中国音乐鉴赏论文
音乐之美
—我的中国音乐鉴赏小观点五味，酸、甜、苦、辣、咸，便可调出人生百味，而中国音乐，以五音，宫、商、角、徵、羽，亦可传达人的所思所想，同时也可反映一个种族的个性，一个时代的背景。
从一个普通非艺术类大学生的角度来说，我对博大精深的中国音乐很难做到“鉴赏”，而只能“欣赏”。对音乐欣赏的过程，就是感情体验的过程，欣赏者对音乐的情感内涵进行体验，使自己的情感与音乐中蕴含的情感交融，进而产生共鸣。
从某一个方面讲，音乐是一个载体，自从被创造出来的那天起，它就承载着作曲、作词者，甚至那个时代的情感，当它被演奏出来，与作曲、作词者有相似经历的欣赏者便产生了共鸣。所以很多时候，我们说音乐好听，并不单单指它的音调、旋律优美，更重要的是，它多多少少代表着自己的心声。这同时也可以解释为什么听同一首曲，不同的人有不同的感受，因为每个人的经历不尽相同。
从小到大，任何一个正常人都接触过音乐，特别是中国音乐，如炎炎夏日母亲的摇篮曲、国歌、校歌、一些流行歌曲等。以下列出五首音乐作品，并提出我自己的几点看法。
一、《霞光》（国产3D动画片精灵世纪片尾曲）
演唱：曲锦楠作曲：陈欣若作词：高博
歌词：
月光把天空照亮
撒下一片光芒点缀海洋
每当流星从天而降
心中的梦想都随风飘摇
展开透明翅膀飞出天窗
找寻一个最美丽的希望
每当天空泛起彩色霞光
带着回忆和欢笑一起飞翔
月光把天空照亮
撒下一片光芒点缀海洋
每当流星从天而降
心中的梦想都随风飘摇
展开透明翅膀飞出天窗
找寻一个最美丽的希望
每当天空泛起彩色霞光
带着回忆和欢笑一起飞翔
啦………………………………
歌曲以平稳的节奏开头，紧接着引入连击鼓，女歌手的细腻嗓音完美接入，整首歌曲偏慢，重点语句有鼓点陪衬，歌曲最后的清脆声乐尽显歌手功力，很多人均被歌手的嗓音震撼了，认为这与动画片的剧情咬合得很好。
二、古筝曲《流水行云》
作为一首古筝曲，此曲于二十世纪七十年代通过刻录在一张镀金光盘上，现在已离开太阳系，飞向更深处的外层空间，作为一个使者，向地外文明传递中国文明的信息。
全曲偏慢，弹奏者通过慢节奏地拨弄琴弦，通过强弱变化，以一种明显的层次感表现出一种缠绵、哀怨、离愁。
三、《落入凡尘》（仙剑奇侠传三配乐）作曲：麦振鸿
本曲以低沉的琵琶声，配以沉重的大提琴开头，为本曲定下较低的基调，以突出剧中人不尽如人意的过去，之后渐强，加入了古筝、笛子的声音，以示其对生活的抗争，不时有大提琴低沉的声音，令人有一种惋惜之感，中后部加入略显豪迈的合声，更显示出一种勇于面对，用于抗争的豪情。本曲是中国乐器与西洋乐器的一个完美结合，既有中国乐器的灵动，又有西洋乐器的磅礴大气。
四、潮州音乐潮州大锣鼓
作为一个潮州人，就不得不提起潮州音乐及潮州大锣鼓。当今中国戏剧有三百多种，只有潮汕人把潮剧中的音乐单独取出，作为一种独立的艺术形式，以打击乐为主，配以管弦乐队，既能坐着演奏，又能游行表演。
经典曲目《双咬鹅》即是通过形象生动的音乐，反映民间斗鹅的风俗。全曲以短促鼓、唢呐，描绘出斗鹅互攻互守的场面。澎湃的打击乐的声音催人奋进，正好表现潮汕人积
极向上的精神风貌。可以说一个地区的文化是与当地人群是相辅相成的，相互代表的。
五、国歌《义勇军进行曲》词：田汉曲：聂耳
在国人心中最重要的一首歌莫过于国歌，它在中华民族到了最危险的时候被创作出来，激励着多少仁人志士为国捐躯，和平年代，它也多次在体育赛事、外交场合中奏响，向世界展示我巍巍中华的浩然正气，体现中国人民从过去到未来都是不可战胜的。全曲偏快，轻重明显，催人奋进。
最喜欢的五首歌曲实际上也可以说是最有感触的歌曲，因为音乐是无形的，真正的理解是听之于耳，受之于心，倘若只是用耳朵去听音乐而没有用心感受，这不是真正的欣赏音乐，真正的音乐欣赏者应从音乐中联系到词曲作者的心情，及自己的经历，看到一个社会大背景。
本次课程使我对音乐的理解有了一个大的突破，希望能继续欣赏更多更好的音乐作品，感受音乐之美!
