中国年画服装设计现状研究
年画是由民间艺人用毛边纸或宣纸绘图再手工刻木版印刷而成的、以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品。本文所论的年画服装设计是指将中国传统年画作为一种主要创意应用于当代服装设计的创作活动。服装不仅具有审美性，还具有实用性，它受人们穿着而为人们喜闻乐见,成为大小都市流动的风景。以服装作为载体，将特定地域的年画巧妙地应用于服装，一方面有利于弘扬年画艺术，推进中国传统年画的保护和传承，另一方面也有利于增强服装设计自身的文化标识和符号内涵,拓展服装的审美空间。因为正如大家所知，随着现代生活的转换，传统年画的销售市场和生产极度萎缩，历史上传下来的年画古雕版损失严重，作品品种锐减、年画制作工艺退化，年画和剪纸艺术后继无人，传统年画和剪纸仅仅是艺术爱好者和收藏家的购买对象。因此保护和发展传统的民间艺术除了要保存资料加强理论研究、保护和发展技艺，保护的必要设施和传承人，还要适应时代发展需要，“保存活力”[1]。“民间文化资源的利用是必然趋势,是未来文化产业发展的方向。在保护好民间文化的基础上,进行合理、有序和理智的开发,使其创造一定的经济效益,这才是民间文化保护和文化产业发展的方向”[2]。正是居于以上理念，本文梳理目前年画在服装设计运用的现状并思考年画服装设计、开发中存在的问题和可能的空间，供有文化传承和创新使命的服装设计师和相关业内人士参考。
1作为弘扬年画传承的年画服装设计
自20世纪50年代以来，中国就投入大量人力、物力、财力，在非物质文化遗产保护和传承方面采取了许多积极有效的措施，但是中国许多民间艺术仍处于濒临灭绝的关键阶段。对于木版年画来说，从2001年开始，经过近10年的普查和研究，已完成22卷本《中国木版年画集成》和14卷本《中国木版年画传承人口述史丛书》，并建立了数字化档案。2006年杨柳
青兴忍，博士，武汉纺织大学艺术与设计学院副教授，东南大学艺术学院博士后；刘绍芳，武汉纺织大学传媒学院硕士研究生
中国年画服装设计现状研究
文/陆兴忍，
刘绍芳
装设计作为时尚产业易于引起人们关注,以服装设计对年画元素的运用推进中国传统年画的保护和传承是一个值得肯定的方向,这种巧妙运用的形式有利于服装设计增强自身的文化标识和符号内涵。相对于剪纸、青花瓷等民间艺术大量被应用于时装设计，目前年画应用于时装设计非常少，主要分为三类：作为弘扬年画传承的年画服装设计、作为旅游纪念品的年画服饰设计、作为自觉创意行为的年画服装设计。尽管年画应用于服装设计有一定的难度，但是却有很多值得弘扬创新的元素，应该成为有文化传承和创新使命的服装设计师关注的一个方向。走出浅层次挪用年画图像阶段，将传统年画与时代审美结合、传统年画与现代艺术结合、传统年画与现代科技结合、传统年画与市场需求结合，将会实现年画传承与服装设计创新的双赢
。
年画；服装；艺术；设计
年画、桃花坞年画、绵竹年画、佛山年画等12个产地的年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，中国木版年画已作为“中国民间文化遗产抢救工程”的重要组成部分。在2011年的中国木版年画国际论坛上，中国民间文艺家协会副主席潘鲁生代表国内外相关专家学者发表《中国木版年画申请世界非物质文化遗产的宣言》，宣布启动中国木版年画申报世界非物质文化遗产工作，标志着木版年画从普查记录转入到传承保护阶段。目前各种非物质文化遗产展演系列活动和以年画为主题的旅游节活动每隔一段时间都会在各地举办（如全国性的中国年画节已经举办了14届），即旨在宣传、弘扬和传承中国木版年画。
作为杨柳青年画发祥地所在地的天津市西青区政府就针对被公推为中国民间木版年画之首的杨柳青年画，到今年已经开展了12届杨柳青民俗文化旅游节、中国杨柳青木版年画节。2013年还开展了杨柳青年画衍生品文化创意设计大赛。大赛以“传承文化瑰宝、释放创意激情”为主题，就工艺美术品、服装服饰、视觉设计以及产品设计四个类别通过报纸、网络等多种媒体面向全国从事艺术研究设计的专业院校、
事业单位、民间团体、工艺美术行业协会、旅游纪念品生产企业、文化创意公司和广大民间爱好者征集创意设计。天津美术学院和天津工业大学的200多名在校大学生也参与到大赛当中来，有的将杨柳青年画的胖娃娃、大鲤鱼这些喜庆的图案经过加工演绎呈现在时装中，有的将杨柳青年画应用于首饰、配饰里，这样杨柳青年画借助创意文化的手段不仅可以看，更可以“穿”、可以“戴”，可以“用”，既体现出独
特区域文化特色，并具备观赏和使用两种功能，也对于国内外游客认识和了解杨柳青文化大有助益（图1为相关评委参观杨柳青年画文化衫和团扇设计）。
河北武强年画也是2006年首批进入国家级非物质文化遗产名录的民间艺术，2008年武强年画荣获“河北省文化产业产品十佳品牌”称号。2009年武强年画博物馆被河北省旅游局确定为“河北省旅游商品生产基地”。为进一步弘扬武强年画，加大武强年画新产品的开发力度，实现武强年画传统和现代的延续，2013年武强年画博物馆与河北大学工艺美术学院合作，首次尝试以动态的服装服饰来演绎武强年画这种静态的语言艺术（图2）。同年6月“锦绣年画、时尚武强”时装秀活动在武强年画博物馆举办，展示的45套服饰均以武强年画为设计素材，结合当代时尚理念合作设计完成。
采
图1：相关评委参观杨柳青年画文化衫和团扇设计
图2:2013年武强年画博物馆与河北大学工艺美术学院举办的年画时装秀
用了手工印染、钉珠、刺绣、盘绣等传统手工技法及数码印花等现代手段完成，以礼服、晚礼服为主，时尚生活装为辅，共分5个系列8组。时装展演活动结束后，武强年画博物馆对这45套服饰进行了收藏，并从市场认可程度进行改良推广，使之真正成为实用商品。武强年画博物馆这一做法无疑很具时代意义，将年画和时装“淳朴与时尚”两个极端的艺术形式结合起来，有很大的挑战性，但是结合得好却也是最具文化张力的尝试和最具视觉冲击力的审美组合，这些时装使年画变成了流动的风景，也具有了时尚审美的价值，不再只是陈列在博物馆里的稀罕物。
