是为了能在聚会上显示自己纤细的腰肢,女士还是忍痛把折磨人的束腰穿在自己身上,虽然穿着束腰非常不舒服,但是热爱时尚的女士还是对此趋之若鹜,有的人甚至勒时间长了都要昏过去。所以当时时尚界的一个必不可少的东西是嗅盐瓶,闻了下这个东西,通常女性能清醒点。

当时女性不光是穿束腰,显示纤细的腰肢,而且还穿了一些特有的东西,为了能使自己的胸看着更大点。下面则是蓬松的大大的裙子,这样的衣服通常很难有什么灵便性,都非常的沉,通常女士们都坐在那里,只在跳舞的时候才站起来。

后来美国人玛丽·菲利浦·雅各布发明的内衣,这个简单的服饰取代了女性里面穿的复杂的构件,比如衬衣什么的。

时装设计师在时尚的发明创造方面起了举足轻重的作用,比如漂流木,教会女人用百搭的休闲包来简单提升自己的气质,另一个时尚设计师发明了超短裙使得年轻的女性可以穿的和年纪大一点的女性不一样。

时装设计师的性格也影响了他们设计的服装,比如有一个设计师非常的忧郁,当他的店开张的时候,别人还恭喜他,屋子里的人,人山人海,可他却吓坏了,藏在衣橱里不敢出来。

有的时装设计师的想法比较超前,他设计的服装充满了现代感,他用了很多人造材料,看起来有点像塑料,穿在身上充满了未来感。

其实以前的时装往往是订做的,所以衣服非常的繁复,华丽的无以复加,但是后来慢慢的时尚需要向更多的阶层开放。所以成衣出现了,成衣就是机器生产的衣服,为了降低生产的难度,成衣时代的衣服,往往都比较简洁,少了以前的华丽,但是增添了一丝简洁和精干。

近代的时装的发展往往和时装模特和电影明星有不可分割的联系,以前模特是非常低下的工作,模特只是站在那里,供设计师,设计衣服,或者设计好,展示自己的衣服,一个女的如果是时装模特,都不好意思告诉别人自己的工作。

后来慢慢的时装工业慢慢的发达,对时装模特的需求也越来越多,从最开始的模特一天只能挣25美元,到后来,一个顶级的模特,一年可以挣到250万美元,这是多么大的差距啊,这些差距也告诉我们时装业的发展,和模特从不被人重视,到必不可少的经过。

后来出现了很多模特,包括坎贝尔,辛迪,克劳璧,他们对时装越来越重要。后来摄影师也成了一个必不可少的职业,他们往往可以使服装拍出来更漂亮。模特变得越来越重要,衣服似乎可有可无,在人们看时装杂志的时候,似乎更多,看的是时装模特。

而且时装模特的要价也越来越高,这引起时装设计师的越来越不满。他们觉得模特抢了衣服的风头,他们辛辛苦苦的设计衣服,却没人重要,相反的人们总是在谈论哪个模特更加漂亮,更有风度。

所以时装设计师准备联手封杀那些胃口越来越大的超级名模,他们决定培养一批新人。

他们成功了,他们选择的新人迅速的占领了人们的视线,出现在越来越多的时装发布会,和杂志封面。

他们选的这批模特都是比较瘦的,而且胸不是很大,而摄影师,有利用了这些特点,拍出了,很多阴郁的,黑暗的照片,人们觉得他们的照片似乎在鼓励吸毒,因为看那些照片实在无法不让人想到瘾君子。于是这次尝试失败了,时装设计师,不得不重新启用那些超级名模。这些超级名模从被人忘记,又重新回到了她们的舞台,风头更劲

电影这样一个新媒体,也开始越来越多的影响大众对时装的口味,

比如当人们看到马龙白兰度的一个电影,电影里,马龙白兰度穿着黑色的皮夹克,穿着黑色的皮靴,骑着黑色的重型摩托车,随着电影的放映,模仿的人也开始越来越多,一时间,街上越来越多的人开始穿着黑色的夹克,黑色的皮靴,还有开着黑色的摩托车。

原来女士的裙子总是很长的。可能是表现一种华丽。后来的裙子则越来越短,当一个设计师,把裙子改到刚刚过膝的时候,人们就感觉有点接受不了。到后来的超短裙,人们开始越来越知道表现自己天生的魅力。

其实我们可以很多重大事件联系到时装中的变化,比如第二次世界大战的时候,人们开始摈弃原来的s曲线,那种前凸后翘的造型,接受一种中性的利落的女性造型。

而在第二次世界大战的时候,法国人由于被占领,物资缺乏,所以人们很难再有兴趣顾及时尚,那时东西都是配给,所以那时的衣服都是耐磨的,颜色也是灰不溜丢的。很少有像以前那么光鲜的衣服。

所以当第二次世界大战结束之后,一个设计师,发布了一套华丽的服装,重新点燃了人们的热情,人们似乎觉得时尚又重新回到了他们的生活,结果那个设计师的衣服被一抢而光,供不应求

可见时尚是和历史分不开的,历史发生了什么事往往直接影响到时尚。

比如一个科学家偶然的发明了一种布料叫尼龙。这种布料通常可以做很好的降落伞。

而聪明的人用它发明女性的最爱,丝袜。

丝袜从发明以后,一下就大为流行,所有的女人都不再穿以前的长筒袜,改穿丝袜,可能裙子的越来越短,也给丝袜的流行带来可能,毕竟当你穿到脚踝的裙子的时候,穿什么别人都是看不见的。

后来打仗了,所有的尼龙都被用来制作降落伞,可是聪明的女人还是从战场上捡来降落

伞,改成丝袜,所以从那时开始,自己动手开始流行,因为所有的时装店都已经关张,所以他们只能自己动手,来制作喜欢的衣服。

时尚是一个有趣的东西,多少俊男靓女都沉迷于此难以自拔。多少女人当买到名牌包包的时候,就陷入癫狂,那是男人所无法想象的。

时尚总是今天来明天走,不知道有什么东西是不变的,但我喜欢关注时尚中不变的东西,那就是文化,一个没有内涵的时尚是不可想象的。

编辑本段时尚的特性(一)短暂性

时尚是短时段内的产物让我们了解到时尚具有短暂性。但是,我想强调的是,这里所说的短暂性是指一种时尚的短暂性,而并非指时尚的全部发展历程。我们知道,时尚是纷繁复杂、多种多样的,因此,针对于一种时尚,它的停驻时间才是短暂的,它才具有短暂性。当这种时尚的停驻时间延长到一定阶段时,时尚就在不知不觉中演变成了流行。前面我们已经阐释过时尚不同于流行,因为流行的时间远远长于时尚,因此,时尚具有短暂性。

(二)阶层性

中世纪时期,时尚与贵族阶层紧密相连。由于贵族阶层经济富裕,可以一掷千金,因此,他们可以雇佣著名设计师为其打造与众不同的时装,而这,在当时便成为了贵族阶层的时尚。如今,时尚依然具有阶层性,而这种阶层性与中世纪的阶级性不同,它主要是指时尚在不同的社会群体、团体之间是互不相同的。正是由于时尚的这种阶层性,我们才必须更谨慎的看待时尚。想要过时尚的生活方式,就必须先了解自己身处的阶层,既要了解自身阶层的本质与特性,又要了解自身阶层的经济、政治、文化等诸多方面。更重要的是,还必须了解阶层中的人所具有和向往的生活方式。因为,只有完全了解这些,时尚才能被他们所认可和崇尚,才不至于变得不伦不类。

(三)包容性

时尚千变万化,时尚包罗万象,时尚的包容性体现了它的美。首先,在复古中时尚。最鲜明的例子就是周杰伦的音乐复古主义。他在配乐中融汇了中国的古典乐器,在歌词中融汇了中国诗词的意境魅力。比如,在他的众多歌曲配乐中,我们都可以听到琵琶、二胡、大鼓等古典乐器的声音,而在歌词中,我们也可以看到很多具有中国意境的诗词,如[1]《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半……”。周杰伦巧妙的将现代流行音乐与中国的古典乐器和诗词融会贯通,并开创了中国音乐复古主义的先河,把这种音乐时尚带到社会大众的身边,使之成为流行。其次,时尚跨越国界。法国时装展在此层面上非常能够体现时尚的包容性,纵观时装展全程,我们可以清楚的发现,时装里蕴藏的各种国度的文化元素,它们有的张扬,有的内敛,有的放肆,有的性感。我们很难想象,还有哪一种时尚可以像时装一样更能体现这种包容性。[2]