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文 系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级 姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得 指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐 我的大学西方音乐鉴赏课心得 学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒 一、对古典音乐的认识 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期
作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。 二、对西方音乐的认识 西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。 因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。 三、传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
大学音乐鉴赏论文
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
大学论文范文2000字(音乐鉴赏)
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
音乐鉴赏论文
音乐，是一门艺术，她可以牵动人的感情，人们炽热的情感又可以衍生出美好的乐曲；她更是一种文化，记录着远古和现在，各国各大洲，但是她又穿透着时间空间，打破着种族的隔阂，因为音乐她没有界限。爱音乐，爱她的小桥流水的恬静，也爱她策马奔腾的炽烈，心灵、肢体伴着音乐一起舞蹈，这是世间多么幸福的事。 通过大一这一学年的《音乐鉴赏》的学习，我懂得了更多的声乐类型，课堂内外接触了男女高音、男女中音、男女低音的各种歌曲，在美声民族通俗的乐曲里流连忘返。教学过程中，我对艺术歌曲的喜爱是最多的，她是诗与歌曲的完美结合，如同一杯美酒，细品之则愈香。 一关于艺术歌曲 艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成有钢琴伴奏的歌曲。 1她是诗与音乐的结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 2她是以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 3她的结构精致 艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。 4她的内容丰富 由于歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。二关于舒伯特 舒伯特这个伟大的作曲家，他被人们冠以“歌曲之王”的美名，他在艺术歌曲尚有卓越的成就。 他将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使其成为极富表现力的艺术形式。作为浪漫派的先驱和后古典派的代表人物，舒伯特在他短暂的31年生命中，总共谱写了一千多首作品其中艺术歌曲就有600多首。除了旋律动人之外，他为这些曲子所写的钢琴伴奏比他的钢琴独奏作品更令人惊叹，因为在这些歌曲中，钢琴伴奏已不仅仅是伴奏，它甚至具有诠释歌词的效果，声乐、歌词与钢琴三者融为一体。更重要是，他把从诗词中所得到的灵感，用音乐来描述，从而成为一种风格。 在舒伯特其他的抒情歌曲里，流露的思想感情也很丰富多样。从“纺车旁的玛格丽特”(1814年)，“魔王”(1815年)的创作算起,舒伯特在15个年头的歌曲创作中所留下的声音强烈地反映了处于压抑人们思想感情的反动社会中，一个正直的知识分子的内心矛盾。舒伯特他追求美好的东西，却又不能得到它。 三关于《魔王》 《魔王》是舒伯特创作的最优秀的作品之一，很多人对他的评价都颇高，在课堂上欣赏这首歌的时候，很多人的神思都被他所牵引。 歌曲开始的时候，我似乎可以从歌曲中听到一段马蹄声，很快整首音乐被带进了紧张恐惧寒风凛冽的氛围中。在了解了，这首钢琴曲所描绘的故事之后，再回味这首歌，我能够真真切切感受到歌曲里人物的形象特征，父亲是无知麻木不知儿子所处环境过分乐观的，儿子是天真纯洁但矜持不住诱惑的，魔王是狡猾阴险内心充满罪恶的惺惺作态者。一次次的对话，一次次的紧张，歌曲都描绘得淋漓尽致，入情入境。词曲结合完美、结构统一，充分体
