论民族文化对现代艺术的影响

在文化全球化的背景下，我们探讨民族文化对现代艺术的影响，首先要正确界定民族文化和现代艺术的内涵，它是研究民族文化对现代艺术影响的前提。民族文化对现代艺术的影响主要表现在现代艺术的创作主题、创作素材和创作方法等三个方面上。

传承性是文化发展过程中表现出来的最大特点，每一个民族的文化在其发展过程中都不会例外。随着民族交往的发展，在一个国家内，各个民族的文化会相互影响，进而推动本国现代艺术的发展；随着文化全球化，各国之间的民族文化也会相互影响，并且相互吸收各自特有的文化因素，从而推动全世界文化的发展。因此，我们可以这样简单地概括民族文化与现代艺术之间的关系，即民族文化是现代艺术发展之源，现代艺术是民族文化发展之果。

民族文化

大家都知道，“文化”有广义和侠义之分，怎么样界定民族文化呢？结合自己的工作实践和自己对民族文化的思考，我觉得应该这样界定：民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化成果，既包

括物质文化成果也包括精神文化成果。

因为我们本次研究的目的是探讨民族文化对现代艺术的影响，因此，我们从侠义文化的角度，对民族文化再次进行限定，即本文涉及到的民族文化是下边这样的含义：民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的精神文化成果。即指各民族在发展过程中，在意识形态领域创造的精神财富成果。它包括：各个民族的宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等具体内容。

现代艺术

现代艺术是与古代艺术相对而言的，它是从时间角度对艺术进行的分类。现代艺术与古代艺术的主要不同表现在它们在创作过程中所用的表现媒介不同与表现方法的不同上，但这种不同只是相对而言并且没有办法进行绝对的区分。只能说现代艺术无论在其所用的表现媒介还是其所用的创作方法上，现代的技术应用得较多而已。

民族文化对现代艺术的影响

民族文化对现代艺术的影响主要表现在以下三个方面：现代艺术的创作主题、现代艺术的创作素材和现代艺术的创作方法。这三个方面很难从一部具体的现代艺术作品中分开来叙述，因为，艺术作品的主题是借助艺术的创作素材来表现的，而在艺术素材表现作品主题的过程中，艺术的创作者

往往要根据各自的民族特色选用适合本民族艺术表现的最佳方法。下边就试举几例，从现代艺术的整体出发，探究民族文化对现代艺术的影响：

第一，少数民族故事对现代歌曲的影响

安与骑兵是内地一个歌唱组合。他们清新、纯朴、自然的演唱风格受到了广大歌迷的喜爱。他们的民歌音乐作品《三年又三天》影响深远，歌词反映的故事，让我们在传说《刘三姐》中找到基本的梗概。刘三姐的故事有多个版本，其中一个版本的故事与此相似：据说，刘三姐是唐代壮族的一个农家女孩，十二岁就能指物唱歌，而且是自编自唱，妙语连珠，无人能敌，名扬壮乡。后来据说财主莫怀仁要硬娶刘三姐为妾，而刘三姐坚决反抗……

可见，民族文化对现代歌曲艺术的影响不仅表现在创作素材上，而且还表现在主题内容上。这首《三年又三天》的歌曲，是典型的现代艺术，因为它运用了现代的艺术创作媒介和技术媒介。如在歌唱过程中各种现代乐器对其歌唱效果的烘托，各种现代舞台灯光对可见效果的衬托等；但是歌曲所反映的内容，我们却可以看出各民族的文化对现代艺术的影响。因为相似的故事内容在各个民族都曾经出现过。特别是为了表现主题，现代歌曲《三年又三天》也采用了传统故事中平铺直叙的艺术手法。

