贝聿铭作品及创作手法
贝聿铭的设计方法及启示
https://www.360docs.net/doc/f89842077.html,2009-03-05中华室内设计网人气:3911次
（Ieoh Ming Pei）美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。
风格
作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。
贝聿铭，本世纪最重要的建筑师之一，在他卓越建筑的背后，贯穿着一条神秘的线，这就是为贝氏所独有的设计方法。
设计中的人员分工
在美国，社会分工很细，每方面的工作都会有专门的人员从事，基本没有中国这种建筑师身兼多职的情况。建筑师事务所只负责把握大的方向，以及总体协调工作，至于结构与设备都交由专门的事务所去解决。设备工程师的分工远比中国的复杂，建筑师甚至可以向专门的灯光工程师咨询各种灯光的艺术效果，这是中国的电气工程师远远办不到的。就
连表达建筑师意图的设计说明，在美国也交由专门从事设计说明业务的公司去完成。在Internet高度发展的今天，这样做丝毫不会妨碍各专业之间的配合，图纸通过互联网相互传输，就如同在同一单位工作一样.
在中银大厦的设计中，整个设计由贝氏建筑师事务所（PEI PARTNERSHIPARCHITECTS）总承包，业主只对贝氏支付设计费。贝氏再自己出钱去请结构、设备工程师，也就是说它在把设计中的各部分分包给专业事务所。中银大厦工程总概算为1,477,355,770元人民币，设计费按8.5%收取，为124,800,000元外汇人民币，由贝氏统筹分配。结构工程师为威德林格工程师事务所（WEIDLINGERASSOCIATES），设备工程师为JB&B工程师事务所（JAROS BAUM & BOLLES），他们与贝氏均有较长的合作关系。中方设计单位为中国建筑科学研究院综合设计研究所，他是由贝氏经过招标决定的，其设计费也由贝氏支付。这样做使设计费大量流失，所以，美国一些超大规模的设计公司，比如在S.O.M.中，还是各个专业齐备。这种细致的社会分工，建筑师、结构工程师、设备工程师分别开业的方式与国内是大不相同。它使建筑师、结构工程师、设备工程师之间有了双向选择的机会，从而在众多的结构、设备工程师事务所中产生了竞争。优秀的事务所脱颖而出，使高难度的结构、设备问题的解决成为了可能，从而为建筑师实现其大胆的构想铺平了道路，为高水平的设计创造了条件。
贝聿铭作品：中银大厦
模数的应用
在中银大厦的设计中，贝氏采用了非常精彩的模数制，并用它贯彻设计的始终，从而取得了近乎完美的效果。最基本的模数来源于立面上的一块石材的尺寸。这个尺寸为1150×575，是2／1的比例关系。而建筑的基本轴网为6900，层高为3450，它们分别为石材长宽的6倍。建筑的门高为2300，是3450的2／3，为四块砖的高度，同时也是高级建筑的理想门高。建筑各处的尺寸都符合这个模数，这样一来，最后的装修效果非常完美，到处都是整块的石材，决不会出现不合模数石材的情况。而且在施工过程中，一块标准尺寸的石材在哪里不经切削，都可以使用，大大方便了施工。这已不是一般意义上的装修，建筑与装修真正融为了一体。其实在古代西方，建筑都由石材建造，结构、建筑、装修本来
就是一回事儿，贝氏正是要追求与之相同的效果。而我们一般意义上的装修，是在建筑、结构都做完之后，再附加上的一张皮。
贝氏严格的模数制同样也具有很大的灵活性，他根据不同的功能需要，灵活变换模数。6900×6900的基本柱网，是考虑了办公空间的家具分隔，同时又是其结构体系——无梁楼盖的经济跨度；地下车库考虑并排停三辆车的布置方式，采用7800×7800的柱网。车库正好位于中庭及54米的大跨之下，避免了两套柱网的矛盾。卫生间以装修面砖作为模数，其尺寸为150×300。所有卫生间的开间、进深、净高都为其整数倍，厕位、洗手池等的中线，灯、排气孔均与模数线相齐。天花、铺地的分格也严格遵循这个模数。所以，卫生间所有的线角都前后左右、上下交圈，任何一道线延任何一个方向转360度都可以回到原位。装修效果非常完美。在吊顶的设计中，采取两套模数。主要空间为1150×1150，办公空间为575×575，两个575×575又正好是日光灯槽的尺寸。
贝聿铭作品：卢浮宫院内的玻璃
贝聿铭的设计方法及启示
https://www.360docs.net/doc/f89842077.html,2009-03-05中华室内设计网人气:3921次
贝氏一直把模数制贯彻到节点大样中去。在设计节点之前，先打好575×575的方格，即所谓的“模数线”。用统一的模数以不变应万变，只是贝氏惯用的手法之一，在他以前的作品中也经常采用。比如新加坡的华侨银行，采用的是2000×1000的模数，也是2／1的比例关系，它正好符合门的高、宽。卫生间采用200×100的模数。但是，这种2／1模数体系也给贝氏在中银大厦的设计中带来了麻烦。方案中东南角的玻璃尖塔不是很好看，显得不够挺拔。这是因为2／1的比例关系，决定了尖塔方锥的侧面与底面的二面角只能是45度，最完美的方锥造型的二面角恰恰不是45度，而是贝氏在卢浮宫金字塔中采取的角度——50.7106度，贝氏在卢浮宫中所用的不是这种2／1的模数体系。但贝聿铭也有它的解释：他考虑到北京的限高，要降低高度。
总之，贝氏的模数体系还是非常精彩的，用寿震华总建筑师的话说，是“技术与艺术的完美结合”。
计算机辅助设计
在贝氏建筑师事务所中，有一半以上的职员对电脑十分精通，这就使真正意义上的计算机辅助设计成为了可能。从他们的图纸中，可以体会到电脑所起的关键性作用。AutoCADR12的使用并算不上世界领先，但他们充分发挥计算机的优势，图纸大、小样合一，不存在节点大样与图纸对不上的问题。图纸中大量使用“Xref.（外部引用）”，使大、小样都引自共同的源文件，这样就大大节省了较对图纸所花费的时间。比如1:200的平面，各个核心筒从分别的核心筒平面中引用，核心筒平面中包括了楼梯、电梯、卫生间，所以要把一些过于细节化的图层关掉。至于楼梯、电梯、卫生间的详图，也引自核心筒平面。这样一来，如果要做什么改动，只修改核心筒平面就行了，由于所应用的Xref.由即时更新的特点，1:200的平面及详图不经修改，自己更新。于是，许多重复的工作量就可以节省了。Xref.的应用常常使一张图的图层多达二百多层，对于不熟悉的人应用起来困难很大。另外，象属性、纸空间、模型空间这些我们平时不太使用的命令，在贝氏的图纸中也经常使到，确实带来了不少方便。还必须提到的，就是网络的使用。在中银大厦的设计过程中，无论是国际互联网，还是各单位、事务所的局域网，都为大规模的协作起到了举足轻重的作用。办公效率大幅度提高，带来的是极高的设计质量。