7概念

时尚,就是人们对社会某项事物一时的崇尚,这里的“尚”是指一种高度。在如今社会里,多指就是流行得体的一些东西。

“时尚”这个词已是很流行的了,频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么?说到时尚,或许你会想到T台上那让人看不懂猜不透的另类时尚服装,其实时尚远没有我们想象中那么高不可攀,我们的生活也经常会有一些充满时尚感的元素。

7.1非主流时尚

其实非主流也是一种时尚,只是大家默默忽视罢了:要说起非主流和潮流最大的差别,只能说非主流是让大多人都不能认同,无法接受的,夸张化的引人注目,多用来形容形象,大多外行的人分不清楚非主流和潮流的本质上的区别,而严格说起来,内行人会发现这个词汇其实本身就比较外行,一般都是外行人在说,真正的时尚买手、时尚杂志编辑、策划、时尚设计师等和时尚有关的专业人士根本不会提及这个词汇,有也是极少数。而举例何为非主流,国内非主流的代表应该就是杀马特了,夸张的发型,夸张的浓妆,十分的抢眼,无法被定义为时尚。又比如在脸上纹身,其它夸张到人人都会注意到的发型,夸张的浓妆,五颜六色的头发,甚至带着个超大的鼻钉、唇钉等令正常人认为是重口味装扮的形象,才能被定义为非主流。非主流和潮流的区别其实很明确,潮流虽然新颖,前卫,但是绝对不同于非主流,潮流是一种时尚,而非主流既不是老土也不是时尚,而是一种文化。

7.2深层理解

很多人对时尚的理解都不同,有人认为时尚即是简单,与其奢华浪费,不如朴素节俭;有时时尚只是为了标新立异;现实中很多与时尚不同步的人被指为老土、落伍;一个人为相对标准,因为是相对的,所以有其适用范围,对一些人来说是时尚的,对另一些人来说可以不是,如果时尚这个词被理解为绝对标准那就无法解释。

很多时尚达人都有帆布情结,喜欢帆布生时尚达人活,喜欢的是一种简约、自由和随性的生活态度。随着城市白领阶层的压力越来越大,象征挣脱束缚、享受自由的帆布生活得到更多人的喜欢。

7.3时尚潮流

是一个时期的流行风气与社会环境,时尚引领潮流,是流行文化的表现。时尚的事物可以指任何生活中的事物,例如时尚发型,时尚人物,时尚生活,潮流品牌,潮流服饰等等。一个时期内社会环境崇尚的流行文化,特点是年轻、个性、多变和公众认同和仿效。

7.4各种理解

很多人对时尚的理解都不同:

有人认为时尚即是简单,与其奢华浪费,不如朴素节俭;

有时时尚只是为了标新立异;

现实中很多与时尚不同步的人被指为老土、落伍;

时尚一词在新华字典里的解释是:[fashion]当时的风尚;一时的习尚。

时尚,源自“fashion”,是个地地道道的舶来品,时尚的英文翻译有很多种:“Fad 时尚,一时流行狂热,一时的爱好”、“mode方式,模式,时尚”“、“style风格,时尚法,文体,风度,类型,字体”、时尚就是前沿、先锋、革命,潮流就是风气、推崇、拥戴“vogue时尚,时髦,流行,风行”、“Fashion样式,方式,流行,风尚,时样”、“Trend趁势,倾向”。从古至今,时尚一直流行于世。它存于每个人的生活,它挂在众人的嘴边,我们甚至可以说,时尚,影响着每个人以及他们生活的方方面面。

艺术家说,时尚是一种永远不会过时而又充满活力的一种艺术,是一种可望而不可及的灵感,它能令人充满激情、充满幻想;自由人说,时尚与快乐是一对恋人,他的快乐来自时尚,而时尚又注定了他的快乐。时尚是一种健康的代表,无论是指人的穿衣、建筑的特色或者前卫的言语、新奇的造型等等都可以说是时尚的象征。时尚:首要的都必须健康的,才能时尚的,才能引领时尚;其次是大众普遍认可的,即使有某个比较另类的人想代表时尚也是代表不了的,即使他特有影响力,大家都跟风,也不能算时尚,比如很多小年轻跟艺术家学留胡子的风,很多人本来挺帅的,结果跟风跟的非装邋遢样,其实这不是时尚,更不能引领时尚,把别人的爱好或行为当成时尚就不对了;第三,时尚是一种美和象征,必须能给当代和下一代留下深刻印象和指导意义的象征,比如运动员可以是时尚的代表,他们可以抛热血、撒泪汗的,为民族、国家在奋斗,他们通时尚是什么过设计和包装以后可以是健康的、各类时尚的引领者,尤其是武术运动员象征着一个人体魄和国家的康健,更是引领时尚健康的佼佼者和时尚的代言;影视演员或模特是特定的环境里经过包装去扮演了过去、承载了很多或历史、或虚幻的化身,扮演着时尚,有众多人气基础,娱乐了大众,他们也能代表时尚,其他还有设计师、少先队员、大学生、工人等等都很多可以成为代表时尚的人群,只是这些所代表的时尚,一定去探究“能否更好引领当前时代和下一代人的正确价值观和健康的人生观”等诸多方面因素才能判断其能否引领时尚。时尚与艺术的关系艺术的翻译:“Art包含:艺术,艺术品,技术,巧妙,美术”的意思。

品质与美是要艺术的手法去塑造,艺术提高品位,艺术是脱俗的,出类拔萃的;时尚是高尚的,时尚离不开艺术,艺术可以创造时尚。

美应该脱离生活,是超现实的,美,注重和谐,协调就是美!时尚离不开美,时尚是唯美的,生活崇尚美;美包含“内在美”和“外在美”,“内在美”注重:“真”“善”是“公正”“平衡”;“外在美”注重视觉的和谐与统一,呼应,均衡。只有注重“内在”和“外在”美的和谐,才能真正达到至美的境界。

“时尚”这个词很流行,频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么呢?

时尚珠宝时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说,顾名思义,时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上,时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面,如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。

很多人会把时尚与流行相提并论,其实并不如此。简单地说,时尚可以流行,但范围是十分有限的,如果广为流行,那还有时尚的感觉吗?追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”,而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧,萃取出它的本质和真义,来丰富自己的审美与品位,来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。

梦幻星空天然托帕石配紫水晶耳坠总之,时尚是个包罗万象的概念,它的触角深入生活的方方面面,人们一直对它争论不休。不过一般来说,时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品味与不凡感受,赋予人们不同的气质和神韵,能体现不凡的生活品位,精致、展露个性。同时我们也意识到,人类对时尚的追求,促进了人类生活更加美好,无论是精神的或是物质的。

每个人心中,有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器,和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声,2006年世界的时尚是世界杯,2008年中国的时尚是奥运会。

美与时尚法国时尚学院(IFM)和巴黎HEC商学院认为:懂得穿着的内涵是时尚最重要的,时装是一种态度,和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。除了法国时装之外,音乐、戏剧、电影都是巴黎文化的代表,浓厚的文化氛围是巴黎最突出的特点。法国文化独特的开发性多元性造就了法国设计师的开放性,时尚也更加开放。法国品牌最看重的是高品质,色彩的设计、精致的面料与做工。在法国市场,质、价比是消费者最看重的,裁剪合身也是十分重要的。服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了,在浓厚的文化背景下,创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。巴黎魅力男士讲究的是卫生与健康,时尚只是外壳,灵魂才是最重要的。