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Southeast University 光学课程论文 论文题目：浅析iPhone6屏幕的宣传卖点 学生院系：物理 学生姓名：何翀 学生学号： 10014312
Southeast University 浅析iPhone6屏幕的宣传卖点 摘要 关键词：双域像素Dual-domain pixels;光取向技术Phote aligment;Retina HD; 目录 引言 (3) 1 SQL注入过程 (3) 1.1判断是否可以攻击 (3) 1.1.1输入为数字时： (3) 1.1.2输入为字符串时： (4) 1.2判断数据库类型 (4) 1.2.1对于IIS未关闭的 (4) 1.2.2对于IIS不返回错误信息的 (4) 1.3判断数据类型 (5) 1.4猜测表名 (5) 1.5猜测列名 (5) 1.6得到数据 (5) 1.7直接获得用户名及密码 (6) 2.SQL注入防范 (6) 2.1客户端 (6) 2.2加密 (7) 2.3 IIS的限制 (7) 2.4 IIS权限的分配 (7)
Southeast University 结语 (7) [参考文献] (7) 引言 计算机的发展越来越快，可是随之而来的却是一系列安全问题，这些安全问题直接威胁到了用户的私人信息，诸如账号，密码，住址等，他们利用用户的好奇心，欺骗用户或者在用户毫不知情的情况下，入侵PC，盗取资料，对用户构成一定威胁，危害不仅局限于此，譬如在08年时一场大规模的SQL注入席卷了全球，他们堆积选择ip，将目标锁定到不同网站，其中包括一些受信任的网站，用户点击网站之后会受到感之后成为病原体。 现在由于程序员的水平参差不齐，在编写程序的时候有时会很少考虑到安全方面的因素，及缺少用户输入安全性的判断，这样就导致不法分子有机可乘，他们根据不同的输入，分析返回结果，得到数据库服务器的相关信息，最后可以为所欲为。 1 SQL注入过程 1.1判断是否可以攻击 首先我们要将ie浏览器的Internet=>高级=>显示好友http信息去掉，这样我们就可以得到不同的错误，位置后的判断打下基础。 比如说形如一个http://example/mainView/show.asp?ID=123这是一个正常的网站，在这个网站中数据库服务器通常通过select * from tableName where ID=123来将结果集返回给客户端，这本来是没有什么问题的，可是这里却存在极大的安全隐患，比如说我们可以在后面添加一些代码，可以这样测试1.1.1输入为数字时： 通过经典的1,2测试法，我们可以这样做 不添加任何内容http://example/mainView/show.asp?ID=123;不报错 添加and 1=1这样就变成了http://example/mainView/show.asp?ID=123 and1=1;不报错
音乐鉴赏论文——聆听《命运交响曲》
聆听《命运》 ——音乐鉴赏论文伴随着社会的发展与进步，音乐已经渐渐脱离了它早期“高雅”的外衣，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。依据河北大学对学生全面发展的要求，艺术鉴赏类课程成为公共必修课程。出于对音乐的喜好，我选择了音乐鉴赏这门课。 生活中，我们可以深的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐，如交响曲与进行曲；而在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 音乐是对人类感情的关注，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，音乐往往成为一种最易接受的、最有活力的交流形式，音乐由人，创作自然表达的是人的情感，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。 由于学习广播电视的缘故，在制作节目时往往要加入大量的背景音乐素材，所以我也认真收集了许多著名的音乐作品。我很喜欢轻音乐，喜欢雅尼，喜欢神思者，喜欢班得瑞，曾经将他们的《安妮的仙境》、《故宫的记忆》、《和兰花在一起》等代表作听了一遍又一遍，绕梁不绝，回味无穷。但如果让我来真正地鉴赏一篇乐符，我还是选择古典交响乐——《命运》。它的深度和厚度，是一般轻音乐所无法可比的。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开
音乐鉴赏论文