贝聿铭作品：香山饭店
建筑师全面的业务
在中银大厦的设计过程中,建筑师承担的是“设总”的角色，他们的业务非常全面。美国建筑师学会（A.I.A.）将建筑设计过程分成八个主要阶段，建筑师的正常业务包括方案设计、设计发展或详细设计（DesignDevelop）、施工文件（Construction）、招投标及施工合同管理等五个阶段。在施工图阶段，建筑师对所有的细节都要进行深入的推敲、比较。在施工过程中对选材极其严格，要实地考察生产厂家的设备、能力，以确保设计意图的完美实现，不轻易被工期、材料等因素所左右。在中银大厦的设计中，所有非承重墙采用的是混凝土砌块轻墙，美国的做法与中国的大不一样。在美国，标准做法是砌完砌块之后直接做喷涂，而不用作抹灰层。这是因为在美国，厂家生产出来的混凝土砌块尺寸非常精确一致，而且施工精度很高，并且用一种专门的封条把砌块之间的缝隙填上。这样，在上面直接做喷涂，也可以保证表面的平整。而国内的砌块，经贝氏考察之后，认为是非常粗糙、并且尺寸不规则的。所以砌筑完成之后，必须进行抹灰。这样一来，对砌筑时的施工精度要求也就不用很高。为了确保墙面的平整度、光滑度同样达到要求，贝氏要用中
国的实际材料做足尺的模型，来研究具体的做法。在施工的选材中，贝氏要求进行国际招标。每一项招标要至少允许三个以上厂家进行投标，以形成竞争的环境。而且参加投标的厂家要递交由实际材料制作的大比尺模型，以便贝氏进行比较、研究。
对于许多应交由厂家去完成的地方，贝氏也都做了深入的考虑。比如电梯，为了体现建筑师的意图，贝氏为此绘制了许多详图。对于人们接触最多的按钮，甚至作了1:1的详图。为了消除电梯外表镜面不锈钢板转角处的园角，获得挺直的效果，不锈钢板的厚度是一般电梯的十倍。这样一来，电梯两扇门可以做到严丝合缝，它们之间的黑缝就消除了。对于施工中的细节情况，贝氏都做了详考虑到旗杆的长度，应用什么样的交通工具运输；在运输中应做怎样的包装；到工地后如不能马上施工，应怎样安放；在工地放置超过多少天之后，包装有可能损坏，又要如何处理……中银大厦的暖通、给排水、以及电器、消防等设备比较复杂，而且贝氏对工程要求很高，所有的洞一律预留，不能出现结构、建筑施工完毕，再凿洞的现象。建筑师为了协调同其它专业的关系,所有的设备留洞都要亲手画一遍，出一套专门的留洞图，以避免建筑和设备以及设备各专业之间发生冲突。建筑师对待结构也一样，他们常常把应该在结构图中表达的东西画到建筑图中，以寻求更好的解决方案，并确保它们的一致。建筑师对结构工程师的积极配合，换来的是结构对建筑更好的配合。正是这一系列的努力，才能够确保建筑师意图的完美实现。
贝聿铭作品：肯尼迪图书馆
建筑与结构
在贝氏的设计中，结构技术的含量一贯极高。以中银大厦为例，无论是面阔54米的入口，十一层的空中接待大厅，还是锥形逐渐向上收分的银行营业大厅，都是借助结构的非凡表现来达到撼人的艺术效果。贝氏在设计时，常常是在方案构思阶段，就把与他合作的结构工程师找来，与他们讨论构思的可能性。结构工程师从它的方案中寻求灵感，新型的结构体系往往在这一阶段产生；同时，他也为建筑师提供结构上的可能性，挖掘结构上的潜力。所以，贝氏的设计总是能如此充分的利用结构、表现结构.
在中银大厦的设计中，贝氏采用了严格的模数制，所有的模数都基于装修，所以在设计中采用了以建筑面作为设计面，结构后退这样一个方式：主要空间的轴线都与装修线对
齐，而与结构没有任何直接的关系。这样一来，建筑的图纸可以画得十分漂亮，但结构的图纸看起来却十分别扭：轴线与装修线相齐，与结构总是差着一个很小的距离。为此，结构工程师不知要付出多几倍的工作量。而以往我们的做法都是以结构的中线作为轴线定位的。 ---简单的是设计，复杂的是生活。
华人建筑大师贝聿铭部分作品赏析
华人建筑大师贝聿铭部分作品赏析 贝聿铭名言精选 建筑是有生命的，虽然它是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。 人类只是地球上的匆匆过客，唯有城市将永久存在。 让光线来设计。 “一个城市，并不等于就是一堆建筑物，相反的，是由那些被建 筑所围圈，所划分的空间构成。” 如果房间与自然隔绝的话，就无异于坟墓。 贝聿铭简介 贝聿铭美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年 的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学,先后在麻省理工大学和哈 佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所，1990年退休。 作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重 于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃 和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量 的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较 少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。 1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑 奖。 作品风格 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还 有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人 为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑 师”的称号。 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大 厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅 是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间 日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且 分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计 的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿 铭设计的香山饭店名列榜上。 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑
贝聿铭的建筑作品中的中式情结
贝聿铭的建筑作品中的中式情结 摘要：贝聿铭是当今举世公认的建筑设计大师。他的众多设计作品中都或多或少的流露出他的中式情结。文章从隐性的和显性的两个方面对此进行分析和探讨。 关键词：现代建筑、中式情结、隐性、显性 abstract: ieoh ming pei is a master of architectural design in the universally acknowledged. many of his works are more or less showed his chinese complex. this article from the two aspects of implicit and explicit to this analysis and discussion. keywords: modern architecture, chinese style complex, recessive, dominant 中图分类号：tu文献标识码： a 文章编号： 贝聿铭是当今举世公认的建筑设计大师，他的设计作品遍布世界。在不同的社会经济、文化、风土人情的背景下，贝聿铭的建筑以其独特的空间造型优雅地屹立当地，完美地体现了设计师的个性特点和建筑作品与场所的共融。 贝聿铭，1917年生于广州，1927年随全家迁到上海，1930年母亲病逝，1932年后随祖父贝理泰生活，1935年赴美学习建筑，之后一直生活、工作于美国。他的祖父贝理泰秉承儒家思想，经常会带贝聿铭和他的弟弟、妹妹回苏州，到他的私家花园——狮子林游玩。于是，青少年时代的贝聿铭既接触到了上海的繁华与摩登，又
贝聿铭与他的建筑作品论文
贝聿铭和他的建筑作品 贝聿铭，1917年4月26日出生于中国，是望族之后，美籍华人建筑师1935年贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建州研究部主任。他们合作了12年，这12年之久的合作，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，奠定了他此后数十年的事业。 贝聿铭善用钢材、混凝土、玻璃和石材。早期贝聿铭的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用的是混凝土。1964年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，政府决定在波士顿港口建造约翰·肯尼迪图书馆。这座建造时间长达十五年，于1979年才落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动，被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。于是贝聿铭开始研究各种文明，这也为博物馆和伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。 香山饭店 香山饭店是贝聿铭在中国的第一件作品，这座350个房间的酒店以中国庭院式风格建成。它的屋顶采用了中国传统建筑的轮廓，大堂像一个中国庭院。在香山饭店，西方现代建筑原则与中国传统的应在手法巧妙的融合，形成了具有中国气质的建筑空间。作品中，贝聿铭大胆地重复使用两种最简单的几何图形正方形和圆形，大门、窗、空窗、漏窗，窗两侧和漏窗的花格、墙面上的砖饰，壁灯，宫灯都是正方形，连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体，又巧妙地与圆组织在一起，圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰，南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的，连房间门上的分区号也用一个圆套起来，这种处理手法显然是经过深思熟虑的，深藏着设计师的某种意图——重复之上的韵律和丰富。
贝聿铭罗浮宫玻璃金子塔赏析
贝聿铭罗浮宫玻璃金子塔赏析 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。这一建筑正如贝氏所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。" 塔高21米，底宽30米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 设计之初：八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。 为此，法国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有[1]十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。当密特朗总理以国宾的礼遇将贝聿铭请到巴黎，为三百年前的古典主义经典作品卢浮宫设计新的扩建时，法国人对贝聿铭要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔的设想，表现了空前的反对。在贝的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。当他于1984年1月23日把金字塔方案当作“钻石”提交到历史古迹最高委员会时，得到的回答是：这巨大的破玩意只是一颗假钻石。当时90%的巴黎人反对建造玻璃金字塔。 创作始末：人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。他反对一切将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。自认因卢浮宫而读懂了法国历史观的贝聿铭并不难从埃菲尔铁塔中读出建筑的命运：建筑完成后要人接受不难，难就难在把它建造起来。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票表示意见。结果，奇迹发生了，大部分人转变了原先的文化习惯，同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计。 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高21米，底宽30米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由673块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有2000平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。 获得殊荣：同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