时尚产业发展趋势分析

时尚产业发展趋势分析 时尚产业是典型的都市产业,跨越高附加值制造业与现代服务业的产业界限,是多种传统产业的组合。时尚产业涵盖品牌、文化、设计、技术、传播、服务等诸多要素,是文化与经济、艺术与技术、品牌与服务的有效结合,主要体现在时装与配饰产品上,包括服装、鞋帽、箱包、首饰珠宝、眼镜、手表等产品,这是传统意义上的“时尚产品”,是狭义的时尚。而广义的时尚产品远远超越时装及配饰,还延伸到香水、化妆品、电子产品、汽车、家居用品、工艺品等各类消费品。对于狭义的、传统的时尚产业来说,按当下的市场定位,国际时尚可分为顶级奢华时尚、中高档成衣时尚与大众快速时尚三大类。国际市场 奢侈品消费将再创纪录 2009年来自美国的金融风暴给国际时尚产业带来巨大的冲击,首当其冲的是中高档成衣时尚,但顶级奢华时尚很快摆脱危机影响并迎来新的发展契机,而大众快速时尚却因其低廉实惠的价格在危机中获得更大的发展机遇。 欧美真正富有阶层的消费能力其实并没受到金融危机的影响。据国际知名咨询机构贝恩顾问有限公司日前与意大利奢侈品生产商

协会合作发布的奢侈品市场报告称,奢侈品市场正在逐渐恢复,但是与以往相比,奢侈品品牌在欧洲的业绩却逐渐衰退,而亚洲市场是奢侈品真正的业绩增长点,中国、印度等新兴经济体的新富阶层带来了新的奢侈品购买力。2010年美国市场的奢侈品销售量上升12%,欧洲上升6%,而亚洲则达到22%,其中中国大陆的奢侈品销售量增长30%。 2010年中国已经超过日本成为世界第二大经济体,而在奢侈品消费上,中国也超过日本成为仅次于美国的第二大奢侈品消费国。中国从富豪新贵到中产白领,只要有机会出国都会在世界各地疯狂购买奢侈品。据有关方面统计,2010年中国大陆出国旅游的游客在各国机场免税店和飞机上购买的免税奢侈品总额达160亿欧元。 贝恩预测,2011年中国大陆奢侈品消费将增长25%达到115亿欧元,2011年美国奢侈品销售量将增长8%达到520亿欧元。而201 1年全球奢侈品销售量将增长8%,预计达到1850亿欧元,超过去年的1720亿欧元,将创下奢侈品产业发展史上最新纪录。 设计师品牌势头强劲 在欧美日发达的时尚市场,中产白领阶层还没有走出经济衰退的阴影,消费十分谨慎,欧洲的中高档成衣业仍然面临很大压力,二线成衣品牌在欧美传统市场大多举步维艰。同时值得关注的是,在中高档成衣业中,具有独特风格与明显个性的设计师品牌发展势头不降

“朗诵 ”-实现古典优雅与时尚清新的融合

朗诵是一门用声音表达作品和朗读者思想感情的艺术。近年来,肇始于央视《朗读者》,朗诵类节目以优质的人文内核、时尚的节目形态,激起一股文艺清流,成为一种文化现象。 一、诵读:丰富节目内容、独具艺术魅力 朗诵以其口耳相传、绘声绘色的艺术特性,展现了它们的音韵美、节奏美和旋律美。朗诵因其大众性、艺术性、创造性,一直受到大众的喜爱,无论是在专场的朗诵晚会,还是在大型文艺晚会上,朗诵常常与音乐、歌唱、表演等艺术形态有机结合,为节目植入更多文化基因,从而丰富了节目内涵,增强了节目欣赏性。 这几年针对娱乐综艺节目过多过滥的情况,国家相关部门不断加大调控力度,限制黄金时段播出档期,遏制追星炒星等不良倾向,为文化综艺节目兴起提供了土壤和空间,其中朗诵类节目表现尤为抢眼,不仅以其品位引领全民阅读,也收获了良好的收视率和网播量,而且不断推陈出新,涌现出很多朗诵类节目“2.0”、“3.0”升级版,比如近期于绍兴广播电视台播出的大型场景式读书节目《一本好书》。 二、朗诵+:发挥广电优势、节目与活动互补 广电传媒以声音和影像见长,对办好诵读类节目具有独特的比较优势。一是专业人才的优势,拥有一支稳定且有社会知名度的主持播音员队伍;二是传播平台的优势,通过传统媒体和新兴媒体各种方式推送,打通活动和节目的隔阂,扩大节目公众参与面和影响力。三是资源整合的优势,凭借主流媒体的公信力,汇融社会资源,借势借力打造诵读类精品栏目。 绍兴朗诵群是由绍兴广播电视台台级层面推动、台内业务骨干发起的公益性网络朗诵平台。绍兴朗诵群借鉴电视频道的运作模式,推出一系列日播类栏目如《早安礼》《何你有约》《绍兴早课堂》《美文同诵》《声动大课堂》,以及《朵拉影苑》《单色调频?音乐之声》《南楼时光FM》《大家来背诵》等个性化定期栏目,目前拥有4个QQ群、16个微信群、1个51VV视频社区房间和上万名聊友。绍兴朗诵群突破区域限制,呈现了快速的成长性,不仅聚集了不少全国知名的作家、诗人和朗诵艺术家,还积极与全国各地朗诵协会(学会)合作,推出“各地好声音”系列节目,如《大连好声音》《丹东好声音》《沈阳好声音》《运城好声音》《佛山好声音》等,为各地朗诵爱好者提供展示才华的平台。从2017年开始,绍兴朗诵群每年邀请百名全国朗诵名家和朗诵爱好者齐聚书法圣地兰亭,举行绍兴朗诵节暨“云集兰亭、领诵风雅”全国名家朗诵会。今年10月,绍兴朗诵群在山清水秀的柯桥区王坛镇新联村创办了绍兴朗诵群之家。以声为媒,以诵会友,在各个方面的推动下,“绍兴朗诵”成为展示绍兴文化和城市形象的又一张新名片。 三、诵读:彰显地方特色、打好差异化牌 朗诵类节目不断涌现,需要注意避免同质化严重的问题,要适应人们思想观念和审美情趣多元多样的新趋势新特点,增强语言艺术的丰富性和原创力,打好差异化牌,做足地方特色文章。《星空朗读》是浙江广电集团“浙江之声”2017年创新推出的大型户外广播文化类栏目,既是现场版广播节目,又是互动型文艺活动,还是主播和粉丝见面会。《星空朗读》每一站活动,朗读主题和内容都注重契合当地的自然人文特色,展现不同的风情与精彩。如首站新疆阿克苏以“援疆情、中国梦”为主题,主播们朗读《援疆两地书》等篇目,抒发了援建两地的深厚情谊。 鲜明的地方特色文化始终是作品魅力所在,朗诵类节目也不例外。在起自钱塘江终至临海全长190多公里的地理通道上,400多位唐代诗人留下了1500多首精彩诗篇,为此,浙江省政府提出了“积极打造浙东唐诗之路”的战略部署。绍兴市下属的新昌因山水风光秀美、历史底蕴浓厚,成为浙东唐诗之路的精华地段。今年8月,新昌在西子湖畔主办了大型咏诵套曲《浙东唐诗之路》,以李白名篇《梦游天姥吟留别》为主线,选取了16位诗人的17首诗歌,以诗词朗诵糅合独唱、合唱的形式,配上精美的舞美,通过诗词朗诵让更多人了解这条诗路,让唐诗“看得见、摸得着、感受得到。” 办好朗诵类节目,一方面尊重传统精髓,守住文化之根,另一方面尊重现代受众审美需求,综合“朗诵+”艺术表达方式,嫁接“图文、音频、视频”多媒体手段,用鲜明的主题、新颖的创意、精良的制作,生产出兼具价值内核和娱乐外壳的朗诵类产品。 (作者单位:绍兴广播电视台/责编:王军强) “朗诵+”:实现古典优雅与时尚清新的融合 ◆金 晶

