中国书法欣赏的方法

中国书法欣赏“五性”

一是传承性。

中国书法是汉字的书写艺术，著名学者熊秉明先生说：书法是中国文化核心的核心。余秋雨说：书法是中国文化的最高形态之一。

要欣赏书法先要了解汉字的起源和构造。一般说法中国文字的起源是五千年，但是，从最近安徽蚌埠“双墩遗址”中发现7300多年前的陶碗底都有一个字，600多个字符，这些字都与甲骨文同类，比甲骨文早4000千年，比埃及文字早2000年。甲骨文是夏商周书法艺术的初期阶段，使文字从应用性走向艺术性，奠定了中国书法艺术的特殊地位。汉字书写艺术承载着中华文化的深厚内涵。汉字电脑化，使汉字书写成为一种退化，一种“奢侈”。2004年我就在网络上发表“书法申遗”的帖子，许多网民说我是“疯子”，说偌大的一个书法王国，书法母国，提出书法“申遗”，简直是天大的笑话。结果呢，2008年底，国务院正式把书法列入非物质文化保护名录，目的是保护、传承和发扬光大。不进行保护、传承和发扬光大，可能汉字的毛笔书写就会慢慢地消亡了。

没有欣赏价值了，谁还去传承？因此，书法的传承需要一代又一代人的不懈努力。

二是创造性。

中国书法几千年的历史，也是先贤们不断改变，创新，创造的几千年。有了创新、创造才使得这门具有民族特色的

艺术传承到今天，仍然还有他独特的艺术魅力。艺术的创造“眼界决定世界”，站得高才能看得远，眼高才能手高。“井蛙之见”难以创作出高质量艺术作品的。

三是修养性。

书法艺术是高雅艺术，欣赏一件艺术价值高的书法作品，简直就是一种美的享受。书法能促进一个人修身养性、健康长寿。有人评价说，吃喝嫖赌是原始的享受，琴棋书画是高雅的享受。

书法创作是养心、养性的最有效活动，人们在学习书法的过程中往往通过从古代碑帖的字里行间去领略古人的品德、气宇、情操、风范，在潜移默化中受着古人对我们的影响，对自己心灵的洗涤，熏陶，感染，达到一种平和、清净的境界。同时也能促使人们健康长寿，据史书记载，汉代草圣张芝与晋代王羲之活了79岁；初唐的虞世南，活到了80岁；我国楷书四大家之首的欧阳询活到了84岁；柳公权活到87岁，现代大书家齐白石、沙孟海、启功，费新我等，都活到90岁

以上。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，可变“书法”为美妙的“养生之道”。

四是社会性。

书法是建设和谐社会的有效工具。建设和谐社会就是要使人们做到心平气静，调养身心，从达到生理和心理的健康与和谐，而书法无疑是最简便、最有效的方式之一。书法是一种静中有动、动中寓静的活动。人们在学习和写过程中，追求一种心静运动，不但使身体健康，而且心理也健康，达到心平气静，心平气和的“心理和谐”。这样方可构成和谐社会的大环境。

五是投资性。

一是人生的投资，书法在古代是达官贵人的专利，从君王到士大夫、从乡村秀才到文人墨客莫不崇尚书法艺术。过去朝廷选人才，书法好是一个重要的标准。就是在今天，一个人如果有一手好的毛笔字，也让人刮目相看，很容易被组织、人事部门和单位看重。所以，能写一手好的毛笔字也是对人生的投资。能在书法艺术上有很高的造诣，让你的书法作品有人欣赏（好事），有人收藏、购买（大好事），有人装饰新房时把你的书法挂在厅堂上，你的身价会更高。

二是资源的投资，当今收藏界，投资界把书法称为“黑色股票”。2004年12月收藏界书法收藏品的最高价格一幅作品卖到二千九百九十九万元（宋代米芾的《研山铭》）。如果你对书法有一定鉴定欣赏能力，也不至于买到赝品，让你的资金“打水漂”。

明确了书法欣赏的意义，才会饶有兴趣的去研究，去思考，去行动。

俗话说，“内行人看门道，外行人看热闹”。一般情况下书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，书法欣赏，过去是细看，慢看。现在时代变了，进入了“快餐文化时代”，“展厅观赏时代”，入展，评奖，观赏的方式也在变化。不少人搞了一辈子书法，只研究写字，从没有研究过章法和怎样去欣赏书法，其作品一辈子进不了艺术殿堂也不知啥原因。你不去看展览，不去研究别人的作品为什么会入展？为什么会入编？啥原因？别人在调整，在进步，你呢，可能是在埋怨怨评委，在原地踏步。就连80多岁的税老师都知道评委“好色”，换了纸张就入展。王重光，周国雄，戴少波老师换了思路就入展。我做了一下统计，市上这次