第二、少数民族故事对现代动画片的影响

《达稼与达伦》是广西电视台制作的一部动画片，这部动画片取材于广西壮族的民间故事。主要内容是这样的：一个善良的壮族少女达稼，她具有一双神奇魔法的金绣鞋。在具有壮族特点的歌会上，邂逅潇洒、英俊的土司少爷特瓦。随之二人之间发生了与《格林童话》中的《灰姑娘》故事相似的经历与遭遇。随着这双神奇的金绣鞋的丢失，两人之间的情感不断地变化着，最终随着这双金绣鞋的失而再得，有情人终成眷属。动画片《达稼与达伦》是现代艺术作品。因为在这部动画片的制作既体现了传统的民族文化内容，又在动画制作上突出现代艺术的制作手法。例如，动画片运用了现代动画的技术制作手段和现代视觉、听觉制作技术。与此同时，动画片的人物活动所再现的生活内容及其故事情节则具有历史性的特点。如片中再现的具有壮族历史传统的民族建筑、具有壮族历史传统的生活习俗以及壮族特有的民族服饰。

特别要指出的是，如果选文中这个学者的研究是正确的话，那么从另一个侧面也可以证明，我们国家壮族文化也在一定程度上影响着其它国家的文化。如《达稼与达伦》与《灰姑娘》故事的相互影响。可见，民族文化对现代艺术的影响不仅仅局限于一个国家内部。

总之，研究民族文化对现代艺术的问题，我们一定要注意下边这两个问题。第一，我们这里所谓的“民族文化”不

等于大家通常谈论中的“少数民族文化”。因为，如果把“民族文化”等同于“少数民族文化”，那么我们的研究结果就不能客观地反映民族文化对现代艺术的影响；就不能综合地反映出民族文化在当代文化全球化背景下，民族文化对现代艺术的影响。第二，少数民族文化与民族文化的内涵不同，前者是指通过把某一个民族的总体人数与另一民族的总人数相比较而得出的结果；而后者则是指一个民族与另一个民族本质上的区别。因此，区分二者的不同是我们本次研究的前提。

[塞尚,梵高,艺术文化]浅析梵高与塞尚艺术文化心理及其现代价值

浅析梵高与塞尚艺术文化心理及其现代价值艺术创作活动是人们升华人格矛盾、维系心理平衡的重要途径，下面是小编搜集整理的一篇探究梵高与塞尚艺术文化心理的论文范文，供大家阅读参考。 19世纪60年代至70年代的法国,一些艺术家们把对自然的真实感观放到了首位,他们认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用。他们通过自己对生活、自然的感触,运用丰富的色彩,给自己的作品赋予了更多的象征意味和主观表现。这些艺术家中,最具代表性的就是梵高和塞尚。一、梵高和塞尚的艺术之路文森特梵高出身于荷兰的一个牧师家庭,早期当过画店店员,后来从事传教工作。在传教时,因同情矿工贫困的生活而被教会视为行为不端,因此,他辞掉工作,专心作画。梵高的代表作有《吃土豆的人》、《向日葵》等。保罗塞尚,1839年出生在法国的埃克斯城。塞尚家境优越,他青年时期学过法律,爱好美术并自学成才。但是在早期,他的艺术作品一直被大家误解和嘲弄。 1879年,他决定离开巴黎回到故乡,按照自己的艺术主张进行探索。他力图从各个不同的角度,从形、色、节奏、空间等诸方面去表现体积质感的多样和丰富,探索事物内在的奥秘,他曾以处理几何问题的办法,不下十次地重画《男、女沐浴者》,努力寻找支配画面的构图的规律。1904年,他终于在秋季沙龙取得决定性的胜利,从此名望剧增。二、梵高与塞尚的异曲同工之处梵高与塞尚都是后期印象派的杰出代表,他们都反对印象派和新印象派的客观主义表现,强调艺术要抒发作者的自我感受、主观情感和情绪。在艺术表现上,他们都更加重视形式美和构成形式美的线条、色块、体积。他们都强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观情感去改造客观物象。梵高早期的油画作品多以现实主义的手法描写乡村景色和人们的劳动生活,在色彩表现上以传统的暗调子为主,且认为穿劳动服装的人最美。在梵高写给提奥的信中讲到:我认为一个农村姑娘比贵妇人更美,她那褪色的、打有补丁的裙子和紧身衣由于气候、风和太阳的影响而产生最微妙的色调。梵高在绘画中强调一种知觉,他曾经说过:当内心情感强烈时,创作就情不自禁的不考虑任何技法了。比如作品《星空》、《红色葡萄园》,都可以看到他在创作中无意识表达出的炙热情感。他把所描绘的对象当作表现自己内心情感及激情的一种媒介,当作自己独特艺术手法的表达方式。而正是他作品中对善良、美和对创作自由的渴望,才使他的画风如此清晰明朗,才使人们慢慢理解和接受了他的艺术创作。塞尚早期画风是激烈、暗淡和戏剧性的,他创作风景画、静物画、肖像画,也画死亡和狂欢的场面,《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》等,在这些怪诞的构图中,他用突出的厚笔触涂出病态的蓝和白色,像是出