世界上知名的十大女性时尚杂志

世界上知名的十大女性时尚杂志 搜集Playboy50年封面的另外一个副产品是,我同时也搜集到了很多知名的女性时尚杂志。说实话,在此之前,女性时尚杂志中,我只知道《ELLE》,而且,还是因为老婆大人不喜欢超女上媒体评审的ELLE中国主编,没完没了念叨,我才记住的。后来在机场候机,无聊,翻了翻,还以为主要是讲服饰的,等到真正了解时,却发现,完全不是那回事。而至于时尚界的圣经《VOGUE》,从知道到现在,没超过一周。不过,俺的特点是,既知之,则研究之,经过一番搜集、对比、研究之后,俺终于总结出了两个系列《世界上知名的九大男性杂志》,及本帖《世界上知名的十大女性时尚杂志》。 好,闲话少叙,直接看图吧。 第一大:VOGUE 美国,1892年创刊。,目前在全世界发行十多种版本。这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前,Vogue之中”,一直以来,文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历史”。 VOGUE最初只是作为一种时装周刊发行,主要针对都市女性。1916年英国版发行,紧接着又发行了法国、澳大利亚、西班牙和德国等版本。 1909 年,美国的CONDE NAST出版公司收购了VOGUE,并将它从一个小小的周刊发展为20世纪最具影响的时尚杂志。在它一百多年的历史中,VOGUE培养和发掘了大量的时尚人才,包括知名的设计师、模特、摄影师和编辑等等。如今,VOGUE美国版是世界上发行量最大的时尚杂志,英国版、法国版和意大利版也都拥有巨大的读者群。 VOGUE的读者主要是中产阶级以上的都市时尚人士,以女性为主,内容涉及时装、化妆、美容、

健康、娱乐和艺术等各个方面,是一本综合性时尚生活杂志。和它同属一家出版机构的“姐妹”还包括世界性的时尚杂志GLAMOUR、VANITY FAIRE等等。 更多图片请见本人豆瓣相册中的《VOGUE》专辑:点击进入 第二大:Cosmopolitan 中文译名大都会,1886年创刊于美国。又一家老牌杂志,当年以大胆有趣、号召“大都会女郎“的风格出道。上个世纪60年代,在海伦?布朗编辑方针的领导下,《Cosmopolitan》向妇女发出了在当时激进的口号:“勇敢地生活,在你生命的每个领域中你都能做到最好!”现在,《Cosmopolitan》已经不仅仅是一本杂志,它同时也是读者的一种生活方式。主要面对全球那些勇敢、有娱乐精神,并想在各个领域中成为佼佼者的年轻女性。

古典与时尚

古典与时尚 一连串的音符跳动着,有婉转悠扬的笛音,连 绵柔美的二胡曲,还有激情四射的摇滚乐,说唱 结合的Rap。 哦,那是古典与时尚的象征。世界在不断的变 化发展,人们的思维在不断的变化发展,原有的 古典是否能被时尚取代?我们思考着,我们反思着。 我们可以在书的海洋里徜徉,体会那白纸黑字 的阵阵墨香,体会那天生我材必有用,千金散尽 还复来的豪迈,体会那采菊东篱下,悠然见南山 的怡然,体会那两情若是长久时,又岂在朝朝暮 暮的忠贞。,在书的墨香里,我们享受着,心里 平静安逸。在电脑前,我们可以查阅很多资料, 知道世界各地的信息,扩大了我们的视野,让我 们不至于思想狭隘,却体会不到那种置身于白纸 黑字的墨香中的情趣。 夜晚,忽一阵悠扬婉转的笛声传来,听着听着,烦躁不安的心慢慢平静下来,仿佛置身于某种境 界中,心里从未有过的宁静,思想从未有过的深思,可以体会那一刻的静,也是一种美,一种享

受吧。街道旁,热闹的场景,复杂的声作文音, 原来是奏着摇滚乐,疯狂的发泄自己的烦恼,自 己的不快,一种从未有过的快感,火热的奔放。 少了一份笛声的情柔婉转,多了一份热情豪放。 这也许就是古典与时尚的不同吧,古典与时尚,没有谁好谁坏,看你怎样对待,但是,是不是要 因为追随潮流,赶上时代而盲目趋从时尚,摒弃 古典呢? 随着社会的发展,科技的发展,文化的发展, 人们似乎忘了我们所固有的古典文化,而去盲目 追时尚文化。 一股韩流袭来,许多人盲目追随崇拜,甚至仿 效其习俗。 人们都记得西方的情人节,却忘了我们还有一 个七夕节。 西方的圣诞节,大家互相传短信,互相祝福, 却对元旦的热情冷却。 许多外来词,大家可以随口念来,有时却不知 它们是什么意思。 并不是谁好谁坏,并不是不能讲究时尚,只是 在追求时尚时,不要忘了我们曾引以为傲的中华 古典文化。

皮具品牌的发展史

世界十大包皮具品牌的发展史 DIOR (1)创始人:Christiandior克面斯汀.迪奥 (2)注册地:法国巴黎(1946年) (3)设计师:1946年-1957年,克里斯汀.迪奥(Christiandior)1957年-1960年,伊妻.圣罗兰(Yvessaintlaurent)1960年-1989年,马克.博昂(Marcbohan)1989年-1996年,詹弗兰科.费雷(Gianfrancoferre)1996年当前,约翰.加利亚诺(Johngalliano) (4)品类:高级女装、高级成衣、针织服装、亵服、香水、化妆品、珠宝、配件等. Dior手袋品牌故事 克里斯汀.迪奥(简称CD),一直是炫丽的高级女装的代名词.他选用高级的华丽、上趁的面料表现出刺眼、鲜艳夺目的华美与文雅女装,倍受时装界关注.他继承着法国高级女装的传统,始终坚持高级富丽的设计路线,做工精细,逢迎上流社会成熟女性的审美咀嚼,象征着法国时装文明的最高精神,迪奥品牌在巴黎地位极高. 迪奥被毁利世纪最出色的设计师之一.1905年,迪奥出身于法国诺曼顶一个企业主家庭,曾因家人的冀望,从事于政治学习,后终因个人爱好转向美学,并结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家.1935年开始为《费加罗报》作画,还曾以每弛20法郎的价钱在巴黎街头出售自己的时装绘.1938年加盟罗伯特皮凯(RobertPiquet)公司,任帮理设计师.1942年与皮埃尔巴尔曼共事,此时他控制了服装设计与结构等方面的技能.1946年,迪奥推出的第一系列作品mm"新风貌"使他一举成名.接下来他的设计一发不可整理:不合错误称裙子、垂直型服装、O型、A 型、Y型、H型、郁金香型、箭型hh这一系列步人后尘的设计,让他使终走在时尚的最前站.他在巴黎时装界辛苦工作的10年里,巴黎女装从整体到细节都产生了线人一新的变化. 1947年,迪奥被授予美国的雷门马可斯奖(NeimanMarcusAward),1950年,法国又颁发给他"声誉勋位团"勋章(RemisedelaLegiond'honneur).1957年,迪奥在意大利因心脏病突发离世.

经典与时尚

经典与时尚 桂洁伦胡瀚文张玉立陈一开沈世皓一、论题阐述 本论题由经典与时尚的辩证性统一关系入手,着重对时尚和经典存在的意义与其发展方向进行探讨及论述。 经典与时尚,看似是对立的两方面。经典是经过时间磨砺依然挺立,被公众所认同所仰慕,被视为永恒的存在;而时尚却犹如流星,璀璨却转瞬即逝。 经典,毫无疑问其本身具有浓厚的历史底蕴和历史地位,被无数人举头仰望,同时也使无数人感到遥不可攀。被敬仰的同时也被渐渐的疏远着。而时尚却恰恰相反,它是时人身边最常见,最富有时代特征,最接近这个时代生活的事物,但它的热度往往不能长久保持。这样的存在方式对于任何一方都是不尽如人意的。 然而这两者之间的关系并非如上述的如此格格不入。仔细推究便不难发现,两者之间是可以完美融合的。经典完全可以顺应时代发展,承受新时代的考验,时尚也同样可以被人认可传承,从而长远流传。继续让经典之事物受人欢迎,继续让时尚的潮流保持热度,才是这二者的生存之道。这就要求了时尚和经典两者相融合统一。迎合时代,是经典与时尚要继续生存并传承的最佳途径。也是这两者相互融合从而共同走向极致的最好方法。 经典曾经时尚。没有什么事物一诞生就能被奉为经典,经历了时间的打磨它才日臻完美。经典必然有所由起。曾经风行时尚才给了它历经时间考验并流传后世的可能。大浪淘沙,其中必然有极大一部分淹没在历史长河中,而能遗留下来的才是传世之作。但不能迎合时人不断变化的审美眼光,那些即使现在能保存下来的经典在日后也未必能继续得到传承。经典必须被不断的重新发掘理解,重新认识重新审视,才能保证它的崇高地位而不至于訇然倒地。经典能否永恒,很大程度上取决于其能否被人尤其是后人认同。不曾时尚的经典可以说是不存在的;而失去了时人认同的经典也难免黯然失色,即使是经典也需要与时代契合。 时尚如何才能长存不息?答案很简单:成为经典。但并非所有的时尚都具备了成为经典的条件。处在这个时尚和潮流极富变幻的年代,理性对于今天的时尚来说是至关重要。。时尚代表的经典大作,它们具有不少共通之处,如:较长时间的历史,世界范围内的高度认可,具有崇高的业界地位,让人过目不忘的经典符号式印记和独有的文化氛围等等。由时尚而晋升经典,意味着踏入永不落幕的舞台,不会淡出人们的视线。与经典融合,成就的是长久的时尚,这便是时尚的生存之道。 时尚和经典都是相对而言的,任何事物都有一个兴衰的过程,面对长久的历史,所有的