设计简史论文：我最欣赏的设计师——贝聿铭
我最欣赏的设计师 解压密码https://www.360docs.net/doc/f89842077.html, 模板https://www.360docs.net/doc/f89842077.html,/moban/mb1/ ——贝聿铭（Ieoh Ming Pei）建筑大师贝聿铭，流淌华夏的 信仰 他是20世纪世界最成功的建筑师之一，被称为“建筑设计界的奇才”、“注重于抽象形式的建筑师”、“实践型建筑师”、“人民建筑师”，他是海外华人的“艺术三宝”，他的设计是“突破性的设计”、“充满激情的几何结构”。他说：“在我身上东方和西方两个世界并存。”他有多变的设计不变的中国心。他就是建筑大师——贝聿铭。 一、背景 贝聿铭，美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族，父亲是中国银行创始人之一。童年在上海和香港度过，传统家庭让他深受中国传统观念的影响，尤其是儒家观念。但香港的日子也让看到了一些西方的东西。18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。他经常泡在图书馆，努力学习欧洲近代建筑知识，他日后作品所呈现的雕塑性就深受柯比意的影响。 1948年，贝聿铭受聘于房地产开发富商威廉?柴根道夫，担任他创办的韦伯?纳普建筑公司的建筑研究部主任。两人配合，相得益彰。期间贝聿铭完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划，使他在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。 1960年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。 二、设计风格及美学 1、建筑融和自然 中国传统的建筑艺术给贝聿铭留下深刻印象，建筑融合自然的空间观念主导了他以后的作品。创意是人类的巧手和自然的共同结晶：第一，将内外空间相连，使自然融于建筑，让建筑与周围自然景观呈现相辅相成的格局。第二，“让光线来作设计”，着重自然光的的投入。光与空间的结合，使得空间变化莫测。人与自然共存，而不仅仅是自然。 1988年后，贝聿铭不再接受大规模的工程，而选择小规模的建筑。他所设计的建筑高度越来越接近于地干线，这是向自然回归的另一体现。 2、形体与空间的灵活运用 结构在建筑中占有很大地位。贝聿铭曾说：“形体和空间的灵活运用应是建筑师的着力重点。谈到形体和空间的运用，就必须考虑光和人的移动。借着这两者，建筑的形体和空间才能获得生命，如果所有这些因素都考虑周全，便形成了成功的建筑。”他的大部分作品都体现了这一特点。 3、建筑材料考究 4、中西贯通 他贯通中西，建筑在与周围环境相融的同时保持中国特色。这使他在西方既有亲和力又显得与众不同。中国文化对他产生潜移默化的影响，他说：“在我身上东方和西方两个世界并存。我在进行建筑设计时会不时回忆我的出身背景，不这样做是很困难的。”但他绝不刻意突显这一点：“对我来
建筑大师贝聿铭个人简介及作品
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克 奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为 苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父 亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴 美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌 斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为 主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、 玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊 东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。 身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿 铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。
中国情缘 贝聿铭一九三五年赴美国求学，之后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整七十八个年头。但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称“我是苏州人”、“我是广州人”。他的夫人卢爱玲曾在美国卫斯理学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个“中”字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过：“我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。”“多变的是我的建筑设计，不变的是我的中国心。”
卢浮宫玻璃金字塔
东馆
苏州博物馆
贝老的简介
（Ieoh Ming Pei）（1917-）美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。 风格 作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。贝聿铭(1917— )是美籍华人，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。 贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。 1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性，就是深受柯比意的影响。1939年毕业。 美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。