传统民间论文

民间香包刺绣摘要：庆阳民间香包刺绣是庆阳特色论文文化产业。庆阳香包刺绣具有独特视觉符号。主要表现在符号的共性、符号完美性和符号戏剧性方面。香包刺绣在传承与发展方面，文化馆与政府、专家学者的建议、商品经济的刺激起到了很大作用。但是传承发展方面还存在着很多问题。关键词：香包传承发展符号不足一、甘肃庆阳民间香包刺绣介绍庆阳位于甘肃省东部，地处黄河中上游流域，所处区域的地理环境和自然条件适宜古人类繁衍生息，从而形成远古多民族聚居的格局，这种先天的地理环境中蕴藏着明显的原始文化特征。在进入文明社会后，家家户户的妇女从小接受香包文化的熏陶，最显著的特征是母传女，婆传媳，祖祖辈辈把做针线活当作评判女人“德行”的标准之一，这种普遍制作香包的习俗，表现出一种传承广泛的区域特征，是香包在漫长历史中不曾泯灭和消亡的基本原因。香包是历史与文化积累的层累复合物，各种历史积淀的文化，深深渗透在民俗意识里，形成独特地方特色的艺术品。二、庆阳香包刺绣独特的视觉符号

中国民间艺术，在传承远古文化符号的基础上，积累构造了一个独立的、丰富多彩的、灿烂绚丽的视觉符号系统。经过漫长历史的再创造随着神话传说的嬗变，到了今天民间艺人的心中、手中，凭智慧的直觉和心象融合想象，符号性的形式，符号的功能和符号的意味，全部融为一种对美的知觉和对意味的知觉。1．符号的共性民间艺术可以反复使用一个传统图象符号，以满足民俗礼仪和年夏一年的节日需要乡民需要共同的象征吉祥的符号，表达一致的宿愿。民间艺术是共性大于个性，或者是在共性中求个性。 2．符号完美性、戏剧性庆阳民间刺绣中，无论是立体的，或是平面的，其形象、构图均给人完美整体的观感。这是由于民间艺人追求完整造型和“好看”的审美观念所致。（1）形象符号的完整性其一是所锈香包的造型很完整；其二是符号形式构造组合充实丰满。（2）形象符号的戏剧性这是善良祝愿的乐观理想对美感形态范畴的必然规定。民间的艺人所绣的形象有一种稚拙美，又有一点滑稽。

试论学校在民族文化传承中的作用

试论学校在民族文化传承中的作用民族文化的传承对于民族延续至关重要，因为民族文化一旦消失，民族就没有了自己的精神支柱，没有了自身的灵魂、品格、凝聚力和生命力。这样的民族，其消亡只是一个时间问题。因此，如何促进民族文化的传承，就成了摆在我们面前的一个重要课题，而学校在民族文化传承和传播的过程中无疑起着非常重要的作用，作为民族文化传播的基地，它的作用是不可替代的。一、新时期民族文化传承的意义（一）有利于维护中华民族文化的整体性中华民族文化的整体性的特色是多元一体性。多元表现为各民族具有自己独特的传统文化和它自由发展的历史；文化上的一体性是形成一个兼容并包、和谐统一的整体。自古以来，各民族文化代代相传，形成了繁荣昌盛的中华民族文化。在全球化的今天，面对外来文化的冲击，思考民族文化的传承，才能有力地回应现实对它的挑战，保证中华民族文化更好地保持多元一体的整体性。（二）有利于各民族文化的现代化转型我国新时期文化建设，既需要保持多元和谐的整体性，又需要完成各民族文化的转型，根据现实的需要与时俱进，每一种民族文化的形和各民族的生产生活、甚至地域、风俗传统密切相关，民族文化是不断发展的，只有不断发展民族文化才能保持自己本身的鲜活性，而民族文化的传承可以做到民族文化的优化，在优化的基础上给民族文化注入新的时代涵，促进民族文化的现代化转型。