世界五大时尚之都【简要分析】

世界五大时尚之都 时尚·流行2007-12-21 19:04 阅读1540 评论2 字号:大中小 对于时尚的理解每个人都有一个自己的定义,说到一个人很时尚,那么首先想到的便是这个人的着装紧随潮流,贴合国际时尚品位。说到一个城市时尚,主要也是生活在这个城市中的人体验着时尚的生活。时尚的领域繁多,服装只是其中一部分,但时尚绝对不可以没有时装。归结到一点,时装占据着时尚业不可动摇的地位。 人类最早的时尚,就是从着装开始的。在当今时尚产业链中,时装业仍然是主流,是核心,担负着时尚不断变化的时代风标和外在表达。五大国际时尚之都各有特色。巴黎是高级时装的发源地,世界时尚设计和信息发布中心;米兰是高级成衣发源地,世界一流的面料制造基地;伦敦具有悠久的纺织业传统,是经典男装的制作中心;纽约的高级成衣、休闲装、运动装品牌居全球领导地位;东京拥有自己一流的设计和品牌,同时发展高品质的时装加工业。世界五大时尚之都塑造了各具特色的时尚文化与时尚经济,成为举世公认的世界级时尚中心,时装产业是贯穿始终的核心。巴黎 巴黎是世界高级女装中心。在巴黎,时装从来就是一门艺术,一门可以与绘画、雕塑和建筑相提并论的艺术。云集于巴黎的各国艺术家与时装设计师过从甚密,他们互相给对方以灵感。纵观巴黎近代时装史,无数杰出设计师的奋斗开创了前所未有的辉煌。这些无与伦比的荣耀来自于得天独厚的悠久历史与文化传统,另外,当地人的艺术素养以及政府的大力支持与鼓励,正是促使巴黎成为世界流行时装领导中心的最大因素。 有人将巴黎比喻成为时装界的实验室,巴黎的设计师则以其独有的冒险精神、丰富的创造力,领导着世界时装的潮流。 代表品牌:Chanel Chanel是一个拥有80多年历史的法国品牌,以高雅而精美的时装风格闻名。Chanel从一开始就善于突破传统,在上世纪40年代成功地向女性推荐简单舒适的现代休闲服。业内人士称,Chanel的服装上集合了法国时装的其中两大特色,首先是用料华丽,擅长用质地上好的粗花呢。其次是其淑女装的剪裁非常贴合身体的曲线,因此成为欧美许多贵族名媛的最爱。

时尚产业未来的发展趋势

时尚产业未来的发展趋势 时尚,离我们生活究竟有多远?未来时尚产业的出路在哪里? 首先,品牌的愈发多样化除了会让消费者的选择变得更多之外,还有可能导致产品失去个性化特色,消费者对于品牌的个性化需求反而越来越高。在这一背景下,为了迎合越来越讲究的消费者需求,更多品牌面临着去品牌化,纷纷推出高端定制服务,即为消费者量身定做,让产品更适合消费者个性化需求,更加独一无二。 如今,市场经济熏陶下的消费观念已经进入了较为理性的成熟消费阶段,衣食等一般性消费需求日趋下降,享受性消费将大幅度增加,人们的每一次消费表现为购物的娱乐性,追求购物过程的刺激性和高度参与感,小米手机的“为发烧而生”,正是抓住了这一点,把发烧做成了一种文化。 此外,跨界概念在中国开始逐渐升温,任何时候,消费者都在追求方便与快捷,期待生活用品功能集中化,满足随时随地使用的需要。这就为时尚产业带来非常大的想象空间,跨界合作就是这些需求的集中融合,消费者也会乐意为此买单。 近两年,“私人定制”作为一种新的生活方式逐渐兴起,受到越来越多人的青睐。在平价、新潮、款式更新奇快的快时尚方兴未艾之时,经典、尊贵、生命周期长的慢时尚已然兴起,突出自我,标榜个性,将是未来时尚产业发展的一大趋势。 随着人们消费观念的成熟,慢时尚在繁华都市悄然升温,对信奉慢时尚的消费者来说,一个有着成熟的消费理念,已形成固定消费风

格的人,基本上都会选择符合慢时尚的消费品。因此,与其去追随潮流,不如让潮流成为生活的点缀,让产品回归自然、回归经典,把产品的效用发挥到极致。 没有什么是遥不可及的,时尚也不是高不可攀的阳春白雪。时尚的本真意义在于,让我们生活得更好。未来时尚产业的发展将会以个人为中心形成五彩缤纷,百花盛开的全新文艺复兴局面。

皮具品牌的发展史

皮具品牌的发展史 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

世界十大包皮具品牌的发展史DIOR (1)创始人:Christiandior克面斯汀.迪奥 (2)注册地:法国巴黎(1946年) (3)设计师:1946年-1957年,克里斯汀.迪奥(Christiandior)1957年-1960年,伊妻.圣罗兰(Yvessaintlaurent)1960年-1989年,马克.博昂(Marcbohan)1989年-1996年,詹弗兰科.费雷(Gianfrancoferre)1996年当前,约翰.加利亚诺(Johngalliano) (4)品类:高级女装、高级成衣、针织服装、亵服、香水、化妆品、珠宝、配件等. Dior手袋品牌故事 克里斯汀.迪奥(简称CD),一直是炫丽的高级女装的代名词.他选用高级的华丽、上趁的面料表现出刺眼、鲜艳夺目的华美与文雅女装,倍受时装界关注.他继承着法国高级女装的传统,始终坚持高级富丽的设计路线,做工精细,逢迎上流社会成熟女性的审美咀嚼,象征着法国时装文明的最高精神 ,迪奥品牌在巴黎地位极高. 迪奥被毁利世纪最出色的设计师之一.1905年,迪奥出身于法国诺曼顶一个企业主家庭,曾因家人的冀望,从事于政治学习,后终因个人爱好转向美学,并结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家.1935年开始为《费加罗报》作画,还曾以每弛20法郎的价钱在巴黎街头出售自己的时装绘.1938年加盟罗伯特皮凯(Robert Piquet)公司,任帮理设计师.1942年与皮埃尔巴尔曼共事,此时他控制了服装设计与结构等方面的技能.1946年,迪奥推出的第一系列作品mm"新风貌"使他一举成名.接下来他的设计一发不可整理:不合错误称裙子、垂直型服装、O型、A 型、Y型、H型、郁金香型、箭型hh这一系列步人后尘的设计,让他使终走在时尚的最前站.他在巴黎时装界辛苦工作的10年里,巴黎女装从整体到细节都产生了线人一新的变化. 1947年,迪奥被授予美国的雷门马可斯奖(Neiman Marcus Award),1950年,法国又颁发给他"声誉勋位团"勋章(Remise de la Legion d'honneur).1957年,迪奥在意大利因心脏病突发离世. 迪奥岂但使巴黎在第二次世界大战后复原了时尚中央的地位,还一手栽培了两位知名的设计巨匠:皮尔.卡丹,伊夫.圣.洛朗.迪奥的公司也由此新人倍出,恰是在圣洛朗、马克波翰、费雷,以及约翰加里亚诺等优良设计的接踵尽力下,时至今时,迪奥这个牌子还是人们信任、追求的,无论是服装、皮具仍是化妆品、香水. 镇牌之宝:蓝金唇膏mmDIOR标记性的唇膏,歉润柔软,色彩纯粹,在恬静和长久之间到达不堪设想的均衡.也是无数女性手袋中必不可少的仇物.5色眼影mm虽然DIOR每一季都会推出各种令人目迷五色的彩妆新品,但这款眼影从1987年连续至昔,仍旧是很多化妆师和女性的最爱. COACH