浅 析 一 部 电 影 的 背 景 音 乐 姓名： 班级： 学号：指导老师：
摘要： 耳畔的音符再次舞动起来“谁在遥远的夜空，等飞过的流星，看它照亮谁的路，谁走入了谁梦中，谁用灿烂的笑容，画天边的彩虹，谁的歌谁轻唱谁在听，温柔的心在跳动，彩虹之上的幻城，像爱情的憧憬谁的梦谁沉醉谁在醒，谁笑谁心痛，谁站在城中等着你，谁在城外等我，看天空之城的烟火，照亮的是寂寞，淋湿的是别离……”拥有魔力的旋律带我们进入了梦幻的世界，梦幻般的《天空之城》给我们留下了美丽的梦境，而其背景音乐天籁般的旋律让我们聆听了那份最值得拥有的感动。日本著名作曲家久石让为其创作的背景组曲，让人们在心旷神怡中做着自由翱翔一样的视听体验…… 关键字：天空之城梦幻旋律凄美背景音乐久石让 《天空之城》明明是一则末世的寓言故事，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦境。开场纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空，正是其故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让久石让所创作的组曲背景音乐有一个很广的发挥空间，让人在心旷神怡中做着自由翱翔一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中展开，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。 在日本动漫影视界中，最为人熟知的导演加配乐大师搭档，莫过于宫崎骏与久石让了。宫崎骏动画作品里的优美配乐，都是久石让一手包办的，有很多人都认为《天空之城》是久石让的巅峰之作，《龙猫》和《幽灵公主》都或多或少的有着《天空之城》的印迹。音乐因素是《天空之城》的一个亮点，也是一道风景，因为我认为《天空之城》的背景音乐已经接近于一种完美了，为其注入了神秘的灵魂…… 请让我与那个秘密相逢，就象一种孤独拥抱另一种孤独，在身体拥抱的刹那间，了解与被了解。流云间漂浮着的天空之城，你和我一样，拥挤着却无人知晓。有谁宁可死在流云之间看着时空的门打开，逃离轮回的指
东南大学毕业设计要求
关于艺术学院2011-2012学年毕业设计（论文）工作 安排的通知 一、毕业设计（论文）指导教师的职责与工作任务 1．指导教师的条件：艺术学院各专业在编教师提出申请，遵循《艺术学院毕业设计（论文）工作条例》，并符合以下条件。 ①指导教师应由讲师以上（含讲师）或相当职称的人员担任。 ②校外毕业设计（论文），可采用合作指导的形式聘请合作单位中级职称以上的科研人员担任指导，但仍应由本专业讲师以上的教师作指导教师，掌握工作的进度、要求，协调有关问题。 2．明确、履行毕业设计（论文）指导教师职责：毕业设计（论文）指导实行指导教师负责制。指导教师对毕业设计（论文）阶段的教学活动全面负责。 ①指导教师应为人师表、教书育人、对学生严格要求。 ②指导教师要重视对学生独立工作能力、分析解决问题的能力、创新能力的培养及设计思想和科学研究方法的指导。 3．指导教师的具体任务： ①选择课题，规范地填写任务书； ②审定学生拟定的开题报告，批改译文及外文摘要； ③定期与学生进行讨论交流，进行答疑和指导，检查学生的工作进度和质量； ④指导学生毕业设计，正确撰写毕业设计报告或论文并认真批阅； ⑤毕业设计（论文）结束阶段，按毕业设计（论文）的成果要求检查学生的工作完成情况；对学生进行答辩资格预审，写出评阅意见； ⑥参加毕业设计答辩，写出答辩意见； ⑦指导学生作好毕业设计（论文）的业务总结，并根据学生的工作态度、工作能力、毕业设计报告或论文质量写出评语； ⑧检查学生毕业设计（论文）的全部资料、成果，并在资料袋上列出清单，按学校要求整理归档。 4．指导人数与指导时间 为确保毕业设计（论文）的质量，每位教师所指导的学生一般不超过6人。 指导教师因工作需要必须出差，时间在2周以内的须经院教学院长批准，超过2周的应报教务处审批，并事先向学生布置好任务或委托他人代为指导。二、毕业设计指导教师指导学生的确定 按学生专业平均绩点排名（教务办提供）顺序，由学生根据课题兴趣自主选择导师。各系自行在规定的时间内组织完成。 三、艺术学院2012届毕业设计（论文）工作具体安排
江苏省研究生学位论文抽检封面 - 东南大学研究生院
江苏省硕士学位抽检论文封面（学术型） （2015/2016 学年） 培养单位编号： 申请学位类别： 学术型硕士 一级学科代码和名称： 二级学科代码和名称： 论文研究方向： 是否在职： 论文题目： 研究生编号： 江苏省教育评估院制