贝聿铭作品简介
美秀美术馆是日本人小山 美秀子为藏品所建。贝聿铭在 日本设计的60米高的钟塔和在 法国设计的卢浮宫玻璃金字塔 打动了小山美秀子，于1990年 委托贝聿铭设计美术馆。鉴于 业主对建筑师的完全信任，一 切均尊重设计者的意见，不惜 花费250亿日元的总造价建成 这座人间的天堂。 贝聿铭向我们展现的是这样一 个理想的画面：一座山，一个 谷，还有躲在云雾中的建筑， 许多中国古代的文学和绘画作 品，都围绕着一个主题：走过 一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。 最大限度保护自然景观。 美术馆的开掘经过了精心的安排。为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。 再现苏州园林记忆。 眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。 在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。 一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错 觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法， 开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因 为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被
贝聿铭总结
“我和我的建筑像竹子”——贝聿铭 人物简介： 主要思想： 贝聿铭的建筑没有固定的风格，强调的是因时、因地、因事而设计的分析型 手法，时、地、事都是可变因素。他的分析手法要求他对三个基本要素——时间、 地点和目标全方位了解，并找到其中的平衡。设计思维贯穿了整个设计过程，使 之成为建筑作品的决定性力量。贝聿铭认为建筑空间很重要甚至建筑就是空间， 光线对建筑来说也是非常重要的因为无光线无形体，其次造型和运动也是建筑中 重要的因素。 主要作品欣赏： 肯尼迪图书馆 ： 1964年为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久 性建筑物--约翰·肯尼迪图书馆。这座建造了15年之久，于1979年落成的图书馆， 由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动，公认是美国建筑 史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年是"贝聿铭年"，授予他该年度的美国 建筑学院金质奖章。这座建筑是贝聿铭作为一个无资质的建筑师逆袭成功击败众 多知名建筑师逐渐为人们所知的的转折点。 贝聿铭，华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为 “现代建筑的最后大师”。贝聿铭祖苏州，是苏州望族之后,1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁,1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。
香港中银大厦： 香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至开始营业，历时六年有余，由贝聿铭建筑师事务所设计，外型像竹子的“节节高升”，象征著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。香港是一个特别讲究风水的城市，建筑一落成就遭到风水师的质疑认为建筑外形太锐利，像一把刀插入天空。然而贝聿铭却不以为意，认为科学才是主流。
贝聿铭简介
世界著名的建筑设计师----贝聿铭 贝聿铭，美籍华人，祖籍苏州，世界著名的建筑设计师，Pei,Cobb,Freed ＆Partners,Architects总建筑师麻省理工学院建筑学士，哈佛大学建筑硕士，香港中文大学荣誉法学博士，宾州大学荣誉博士，Renssselaler Polytechnic Institute荣誉艺术博士，上海同济大学荣誉教授，香港大学荣誉博士；曾任：全美人文委员会委员，美国艺术与科学学院院士，美国学院院士，美国艺术与文学学院院长，罗德岛设计学院士，美国艺术委员会会员，法国学院海外院士，英国皇家艺术学院荣誉院士。 贝聿铭，1917年4月26日生于广州。1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927年父亲调职，举家搬至上海。中学读于上海。1935年被父送往美国宾州大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。 在求学其间贝氏埋首图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，并且获得学校举办的优秀设计奖，激励了他对建筑的兴趣使他与建筑结下了不解之缘。开始了他毕生为之奋斗的事业。 四十年代由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作，贝氏在这段工作经验中，为自己奠定了在混凝土材料上表现佳绩的基础。1942年，贝氏与毕业自卫斯里学院的陆书华结婚，同年贝氏至哈佛大学攻读建筑硕士学位。入学不久，贝氏就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意意志境内的桥梁。1945年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。 建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。 1948年贝氏开始建筑生涯，早期贝氏作品采用混凝土，如夏威夷东西文化中心、纽约基辅湾公寓大楼等。到中期，作品开始趋于柯比意式的雕塑性，如全球大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆。肯尼迪纪念图书馆属于机构建筑，该图书馆是贝氏建筑生涯的转折点，使贝聿铭名扬四海。qir中国数字艺术在线 qir中国数字艺术在线 1958年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。个人获美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖。其中普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界最高荣誉。对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖（Medal Of Liberty）章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，这枚奖章的价值凌驾于他曾获得的任何奖项。qir中国数字艺术在线 qir中国数字艺术在线 虽贝氏受西式教育受美国影响甚巨，但贝氏认为中国是他的根，于是他开始为中国建筑作贡献。如台湾东海大学路思义教堂，教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，钉穿瓦的营建方式作为取法之对象，加上传统的中国色彩，贝氏成功地结合了现代与传统。北京香山饭店是
《贝聿铭全集》经典读后感十篇
《贝聿铭全集》经典读后感十篇《贝聿铭全集》是一本由朱迪狄欧+斯特朗很多地方，语言体系较为混乱，重复，像是很多资料拼凑成的。 同时，书中所列建筑够全，却不够细，基本的总平面图和平面、剖面图都非常缺失，即便有，也是图幅很小。不太合适专业人士或者学生做深入学习和研究。 《贝聿铭全集》读后感(三)：读书札记 这本书买了很久今天才读完，去年跟婧婧说我很喜欢贝聿铭设计的苏州博物馆，婧婧去了还拍了很多照片带回来分享给我看。你看好的建筑也承载了人和人之间的一种情感交流。 一直都很喜欢现代建筑，喜欢几何图形在建筑里的运用，贝聿铭在运用这些元素的同时更加注重建筑与环境与文化的关系，抓住建筑的精髓。真希望我们国家多一些真正的愿意思考的建筑设计师。 《贝聿铭全集》读后感(四)：实现夙愿，感觉非常不错！ 折服于贝聿铭先生建筑作品的魅力，一直想买一本作品集，今天实现夙愿，感觉非常不错！这本作品集印刷精美，图片清晰，收录作品全面，每一个作品所配文字不是对作品本身的简单介绍，而是对具体作品的起因、发展、结果的较为真实的记录，其中不乏许多颇具启发性的文字——窃以为这样的文字远胜于对作品本身的描述，对于喜爱建筑的人，的确是一部值得时常翻阅的作品集，也是我目前能找到得最好的贝氏作品集，不惴浅陋，盛赞。
《贝聿铭全集》读后感(五)：英文原版价格让人泪花流。。。。 读英文原版的书籍当然是最有意思的了。。。。。但是这个价格也让人泪花流。。。。。贝聿铭一直是我很喜欢的中国建筑家之一。不过每次看到他我都在想，如果他一直在中国，他的理想还能保存么？ 我们总是被生存的现实沦陷，总是被物质蒙蔽双眼，但是我们的梦想，却在我们的冷淡中无人问津。这不能不说是一大遗憾。 贝聿铭是特别的，在建筑的领域里面，他也是个性的，在人类的发展历史中，但愿人类能多出贝聿铭，而不只是某某。 《贝聿铭全集》读后感(六)：英文原版价格让人泪花流。。。。 读英文原版的书籍当然是最有意思的了。。。。。但是这个价格也让人泪花流。。。。。贝聿铭一直是我很喜欢的中国建筑家之一。不过每次看到他我都在想，如果他一直在中国，他的理想还能保存么？ 我们总是被生存的现实沦陷，总是被物质蒙蔽双眼，但是我们的梦想，却在我们的冷淡中无人问津。这不能不说是一大遗憾。 贝聿铭是特别的，在建筑的领域里面，他也是个性的，在人类的发展历史中，但愿人类能多出贝聿铭，而不只是某某。 《贝聿铭全集》读后感(七)：好书推荐！ 一本好的全集胜过一本传记，客观真实地反映了华人建筑大师贝聿铭职业生涯的轨迹。读《贝聿铭全集》，比读他的传记更有收获。 贝聿铭先生堪称当代最负盛名的华人建筑大师，全集问世，意义重大。而贝聿铭对中国的古建筑保护和当代建筑，也发出过
贝聿铭建筑思想分析
贝聿铭建筑思想分析 贝聿铭的成就及其对当今建筑业的影响自然是不必言说的，他的作品遍及世界各地。但是这样一个顶级建筑大师却从不写书立作来阐述自己的观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为建筑物本身就是最佳的宣言，所以对他的解读往往要依赖于他浩瀚而精致的作品，而对于建筑的解读又偏偏是仁者见仁智者见智的，以至于我们对这位大师的看法和观点莫衷一是。这对于我们来讲多少有点遗憾和失落，不过我们也并非无法捕捉这位大师内心深处对建筑的看法和观点。在贝聿铭的一生当中，他在很多公共场合也留下了只言片语，成为我们的宝贵资料，如果结合他一生的经历和创作历程，慢慢我们就可以发现一个富有开创精神的大师。 一、关于建筑理论与建筑设计 贝聿铭先生曾经说过：“历来建筑师可以分为两类，一类是专心致志研究理论著书立说的，另一类是埋头苦干承担实际设计任务的。但是两类建筑师的工作都很重要，不可偏废”。从维特鲁威的《建筑十书》到帕拉第奥的《四卷关于建筑的书》，从柯布西耶的《走向新建筑》到文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》，这些建筑理论著作不仅记录了建筑发展的过程，探讨了建筑自身的内在发展规律，也在一定程度上反映了各个时期人们对建筑本质的研究和认识。就像古希腊刻在石头上的铭文“认识你自己”一样，建筑也需要通过自我反省来发现自身的内涵。人作为主体通过对自己的不断反省可以从肤浅、幼稚的自我认识逐渐走向深入，而对于建筑而言，我们只有通过建筑师这个特殊的主体对建筑坚持不懈的思考和反思才会使我们对建筑的认识越来越接近建筑的本质。所以，从古至今，建筑理论的研究和建立都是一项十分重要而艰难的工作，它需要建筑师付出巨大的心血和经历痛苦的求索过程。 但是从另一方面讲，建筑理论的研究却必须依赖于被打上时代烙印的建筑。如果没有这些建筑，理论的研究和建立根本就是一个天方夜谭的幻想。而现实情况恰恰是大部分建筑师都在从事实际建筑的建造，从国际大都市的城市规划到单
贝聿铭英语简介