2作为旅游纪念品的年画服饰设计
随着各个年画产地相继成为旅游景点，与年画相关的旅游纪念品的开发成为当地迫切需要解决的问题，就如前述杨柳青年画和武强年画为此做出的努力。在这方面绵竹年画相对其他年画，走得比较早。20世纪90年代开始，绵竹年画界就开始设计适应现代生活的新产品，在包、口袋、床上用品等设计年画图案，开始四处参加商品交易会，
开始了绵竹年画产业化的历程。2001年绵竹政府以年画《迎春图》的场景为蓝图，将腊月二十三至元宵节结束打造为首届年画节。年画节复制画中场景：众多参演者身着传统服饰，表演“金鼓开道”、“喜报阳春”、“狮子起舞”、“年画人物踩高跷”、“喜打春牛”等传统民俗节目，年画作坊老板加入其间摆摊卖年画产品，成为一个与众不同的综合文化大庙会，吸引了国内外大量游客。2006年绵竹政府打造绵竹年画村。当2008年绵竹年画村在“5·12”汶川特大地震中遭受严重损毁后，经过江苏省援建重建的年画村更是适应新时代旅游产业的发展规划的，充满时代的生机与活力。目前绵竹年画村已发展到33家作坊、
上百位专职画匠、上千个从业人员，每年创造几千万的销售额。在继承传统的同时大胆创新品种，许多产品不但进入收藏、研究领域，更多作为礼品和实用品进入消费市场和普通人的日常生活。其中将年画与织物、蜀绣、时尚元素结合的“年画服饰”成为当地人们和旅客喜爱的个性服饰等等，远销欧美等50多个国家和地区。[3]
在绵竹年画与服装结合方面，2004年贾红兵、贾君、贾萍三姐妹创办的三彩画坊做得最为领先和突出，成为绵竹年画第一字号。在三彩画坊之前，人们更多是因循传统，致力于传统绵竹年画的保护与继续，没有将年画应用到其他纸张以外的载体而更新和丰富年画的多样形态。贾红兵三姐妹则将年画适应市场的需求，设计大量年画主题生活用品，将年画产品融入人们的生活。她们把那些代表性的脸谱、娃娃等年画图案巧妙嫁接到T 恤衫、牛仔裤上，形成了手绘布艺年画、手绘年画服饰、手绘年画居家用品、手绘年画木质装饰品、酒店年画装饰设计和墙面年画绘制等品类（图3），既时尚又有个性，大受欢迎。画坊集微型博物馆、家庭小作坊和时尚精品店于一体。
其主创人之一贾君2013年创新设计的年画产品被评为“全国旅游民俗产品创新设计金奖”。三彩画坊的年画服装的成功在于其年画创意的个性化和手工化细致推敲，有感情、有创意、有细节，在文艺与悠闲、传统与现代、民间与时尚之中达到一种和谐。其次，其设计服饰采用环保的纺织原料，做出来的年画服装对身体无害，
用图3：三彩画坊设计的服饰、包包
洗衣机洗不掉色、耐穿耐新。总之，始终将民间文化艺术作为创作设计的灵魂，用不同的载体来提升民间文化的艺术价值，以年画诠释现代生活是她们不变的创作思想，也使她们的作品既弘扬了的传统民间文化，又获得了市场的欢迎，让人们看到了年画产业更为广阔的前景。贾君认为，“在三彩画坊设计生产的众多产品中最为成功的就是年画生活用品，这类产品与现代生活用品相结合，
具有艺术性、创新性、实用纪念性，人们从这类产品中能获得更多的传统文化信息，只要有很好的销售渠道，应该还具
有很大的发展空间”[4]
。三彩画坊的成功可以给
其他各地年画创意产业的发展以鼓励和启示。
3作为自觉创意行为的年画服装设计
上述服装设计大多是从年画的传承角度或依托地缘优势和旅游经济进行年画服饰的设计和开发，更多是日常居家穿的T 恤、文化衫、长短裤，更多不是出于自觉意识的年画服装设计。桃花坞年画保护与传承方面，开创了非遗传承与高校相结合的路径。2001年苏州工艺美术职业技术学院将苏州桃花坞木刻年画
社引入学校，成立苏州桃花坞木刻年画研究所，进行传人培养，开办多届“桃花坞木版年画研修班”。2002年召开“首届全国桃花坞木刻年画研讨会”，并以学院教学的综合优势，在视觉传达、工业设计、装饰艺术、服装设计等系进行以桃花坞木刻年画艺术为母题的综合开发和设计创造，通过各种不同的材料载体，系统开发了文化衫、瓷器等几十种相关的“桃花坞木刻年画”礼品、旅游纪念品。2003年更以“桃花坞与丝绸”为主题，以现代审美的视角解读桃花坞木刻年画艺术，并融入以丝绸为载体的服装设计中，设计并制作了一系列丝绸款式的服装(图4)。设计由中法9位教师共同组成了课题研究组，共设计制作54套服装，应苏州市政府邀请在2003年苏州国际丝绸节展演。从展演作品可以看出，设计为了更好地让年画融入生活和适应现代人的审美观，采取多是实穿性的时装设计。
目前在以年画融入服装设计仍然多见于作为旅游纪念品的文化衫（图5），国内外知名服装设计师的作品中仍难见年画元素的自
觉
图5：市面上作为旅游纪念品的各种年画主题创意文化衫
图4：2003年“桃花坞与丝绸”主题作品
运用。可喜的是，目前在各大服装设计大赛中，我们看到了新一代大学生对年画元素的运用与传承，譬如南通大学董全的获得2013年第二届“石狮杯”全国高校毕业生服装设计大赛优秀作品奖的《年画》（图6）。作品将年画中的狮子、娃娃等图案与图腾符号、英文字母等以印花、拼贴的方式装饰在秋冬时装衣服的前胸、口袋、裤腿正面等，醒目地提醒人们，传统文化与现代文化的交织无处不在，并可以和谐共融于我们的生活……
2014年“广州国际轻纺城杯”中国(广东)大学生时装周服装设计大赛以“驭裳”为主题，共推出了27个系列135套服装。香港服装学院广州分院学生王明聪、林焕耀、麦冰玲获得大赛铜奖的《中国·梦》系列（图7），即是用杨柳青年画《五子夺莲》的年画娃娃题材等来阐释中国梦。该系列设计以白色作底，辅以夸张的大面积中国年画娃娃，把传统图案与时尚面料，中式服装的廓形和西方廓形以及一些流行元素和谐地融合在一起，并在颜色、细节、配饰等方面融合了浓郁的中国风、民族风，特色鲜明。被问及为什么用年画融入服装设计，设计者林焕耀表示，刚开始在寻找中国传统元素的过程中并不是很顺利，“我们刚开始选择了牡丹花，青花瓷之类的图案，但发现这些元素都用烂了，而且也不能很好地表达中国梦，我们曾一度陷入迷茫的状态。直至一次偶然的机会，我发现地铁、马路边有一系列用福娃来表