传统与时尚

传统与时尚 传统的时尚是过去式,时尚的传统是现代式。我们常常看到传统和时尚的重合、转换,传统曾是过去某一时的时尚,而今天的时尚也可能以后的传统。这是因为时尚是有阶段性和时代特征的,它在经过一个时代的流行之后,便沉淀到传统的阵营,从而成为与传统不可分割的整体。 中华民族是一个有着悠久灿烂历史的文明礼仪之邦,而服装作为一种礼仪标志,也是一种语言,是一种记忆,也是一种文化,贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的演变。无论是先秦的“华贵”、秦汉的“凝重”、魏晋南北朝的“褒衣博带”、隋唐五代的“自由奔放”、宋的“质朴淡雅”、元的“粗壮豪放”、明的“敦厚繁丽”、还是清的“瑰丽纤巧”,无不体现出中国古人的审美倾向和思想内涵。 然而仅这些是远远不够的,我们不能只看到这点,而是要分析这些风格怎样才能为我所用,我们要找出自己要的那种风格,然后根据自己所需选定一个目标,再对它进行深入的了解,待了解通透,再运用它,这是一个很重要的步骤。 当今有很多衣服都会借鉴古代传统服装的某一元素进行自己的创作,例如有代表性的图案、颜色等等。这些元素若利用得当,便可掀起一场时尚风暴,反之则会烙下话柄。以范冰冰的两次出席为例,一次是她穿着黄色带有图腾的礼服,众所周知,黄色在古中国是帝王的象征,烙下的话柄便是她的野心;一次是她穿着红色带有仙鹤图案

的礼服,她还说了一句话;“中国人的文化要由中国人来解读。”大家都耳熟能详‘中国红’这三个字,颜色是用对了,殊不知仙鹤一直是日本多数地方都能见到的标志,真是搬起石头砸自己的脚啊! 传统是一个民族历史上长期形成的价值、是心灵的滋养、是精神的升华、是经典的积淀。一阵风的追求只能短暂而肤浅的,更像一种形式,难以真正接触到它的精华部分――文化内涵。由此,虽然传统与时尚是可以亲密地结合在一起的,但不能只看到有利自己创作的肤浅一面而忽视了考虑穿着者的身份、场合等更多的客观因素,这个结合是不会成功的。 传统是整体,时尚是细节,服装的外轮廓形状经过不断的探索基本已经确立下来没有多大改变了,设计师便只能从细节方面进行研究、思考添加一些自己的设计在里面。而且服饰具有象征意义,于是,我们无需专业知识白可说出一些服装的类别;同时,可以判断穿着者的职业、角色以及穿着场合;还可以通过服饰领略期风格及时代特征;服饰还讲述着穿着者所处的社会场景。这就是所谓的‘中国印象’。 没有哪种“时尚”不体现一种传统文化特性的。当然,时尚里也有高尚的、美好的事物,因此不能单纯、一味的排斥和否认时尚,因为它毕竟是社会生活中存在的一种实际需求。 人们常这样形容中国近现代的服装,说是宛如一个服装博览会,前清的、民国的、西洋的、东洋的、国民党的、共产党的,代表着各种思想与文化的服装尽在这百年之中。历史总在不经意间轮回,而这

世界时尚新锐派网址大全

AnnaSui(安娜苏) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; Aveda(艾凡達) http://www.aveda.co.jp ; https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; Avene(雅漾) http://www.avene.co.jp ; Avon(雅芳) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; http://www.avon.ca/flash2/lang.html ; https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; Biotherm(碧儿泉) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; Bobbibrown(芭比布朗) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; BodyShop(美体小铺) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html,/ ; http://www.thebodyshop.ca/ ; https://www.360docs.net/doc/f54016331.html,/thebodyshop-ca/ ; Borghese(贝佳斯) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html,/ ; Crabtree&Evelyn https://www.360docs.net/doc/f54016331.html,/ ; Caudalie(泰奥菲) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; Cellex-C(左旋) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; Chanel(夏奈儿) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html,/fb/index.cfm ; Christan Dior(克里斯蒂奥) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; Clarins(娇韵诗) http://www.clarins.fr ; CleDePeau https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; Clinique(倩碧) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; Covergirl(封面女郎) https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; Covermark https://www.360docs.net/doc/f54016331.html, ; Darphin(达芬) http://www.darphin.fr ;

CELINE发展史

CELINE发展史 No Comments. Posted in Celine by admin on 03-30-2009. 优雅与休闲对话 瑟琳C E L I N E 瑟琳Celine,一个浪漫的女人名字,同时也流露了同名品牌优雅与细腻的特征再加上瑟琳的出生地——法国,有着与众不同的特殊氛围,更赋予了该品牌与生俱来的浪漫性情与艺术品位。瑟琳可以说是与“休闲”最有亲近感的时装品牌,在她的时装设计中,始终不忘休闲因素的融入,让优雅与休闲共存,让消费者在优雅中不会感到束缚,在休闲中仍旧体会优雅,正是瑟琳的与众不同之处。 瑟琳的品牌个性就是在女性化柔美的气质下,同时显露出男性化的十练与果断。这一点也深刻地反映在品牌产品上,如在法国时尚华丽当道的情势下,瑟琳成功地融入美式简洁利落的实用化设计,为21世纪的瑟琳注入特有的新鲜活力。不论潮流女Il何变化,“实用为上”一直是瑟琳的座右铭,从1940年创立品牌,到1990年由新设计师接任设计,瑟琳都没有改变这一坚持。瑟琳始终建议人们在购买其产品的同时应该考虑自己生活方式、T作性质的切实需要,应选择容易与衣橱已有服装搭配的单品,要试着让优雅与休闲对话,瑟琳般的优雅绝不会有束缚的感觉。因此,瑟琳适合那种优雅与自由同在,温柔与干练兼具的时尚人士。服装批发网,找常熟外贸服装批发资讯,深圳外贸服装批发资讯,沈阳外贸服装批发资讯、北京外贸服装批发信息,郑州外贸服装批发信息AGNES B 在第二次世界大战后期,一个女人创建了那个时代第~个奢侈的时髦品牌——瑟琳。这个品牌的创立在后来被公认为法国与欧洲战后经济复苏的象征。而创始人魅力由重心而起celine Vipiana也成为了将自身动力与能量传达到自己品牌中的一位传奇性的成功女人。 1945年,Celine Vipiana与其丈夫在巴黎的共和广场52号丌了他们的第一家店:CELINE,当时瑟琳专注十儿童制鞋,只出售为孩了制作的精品鞋具,凭借创始人对十儿童的关爱之心和女性化特有的细腻设计,瑟琳凭借舒适的质地与超凡的品质而很快声名鹊起。1948年,创造独特的产品,并完美融合风格化与舒适性使得瑟琳广受好评。此时,这对伉俪决定开第二家店,位于巴黎第8区的圣·奥诺雷街的237弓·,并开始扩充他们的团队。到1950年,第一个瑟琳的标记……大象?,诞生,它代表着一份童心,一份无比的幸福及快乐,深受广大儿童的喜爱。借助此项设计风潮,。当时瑟琳还推出了以此标记为题的童装系列及纪念品,更是深受欢迎。G-STAR批发,diesel批发,LEVI?S批发,jackjones批发,Miss sixty批发moncler。外贸服装批发 之后在整个50年代,瑟琳在制鞋领域树立了高度创新与极富实用性的稳崮地位,并开始制作精致皮具。1954年,在巴黎第8区开了第三家店后,CelineVipiana大妇为男孩子们制造了高端定位的优雅鞋型。这个带有纽扣和鞋跟的男鞋,很快被其他童鞋品牌所效仿。瑟琳如此强劲的发展势头吸引了更多知名人士与其合作,1955年,著名的插画家Peynet为瑟琳设计了可爱的礼品包装纸和目录封面。另一位艺术家Poussette也为瑟琳作了目录封面的设计。他们的辅助设计为瑟琳注入了新的视觉,让瑟琳在极端实用的基础上,升级了品位值。CK批发,EVISU批发,LEE批发,JEEP批发,Fornarina批发,agnes.b批发,法藤批发,LEVI?S。外贸服装批发