江苏省硕士学位抽检论文封面（专业型） （2015/2016 学年） 培养单位编号： 申请学位类别： 专业型硕士 专业代码： 专业名称： 专业领域： 论文研究方向： 是否在职： 论文题目： 研究生编号：
江苏省教育评估院制 说明： 一、报送材料： 被抽到的硕士研究生学位论文均需报送纸质版一式三份，同时报送电子版（PDF格式，与纸质版一致）一份。（抽评论文一律不得修改，按存档版报送） 二、材料要求： 1、论文纸质版及电子版均不得出现学校名称、导师姓名、作者姓名以及其他有可能辨认出论文来源的字样。注意将页眉“东南大学硕士学位论文”去掉。 2、论文装订内容主要包括:①.论文封面（按照评估院的统一要求制作封面）； ②.中英文摘要；③目录；④.论文主体部分。“独创性声明”、“作者在读期间发表的论文或研究成果”、“致谢”等文字里不得出现学校、导师、作者以及其他有可能辨认出论文来源的字样，有关隐去文字统一用*字符号代替。 3、论文封面严格按省教育评估院规定格式制作并装订。 （封面采用白色平版皮纹纸） 其中：①“培养单位代码”空缺，将由省教育评估院统一填写； ②对于学术型硕士“学科代码、名称”按照国务院学位委员会颁布 的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》规定的代码、名称填写，也可在附件1中查询； ③对于专业型硕士“专业代码、类别、领域”可在附件1查询； ④“是否在职”填写“是”或“否”。即攻读硕士学位期间是否是在 职攻读。 ⑤“研究生编号”为五位阿拉伯数字，可在附件1中查询。 ⑥“论文研究方向”请根据实际情况填写，如果论文涉及学科交叉的
对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）
一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西
关于音乐鉴赏论文
关于音乐鉴赏论文 摘要：采取问卷测量、统计分析等定量研究方法和深度访谈、文献查阅等定性研究方 法来揭示出音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。研究显示：音乐鉴赏主动性行为与大学生 心理健康程度具有显著的正相关关系，音乐鉴赏主动性行为能够预测心理健康程度。进而 提出了完善大学生的音乐鉴赏主动性行为，以促进心理健康的措施。 关键词：音乐鉴赏;心理健康;关系;主动性行为;大学生 一、问题提出 1.问题的缘起 大学生心理健康程度如何提高，大学生心理健康教育活动如何有效开展，众说纷纭。 其中，音乐鉴赏对大学生心理健康的影响已经被许多人关注。对于音乐鉴赏与大学生心理 健康关系，在国内研究中有许多研究者用理论阐述的方式进行研究。周善美2021认为， 音乐欣赏在大学生健康心理的培养过程中起着重要作用：可提高审美能力和趣味，提升审 美标准和情趣，使学生更好地正确认识自己;通过“游戏精神”激发学生的学习欲望和创 造性潜能;培养感情，调控情绪，提高学生承受挫折的能力。[1]詹薇2021理论阐述了音 乐欣赏对培养当代大学生心理健康的主要作用———文化作用、教化作用、审美作用、心 理作用，并指出了音乐欣赏培养大学生心理健康的途径———通过对表达各种情感音乐的 欣赏，培养学生丰富的情感世界，使学生的情感获到调节，心理得到和谐;通过音乐会的 欣赏方式、以电声为传媒的欣赏方式等课外辅助式的多种欣赏途径进行调适。[2]柯锦泉2002从音乐欣赏的特点谈到其对培养当代大学生心理健康的必要性，在此基础上进一步指出音乐欣赏培养当代大学生心理健康的途径和手段。[3]还有徐威、郑玉香2021、王婷2021、符彦虹2021等人也进行了理论研究。他们在各自论文中都看到了音乐欣赏对大学 生心理健康的影响，并有一些学者提到了在实践中运用音乐欣赏的有效方式与方法。但国 内学者都是从理论探讨的方式来研究的。在国外研究中，JoelW.Krueger2021指出一边听 着音乐一边做事情，将有助于控制情绪[4];JaakkoErkkil等人2021从音乐治疗的角度探 讨了音乐治疗对负性情绪的积极作用[5]。但目前国外研究中，并没有系统地直接研究音 乐鉴赏对大学生心理健康的影响，更没有研究音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。从以上 文献可以看出，以往研究只是从理论上探讨了音乐鉴赏对大学生心理健康的影响，而没有 采用实证研究问卷、访谈等的方式来研究音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。因此，这需 要对此进行深入的实证研究。 2.研究思路与内容 本研究主要通过定量研究问卷测量、统计分析等的方式结合深度访谈、文献查阅等定 性研究的方法来揭示出音乐鉴赏与大学生心理健康的关系，并通过问卷、访谈、文献查阅、理论总结等方法研究出如何改善大学生的音乐鉴赏行为，以促进大学生的心理健康，从而 将理论最有效地运用于实践。