Ieoh Ming Pei, the 1983 Laureate of the Pritzker Architecture Prize, is a founding partner of I. M. Pei & Partners based in New York City. He was born in China in 1917, the son of a prominent banker. He came to the United States in 1935 to study architecture at the Massachusetts Institute of Technology (B. Arch. 1940) and the Harvard Graduate School of Design (M. Arch. 1946). As a student, he was awarded the MIT Traveling Fellowship, and the Wheelwright Traveling Fellowship at Harvard. later, In 1982, the deans of the architectural schools of the United Sates chose I. M. Pei as the best designer of significant non-residential structures. Pei is currently a member of the National Council on the Arts, and previously served on the National Council on the Humanities. He is a Fellow of the American Institute of Architects, a member of the Royal Institute of British Architects, and an elected member of the American Academy of Arts and Letters (of which he served a term as Chancellor), the American Academy of Arts and Sciences, and the National Academy of Design. He is a member of the Corporation of the Massachusetts Institute of Technology. the fantastic building built for the Bank of China in Asia’s city that never sleeps. The asymmetrical tower provides over 130,000 square meters of office space for the Bank of China, in a stunning building which is both practical and beautiful. Working to a tight budget of just $130 million Pei used all his architectural guile to produce this wonder. It is the Paris’most famous museum and attracted no small amount of criticism when Pei’s design for a glass pyramid for the entrance was initially approved. The final construction is not only an impressive structure but also acts as a huge skylight for the museum’s central location, which leads to three separate wings. The perfect end to a Pei world tour of architecture in the city of love. The architectural work of leoh Ming Pei is truly phenomenal to behold.. Pei’s work can be seen all over the world, and experiencing his staggering and sometimes controversial works first-hand is a must. You may only get to see one or two of his inspirational designs, but for architectural enthusiasts, all inclusive holidays such as a Pei-themed round the world trip could provide the travel experience of a lifetime.
BEI贝聿铭作品解析
谈贝聿铭 摘要：贝聿铭是20世纪世界最成功的建筑师之一，他的作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑。贝老善用钢材、混凝土、玻璃与石材，此外他本着建筑与自然环境相和谐、为人类服务等原则，设计了大量被世人赞颂的、划时代建筑。其代表作有法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦、美国华盛顿特区国家艺廊东厢、苏州博物馆等。本文就贝氏设计理念，以及他的著名作品日本美秀美术馆和美国国家美术馆东馆进行分析。 关键词：贝聿铭美秀美术馆建筑设计国家美术馆东馆贝聿铭，美籍华人，1917年4月26日生于广州。1935年远赴美国留学, 先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。1983年获得建筑界的“诺贝尔奖”—普利兹克奖。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，他设计了大量的划时代建筑。他的作品以抽象形式为主，常用的建筑材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。贝老属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 设计理念 贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，他坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。贝老持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的