传统文化与当今时尚

传统文化与当今时尚 时间:2016-07-21 08:56:40 | 作者:王新渝 是否有人还记得他的“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”是否有人还记得他的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青。”是否有人还记得他的“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。” 在这庸俗泛滥的娱乐文化的冲击下,我们日益麻木被动。有没有人记得他们历经沧桑写下的悲壮词句,流传千载。 她,如一道清风吹入我的心灵。那一道清婉哀伤的身影写下了“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。”的千古佳句。但如今,有谁还临窗吟唱这哀婉的诗句。人手抱着的言情武侠小说,代替了这流传千古的句子。 我们坐在这辆文化的列车上,经历了物种进化的时期,炎黄发展的历史;西周的崛起;秦的覆灭;唐的繁荣;清的灭亡;新中国的成立;再到这现代科技泛滥的今天。 阅读书籍仍然是我们增进思想修养,获取科技知识,接受文化传承,提升精神品格的主要途径,是我们中学生巩固课内学习;扩大知识面,培养自主阅读和思考的另一大课堂。千万不要拒绝阅读书籍,千万不要求现代的声光电媒体来替代传承的文化书籍,尤其是我国的以汉字为载体的书籍。 在如此剧烈的时代变革中,使得传承文化和现代文化出现裂痕。在反复的阅读古文时我们可以理解从中的伦理道德。 在这科技迅猛的社会里,文化相互撞击,人们开始向往西方文明,开始热心于这西方文明的开放,而忘却了这传承文化中的魅力。 我们认为,传承和发扬我国深厚的文化,有利于民族社会的和谐发展。我们在面对西方文明的美文化时不能忘却祖国的文化精华。 这样一个小小的窗口,我们时刻遵守着传统文化的某些理念,情感追求和古代圣贤一脉相通,在那里可以找到中华民族的“根”,提高自信与自尊。 在这万千世界的娱乐文化中,我们要时刻想到文化的美好。 同学们在当今社会中,我们可以体会到传统文化和汉语言一脉的优美,从而丰富自己的语言,提高语言能力。 也可以学会理解和探索新的文化。 请不要忘记传统文化的魅力。

特色商业街5大开发模式(文化时尚历史艺术主题)及12个成功案例详解

核心提示:本文从三里屯village、世贸天阶、蓝色港湾、上海新天地、南京1912、成都锦里、天津鼓楼文化街、南锣鼓巷、798艺术区、美国City Walk、天津音乐主题商业街、日本秋叶原动漫商业街12大知名案例全面分析特色商业街的开发模式与成功因素。 一、时尚+商业 1、三里屯village 定位:集文化、艺术、休闲和购物于一体的全新空间。 艺术建筑:建筑本身就是一件艺术品,独立品牌大楼,以三维建筑去宣示品牌形象。 不规则的楼体、色彩斑斓的外观,到大胆的建筑材料的运用,以及相对独立而又互相连接的多层空间设计,使得建筑整体本身就是一件艺术品。 (趋势:世界一线品牌购物终端的发展史,大多都经历了从只重视店铺内的设计,到重视整体建筑艺术风格的演变过程。) 业态:业态丰富,南区偏重年轻时尚,北区定位更高端,多为国际一线品牌。 南区业态 定位:南区更偏重年轻时尚,中高端为主。 领域广泛:业态涉及时装/配饰、美容、家居、电子产品、书店、餐厅、影院和艺术文化,经营范围延伸到了家电和儿童乐园的领域,如香港知名大型儿童教育品牌WiseKids,也是三里屯Village的特色之一,同时也是进入北京的首家店。 配比:业态比餐饮等。

北区业态 定位更高端,瞄准国际一线品牌。品牌旗舰店装修风格前卫、时尚。 品牌—特色体验 接连不断的创意、艺术、展示、活动使得三里屯village成为北京时尚潮流地标。 2、世贸天阶 京城时尚旅游新地标。 定位——定位为“结合美食、娱乐、空间艺术、时尚信息橱窗以满足看、听、嗅、味、触的全感官之旅的休闲购物场所”,将为CBD内的中高收入的白领提供流行时尚零售业态及商业服务设施,将集6星级Night Club异域特色主题餐厅、家居生活、Spa、美食广场、品牌旗舰店等于一体。 京城独一无二的巨型天幕使世贸天阶成为时尚旅游新地标。 品牌——世贸天阶汇集了世界各地时尚特色品牌,其中包括很多北京首家店铺及旗舰店:o西班牙时尚品牌ZARA北京第一家旗舰店; o MissSixty/Energy 北京旗舰店; o FUBU北京唯一店; o直营概念店Adidas Heritage;

发展时尚产业

发展时尚产业 所谓时尚产业,指的是在传统产业的基础上,揉和一些时尚因素进去,继而将传统产业实施重新整合、提升以及组合,从而满足时尚消费的产业集群。对于社会发展来讲,时尚产业的发展兼备二、三产业融合,属于制造业的中间投入,是一种生产性的服务产业。时尚产业的发展对辽宁省制造业及老工业基地的发展起到了重要作用。本论文由时尚产业价值创新为切入点,对辽宁省经济转型的需求进行了分析,继而提出了对发展时尚产业的可行性分析及实践途径。 标签:经济转型时尚产业可行性途径 一、辽宁省经济转型的紧迫性 1.粗放式经济发展模式导致资源危机环境污染,经济转型成为必然 作为早期开展的重要工作基地,辽宁省的经济结构及产业布局对生态造成了难以磨灭的影响,原油、水资源和电力的供需矛盾激化,各种污染物及固体废弃物对环境中的大气、水、土壤造成了极大的破坏。煤矿、非金属及有色金属等资源面临着枯竭,这种杀鸡取卵的发展方式,令辽宁省的经济在经历井喷之后迅速回落,由于重化工业受到行业发展及经济周期的影响,给辽宁省的发展带来了极大的影响,我国从2003年开始,重点关注东北老工业基地的振兴,并出台不少政策来支持和指导辽宁省工业基地的振兴。由党中央和国务院于2003年颁布的《关于实施东北地区等老工业基地振兴战略的若干意见》中,便指出对辽宁老工业基地实施调整改造,推动其成为技术进步、功能完善、具备竞争能力的新型产业,从而成为我国新的经济增长区域。十八大以来,党和政府将生态文明建设放在首要位置,为辽宁省未来经济转型及发展指引了道路。 2.转型经济发展时尚产业的价值创新 时尚,是与流行接轨但同时又表现出与众不同的矛盾概念,时尚代表着自我主义的冲动,因此,时尚产业本身,是为了满足时尚消费的产业,服装和饰品作为自我表现的直接方式,从狭义上来讲,时尚产业指的是时间装和服饰作业核心,同时幅射到饰品、皮具、化妆品、皮鞋以及家用纺织品等行业之中。此外,除了这些生活用品和家居用品,一些娱乐用品,比如手机、MP3/MP4、动漫、电玩以及数码产品等,也能充分体现时尚精神,因此,时尚产业是包含着家饰家具、礼品工艺品、美容美发、电子消费、会展咨询、传媒出版、流行、教育、以及零售等所有有关行业之中。在全世界越来越重视环境问题的今天,科技和创新已成为世界各国关注的重点,在这样的环境下,我国也提出了以提高自主创新能力作为重点的经济发展战略,这就离不开产业的创新了。各种产业无不争相融入时尚因素,通过应用技术的嫁接,从而融入到传统产业之中,最终实现了包括纺织、服装及制造业在类的传统产业的价值创新,同时还将衍生出新的产业来开拓市场。