东南大学毕业设计论文式样
毕业设计（论文）报告 题目____________________________________ ____________________________________ ________________院（系）______________专业学号______________________ __________ 学生姓名______________________ __________ 指导教师____________________ ____________ 起讫日期___________________ _____________ 设计地点_________________ _______________
东南大学毕业（设计）论文独创性声明 本人声明所呈交的毕业（设计）论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东南大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 论文作者签名：日期：年月日 东南大学毕业（设计）论文使用授权声明 东南大学有权保留本人所送交毕业（设计）论文的复印件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。除在保密期内的保密论文外，允许论文被查阅和借阅，可以公布（包括刊登）论文的全部或部分内容。论文的公布（包括刊登）授权东南大学教务处办理。 论文作者签名：导师签名： 日期：年月日日期：年月日
大学音乐鉴赏论文--模板
大连艺术学院 2014 —— 2015 学年 “大学音乐欣赏”第一学期期末论文 论文题目浅谈音乐鉴赏感悟 所在系（分院） 专业班级 学号 学生姓名 ２０１5年1月
浅谈音乐鉴赏感悟 摘要： 关于论文题目的拟定，我选用“浅谈”二字。原因是因为的哦经验还不够多，学习内容还不够深厚。本学期学习了音乐鉴赏课程点亮了我音乐学习的道路，为了更好的归纳总结学习，我研究总结出对不同音乐的认识。浅谈音乐对我们生活和学习的影响。 关键词 古典音乐、西方音乐、传统音乐。素质教育。
大连艺术学院2010-2011学年2010级大学音乐欣赏第二学期期末论文第 1页 目录 1绪论 (2) 2对中国传统音乐的认识 (2) 3对西方音乐的认识 (3) 4传统音乐与现代音乐 (3) 5音乐对人的影响 (4) 6音乐与素质教育 (5)
绪论 音乐对于每个人来说都是生活中不可缺少的部分，不同的音乐对不同的人群产生不一样的作用，从中国的古典音乐，到西方的现代音乐，每个人都有不同的认识和见解，音乐对人的影响也很深厚，对人类的生活，学习都会产生一定的影响，本文就对古典音乐，现代音乐认识和对人类生活，素质教育，进行论述。 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中我们学到很多东 西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
中外经典音乐鉴赏论文
《中外经典音乐鉴赏》课程论文 经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。 马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。 这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。《阿里郎》还翻译有了国语的版本。让我学习和了解
这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。 而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。 朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余， 都喜欢用歌舞来表达自己的感情。朝鲜族民歌又称为"民谣"，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。一人放歌，众人随合，不是"善歌者有人继其声"，而是"心中的歌，最能引起共鸣"。著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。朝鲜族民间盛行歌舞，群众能歌善舞，音乐别具一格，富有浓郁的民族色彩。歌词朴实淳厚，曲调优美丰富，情绪热烈欢快，结构完整匀称，主要伴奏乐器是恤椰琴、长鼓。 《阿里郎》是一首旋律悠扬动听、歌词直白又流露出委婉缠绵的朝鲜族民谣，蕴含朝鲜民族独特的风格和情感。歌词中的“阿里郎”相传是朝鲜的一位农民起义领袖，在起义失败以后，与妻子一起隐居深山。一天，其妻子被人调戏，阿里郎因怀疑妻子不忠，愤而离家出走，他的妻子追着用痛苦哀求的声音叫喊着：“阿
