蒋大为的歌唱艺术

蒋大为的歌唱艺术

蒋大为，我国上世纪八、九十年代家喻户晓的歌唱家，享有“民歌之王”的美誉。1968年赴呼和浩特近郊插队落户，1970年参加森林警察文工团，1975年调到中央民族歌舞团任独唱演员，期间曾任中央民族歌舞团团长。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。其中他演唱的《在那桃花盛开的地方》、《牡丹之歌》、《骏马奔驰保边疆》、《敢问路在何方》、《北国之春》、《沿着社会主义大道奔前方》等歌曲在海内外脍炙人口，广为传唱。

蒋大为以他的实力确立了他在中外歌坛上无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透、富有金属般的穿透力。他年轻时学习美声，在多年的演唱生涯中，可贵的是他在传统民族唱法的基础上吸收西方美声唱法，从而形成了他自己独特的演唱风格，这也是他成功的根本原因所在。蒋大为是我国一位最具实力的男高音歌唱家，是歌坛上的一棵长青树。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的表演受到全国各族人民的欢迎和喜爱，他的歌声传遍祖国的大江南北，传遍了海内外。

一、蒋大为的歌唱呼吸技巧

（一）歌唱中要保持吸气状态

吸完气后有一个瞬间的停顿，这是吸气后用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气两股气流的对抗，用气时尽量要用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度还能使歌唱的气息均匀流畅持久。这种对抗实际上一种吸气的保持状态。蒋大为曾指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发生基础训练，是歌唱着重要的基本功。呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。

例1《在那桃花盛开的地方》中间的部分“ 啊…故乡，生我养我的地方……”可以表现出利用了胸腹式联合呼吸，这样就避免了胸式呼吸的过浅和腹式呼吸的过硬。蒋大为老师的呼吸练习是：练习的时候可以闭上眼睛幻想在花丛中，然后用鼻子深深闻一下花香，然后用嘴缓缓把气均匀地呼出，要用横膈膜和腹肌呼气，以上方法是要你找到胸腹式呼吸的感觉；为了训练横膈膜的弹性，可以做狗喘气的训练：把舌头伸出，学狗喘气的感觉，气应该往下去。用腹部的挺与收来训练横膈膜，气要快而有力，正如《骏马奔驰保边疆》中的开始部分“骏马奔驰在辽阔的草原，钢枪紧握战刀亮闪闪。”充分表现呼吸的快速而有力度。

（二）歌唱中保持叹气状态

歌唱中容易出现气息不够用或憋气的现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有就是于气息的不放松有关，歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。蒋大为歌唱中保持的方法就是叹气，叹气指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。在使用叹气状态进行唱歌时，注意声音不要脱离呼吸，也就是演唱中的叹气状态和保持吸气状态是同时存在的。它们能使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松，但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气叫做柔气。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰腹部的肌肉群向外揉出。保持叹气状态唱歌时，感到腰部膨胀而不僵，胸部扩展而不憋。这时感觉基本上就对了。

例3《桃花依旧笑春风》中间部分“这片桃花盛开的地方，我又回到了你的身旁。”这两句更能强调呼吸。从这段可以看出他唱的很放松，因为气息是向下的，声音向上，气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱就会越想唱。

二、蒋大为的歌唱咬字技巧

语言的准确性是由声母与韵母的发音准确，声母与韵母辩证分明和声调准确来实现的。

（一）声母的发音准确

字头声母是由口腔的唇、齿、舌、牙、喉腭其中某些部分是相互配合的,咬字、吐字等器其中某些部分是相互配合的,字、吐字等器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。例 1 “在那桃花盛开的地方，有我可爱的故乡”中的“桃” 字，是属于遥条辙里的，在演唱咬时从“i”母音过度到“ao”上，蒋大为正为运用了上述的发音，才能让别人容因入他的歌声当中。

（二）韵母的发音准确

韵母是语言中的有声部分，把它称为字的灵魂绝不过分。表现歌声语言情感的艺术魅力最重要的因素就是韵母的发音准确。

1、单韵母：只有一个单元音，因此在发音时比较单纯。例1《在那桃花盛开的地方》中唱到的“啊，，，故乡，生我样我的地方。”他在唱的时候,只要口张开,不圆唇,舌位低，字是韵母“a”，唱的时候为了使“a” 音获得关闭高音的演唱能力和丰富的头腔共鸣效果，使母音变形，由“a” 母音掺上“u”的音色。这样一来，口腔的开口度张的很大，虽然高音区音区演唱的单韵母“a”音色上有了改变，但是一直保持张大的“a”的口形，听着仍然是“a”的韵母，只不过感到声音更树立更圆润，更优美动听了。

我进一步的理解就是不能压音，要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。例2《敢问路在何方》中的“踏平坎坷又出发”中的“发”字很明显唱的时候一定要把嘴巴张开，就像一个空房间，可以传出回音来。