达中国梦的宣传画，我就想如果把这些图案运用到服装上，会是怎么样的效果呢?后来，我和同伴查阅了很多资料，发现这一图案很少运用在衣服上，所以我们就决定采用这一图案，并选择有肌理感的面料，我们采用的面料花纹都带有中国特色，能更好地与年画娃娃融合在一起，凸显中国梦这一主题”[5]。
4借鉴与应对
相对于剪纸、青花等人们常应用于服装设计的民间艺术元素，年画应用于服装设计有一定的难度。但是我们也可以发现，年画也有很多服装设计可以借鉴和吸纳的元素。
（1）年画体现了普通劳动人民的聪明和智慧，也表达人们对美好生活的向往和对幸福生活的追求，受众群体的面多且广，年画许多母题是具有普遍意义的主题，是服装设计等设计和艺术领域普遍可以借鉴应用的主题。
（2）辟邪纳福、消灾除祸是贯穿于年画作品中的一条文化主线，年画在传承中沿袭的吉祥符号、吉祥图案象征系统仍能给现代服装设计以启示，这些吉祥符号借助象征、隐喻、双关和谐音等手法来表达抽象的福、禄、寿、喜等祝福含义，譬如莲花象征“和谐”、“和合”；莲的“华实齐生”、莲蓬多子、一蒂两花的特点就诞生了众多与“莲”有关的吉祥符号和图案，譬如“连生贵子”、“连中三元”、“喜得连科”、“一
路
图7：王明聪、林焕耀、麦冰玲的《中国·梦》
图6：南通大学董全的《年画》
图8：VANS 万斯娃娃圆领纯棉短袖T 恤连科”、“一品清廉”等等意象；莲和鱼象征“连年有余”；莲荷与如意组合在一起的是“和合如意”……服装设计中巧妙借用这些吉祥符号可以增加服装的信息含量，因为吉祥意识、吉祥文化已深深地植入中国人的生活中，这些元素的应用呼应人们的吉祥祈愿。
（3）年画往往展现特定地区的风俗民情，即老百姓日出而作、日落而息的各种习俗，包括春节礼仪、劳动方式、民间传说、民风趣事等这些民俗风情，它们体现特定的地域内涵和普通民众朴素、乐观、诙谐的人生观和生活情趣，都是极为珍贵的人类学资料，是区别于世界其他民族的生活图景，对这些图案元素的应用可增强服装设计区别于他国的民族独特性、厚重的历史积淀性和文化的连续性。
（4）虽然不同地区的年画有不同的特点，譬如杨柳青年画高古俊逸、
朱仙镇年画粗犷威猛、桃花坞年画精秀细巧、绵竹年画手绘秀丽、佛山年画尚红等等。但整体上看，相对于花鸟画、山水画等中国画形式，年画整体上形式显得稚拙简朴、想象丰富大胆、情感表现单纯直率，这些都可以给服装设计以不尽的灵感来源。
但是值得注意的是，在服装设计中应用年画元素，生硬照搬是不可取的，应该将传统年画与时代审美、现代艺术、现代科技、市场需求结合。传统年画要展现中国传统文化在新时代的一个新运用，必须是现时代人们喜闻乐见的形式，而不是守旧不变、生硬照搬或简单堆砌的应用，譬如有的文化衫是直接照搬传统年画的图案，而有的文化衫对传统年画图案进行了动漫卡通式的变动，这样的文化衫就增加了设
计附加值，因其图案更可爱而更受人们欢迎。譬如图8是VANS 万斯娃娃圆领纯棉短袖T 恤，就将“连年有余”年画搬上T 恤上，但是娃娃的形象更加符合现代人的审美偏好，卡通化了传统年画的胖娃娃，同样是肉嘟嘟的圆脸，大大的眼睛和弯月亮的笑口，但是眼睛更大，更加生动呆萌，尤其发型从传统的两揪或三揪扎辫变成俏皮的“逗号”造型，符合现今婴幼儿的装扮特征。鲤鱼则只保留鱼的形状，上面却是蓝底白字的英文T 恤商标，与娃娃的大脸形成虚实呼应，其他的地方则装饰更现代立体感的方格、星星、麦穗等图案，这个T 恤的设计就体现了年画设计和时代审美趣味、现代艺术的结合创新。图9是柒唐牌男式黑羽绒服，虽然运用了中国书法和年画元素，却是直接在前胸和后背搬用，显得创新不足。总之，在传统年画与时代审美、现代艺术结合方面，一方面可以根据服装风格需要选取更符合现代大众祈福需求的福禄寿喜等意象群和更加通用的吉祥图案、吉祥符号。如果需采纳有些怪诞的鬼神形象则根据现代人的审美情趣和服装风格进行删减、变通、更改，在色彩上也可以根据现代人的审美情趣进行淡化、优化。另一方面要善于借鉴和应用动漫艺术、电影艺术、陶瓷艺术、书画艺术、文学艺术等多元艺术手段和方式增加服装设计的多元立体内涵和美感效果，满足已经被多信息、多图像化麻木了的人们视觉和审美的高需求。
从传统年画与现代科技结合来说，要充分运用三维人体扫描系统、服装造型外部轮廓等新的技术方法和创新的印染技术、
绣花技术等图9：柒唐牌男式黑羽绒服
等，采用裁剪、叠合、解构、拼贴、重组等手段设计出既有民族特色又符合现代人穿着舒适度、合体度、时尚度的服装，以科技优化和多元化年画的传播和应用效果。正如三彩坊贾君的经验之谈：“当传统艺术要在现代社会的发展中创新时，我们会通过不同的载体来表现传统艺术的美，这时我们就不能只局限传统的工艺，而是将不同的载体以不同的表现手法来弥补，也就是贯穿于现代科技中的长处。”[6]从传统年画与市场需求结合来说，就是要根据人们的生活需求，从年画的市场化、商业化和实用化出发，让年画呈现在不同的载体上，不但在文化衫，还在其他衣服品类、衣服配饰、鞋帽箱包等应用年画元素，以人们喜闻乐见的方式设计出有年画文化底蕴又符合时尚审美趣味的服装来！相信会有越来越多有志于年画文化传承和服饰创新的服装设计师、相关业内人士加入到年画创意服装设计的领域中来，为传统年画的
保护和传承、为服装产业的创新发展做出有益的探索！
参考文献:
[1]王海霞.对传统年画保护问题的思考[J].美术观察．2007（3）：101-103．
[2]黄永林.论民间文化资源与发展文化产业的主要关系[J].华中师范大学学报(人文社会科学版)．2008（2）:76-80．
[3]潘媛媛.向绵竹年画“取经”让夹江年画走出“围城”[N].三江都市报，2015-06-15．
[4]三彩画坊团队：用年画诠释现代生活[N].中国文化报，2014-03-08．
[5]品牌服装网.90后学子用服装诠释中国梦[EB/OL].（2014-07-08）[2015-11-15]，http://www.china-ef. com/20140708/470633.html.
[6]三彩画坊团队：用年画诠释现代生活[N].中国文化报，2014-03-08.