（三）有利于提高各民族文化的自觉性传承民族文化，有利于提高全民族文化的自觉性。传承民族文化，是文化自觉选择的具体表现。只有在传承民族文化的具体形式中，民族文化教育才是自觉的，潜移默化的。而多元文化教育，也应该是在多样化的文化传承形式中渗透，不同民族文化的传承，有利于各民族文化之间的相互认识，从而培养具有跨文化视野和文化精神的文化新人，促进各民族文化的多元与融和。二、学校作为传承民族文化的基地优势文化传承实质上是一种文化的再生产，是民族意识的深层次积累，是纵向的“文化基因”复制。而在民族意识深层次积累和“文化基因”复制过程中，学校因其自身的优势使其可以成为传承民族文化的基地。（一）学校是传承民族文化的最佳场所学校教育是人的一生中所受教育最重要的组成部分。从某种意义上讲，学校教育决定着个人社会化的水平和性质，是个体社会化的重要基地。倡导和推动民族文化进校园，通过学校教育来传承民族文化，无疑是民族文化传承的最佳选择。（二）学生是传承民族文化的最佳主体从根本的意义上讲，民族文化的传承与传播靠的是“人”这个主体，而学生就是最佳主体，学生群体主要由青年人组成，在民族文化学习与传承的过程中有着与别的群体更大的优势。首先他们对民族文化学习与接受的意识性较强，随着年龄的增长、知识的增多，学生越来越能自觉地从事学习活动，并对学习

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端（1）重复的国际主义刻板面貌从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。（2）计算机对现代艺术设计的影响。艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠

覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。二.原始艺术对现当代艺术的影响原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发创作灵感。马蒂斯是19世纪法国野兽主义绘画的杰出代表，他对

民间剪纸论文定稿版

民间剪纸论文 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

中国民间剪纸艺术中的平面元素浅析内容摘要：中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，一方面部分继承了人类神秘的原始思维，一方面在漫长、封闭的空间孕育。民间剪纸图形根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中。民间剪纸从民族传统中走出来不是简单的重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和视觉效果。? 关键词：剪纸艺术平面构成? 中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，是一种艺术形象，距今已有两千多年的历史 ,但是它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。中国民间剪纸这种意象造型的理念是现代平面设计所推崇的，平面构成又是现代艺术设计的一种方式，它与中国传统剪纸艺术有异曲同工之妙，民间传统艺术的传达方式中也包含着丰富的平面构成元素。把剪纸与平面构成进行对比研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时,平面构成也可以借鉴剪纸艺术,丰富扩展自己的传达方式。中国民间剪纸造型，从民族传统中走出来，不是简单地重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形具有全新的视觉形象和效果。透过传统图形艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,图形艺术本身是一个开放的系统,在新的技术与意识的冲击下不断地更新、拓展,而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂所在。因此,要使中国的传统图形艺术

民族文化传承论文

期末课程论文题目：论民族文化在发展中存在的危机姓名：李娜系院：政治学院年级：2013级专业：思想政治教育学号：120305052299 日期 2013 年 12月 15 日

论民族文化在发展中存在的危机摘要中华民族文化几千年历久不衰，原因就是我们保护、传承、发展了我们的文化。进入现代文明社会，我国各个民族也同样面临着这样的问题，在走向现代化的过程当中，各民族文化的发展都存在着一些问题，都在思考怎么样传承和发展优秀的民族文化，能使自己的传统民族文化在现代的社会发展过程当中不落伍或者不被抛弃。同时，又吸收现代化文明中的先进文化，使自己的文化不断得到创新，使自己的民族不断的发展进步。关键字：民族文化发展危机