2、复韵母：由两个以上的复元音构成的韵母叫做“复元音韵母”。

Ａ、前响复元音韵母： ai ei ao ou 都是前响复元音韵母，前头的原因是骨干音，发音要响亮，后头的原因模糊，音值不固定，只表示舌位滑动的方向。例1 《在那桃花盛开的地方》一句中的“在(z-a-i)”字的韵母是前响复元音韵母，前头的元音“a”是骨干音，要唱的响亮、重长；后边的元“i”是韵尾，要唱的短而轻，由“a”元音与“i”元音，过渡时一定要滑动自然、连贯，不能出现棱角。

B、后响复元音韵母：ia ie ua ve 都是后响复元音韵母，演唱时前头的元音要唱的轻、短；后边的骨干音原元音发音要响亮、重、长，例1 《在那桃花盛开的地方》中“在那桃花盛开的地方”一句中的“花”(h-u-a)字的韵母是后响复元音韵母，前边的“u ”元音，要唱的轻、短；后边的a元音要唱的重、长、响亮。

C、中响复元音韵母：iao iou uai uei都是中响复元音韵母，演唱是中间的元音要唱响亮清晰。在延长时值时，以延长中间元音为主，其前与后面的的元音则应唱很短、轻，在交待这种带韵头、韵腹、韵尾的三合元音的复韵母的过程中，过渡要自然、连贯、滑动而不留痕迹。例1中，如“有我可爱的地方” 中的“有”(y-o-u ) 字的韵母是中响中响复元音韵母，前头的“i ”和后边的“u”要唱的轻，中间的韵腹要唱的重，长，响亮。

3、鼻韵母：又称鼻韵尾韵母，它是在咬字发声破阻时，舌根后缩接触软腭，声音从打开鼻腔通道穿鼻而过，因此形成了鼻音音色。这就是鼻韵母，分为an ian uan en 等16 个鼻韵母。

蒋大为在演唱咬字、吐词的过程中，凡遇到带鼻韵母的字时不管是单元音的鼻韵母，还是复元音的鼻韵母，都以延长骨干元音为主，使自身元音的母音响亮，音色得到充分的展示。但是在韵腔时，要想着归韵的音响效果，例1中的“无论你在哪里放哨站岗,总是把你深深的向往” 中的“岗”(g-a-n-g)和“往”(w-a-n-g), 在延长骨干元音“a”时要想“an”的音响，却不过早归韵，使韵尾引长，反之，则唱腔里会带上难听的鼻音音色。所以归韵一定要掌握火侯，既要归的短促，又要归的自然。

三、蒋大为的歌唱共鸣技巧

民族唱法共鸣的运用是：以鼻腔（头腔）共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上适当的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣效果上，与美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。喉咙打开适度，放松下巴。这样获得的共鸣集中在头腔（鼻腔）。使声音通畅甜美，便于咬字行腔。

（一）鼻腔共鸣

音波随部分气流通过鼻腔产生共鸣后，随即被推射到体外。而鼻音现象是：由于软腭下降，隔断了口鼻之间的通道，音波被全部堵塞在鼻中，推射不出来。两者在客观听觉上和主观感觉上是完全能区别出来的。从客观听觉上比较，前者明亮、流畅，后者闷暗、堵塞。从主观感觉上相比，前者贯通自如，后者憋气、淤阻。这就是鼻腔共鸣和鼻音的根本区别。

结合例3《桃花依旧笑春风》看共鸣的作用：

歌曲以清新的风格，表现了春风吹来桃花开放一派新气象。亲切的述说，由衷地赞颂，由于一股清泉注入心田。要求嗓音清脆、甜美。

演唱时，他以鼻腔共鸣为主，口腔中的字音可以立刻被加工，得到美化，字音得到统一。不仅歌词咬吐清晰，而且歌声明亮、圆润，这样的声音比较符合歌曲那种清新的风格。如果共鸣是一种整体共鸣，势必要把共鸣腔均匀地调成宽、粗、大。咬字器官为了要服从这种共鸣状态，其灵活性就要受到限制。这种共鸣状态的发声宏亮丰满，比较有威力，但字音的清晰度欠佳。可以想象，若用这样的声音表现《桃花依旧笑春风》那种清新的风格，显然不合适。他的歌唱方法强调鼻腔共鸣，为的是语言更清楚的表达，字音更完美的统一。如果共鸣不集中，就会影响到字音吐出后的清晰度。也就是人们常说的“好象嘴里含着一个饺子”，这种声音听起来既不顺耳又不亲切。