入展作品90%是彩纸或在装饰上下了功夫的。新津人的书法水平不差，差在欣赏水平，欣赏水平有待提高！

（一）识形为先以实为主

书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。

第一要件为格式。书法的作品形式：

用来展览、交流、当作礼物送人的：有条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等；

非作品形式，是用于起草、告知、记录的：有手稿、书信、礼札等。第二要件为书体。先不要闹笑话，就是要懂点书法历史，分清几种基本的书体，中国的书体，大致可以分为篆、隶、真、草四种。

篆——分大篆和小篆。大篆是指甲骨文、金文（钟鼎文），甲骨文即刻写在龟甲兽骨上的文字；金文也叫钟鼎文，即铸或刻在殷周青铜器上的铭文；大篆泛指秦以前书体文字；小篆也叫秦篆；秦统一中国后，把原来的篆书酌加简化，同时废除战国时区域性的异体字，这种经过整理的秦国文字就是小篆。小篆是汉字第一次规范化的字体。

隶书——由篆书简化演变而成的一种字体，古代称正书；秦代通行小篆的同时还通行隶书，隶书是从草率的篆书变来的。隶书在汉代是正式字体。后来的隶书，经过艺术加工和美化，在笔划方面添了波势和挑法（弯钩）。

楷书——又叫真书，正书，由隶书演变而来，是现代通行的字体。

草书——为书写便捷而产生的一种字体。共有三种：

章草、今草、狂草。章草由隶书演变而来，起于汉代；今草是章草的继续，是楷书的快写体，从东汉末年流传至今；狂草是在今草的基础上任意增减笔画，恣意连写，兴于唐代。行书---介于今草与楷书之间一种字体叫行书。便于易认好写。

第三要件是色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看，现在又加上彩纸，红、白蓝色化学颜料。（评为好色）

第四要件为作品的构成。一幅完整的书法作品以正文、题款（上下款）、印章构成最为普遍。

需要向世人展示的，送客的作品还要进行装裱。

（二）赏质为二虚实结合

远看粗看看整体。看一件书法作品的谋篇布局和整体安排，获取总体印象。比如遇见一个人，我们总会先上下打量他一番，在心中有一个轮廓上的大致了解和感觉。书法整体的分布，是指一幅作品中字与字、行与行的呼应、照顾关系，习称“布白”或“章法”。章法是书法艺术形式美的重要组成部分。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，如“行云流水”。“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。点画是线条美，而章法是整体构图美。第一印象好就多看几眼。所以看整体，就是看作品的气势、神采、风格、流派。近看，细看，看局部。有了大致印象之后，还要从整体到局部，看字与字之间的联系，每个字的结构安排以及笔画书写的质量。与字之间必须做到前后左右上下呼应，大小参差，错落有致，笔断意连，就像用线把许多珍珠串起来一样，只不过字与字之间的“线”是无形的，是一股内在的“气”贯穿其间；字的结构和笔画，大小要搭配好，整体才美观。所以，看局部就是看作品的用笔、用墨、结构、线条。

三是用笔。用笔是指行笔的方式方法。一般说来有方笔、圆笔、尖笔、轻重缓急等。要求有力度和质感，错落有致，富于曲线美和形象美。中国书法是很讲究曲线美，以多样流动的线条充分体现其独特的审美价值，用笔行云流水，有柔有刚，方圆适度。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，篆书，楷书多用中锋，隶书，草书中，侧锋兼用，无论何种书体都要求力透纸背。

四是用墨。用墨是指墨的着色程度，墨有六彩之说，

即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”。五是韵律。是笔画、线条的动静、起伏、枯润等变化富有节奏，抑扬顿挫，声色相依。如汉代隶书《华山碑》的笔画真像一个个女子翩翩起舞……这些，无不透出一种动的韵律，诗的韵律。六是风格。是由结体、章法、用笔、用墨、韵律等共同组成的总的艺术效果。风格有含蓄与豪放、古朴与秀丽、劲健与稚拙等。比如，李白的书法，狂放不羁，豪爽飘逸。北京博物院藏有他的一帧《上阳台帖》，全帖气势超迈，笔力雄健，书字大小错落，透出一种豪气仙风，才华横溢的神韵。

一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容

。正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章，诗词，格言，警句，吉利，祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。包括正文题

目，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。如所赠对象的姓名，称呼应该写在正文的前面，以表尊敬。书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名、号章和闲章。从所盖的位臵来看，有迎（题）首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎（题）首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章（离后款一字距离）。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，要统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。

（三）寄情为上以虚为主

王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍（接续）于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。对书法家及书法家创作时的情景作适当的了解，这对欣赏有进一步的帮助，这就是深一层的欣赏了，就是从作品的特色中体会出书法家的气质、情感和个性。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画，布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效的大小取决于欣赏者的知识、修养、阅历、心境等因素。

清人刘熙载：“书者，如也；如其学、如其才、如其志，总之曰如其人而已”）。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。就是欣赏者的心随着作品原作者的意和笔在行走，而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。

所谓意境。是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。元代马致远有一首诗：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道、西风、瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。所表现的既是书法，又是诗情画意，说的是狂草书的诗情画意。在我的视线中，成都市书协副主席邓代昆先生的草书就有这般意境。