正文一、民族文化的概念民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。与文化的定义多种多样一样，民族文化的定义也有许多不同的表述形式。（一）广义的民族文化广义的民族文化，即普遍意义上的民族文化定义，是指一个民族在长期的历史发展中共同创造并赖以生存的一切文明成果的总和。这一成果包括物质方面的、精神方面的和介于两者之间的制度方面的成果。（二）狭义的民族文化狭义的民族文化，专指民族的精神创造，它着重人的心态部分。狭义的民族文化也可以说是民族人文文化，是民族在长期的历史发展中经传承积累而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现的总和，包括科学技术、文学、艺术、思想道德、价值观念、宗教信仰、语言文字、风俗习惯、民间工艺等等。二、民族文化的重要作用民族文化作为一种民族的精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻的影响。这种影响，不仅表现在个人的成长历程中，而且表现在民族和国家的历史进程中。因此，发展利用、保护传承、繁荣发展少数民族文化，对社会和谐稳定、经济健康发展、国家繁荣昌盛有着重要的促进和推动作用。三、民族文化在发展中存在的危机民族文化包含一个民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。我们在传承中，如何去梳理这些内容，如何界定传承的范围，哪些文化可以注入时代元素使其走得更远，都是困扰我们的难题。所以，在发展少数民族文化中，我认为，主要存在四个方面的危机。（一）民族文字发展危机文字是人类用来记录语言的符号系统。一般认为，文字是文明社会产生的标志。我国55个少数民族中，大部分都有自己的文字。以云南为例，云南25个少数民族中，除回、水、满三个民族使用汉语外，仍有22个民族使用着14种文字。

中国近现代美术史复习资料全

中国近现代美术史复习资料一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。二、名词解释： 25、觉澜社答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是

浅谈中国现代艺术现时下的文化意义(一)

浅谈中国现代艺术现时下的文化意义(一) 摘要]西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”然而，置身于中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，却在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。关键词]现代艺术先锋艺术文化突围西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立，在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离，而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的，现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人，而懂它的人总是少数。然而，置身中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。此时，以实验探索艺术语言和对当下现实做积极批判的中国现代艺术在对现实的表述和批判时表现出了应有的锐度和积极性。艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，而且竭力想要消除艺术与大众的距离。他们全心全意地想与社会合作，千方百计地迎合大众审美趣味。中国当代艺术就此又进入了一个新的文化语境，即中国的这个交织着现时与以往传统、东方和西方交织错位的文化语境。如果单纯从艺术的当下性来说，中国现时代的艺术家几乎无不处于时代的错位之中，但如果从艺术家中国性的生存处境来看，原先的错位则是正常和必然的，因为唯有从这种“错位”才从一个更深的层次提示了中国当代艺术的独特本质和意义，那些错位的艺术家们所进行的艺术创作以及形式的追求，无不是特定的当代中国社会文化语境和民族特质所能成就的最大极限之所在。应该看到，并不是这一批批当代艺术家甘愿精神迷失和徘徊途中，而是我们的文脉传统和时代境况并没有从源流洞开永恒之泉，而每一个艺术家的艺术实验探索也并没有从一开始就能抵达到艺术和社会的实质性问题。所以，现时代的中国当代艺术不是在徘徊或迷失，而是艺术家们在与繁杂交错的文化和商业环境地碰撞中，在不懈地实验和探索着！这样一来，中国当代艺术便在另一个背景下获得了新的意义，从80年代的狂飙突进到今日的波普艺术，从写实主义到形式抽象，从表现主义到观念艺术再到行为艺术，从群体活动到个体行为，从初期现代艺术的全盘西化模仿到犯规传统的文化寻根，从反映文化和社会创痛到后来的嬉皮和玩世主义…，可以说，中国现代艺术的每一个足迹都在中国式标识中具有了探索和实验的价值，它们展示了中国现代艺术在一个当下中国这个特定的语境下所能穷尽的一切可能可为。必须指出，中国现代艺术的发展几乎是从空白开始，中国艺术家缺少西方艺术家那种对西方现代艺术传统的那种熟念，因此，对于中国的现代艺术家来说，创造和批判地继承吸收是同等重要的，并且几乎是同时在发生的！基于此，中国当代艺术的每一次实验和探索都显得格外意义珍贵！由此来看，中国现代艺术的先锋性恰恰是由于它这种独特的处境使然，他展示出的任何一个汉语世界所缺乏的当代因素都可以被视为革命性的先锋因素，特别是这种因素对中国旧有文化模式和生活法则构成批判性时，这种先锋性地位便更加巩固，不过，随着中国当代文化对诸如此类的先锋艺术汲取融合，他便需要一种更新的观念和形式来不断突破自己，以应对所处文化环境对它先锋性地位地消融。如此，新的艺术先锋便又应运而生，这样一种需求、创生（往往发胎于移植）和融纳的过程，便构成了当代中国的先锋艺术景观。中国近代现代艺术的严重缺位和对新艺术形式及观念的迫切需求，使得中国当代艺术在短短十余年间，便走过了西方现代艺术之路近百年的历程，这样的全方位多维度的文化覆盖不能不说是当代中国现代艺术的最大意义，它在每个方位和维度上都达到了当代中国文化需要与吸收所能达到的