（收稿日期：2015年12月17日）
中国著名服装设计师
著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的
女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，
服装设计职业调查报告
服装设计职业调研报告 一、服装行业背景 服装文化作为人类文明的组成部分，不仅是国家与社会意识形态与风俗信仰的物化表现，也是家居老百姓日常生活追求美、展现美、享受美的表达手段和直接载体。一个成功的服装设计师能够以人为本，以服装为载体，将社会价值、文化内涵、审美情趣和个性特质以独到的形式美融入到服装外观的造型、色彩与面料之中，以此引领社会时尚。 随着社会的发展和进步，人们对服饰的要求也愈来愈高。特别是改革开放以来，我国的服装业取得了突飞猛进的发展，一改过去那种以灰、蓝、黑为主要色调的服装模式，人们的着装更加丰富多彩。 服装设计是一门综合性很强的行业，它要求设计师具有美学、绘画、打版、剪裁等方面的专业知识，同时具有较强的艺术修养和审美能力，并具有很强的服装变化市场洞察能力。 二、职业前景及就业形势 中国是世界上最大的服装消费国，随着中国经济快速的发展，消费水平的提高，促进了人们对生活时尚的追求、服装业在国内市场的发展壮大、业务竞争，也给服装业人才市场的竞争带来了新变化，各企业对于人才需求在程度上进一步加剧，在广度上也进一步拓展，对服装业人才需求的面被拉长拉宽。 中国服装业随着国力的增强，得到了巨大的发展、在国内生
产总值及出口总额中占有相当大的比重，中国已经成为世界上最大的服装出口国。亚洲经济的发展，东方设计师才华的展现，使国际上出现了“东风西渐”的文化转移。随着全球经济一体化进程的发展，中国加入WTO的实现，中国成为巨大的市场，存在着无限的商机，北京、上海越来越受到世界的关注。而上海这个文化之都及周边城市也成为中国的时尚中心。将成为继法国巴黎、意大利米兰、美国纽约、英国伦敦、日本东京之后的另一个时装之都。中国服装业在这样的环境下面临着巨大机遇，也将遭遇到外国名牌服装的极大挑战，服装设计人才成为竟争的热点。 在世界金融危机的冲击下，中国服装行业虽然没有继续沿袭前几年高歌猛进的发展态势，但是作为我国‘第二大消费热点”，服装行业的发展前景依然被大家一致看好，因此，在震荡中前行的中国服装行业依然保持着持续向前发展的势头，“服装经济”作为一种深具发展潜力的经济形态仍被外界关注与认同。 在调查中发现，一此品牌服装公司都在紧急招聘专业人才，职位包括服装设计、制版师、面料采购、销售经理、生产管理、跟单员等。从职位需求看，需求最突出的是设计类职位，如服装设计师、面料设计师、服装陈列设计师和打版/制版等职位。此外，品牌管理和策划、整体形象策划等人才也出现一定的需求。 据服装行业调查显示，目前我国有5万家左右的服装企业，服装设计师是服装企业最急缺的，人刁缺口高达15万人。但是，国内服装企业并不缺乏单纯的“流水线”式的设计师，而真正短
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服装设计工作室模式研究分析报告 一、当今国内服装设计工作室的发展与现状 中国服装设计工作室概念的引入至今有几十年。在国外，工作室的专业性和影响已逐渐被行业和市场所认可，而在国内随着服装行业的迅猛发展，设计工作室也如雨后春笋的蓬勃发展起来。国内大部分的工作室都象一个家庭作坊式的运作模式，规模少到一两个人多到几十个人都存在，大部分都属于体制不完善，资源匮乏。模式都比较单一：主要是集中销售样板和客户的样衣的定制或设计工作，业务量和水准难以提升。与国外设计工作室的差距甚远，在行业内难形成一定的影响。 目前国内服装设计工作室主要有以下几类组成模式： 第一类：创立者主要是一些爱好服装的专业设计人员组成的设计团队，这些大大小小的设计工作室最大的财富是他们的设计实力和影响力，最致命的弊病是缺乏市场化的引导，无法真正将设计的作品商品化； 第二类：自由服装设计人员，他们属于一种游击队一样的设计精英，他们的设计生涯或设计生活很不规律，在设计的质量上很难有质量的保证； 第三类：由在企业从事过多年服装设计经验的人创立的设计工作室，他们拥有上游的原材料供应商和各种工艺协作单位的良好的优势资源，同时也熟悉企业的商品开发流程马队企业的整体运作有一定的了解； 第四种：第三类的设计人员和受过市场深刻锻炼的营销人员的组合设计工作室，在发挥设计人员的设计才能的基础上，同时利用营销人员的商业化运做经验，站在企业市场的基础上，为企业提供全方位的设计开发服务支持没，其服务项目含盖了商品规划、市场分析、商品设计、样衣制作、设计思路解析、客户员工商品培训、销售信息反馈与商品二次开发的结合等，比如蒋永鑫在上海动联文化旗下的DL工作 室模 我们不禁要思考：为什么在国内形成设计工作室发展举步为艰的现状？工作室的创立者主要是一些爱好服装的专业设计人员组成的设计团队，目前有国内的知名的如吴海燕的设计工作室、房莹设计工作室等，这些在国内知名的设计师所创立的设计工作室最大的财富是他们的设计实力和影响力，最致命的弊病是缺乏市场化的引导，无法真正将设计的作品商业化。换句话说：在国际、国内能够在行业内产生影响力和知名度的重量级的设计师很少，太少！直接导致于中国设计工作室的水准整体偏低。 国内服装设计工作室对人才的需求 A、专业技术工作的需求 调查表明，近年来，随着私营、民营经济的飞速发展，企业升级改造，经济结构调整及大规模的行业转移，大量新工艺、新材料、新设备投入使用。为提高工作效率，改善产品质量，服装设备和技术升级已是大势所趋，服装实用型、技能型人才的需求将会更多。服装设计与工艺专业面向的岗位主要有服装设计、服装加工、服装结构制图、结构设计、质检、服装纸样推档、服装企业管理、营销等岗位或工种，而由中专层次学历人才担任的服装车缝、排料制板、裁剪、整烫、质检、设备的维护与保养等岗位需求量最大。
服装设计就业前景分析
衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。
迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。
中国服装设计师的十大典型类型
中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些，但在设计上普遍不太专，后期在设计上发展很吃力，属于小钱不愁大钱没有（我就是这类），不过一但成为老板，就会迅速发展，不过这类人往往戒备心不强，会吃些小亏。 2、固执型 这批人，往往刚入社会就碰的满身青，也几乎没什么朋友，可是对设计非常用心，一般都是大气晚成，但一但成了，就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同，直至精神崩溃。 3、流浪型 1年，甚至几月一换单位，这样的人有一批会变的经验丰富，会很快拥有自己的事业，第二种就是碌碌无为。人财两不得。（说着说着感觉象算命的人了^…*） 4、无所谓型 漫不经心，懒洋洋的感觉，做东西非常随性，作品波动很大，好的时候可以说顶级就差一步，烂起来的时候你会以为他没做过设计，可是往往有一部分人会有意外惊喜，但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝，机械，你怎么说他怎么做，不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种，这种人在21世纪其实也算人才，因为这么“忠心”的员工现在很稀少，到后来很可能变成领导级人物，但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 （初学者不算哈，初学算进来的话，世界上的人都是了）做了几年的老设计了，每次做东西还要要“参考”人家的东西，这样的人目前非常普遍，也是中国人的通病，缺乏信心，懒的思考，应付了事，投机取巧。有些会暂时轰动，但做到最后迷失自我，被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得，自己做个超垃圾的东西，得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞，其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性，在设计上，男人温柔起来，比女人还温柔，女人做设计我碰到很多都是很野蛮的，杀伤力有时候猛过男士，这类朋友做设计很细致，也能深入，部分会缺乏点张力，画面容易做平掉，不过老板会很喜欢这样的员工，因为这部分人