宣言。 建筑融合自然的空间观念，主导着贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，但在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。 贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。”因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。 总之，建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合，其次是空间与形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题——这就是贝老统观全局的设计思想。 案例分析 美秀美术馆 美秀美术馆是贝聿铭晚年时期的作品，该建筑最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》。在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一
贝聿铭的设计历程及设计作品和方法
贝聿铭简介： 贝聿铭，世界著名建筑大师，在国际学术界被认为现代派建筑代表人物。1917年出生于中国广东，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所。1985年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为研究院院士。曾获美国总统授予的“自由勋章”及美国“国家艺术奖”、法国总统授予的“光荣勋章”、美国总统颁发的“全美十佳公民奖”。设计作品曾获“普茨克奖”。 贝聿铭在美国的建筑界初露头角 贝聿铭1935年远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。他对建筑产生兴趣纯属偶然。在上海读书时，周末他常到一家台球馆去玩台球，台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店，这引起了他的好奇心。人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐？由此他产生了学习建筑的意念。但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，他便先后到麻省理工学院和哈佛大学攻读建筑专业。贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在1948年。这一年纽约市极有眼光和魄力的房地产巨商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦布——纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才极其聪明的房地产建筑商人；一个是学有专长，极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的黄金搭档。他们合作达12年之久。12年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做了不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。 1960年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地，他设计了许多既有建筑美感，又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的3层社会公寓，就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在1963年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号；同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖章。《华盛顿邮报》盛赞他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的“全国大气层研究中心”，可以说是他从事公共建筑物设计的开始。该中心外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境、色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是“突破性的设计”。真正使贝聿铭声名远扬、跻身于世界级建筑大师行列的，是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中，并没有太注意贝聿铭这位“初生之犊”，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的赏识。她断言：“贝聿铭的唯美世界，无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。”这座建造了15年之久，于1979年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动，公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地 震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝 拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的 老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之 付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素 的喷泉中。 三、1981年詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 （1）代表作品： 1959 莱斯特大学工程楼