（二）胸腔、喉咽腔、口腔和颅腔的共鸣

胸腔在低音时是长用的，但不是在唱别的声区时不用。他就象是盖楼的地基，能让声音固定住在一定的高度，不会让人听起来飘忽不定。也可以说是吉他中的六五线，是打根音的，喉腔就是嗓子，它通常和口腔一同发声，一般都在中音区，口腔也是共鸣腔的重点，因为他可以调节。我们在找口腔共鸣的时候，唱出的声音应该响亮有力。颅腔就是头部，它唱高音经常使用的。我们在唱高音时应用意念让声音往上走，不能停留在口腔。要让头顶感到震动，甚至要迸裂开花的那种感觉。上高音时要用腹部用力，在正式演唱时可以半毛腰。或是头和身子向上仰半蹲式，来唱出高音。试唱一下例1《在那桃花盛开的地方》音域较低的地方，如“桃花倒映在明净的水面，桃树环抱着美丽的村庄。”我刚才说的这些共鸣腔都不是绝对的，应该自如的运用。

四、蒋大为歌唱作品的艺术处理

为使演唱者具有强烈的艺术感染力，歌唱着在练唱的准备过程中应对歌曲的作品进行艺术的处理，凡是经过合理、细致处理加工的作品，演唱者都会在经过自我设计后做到心中有数，使演唱者表演更准确、更生动、更具有歌唱艺术的感染力。

（一）速度的处理

速度是音乐表现的方法之一，源于生活。用音乐艺术的表现手法来描绘这个绚丽多彩的大世界、描绘不同的意境，表达人们的复杂感情，速度具有重要的意义。发声是艺术上重要的一点。例4中《骏马奔驰保边疆》是一首描绘出骏马在草原上飞快的奔跑，抵挡外来的骚扰。这首歌曲的速度稍快，蒋大为用这样的速度歌唱，表现出骏马在草原上自由的驰骋，勇敢的保卫着祖国的大好河山，免受来自外部的侵扰，同时表现出中国人民和军队心心相连。“到处都有母亲的爱，到处都有亲人的微笑”，体现出中国民族的团结共抗外国侵略者的决心。

（二）力度的处理

声音的音量被成为声音的力度，是音乐表现的物质基础。音乐的旋律美，要靠声音的力度来表现，音乐的情感美，同样要靠声音的力度来表现，歌唱尤是如此。缺乏力度表现能力的歌声是呆板的、豪无生气的、缺乏音乐艺术与情感表现力的声音。蒋大为歌曲《桃花依旧笑春风》中在第一乐句中由于开始运用了渐强的力度变化将“告”别了我的边疆的形象树立起来，接着又以渐弱的的力度，走进自己故乡的感觉又做描绘。以后的“桃”、“放”都用了渐强的处理。这种与音乐旋律相结合有起有伏的力度处理，把“桃花依旧笑春风”的感觉如诗如画的表现出来。

仅从蒋大为《桃花依旧笑春风》短短几句的处理，使我们能够看到：声音的力度以及它的各种变化，在歌曲的音乐艺术表现中，的确发挥着不容忽视的作用。

（三）音色的处理

对歌声音色处理，既是表现感情的需要，又是音乐表现的需要。为真实而又生动的表现人的思想感情，歌唱演员就应对生活的观察和体验。例2《敢问路在何方》这首歌曲表现出唐僧师徒四人西天取经，长途跋涉，路途之中降魔除妖的故事。蒋大为唱到“你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞。”中“迎”和“送”两字，以暗淡凄凉的感觉表现出师徒四人日复一日年复一年，为取得真经，不怕时间的考验，永往之前。但又表现出暗中求亮暗适度的歌唱音色，比例调整的发声感觉，渐强与渐弱的的声音力度变化，同时也包含着音色虚实于亮度调整的变化。

（四）风格的韵味处理

蒋大为多以热爱与赞颂之情的歌曲为主，有气势宏伟的《民族魂》、《我那太阳迎进祖国》等，有热情洋溢的《牡丹之歌》、《天边的骆驼》等。

在演唱这类歌曲的时候，要根据不同内容规定的情景，采用不同的表现手法。在演唱爱情为主题的歌曲时掌握作品的特点，音量上不追求强有力的效果，对声音力度要加以控制，同时采用强、弱力度的变化和刚柔相济的音色，描绘浪漫的情调和诗一般的意境。

蒋大为在演唱中国早期歌曲应特别强调意味美，他的歌曲在情感的表达上虽没有大起大落的情感冲突，但应该仔细体会作品细致、内在以及向心灵深处渗透的情感，要讲究音质的纯美和情绪的内敛，注重中国诗词的独特韵味。如《霞光》、《秋风》、《人生不是一杯酒》、《春潮》等作品。在演唱上更注重古典诗词的高雅气质以及所蕴含的吟诵味儿，声音的运用上相对柔和，音色要求圆润平和，节奏处理上更平稳。总结出蒋大为民族唱法呼吸的几种技巧：揉气法、送气法、提气法、沉气法、弹气法、顿气法、停气法、收气法，气息要深、通、活。通过学习民族声乐和蒋大为的歌唱方法与作品可以深知：当前，我们要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育，就要先了解并研究民族声乐文化的过去及优秀成果，并将精华继承下来；同时也要大胆借鉴和吸收国外声乐文化的先进理论和经验，促使中国民族声乐水平不断提高，真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。因为任何先进的文化艺术只有是民族的，才能真正成为世界的。