中国服装设计师品牌的现状分析
中国服装设计师品牌的现状分析 摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。 关键词：设计师品牌；现状；原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名
并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式
中国前十位有名打版师
中国前十位有名打版师 前十位打版师 金丽 上榜理由 1998年至2005年为天津应大集团首席设计师武学伟担当结构设计师，参与“金顶奖”及每年产品及发布会的部分板型结构设计。2000年至2004年为马克·张集团担当每年时装周大型时装秀板型结构设计。2000年、2002年、2003年参与上海杉杉集团首席设计师武学凯的“基因·2000”“金顶奖”及“法国文化年”设计师巡回展板型结构设计工作。2003年至2005年担当北京吉芬服装服饰有限公司产品及发布会的部分板型结构设计。2003年至2004年为上海·马克力仙努服饰公司秋冬产品及上海、北京时装周发布会作板型结构设计。2001年、2002年、2004年及2005年担当中国时装设计新人奖评委。2005年担任汉帛国际服饰集团板型技术顾问。: _& F0 G% L! w Y6 ` 人物点评金丽一直致力于打板基础教育工作，2002年至2005年其工作室连续举办立裁培训班（初、中、高级），2004年2月应温州鸥海科技中心邀请在温州举办高级成衣结构设计研修班。1995、1997、1998、2001、2002、2003、2004年为日本文化服装学院佐佐木住江教授在京举办高级成衣结构设计培训班担任助教。 黄劲松 上榜理由全国十个最可信赖的板师之一，服装协会技术培训中心特邀讲师。曾任多家著名品牌首席板师、技术总监，帮助合作的企业品牌夺得三年北京女装销售冠军，两年全国亚军。多次出访国外进行技术交流与学习，并到国内南北几十家服装企业考察指导。成功的运作过多次高级成衣品牌发布会。 人物点评黄劲松将国际先进的制板技术与国内人体结构特点有机结合，综合立裁与平面的优点，创造出全新的制板理念与方法，更充分表现服装的内涵和语言。根据品牌面对客户群的人体特点、生活环境以及品牌的风格和企业生产特性提供相应的技术服务。以为北京、南京、上海、长春等地的多家服装公司提供技术服务，并以高超的技术和优质的服务赢得了客户的赞许。致力于中国服装板型的开发和研究，创建科学而权威的理论体系。为在追求服装结构严谨的同时，更倡导板型的文化内涵。9 s2 [5 M$ W- {: p " {7 _+ r% W, L% g0 L. |) J% l! ! X' q% O. \% O% @3 F2 ] 韩永平: k7 {-f& m- V! |) W- M 上榜理由 1996年至2002年担任北京滕氏服装有限公司首席版师、总工艺师、产品研发中心总监。在滕氏期间，通过对滕氏女装在造型方面的改进，并把欧洲先进的制作工艺融入到流水线各环节中，使产品的品质大幅度提升。在保持滕氏品牌较好的销售业绩的同时，韩永平与滕总一起于1999年创立了二线品牌“萨
论中国画与服装设计
论中国画与服装设计 摘要：本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析，引出与现代服装设计的关系，强调现代服装设计对传统的继承不是外观，而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了，必须主动识别和合理应用方面进行论述。 关键词：国画；服装设计；借鉴；创新 国画，代表东方艺术高峰的中国传统绘画，它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中，因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富，它的笔墨技巧，独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉，作为设计师必须深入理解、正确解读，才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构，才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神，也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜，创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系，成为设计师目前应该研究的问题。 一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系 （一）形的衍生 自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。“以形写神”、“迁想妙得”，是国画最重要的画法之一，而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵，大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”，“脱形写神”，采取概括、抽象等方法，设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美，那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素，然后用切割、错位、变异等方法，将其进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统绘画原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则：“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” ，没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通，在统一中求变化，或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。 （二）内涵的传承 中国画具有中国文化的象征意义，因为在国画表现了中国文化的内涵，文化传承了中国画家似是而非的意象和感知，国画的寓意性因此而体现。在传统意义上，中国的画家在描绘事物时，会把表露自己的意境放在第一位，“物”仅仅只是一个引子。例如，将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号，竹子被众多的文人画家们所喜爱，借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、“清气昂然”的
中国服装设计师现状分析
中国服装设计师现状分析 救园之声 ●函脚嬲蜮 中 厂 国国际服装服饰博览会CHIC,不仅 是中国服装业界公认的年度盛会. 也是亚洲地区最具规模的服装专业贸易 展会.而今年,不只是受到行业涨价的影 响.还受到外在的国际服装形势的制约, 很显然的是,今年CHIC并没有去年那样 火爆,CHIC只推出了"设计师廊"专场区 域.为国内设计师提供展示的平台.令人 遗憾的是,今年媒体再也没有理由大肆 报道某位华裔设计师又为那位国家元首 夫人设计了成功的服饰.那位华裔设计 师又获得了什么有份量的国际大奖. 很多所谓的报道都说,中国服装设 计已经开始走上世界舞台了,已经开始 接轨世界了,中国服装已经开始改制造 为创造了.只是,在这之中,起到关键作 用的中国设计师们,是否真的做到了所 谓的国际化,或者说所谓的服装创造. 服装设计师是时尚潮流的领导者. 是中国服装行业从制造向创造转变的关 键.这一点我们毋庸置疑,只是,当放眼