论少数民族文化的传承与发展

论少数民族文化的传承与发展本文分析了少数民族文化传承与发展面临的机遇和挑战，有针对性地提出促进少数民族文化发展的对策：少数民族要重视本民族文化的传承与发展;要选择正确的文化传播方式及途径;从社会其他方面来看，要维系一个多元文化的格局;少数民族文化传承与发展要广开“才路”，创新培养创意人才。标签：民族文化;少数民族文化;发展困境;传承与发展几千年来我国各民族大杂居小聚居，由于社会历史条件、地理条件等方面的差异，形成了我国独具特色的多民族文化。然而，即使是一个极端热爱本民族文化的人也不得不承认民族之间是有差异的，正因为这些差异，使得民族之间渐渐变得有差距，特别是人数很少的诸如珞巴族、纳西族等。显然，在这种民族文化格局下，居于边缘地位的少数民族文化就很有可能面临一种可怕的生存困境。一、少数民族文化传承与发展面临的机遇和挑战马克思主义民族观的一条基本内容是：“各民族无论大小，都一律平等。每个民族都是人类物质财富和历史、文化的创造者”。这也就是说，民族之间的地位应该是平等的。但是，由于历史、地理、自然条件等多种因素的影响，导致了各民族在经济发展水平和社会发育阶段上的差别，即占有社会中大部分资源的民族的文化就自然占据主流地位，反之，则被边缘化;而民族文化本身生命力的强弱也是导致民族文化是占主流还是被边缘化的一个重要原因。 1、少数民族文化传承与发展面临的机遇首先，文化强国上升为国家发展的战略目标，少数民族文化发展的政策环境发生重大变化。2011年10月，中共十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，明确提出到2020年我国文化改革发展的总体目标，并确立了“文化强国”的宏伟战略。围绕“文化强国”的宏伟战略目标，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》（2006）、《少数民族事业“十一五”规划》（2008）、《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》（2011）、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》（2012）等重要文件的出台，都对推动少数民族文化发展做了重要部署。其次，新一轮西部大开发和全国范围内公共服务均等化全面推进，民族地区文化发展的基础条件发生重大改变。“十二五”期间，国家继续在西部地区深入开展西新工程、广播电视村村通工程、东风工程、文化信息资源共享工程、地市级文化场馆建设工程等一批重大文化工程，这些工程的实施将对全面优化民族地区的公共文化服务体系产生重要地推进作用。再次，民族地区文化产业进入快速增长时期，少数民族文化发展的产业推动力发生重大改变。文化产业是依托文化资源进行创意、开发、流通和消费的产业，