传统与时尚作文900字

传统与时尚作文900字 传统与时尚 在这个飞速发展的时代里,传统似乎成了中老年人的代名词,而时尚却是青少年的专利。传统与时尚,究竟谁更好?—— Q版语文与中国文化 画面一:“《小马过河》中的小马一生下来就在视频聊天中遇见了小母马,于是它们结婚了;司马光砸缸后救出的是青蛙王子、流氓兔;白雪公主穿着高叉泳装……”《Q版语文》就这样把故事篡改了。网上的一份报告显示,有40%的人认为这样做也无妨。文化就是这样被毁灭的。 画面二:一个五岁的小孩朗诵着“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川……”上小学二年级的哥哥说:“不对不对,应该是“日照香炉生紫烟,李白来到烤鸭店。口水直流三千尺,一摸兜里没有钱。我们班同学都是这么读的。”一旁的妈妈愕然。 画外音:某些时候,时尚代替不了传统,代替不了我们心中那个不知深浅的小马,机智勇敢的司马光,美丽动人的白雪公主,多才的李白。所以我想,传统更好。 写信与电子邮件 画面一:一位白发苍苍的老奶奶双手颤抖地把一封信折好,装进信封,帖上邮票,走了一个多小时的路,终于把信件放进了邮局的信箱,可当她准备回家时,突然晕倒了。原来,这位老奶

奶患有高血压,由于走路太久又太累,于是突发脑溢血,不治身亡。 画面二:一位年轻的小伙子写了一篇论文,准备寄给某杂志社,但后来又想,用E-mail不是很好吗?他便在网上找到了杂志社的邮箱,用 E-mail轻松地发了过去。 画外音:电子邮件方便快捷,这是事实。它避免了写信的麻烦,既然有人创造了信息高速路,就应当合理地利用起来。这个时候,时尚更好。 晚礼服与旗袍 画面一:一位穿着华丽礼服的贵妇人,正匆匆忙忙地从一辆黑色宝马车上下来,她的礼服可真炫:晶莹剔透的钻石镶嵌在胸前,下身是紫色的纱裙,裙摆上有数不清的水晶。看样子,是要参加一个盛大的晚会吧? 画面二:一位年轻美貌的女子矜持地坐下,她身着鲜红的旗袍,上面绣着鸳鸯戏水,看上去格外好看。 画外音:礼服代表华丽、高贵、典雅;旗袍,代表复古、庄重、素雅。一种是西式风情小学作文,一种是中式服装。此时,传统与时尚都挺好。 传统与时尚,说不定谁好谁坏。如果说传统的好,那封建迷信呢?如果说时尚的一定好,那流行性感冒呢?我们要扬其之长,避其之短,中西结合,我相信,生活一定会更美好!

学好时尚设计必看的5本书

学好时尚设计必看的5本书

学好时尚设计必看的5本书 设计师的脑子里经常存储这一些有价值的素材,在某一特定情景下被激活催化,从而创作出惊人的作品。这一举动,对于艺术留学的同学们十分适用,无论你选择欧洲艺术留学还是美国,日常的积累总能带给我们不一样的沉淀与灵感。今天,就与大家分享这5本时尚设计类书籍,方便日后学习与创作。 《The House of Worth:Portrait of an archive》

Charles Frederick Worth 是一位英国与法国的女装设计师,1858年开创了自己的独立品牌,并且被称为女装高级定制的鼻祖。1850年,Worth将“高级定制”的理念引入,首先是为顾客的需求而设计,现在这种模式很普遍,但是当时却被看作卫视标志性的服装设计模式的革新;其次通过举办个人品牌时装走秀来增加品牌知名度,在当时是非常新鲜与大胆的尝试。本书收集了大量的彩色插图和近300张的时尚档案照片,使其成为在时尚史上不可或缺的重要的篇章。《Dior:New Couture》

这是一本240页并超过163张珍贵独家照片的摄影集,并由Patrick Demarchelier 掌镜。摄影集中不仅Dior先生著名的Corolle、8、Envol、A线条到Zig Zag线条等灵魂,也展现了自当年Dior先生创立同名品牌所惊艳时尚圈的代表设计作品到当今Dior创意设计总监Raf Simons发想的Dior线条。

Patrick Demarchelier快门下的张张照片都描述着一个属于Dior的故事,而整本摄影集更确切阐明Dior设计的轮廓线条演化与如何横越时间经纬至今仍历久弥新。透过摄影大师的镜头,高级订制服线条的轮廓宛如建筑设计般栩栩如生地延展。 《Chanel: Collections and Creations》 由时尚界的凯撒大帝,Chanel首席设计师与艺术总监卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)亲自执笔。本书内涵插图159幅,其中101幅彩图,48幅最原汁的黑白质朴图。这些时尚图片有出自拉尔菲尔德本人之手的时尚设计原稿,有他从未达标的精美设计,还有时尚摄影界大师们所奉献的靓丽作品,正上演着一场华丽的视觉盛宴。 《时尚衣橱》

古典音乐与流行音乐的异同

古典音乐与流行音乐的异同 信息科学与工程学院计算机081 诸磊军对于古典音乐的定义,有三种说法。第一是泛指从十八世纪初的巴赫韩德尔起,至十八世纪末的克鲁克,海顿,莫扎特,贝多芬等音乐家的创作。第二是指十八世纪下半至十九世纪初形成于维也纳的一种音乐派,即“维也纳古典乐派”,以海顿,莫扎特,贝多芬为其突出的代表。第三是泛指十七,十八,十九世纪中古典,浪漫,民族各乐派大师们的典范作品。这种“古典音乐是指一切具有进步思想,高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。不管古典音乐的定义如何,我们都可以发现它们的共同点:古典音乐的起源比流行音乐早。在现在人的眼中,古典音乐是一个“老古董”,有一种古老而神圣的感觉。不懂古典音乐的人会很自觉地敬而远之,就像一个人不懂得古董,就不会轻易地去评论它。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐,以它独特的演奏方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。在今天,流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中,它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是:节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。 流行音乐富有现代感,歌曲的演唱方式是通俗唱法,有些乐器也是与古典音乐不相同。比如一些电子乐器,贝斯啊,电吉他等等,所制造的效果和所营造的气氛也是不一样的。而现在的年轻人大都喜欢追逐时尚,活泼好动,并且喜欢寻找刺激。那些动感十足的音乐给他们带来的感觉就是他们想要的,所以年轻人大都接受流行音乐。 古典音乐给人的感觉是高雅,值得人品味的。流行音乐的感觉是简单明了,中心明确。其实这两种音乐给人感觉上的差异也是由表达方式的差异所造成的。古典音乐是用乐器的搭配,演奏来表达的,意境蕴藏在跳动的音符中。但听过流行音乐的人都知道,听流行音乐时,我们往往还要注意歌词,也就是说,流行音乐的表达方式是需要歌手来演唱,再加上乐器的伴奏,如果我们单听伴奏是无法体会到意境的,我们通常要靠歌词来理解其中含义。 古典和流行不是时间上的差别,而是创作目的上的差别。就像是时装一样,如果你设计的时装目的是符合当时的审美和社会需求,这样的设计当时会很流行,但随着社会的发展,就很有可能被淘汰。因为社会在发展在进步,人的审美也会变化。而有的服装在设计时主要考虑的是其功能型和实用性,这样的服装流行的时间就会更长一些。任何事物都是有最美的标准的,如果你设计的服装既有功能性和实用性,同时又是最符合“标准的美感”,就有可能被长久的保留和流传下来。流行音乐和古典音乐的区别也是在这里。古典音乐更注重对人的启发和教育,而流行音乐更注重欣赏音乐的人的口味,这是截然不同的两个方向。 但是古典音乐与流行音乐的关系又十分密切,现在越来越多的流行歌曲都是以古典音乐为基础而创作的。 比如周杰伦的每张专辑都会有关于中国风的歌曲。如《夜曲》、《青花瓷》、《菊花台》等,这些曲目都是借用了古典音乐的风格,与古典音乐有着十分密切的关联,但是这些歌曲却又是典型的流行音乐。华丽的流行歌曲词搭配上古典音乐名作,二者合为一体并没有想象中犹如火星撞地球那般摩擦剧烈,反而是一种非常舒服的感觉,同时也让人了解了西方古典音乐的魅力所在。 古典音乐和流行音乐都有各自存在的空间和意义,每个人对于两种音乐的态度和理解都是不一样的。我们在欣赏两种音乐的时候,都是为了满足各自对音乐的需求,所以对于不同

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