望去.不论是拥挤的北京还是繁华的上海.归于服装设计业,我们会很奇怪的发现一个现状:服装设计工作室多如牛毛. 很多的行业人士都发出这样一个感慨: 国内刚毕业的大学生太浮躁了,往往,在一 个地方坐上半年,便自以为掌握了全 行业的精髓,于是便满怀信心地开设所 谓的设计工作室,并且太多的服装设计 者自诩其名:服装设计师. 在国外品牌服装巾,很多知名品牌 的设计师基本有一个共同点.那就是:整个服装产业链他们都精通熟悉,都可以 完整地完成一件成衣的制作.而我国太 多的设计师则不然,很多人认为,设计师只归设计,其他可以不问.因此,一个实 质性的差距,一个产业完整性的差距就 这样拉开了设计师与设计者的区别. 在去年的伦敦时装周期问,伦敦时 尚界人士评论中国一位设计师的作品时说,他f她)让人想到三宅一生设计总监藤原太.但"他f她1有完全属于自己的风格".我不知道这句话对于中国设计师是褒奖还是挖苦.也许你能从中感受出各 种滋味.只是,若谁去评论卡尔?拉格菲 ●姜越 尔德时,我想大概不会说"他会让人想起XX的作品". 国家"十一五"发展纲要中曾映射
中国优秀服装设计师名录
薄涛：著名服装设计师，薄涛制衣（中国）有限公司董事长、艺术总监；最早在国内开设高级时装定制的设计师，第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列，2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司，推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻：中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月：“中国十佳时装设计师”，厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师，曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师，厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智：加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士，曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监；兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人；2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON（至神）企业发展中心。 邓皓：中国十佳服装设计师；深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监；经日本、法国进修、深造，广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍：中国十佳服装设计师，广州心水服装服饰有限公司设计总监，1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文：中国十佳服装设计师，曾与多家国内外著名服装品牌合作，先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王（中国）服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹：中国服装设计师“金顶奖”得主，毕业于中央工艺美术学院，研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会，参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏：中国十佳服装设计师，在法国获高级服装文凭；创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装，任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫：中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。
中国服装品牌的生存现状
中国服装品牌生存现状 【摘要】随着国内消费者消费观念的成熟和国内市场的不断扩大，世界大牌也纷纷进军中国，国内市场越来越成为世界服装的重要组成部分。国外服装品牌纷纷进驻国内的一线城市，或专店或专柜。虽说其目前渠道较少，价格定位较高，但其对女装高档市场的影响和对国内服装时尚趋势的影响却是巨大的，基本占椐了高档市场。同时国外品牌为了开拓更广阔的内地市场和占椐中高档女装市场，与国内品牌合作的步伐越来越快，市场竞争也越来越激烈。【关键词】服装品牌；市场；趋势 一、国内外品牌服装卖场之对比 在中国你会发现一个非常独特的现象：不同档次的商场聚集了不同层次的服装品牌，也就吸引了不同阶层的消费者。在巴黎也有综合性的百货商场比如老佛爷，但是里面充满了亚洲游客。这种独特的以商场为主导的中国服装市场环境也就给了服装品牌不同的运作命题。现在有消费意识的年轻人在购物时已经不再简单迷信于销售导购的伶牙俐齿，也不会单纯迷恋某一个品牌，而是喜欢上逛街的乐趣，喜欢上“淘”的乐趣。所以现在消费者在选择到自己喜欢的服装前会选择逛适合自己的品牌，选择逛适合自己的楼层，选择逛适合自己的商场。一个品牌形成一个小的购物空间，一个楼层形成一类大卖场，一个商场就能形成一个购物集群。 在国外品牌开街边店是为了拉近与消费者之间的距离，通过店铺
传达最快的资讯、最新的形象，并且整体风格表达的更彻底。然而在中国，顾客更信赖商场购物环境，中国的消费者更愿意相信什么样层次的品牌进驻什么样档次的商场，所以他们在选择购物时总是选择适合自己级别的商场。现阶段在国内打造中高端品牌最好选择适宜的商场更容易让消费者认同。街边专卖店的好处是形象效果容易把控，现金流转比较迅速。如果经常去国外的时装界人士会发现每个地方的时装经营方式都各不相同。在欧洲国家，众多知名品牌都集中于各大名街，比如米兰的多莫教堂附近有自己的名品街；佛罗伦萨河边也是名牌云集；还有巴黎的香榭丽舍大街和美国第五大道等等都是国际知名大牌集中的区域，各店都有各店的风格，街边的橱窗也都争相斗艳。 这个阶段寻找到与自己目标顾客群相对一致的商场，在这类商场里已经汇集了一定数量的目标顾客群或目标延展群体，比较容易达成预计目标。在目标顾客群相对集中的区域开设街边旗舰店，进行完善的品牌氛围包装，这两类做法的区别也要从不同方面去考虑：1、街边店铺在品牌形象的塑造上相对自由，装修风格和服务方式都能彻底执行品牌战略，而商场就要被限制的较多。 2、回款方面商场就要相对死板一些，至少押款一个月 3、如果在品牌档次上有要求，商场的定位是一定的目标顾客群信赖并追逐的原因——类似北京的国贸、王府，所以在开设这两类店铺时还要确切地看自己品牌的价格、价值定位。
服装设计师与市场需求之间的关系