浅析塞尚的静物画

塞尚和他的静物摘要。塞尚。静物画保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。 “以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。”保罗·塞尚如此说。塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。在作品《苹果和橘子》中，塞尚完全

中国当代艺术的特点

中国当代艺术的特点人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的

民间艺术论文

民间传统艺术保护传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。一，我国传统艺术的现状目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。二，民间传统艺术的保护 1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。它具有广义和狭义之分。所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。二是虚无主义或实用主义。他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。

浅谈中国民族音乐文化的传承

浅谈中国民族音乐文化的传承摘要：文章通过民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状，分析了民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性。并提出了改善民族音乐文化教学的四大措施，即：1.深入研究和总结“口传心授”的传承方式；2.采用社会大课堂的音乐教学模式；3.在音乐教学中交融中西音乐文化；4.借鉴国外民族音乐教学经验，做好我国民族音乐文化的传承。指出学校教育是文化传承的主要渠道，民族音乐文化是我国文化的重要组成部分,在音乐教育中重视民族音乐教学及其文化的传承,有着重大的意义。关键词：民族音乐文化学校音乐教育文化传承一、民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。五四运动期间，蔡元培先生作为五四新音乐的代表人、中国现代新音乐教育体系建立的积极鼓吹者，他提出“循思想自由原则，取兼容并包主义”的思想观念；一些国外留学归来的音乐作曲家们，认为只有全面地学习西洋音乐文化才能救国，这些观点都为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。中国近百年的学校教育所遵循的主要是欧洲音乐理论体系，这样的音乐教育已经导致：在理论上，以欧洲音乐理论为普遍真理；在创作上，不仅以欧洲音乐体裁为仿效的楷模，而且

西方美术对中国近现代艺术的影响

在93东京·日中美术研讨会上的基调演讲近两三年来，由下中日两国的美术评论家在互相访问的过程中，曾经共同探讨了一些有关美术理论上的问题。中日双方美术界的叫友都对这个问题发表了许多值得重视的意见，这些意见在中日两国的美术界也引起了不同程度的反响。特别是在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。我们认为，能否正确地认识和对侍这方面的问题，将影响我国的美术是否沿着正常健康道路去发展．而避免重蹈历史的覆辙。我始终坚持这样的观点．一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。二者不可偏废。正如同我国伟大的思想家、文学家鲁迅在30年代便指出过的：继承传统与学习外国是发展我国新兴木刻的两翼。鲁迅的观点不仅是适用于当时正在兴起的水刻版画，我认为也适用整个美术甚至整个文化。可是长时期以来，在这个问题上总会受到来自两方而不同意见的干扰。一种意见是认为只有自己民族固有的艺术是最好的艺术，拒绝向外国的艺术学习；另一种意见是认为一切都是外国的好，对自己的传统艺术却不屑一顾。前者是狭隘的固步自封的民族主义立场，后者是盲目崇外、主张全盘西化的世界主义观点。两者都是不可取的。我们在文化艺术上一向采取爱国主义和国际主义的立场，既热爱自己民族的艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，而且主张不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花同中万紫千红的灿烂局面。如果按照狭隘的民族主义者的主张，固守传统的既定成规，不敢越出雷池一步，不接受新的艺术思想的表现力法，必然会导数艺术的僵化和停滞不前，民族艺术电不会显得丰满和具有新的活力。如果依照全盘西化沦者的主张，仅仅满足于学步效颦于西方艺术模式，而丧失了自己民族艺术的特色，最终只会为别国的艺术所同化，而导致民族艺术的消失。我们对于接受外来文化艺术影响的认识，并不是在很早以前就十分清醒的，而是经过近百年来的实践，得出了正反两方而的经验，才逐步明白了一些这方面的道理。但是目前对这个问题也在着各种不同的见解。我们认为，有关学术上的问题，可以各存其异，有分歧，有争论，就能促进问题讨论的深入，也更有利于接近真理。为了阐明我上述的观点，不妨大略地举出我国近百年来在学习、吸收西洋美术影响的史实，以供在座诸位明友的参学。中国美术接受西方美术的影响，是由于帝国主义的文化侵略政策而开始的。如果要追根溯源，应该说，早在16世纪中叶（即我国明代)欧洲出现了第一个对抗宗教改革的集团“天主教耶酥会”，便以传教的方式向其它国家进行文化渗透。明万历年间，意大利天主教教士罗明坚便来到中国传教，带来了一些四方宗教题材的绘画作品，其中的“圣母像”可说是第一张由四方传入中国的西洋画。不久又有传教士利马窦来华。他不但学习中国的四书五经，还向中国的官员传授西方的数学知识，同时还带来更多的西方彩色画片都是意大利著名画家的油画复制品。据不完全统汁，在我国明清之际，由西方传教士带人中国的图书就有七任余卷，罗明坚教士还是把这些复制品图片举办过展览。另一位意大利传教士郎士宁，他本人便是画家，作为清廷的宫廷画师长达五十余年，他最早试行中西画法的结合，还培养了一批运用洋画的中国画家。在郎土宁的影响下，一位深受西画愿望启示的中国人年希尧便编写了一本名为“视学”的著作，传播西方透视学的理论。郎士宁对当时一些中国画家在中西画法的结合上从理论到实践都是有相当影响的人物。但是国与国之间的文化交流。在平等互惠互相尊重的状态中，才能得到正常、健康地发展。像当时