东南大学毕业设计要求样本
关于艺术学院 - 毕业设计( 论文) 工作安排的通知 一、毕业设计( 论文) 指导教师的职责与工作任务 1．指导教师的条件: 艺术学院各专业在编教师提出申请, 遵循《艺术学院毕业设计( 论文) 工作条例》, 并符合以下条件。 ①指导教师应由讲师以上( 含讲师) 或相当职称的人员担任。 ②校外毕业设计( 论文) , 可采用合作指导的形式聘请合作单位中级职称以上的科研人员担任指导, 但仍应由本专业讲师以上的教师作指导教师, 掌握工作的进度、要求, 协调有关问题。 2．明确、履行毕业设计( 论文) 指导教师职责: 毕业设计( 论文) 指导实行指导教师负责制。指导教师对毕业设计( 论文) 阶段的教学活动全面负责。 ①指导教师应为人师表、教书育人、对学生严格要求。 ②指导教师要重视对学生独立工作能力、分析解决问题的能力、创新能力的培养及设计思想和科学研究方法的指导。 3．指导教师的具体任务: ①选择课题, 规范地填写任务书; ②审定学生拟定的开题报告, 批改译文及外文摘要; ③定期与学生进行讨论交流, 进行答疑和指导, 检查学生的工作进度和质量; ④指导学生毕业设计, 正确撰写毕业设计报告或论文并认真批阅; ⑤毕业设计( 论文) 结束阶段, 按毕业设计( 论文) 的成果要求检查学生的工作完成情况; 对学生进行答辩资格预审, 写出评阅意见; ⑥参加毕业设计答辩, 写出答辩意见; ⑦指导学生作好毕业设计( 论文) 的业务总结, 并根据学生的工作态度、工作能力、毕业设计报告或论文质量写出评语;
⑧检查学生毕业设计( 论文) 的全部资料、成果, 并在资料袋上列出清单, 按学校要求整理归档。 4．指导人数与指导时间 为确保毕业设计( 论文) 的质量, 每位教师所指导的学生一般不超过6人。 指导教师因工作需要必须出差, 时间在2周以内的须经院教学院长批准, 超过2周的应报教务处审批, 并事先向学生布置好任务或委托她人代为指导。二、毕业设计指导教师指导学生的确定 按学生专业平均绩点排名( 教务办提供) 顺序, 由学生根据课题兴趣自主选择导师。各系自行在规定的时间内组织完成。 三、艺术学院毕业设计( 论文) 工作具体安排 各系在毕业设计( 论文) 开始前, 请认真核对毕业生的交费情况, 根据校学生工作领导的决议, 如有欠费, 将不能进行该年的毕业设计( 论文) 的选题工作。 1．确定选题( 12月) 各系务必认真做好毕业设计(论文)的动员工作, 给学生开设一次如何做好毕业设计( 论文) 的讲座。同时, 要求每一位指导老师严格按照《东南大学毕业设计( 论文) 工作条例》和《东南大学毕业设计规范性工作要求细则》( 附件一) 的规定, 抓好毕业设计( 论文) 的各个环节, 加强毕业设计( 论文) 的质量控制, 做好毕业设计( 论文) 的各项工作( 在东南大学毕业设计网络管理平台首页”相关下载”栏有机械学院给学生做毕业设计( 论文) 动员用的PPT文件, 供大家参考) 。 毕业设计( 论文) 选题以科研、生产和自拟三大类为主。由指导教师登录东南大学毕业设计( 论文) 管理平台, ( 管理平台网址: 教务处主页的”毕业设计管理平台”直接进入, 用户名( 老师) : 一卡通号后5位, 初始密码与用户名相同; 用户名( 学生) : 学号, 初始密码与用户名相同。) 先行根据专业及方
音乐鉴赏论文-贝多芬第九交响曲
关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 贝多芬的第九号交响曲是他最杰出的作品之一,作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。 《第九交响曲》一共四个乐章： 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的
战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。 第九号交响曲在速度和力度上，都让人想起尼采的那句名言：“欢乐——比心中的忧伤更为深沉。”演奏贝多芬第九交响乐的《欢乐颂》的乐队几乎没有一个人会笑出声来,连听众都一个个神情严肃,沉浸在一种精神享受之中,其情绪与在听悲歌时是一样的。,这个杰作是贝多芬给人类做好的礼物。