服装设计师与市场需求之间的关系随着我国经济的不断发展，国民消费水平的提高。当今消费者对服装市场的流行判断更趋于理性化。对于各种流行潮流，现在的人们不再象以往那样的盲从和追捧，相比较而言，消费者的服装消费正在呈现出个性化、理性化。说实话只有我们生活过得好了才有时间去追捧这些服装方面的东西。更多人开始注重能够体现自我魅力和风格的服装。所以说，这就给服装设计师们迎来了新的挑战。 而我们作为设计师应该怎样来迎接新的挑战呢？我认为作为服装设计师首先应该具备良好的自身素质和竞争意识、对市场潮流的把握、对时代的敏感性。这些都是当代服装设计师不可或缺的素质。自身的不断发展与完善是当代服装设计师的必备条件。所以我们现在能做的就是努力学习专业知识，加强与各知名品牌的合作、交流与对话，才能在这激烈的挑战中站稳脚跟。 有些人认为现在的市场不需要设计师的存在，有些小企业宁肯愿意要一名打板师也不愿意要设计师，他们认为设计师是流行趋势服装的设计者，对于市场需求打板师足够了。在他们眼中，设计师只不过是一种象征，是企业“做大”以后用来点缀门面的东西，是有钱大企业的奢侈品。其实不然，据我了解，如今的设计师触及的是企业的方方面面，其中包括了对市场的调查，对产品的定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式去宣传，及使用何种营销手段等。服装作为商品，有着自身的功能和价值。“一件服装要美观、舒适也许并不需要太多的设计”，如果这句否定设计师职能的话，
单纯从穿衣行为而言或许是成立的。对于发展中的服装市场，对于当今消费者对服装市场的流行判断更趋于理性化。对于各种流行潮流，现在的人们不再象以往那样的盲从和追捧。市场对设计师的需求无疑是肯定的。但就目前国内现状而言，情况并不乐观。据我了解，现在我校毕业的大部分的服装设计师都集中在北京、上海、广东这些大城市。中小城市服装设计师根本就没饭碗。所以说，我们现在服装师不仅要在流行服装上有作为，更要满足现在企业的需求。 那现在服装企业需要什么样的设计师？当许多服装专业的毕业生离开校园去圆设计师之梦的同时，诸多企业却感叹“人才难觅”。诚然，现在许多艺术学校出身的设计师只会“纸上谈兵”，缺乏实践经验，这是也是我们本科毕业的设计师最不尽如人意的地方。首先，作为培养服装设计人才的高校，对设计人才的培养有着义不容辞的责任。所以说，以后不管是从学校还是学生不仅要学习专业知识还要把实践与专业知识相结合。增加实战经验，补缺我们的不足。另外，我感觉服装企业的确应该给我们这些年轻的设计师更多的机会和信心，毕竟未来的市场要靠这一代设计师的雄心和智慧。从众多成功的品牌中我们看到了新一代设计师的影子和希望。虽然中国现在服装出口已占绝对优势，但是绝大部分只是接牌加工。我们中国只能以廉价取胜。中国服装市场发育不够成熟，服装科教还处在起步阶段，这些都制约着对服装设计师全面素质的培养。虽然政府积极发展服装产业，但对设计师的支持不够，造成企业与设计师分家，阻碍了设计师的发展。
服装高级定制业在中国的发展现状和前景
说到服装高级定制，许多人觉得高高在上，或者说认为服 装高级定制是法国巴黎独有的特色和产业，因为那里是高级时 装的发源地。全世界高级的定制品牌都集中在巴黎。高级定制 在整个服装圈的地位也是最高一层的，所有的设计师都梦想做 高级时装设计师，做高级定制，因为不管任何一个领域，它都 有一个尖端的文化内涵及价值，高级定制就是时尚领域中最尖 端的一个部分。 高级定制业起源在巴黎。在18世纪中叶，英国裁缝查尔 斯·弗莱德里克·沃斯在巴黎把自己设计的一系列礼服介绍给巴 黎的上流人士，让他们按照个人的喜好任意挑选，并以手工缝制 出客人所选的衣服。他还将自己的名字缝制在衣服上，象征着该 作品的设计出自本人的手笔。人们称沃斯的时装屋为“HAUTE COUTURE”——高级时装屋，设计师沃斯被服装界誉为“高级 时装流行之父”。 高级时装诞生后，在后来设立的高级时装协会对“高级时装 屋”的条件做了很多苛刻的规定，比如基本应用传统手工缝制： 一件衣服起码要花100—400个小时以上才能叫高级定制。这样的 定制从价位上说相当的高，在欧洲国家这些消费者里面，高级时 装的每件衣服都价值不菲。如果高级时装失去了奢华的面貌，也 就失去了它的历史，这话不无道理。 1998年春夏高级时装展示会上，亚力山大·麦奎恩用了将近 50万元的开司米羊毛；让·保罗·戈蒂埃设计的一件精密刺绣的 礼服，花费了近600个小时的制作时间。在1999年高级时装展期 间，瓦伦蒂诺设计了一款名为“简单”的雪纺裙,为制作那数以百 计的细小褶皱，两名女裁缝师花费了数月的时间；麦奎恩也将珠 宝缝制在衣服上使其成为一件“金衣”。现代的高级时装受到政 府的保护与扶持，为保持巴黎在世界时装界的领导地位，法国政 府早就把高级时装视为自己的文化遗产，对高级时装实施保护与 扶持的政策。 20世纪的中国，经济发展速度之快是举世瞩目的，由于经济 的发展，一批高收入者成为高级时装、高级成衣的稳定消费群， 他们具有高消费的基础，需要在适当的场合，以服饰的与众不同 来显示自己的身份和修养。但也因为我国同发达国家经济上的差 距，使得我国的高级定制有着自己的特色，那就是中国特色的高 级定制。实际上，按国际概念上的高级时装定制，一件衣服起码 在几十万元以上，而在我国，绝大部分定制的服装在十万元以 下，定制价格逐年有所增加。现在国内的定制还谈不上高级时装 的定制，但并不等于中国的高级定制不做高级时装，也是这样的 特定的中国国情，形成了独具中国特色的高级定制。 其实在中国，定制业也是有很长的历史的。中国不缺少技艺 高超的裁缝，缺的是创意，是对潮流的把握，时尚的审美品位。 跨入21世纪，中国经济高速发展，国内服装行业发生了天翻地覆 的变化，人们的需求极速提高，量身定做更合体的、个性化的， 同时又讲究时尚的高级定制服装极大地满足了现代高消费客户的需求，他们以定制礼服为主，而高级定制则为顾客量身定制，以顾客为中心，以设计师的服务为重点，强调专属感和个性化。对每个顾客而言，需求尺码、规格非常精确，扬长避短。这就要求面料考究，手工制作。如果说高级成衣奏响的是流行的清澈小夜曲，那么高级定制就是严肃的交响乐章。穿着专为一个人的身形而设计的服装是一种令人陶醉的奢侈享受。在崇尚即时满意文化的今天，高级定制的裁剪方式和精致面料让消费者体会到超乎价格的尊崇。 改革开放以来，中国人穿衣从以前“补丁摞补丁”的时代，到后来自己买布料找裁缝制作，到购买各种规模的服装厂生产的各种档次的成衣品牌，到现在人们追求个性、量身定做的高级定制的产生，高级定制在中国将来的前景可以说相当广阔。这样的发展前景使中国年轻一代的服装设计师们成长起来，他们已看到高级定制在中国的前景。在经济高速发展的大背景下，高级定制在中国找到了茁壮成长的好土壤。从2005年开始，马艳丽携其高级时装定制品牌MARYMA，开始在中国大饭店举行高级时装定制发布会，标志着马艳丽MARYMA服装进军高级时装定制领域。国内著名演唱家宋祖英、谭晶在维也纳金色大厅举办个人演唱会，所穿服装均为马艳丽的高级定制，其中谭晶的一件礼服裙子裙摆的图案全部是由钻石组成，要花费相当多的手工缝制的时间。设计师马克·张创作工作室自成立以来便孜孜不倦地耕耘在这片时尚领地——高级定制。为了表达对时装艺术充满激情的新创意，设计师张肇达努力导演“新视觉乐章”。马克·张高级定制以奢华的手工引领时尚风潮，演绎出女性的专属感，诠释出高级定制的独特、稀缺、完美、独一无二。相信中国服装高级定制时代已经来临，高级定制在北京、上海等大城市已逐渐成为白领一族新的潮流，有设计师公开表示：“中国的高级时装市场是地球上最神奇的市场。”当然，和世界其他市场一样，定制已不再可能被这些富豪垄断，在中国，强调个性的年轻一代和追求品质的中产阶级，同样是定制式消费的主力军。这些条件的形成，推动了中国定制业的不断发展和壮大。从富豪到普通消费者，从年轻一族到社会中坚，在个性化消费的潮流带动下，服装高级定制正在成为一种简单的选择。要或者不要，仅仅取决于你的生活态度。从某种意义上来说，或许这才是时尚的真谛。中国的服装高级定制业，随着中国经济发展的趋势，已经走出属于自己的一片天空。作为服装行业最闪耀的珍珠，服装高级定制业必定带动中国服装行业在国际舞台上越来越闪耀！参考文献： [1]史林.高级时装概论.中国纺织出版社.作者单位：沈阳师范大学职业技术学院艺术设计系（责任编辑：鞠向玲）服装高级定制业在国际舞台上由来已久，但在中国还属于起步的初级阶段。在中国经济发展的浪潮下，中国服装行业发展出了具有 中国特色的服装高级定制产业，并不断发展和壮大，犹如服装领域耀眼的珍珠，带领中国服装走向世界舞台。 服装高级定制 中国特色 珍珠 内容摘要：关键词：■ 迟晓琳服装高级定制业在中国的发展现状和前景
服装设计专业大学排名