浅谈塞尚《苹果与橘子》的艺术特色

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f82941183.html, 浅谈塞尚《苹果与橘子》的艺术特色作者：李佳来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第08期摘要：“现代绘画之父”保罗·塞尚是19世纪西方现代绘画伟大的开拓者，是继印象派、新印象派之后后印象派的杰出代表人物。塞尚的绘画有着结实的结构、理性的色彩、用心经营的构图，他并不向前期的流派画家一样再现生活，他认为“绘画不是盲目的去复制现实”，而是“把自己的感觉译成特有的光学语言”，他常将现实中的一切物体归为圆锥体、球体和圆柱体，运用色彩的冷暖来造型和表现空间透视关系，这一切形成了塞尚独特的绘画风格，并对后现代注意绘画的许多流派产生直接影响。通过对塞尚作品的研析我们可以看出他对色彩与形体、空间与形式的完美呈现进而将油画语言的形式美应用于我们的绘画创作中，同时开拓自己的创新精神和运用绘画语言的能力。关键词：造型；色彩；空间关系；形式中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0164-01 一、作品绘画语言分析（一）造型形式 “艺术既不是一种模仿，更不是依据本能或情趣进行制作。艺术是一种表现作用。”在这幅作品中，作者运用了多边形构图形式，这让我们一眼看去具有画面张力又好像是前置的水果盘有种往下滑落的感觉，这正是塞尚精心研究探索的结果，将俯视和平视下的物体同时置于画面中进行夸张变形处理，在画面中我们看到的是形体的重叠却又好像是无死角的全面效果，静物之间的轮廓线随着造型的需要有实有虚，减少光影关系以增加平面感。另外还有对于色块形式的解构和重建，通过运用色块的并置加深静物内在结构的处理拉开了形体关系，增加了画面的形式感，非常具有现代性和装饰性。作者没有遵循古典绘画中对于事物的具体描绘和再现，他笔下的白色衬布受光源和水果颜色的影响较重，加深了布褶结构穿插来衬托苹果与橘子的位置。由于前置果盘加重了左侧画面的重量，塞尚在画面右上方放置了一个水罐获取平衡。（二）色彩关系塞尚最初是受印象派绘画影响的，但他并没有运用纯粹的原色作画，因为他认为印象派只重外光的绘画那样会有损画面的真实效果和内在结构，他势要将印象派的绘画存于博物馆中。在这幅作品中可以领悟到色彩运用的艳丽清透，用色的理性与平静，从而打破了古典绘画沉闷的棕褐色调。首先，我们可以看到作品中衬布的色调基本为紫灰色而水果大多为橙色，这样形成了补色关系。水果大多没有影子，明亮的白色衬布与五颜六色的水果色彩的强烈比衬，白色