2019-2020全国服装设计专业大学排名 2019-2020全国服装设计专业大学排名情况怎样以及哪些大学比较好是广大考生以及家长朋友们十分关心的问题，目前教育部门并没有发布权威的服装设计专业大学排名，但是公布了纺织科学与工程学科学校排名情况，而服装设计是纺织类的下属专业，供大家参考： 全国第四轮纺织科学与工程学科评估结果
国内服装设计专业哪些大学最好 一般上大学人们选择的是名气大，综合实力强的院校，比如985/211工程大学，但是对于美术生来说，去一所综合实力强的院校，不如去一所美术专业强的院校，今天就给大家分享一下我国服装设计专业最强的十大院校。 “衣食住行”与人们的生活息息相关，服装设计专业随着人们生活水平的提高只能更流行不会被淘汰，现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师人才，当然，需要的是人才，而不是人，所以想学服装设计，毕业想从事服装设计相关的学生最好还是去一所专业实力强的学校。 一：东华大学 东华大学名字听着与美术无关，其实该校原名中国纺织大学，是纺织、服装行业的第一高校，带中国两字的大学其实力都不会差。 东华大学位于上海市，所以上海考生只需参加上海市美术类专业统考即可，外省考生则要参加该校组织的校考：考试内容是素描、色彩、基础设计，因为是服装类专业顶尖院校，所以东华大学的基础设计考试也是比较严格的。 二：北京服装学院 原名北京纺织工学院，是我国第一所服装高校，原名北京纺织工学院。2016年，北京服装学院曾被英国《时装商业评论》评为中国最好的时尚高校。 虽然仅仅是一个二本院校（文化生二本），但在服装设计这一行业中，北服的就业率是全国院校中最高的，该校也是通过该校校考成绩录取。 三：清华大学美术学院 清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，是我国的设计第一高校，也是校考院校，考试内容和录取原则都以设计学的招生原则为准，。2018年录取分数北京212.75、其他省202.57。 四：中国美术学院 国美实力就不用我多说了，是我国三大顶尖美术院校中招生人数最多和报考人数最多的美术类高校，去年考生7.8万，录取率仅2%，17年教育部教学评估中，美术学，设计学获得A+，取得美术类院校中名列第一的好成绩。
中国著名服装设计
中国著名服装设计师―郭培个人档案职业：设计师毕业院校：北京二轻工业学校服装设计专业单位：北京玫瑰坊时装有限责任公司职位：设计总监1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。1986-1987年任北京市童装三厂设计师。1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。1997年荣获中国十佳时装设计师称号。2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。社会职务：中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员设计风格中式设计，是中国设计师的心结。太多人做，却太少人明白精髓。中式设计的语言有如老式旗袍领口，要的就是精气神。一味拷贝外国不如学会用自己的语言设计。刺绣是郭培的顶级手艺，大气的凤凰涅盘和袖珍雕花都精致已极。比较女性化，很细腻，追求工艺化的完美成长历程梦想之翼开始起航郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋，从孩童时自己动手设计制作第一件衣服开始，她就与服装结下了不解之缘。上世纪80年代，郭培成为中国第一批服装设计专业的学生。她在中央美院学素描，在技校学裁剪，在生活中寻找灵感，在摸索中不断成长。毕业后，郭培曾在京城多家著名服装公司担任首席设计师，更为北京天马服装公司创造了39亿元的营销佳绩，使天马晋升为中国十大服装品牌。“赔本买卖”让郭培走上高级定制之路 “高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地位，它是为客人的特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品，体现了专业设计师非凡的创造力，是唯一可以不计成本彻底追求完美的领域。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。玫瑰坊―郭培的高级定制梦工厂玫瑰――旺盛、热烈、美丽，天生雍容高贵，凝聚着4000万年复杂并难以追求的血流基因。刺绣是玫瑰坊在传统工艺的继承与发展中的一大亮点。玫瑰坊的刺绣作品更强调色彩的辨色、配色、拼色、过渡、分割与合成，既服从表现形体的内在要求，也要考虑外部的客观因素，运用不同的色彩材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹凸感，使绣品散发出勃勃生机。五万个小时的作品，无价的“高级定制”多年来，郭培设计了数不清的作品，每一件作品都倾注了她的智慧和心血。中国晚会定制装第一人 作为中国最早定制礼服设计师之一的郭培，她的作品代表了女性梦想，也因此成为国内一线女星最早接触的高级定制服装设计师，她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣。2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设计圣火采集仪式上的服装、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些让人过目不忘的设计，都出自郭培之手。高级
我国晚礼服市场现状分析
我国晚礼服市场现状分析 目录 1.分析当前的营销环境状况 1.1宏观营销环境分析 1.2微观营销环境分析 1.3 SWOT 分析—— 2.晚礼服市场调查 2.1消费者购买服装考虑的重要因素 2.2消费特点的忠诚度现状分析 2.3消费者通常购买衣服的地点调查 2.4消费者能够接受的晚礼服价格调查 2.5消费者购买的来源信息调查 3.晚礼服目标市场分析 3.1、市场分析 3.1.1、消费习惯和价位 3.1.2、消费需求 3.1.3.市场细分 3.2、确定目标市场 3.2.1、确定市场范围 3.2.2确定目标市场战略 4.竞争策略分析 4.1竞争环境分析 4.2主要竞争对手分析 4.3市场竞争战略方案 4.4市场竞争战略目标 5.市场定位 5.1价格定位 5.2产品定位： 5.3企业定位： 6.Queen的4P营销组合策略 6.1产品策略 6.4促销策略 6.3分销策略 6.2价格策略：
1.分析当前的营销环境状况 1.1宏观营销环境分析： 随着经济地发展，特别是广州，上海、北京等中大型城市，人们的生活品味和生活质量日趋升高，随着外资企业越来越多，白领丽人常常要参加各种名目的庆典活动、交际舞会、招待酒会，在这种场合如果穿职业套装，不免会显得有些过于严肃，休闲装又显得太随便，于是她们开始注目于做工精良、剪裁合体、与周围气氛相协调的礼服，日常穿着的小礼服和晚礼服需求也越来越来大。 同时，政府在为晚礼服跃上一个新的台阶而努力，采取“政府搭台，企业唱戏”等积极有效的形式，帮助企业开拓国内外市场；大力推进服装行业的科技进步，提高婚纱晚礼服企业的科技水平和产品档次。将名牌战略引向深入，争创一批国内外知名品牌。建造婚纱、晚礼服一条街和展览中心，开辟婚纱、晚礼服面辅料交易市场和配套物流中心随着科技的进步，制作服饰的新材料、新科技不断地被发明更新，促进了礼服的流行与发展。衬裙、面纱和面料都使用尼龙织物，降低了生产成本，使其的流行成为可能。服饰的进步离不开面料的开发设计，新材料的发现，总是能掀起一股流行的热潮，在未来的设计中，新材料和新发明对流行的影响力会越来越深。现在各类化纤面料、合成面料、压塑面料等应有尽有，近几年还有纳米面料、大豆纤维面料等高科技面料出现，各类具有特殊艺术效果的面料也相继被开发，各类装饰材料应有尽有，丰富多彩的服装材料的开发为婚礼服的设计与生产提供了物质保证