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乐理
整理：丁治芬 2013年1月
1、音可分为乐音和噪音两种。音乐中主要使用乐音适当使用噪音，噪音在音乐中的运用举例：
锣、鼓等。
2、音的四种性质：音高、音值、音强、音色。发音体振动的频率决定音高；发音体振动时间的
长短决定音值；发音体振幅的大小决定音强；发音体本身的质地、形状等决定音色。
3、现代最大的钢琴包括88个高低不同的音。钢琴的琴键包括白键和黑键，其中白键的个数是
52个，黑键的个数是36个。
4、音级的名称，叫做音名。音名常用C D E F G A B表示。用于唱歌的do re mi fa sol la
si 七个固定音节叫做唱名。
5、乐音音高的最小计量单位，叫做半音。键盘乐器相邻两个键构成半音，隔开一个键的两个键
构成全音。
6、音可分为九组，从左到右分别是大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二
组、小字三组、小字四组、小字五组。这九组音可分为三个音区，大字二组、大字一组、大字组属于低音区；小字组、小字一组、小字二组属于中音区；小字三组、小字四组、小字五组属于高音区。
7、历史上曾经采用过各种律制，常用的用五度相生律、纯律、十二平均律。十二平均律的定义
是：将纯八度分为频率比均等的十二个半音的音律。
8、自然半音：音名相邻，半音关系；变化半音：音名相同或相隔，半音关系；自然全音：音名
相邻，全音关系；变化全音：音名相同或相隔，全音关系。
9、等音的定义：音高相同，记法和意义不同的音。
10、相邻音组的两个同名音，叫做八度，音的高低范围叫做音域。
11、标准音是a1，440赫兹，又称第一国际高度；中央C是c1。
12、唱名分为固定唱名和首调唱名，不论何调均以C为do，这是固定唱名法，用这种唱名法，
F调中的G唱sol；以调名为do，这是首调唱名法，用这种唱名法，F调中的G唱re。13、四种常用谱号的名称、写法及它们c1的位置：
高音谱号低音谱号中音谱号次中音谱号
14、不论哪种拍子，凡是全小节休止均用全休止符
15、记在某音上（）表示这个音自由延长；记在小节线上（）表示小节之间休止片刻；
记在终止线上表示（）结束。
16、三连音是将音符均分为三部分代替两部分；五六七连音是将音符均分为五六七部分代替四
部分；九至十五连音是将音符均分为九至十五部分代替八部分。
17、拍子的种类：①单拍子（2?43?43?8等），②复拍子（4?46?46?8 9?8等）
③混合拍子（5?4745?8 7?8等）④变换拍子（同一乐曲中先后出现不同的拍子）
⑤交错拍子（同一乐曲中多声部同时出现不同的拍子）
⑥散拍子（也叫自由拍子，サ）⑦一拍子（2?4）
18、十四种自然音程：纯一度，小二度，大二度，小三度，大三度，纯四度，增四度，减五度，
小六度，大六度，小七度，大七度，纯八度。
二、三、六、七分大小；一、四、五、八则为纯；增四、减五三全音。
19、音程性质的确定：
二度、三度：带半音的是小，不带伴音的是大；
六度、七度：带半音的是大，不带半音的是小；
四度、五度除、，其它均为纯；七度除、，其它均为小。
20、复音程的度数是单音程的度数加上七，性质不变。
21、音程转位的规律：原位音程与转位音程的度数之和为九。
性质：大小；纯纯；
增减；倍增倍减
22、音程的协和性：
极完全协和音程：纯一度纯八度
协和音程完全协和：纯四度纯五度
音不完全协和大六度小六度大三度小三度
程
不协和音程：大二度、小二度、大七度、小七度、一切增、减、倍增、倍减音程。
23、音响相同而记法和意义不同的音程，叫做等音程
24、由三个音按三度关系叠置起来的和弦，叫三和弦。
三和弦的种类：大三和弦（大三度加小三度）小三和弦（小三度加大三度）
增三和弦（大三度加大三度）减三和弦（小三度加小三度）三和弦的转位：第一转位，根音上移，也叫六和弦，标记为
第二转位，根音三音同时上移，也叫四六和弦，标记为
25、音响相同而记法和意义不同的和弦，叫做等和弦。
26、由四个音按三度关系叠置起来的和弦，叫七和弦。
七和弦的种类：大小七和弦（大三和弦度加小七度）
小小七和弦（小三和弦加小七度）小七和弦
减小七和弦（减三和弦加小七度）半减七和弦
减减七和弦（减七和弦加减七度）减七和弦
七和弦的转位：第一转位，根音上移，也叫五六和弦，标记为
第二转位，根音三音同时上移，也叫三四和弦，标记为
第三转位，根音三音五音同时上移，也叫二和弦，标记为
27、七个升号调：G（一个升号）D（两个升号）A（三个升号）E（四个升号）
B（五个升号）#F（六个升号）#C（七个升号）升号的顺序：4152637
28、七个降号调：F（一个降号）b B（两个降号）b E（三个降号）b A（四个降号）
b D（五个降号）b G（六个降号）b C（七个降号）降号的顺序：7362514
29、三对等音调：B调= b C调#F调= b G调#C调= b D调
30、大调式：主音与上方第Ⅲ级为大三度，主音与第Ⅲ级、第Ⅴ级构成大三和弦。
大调式的种类：自然大调，和声大调（降Ⅵ级音），旋律大调（下行降Ⅵ、Ⅶ级音）
31、小调式：主音与上方第Ⅲ级为小三度，主音与第Ⅲ级、第Ⅴ级构成小三和弦。
小调式的种类：自然小调，和声小调（升Ⅶ级音），旋律小调（上行升Ⅵ、Ⅶ级，下行还原）32、调式音级的级数与名称
Ⅰ（主音）Ⅱ（上主音）Ⅲ（中音）Ⅳ（下属音）Ⅴ（属音）Ⅵ（下中音）Ⅶ（导音）正音级：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级为正音级，分别用T、S、D表示；其它为副音级。
稳定音级：Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ为稳定音级，其它为不稳定音级。
33、关系大小调：调号相同的大小调。关系大小调主音相差小三度。
同主音调：主音相同的大小调。
34、中古调式：
①伊奥尼亚调式：结构与自然大调相同 1 2 3 4 5 6 7 1
②多利亚调式：两个降号1 2 b3 4 5 6 b7 1 （主音上方大六度称多利亚六度）
③弗里几亚调式：四个降号1 b 2 b3 4 5 b 6 b7 1
（主音上方小二度称弗里几亚二度）
④利底亚调式：一个升号1 2 3 #4 5 6 7 1（主音上方增四度称利底亚四度）
⑤混合利底亚调式：一个降号1 2 3 4 5 6 b7 1
（主音上方小七度称混合利底亚七度）
⑥爱奥利亚调式：结构与自然小调相同 6 7
．．1 2 3 4 5 6
⑦洛克里亚调式：五个降号：1 b 2 b3 4 b5 b6 b7 1
（主音上方减五度称洛克里亚五度）
35、五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。宫商角徵羽
五声调式的关键音程是宫和角构成的大三度。
36、七声调式的种类：雅乐音阶（古音阶）加变宫（7）和变徵（#4）
清乐音阶（新音阶）加清角（4）和变宫（7）
燕乐音阶（清商音阶）加清角（4）和闰（b7）
37、和声大小调的特性音程为增二度、减七度、增五度、减四度。
38、近关系调：调号相同（近关系调、同宫系统调）和调号相差一个升降号的调。
39、移调：常用移调乐器的移调规律：
F管：记谱比原调高纯五度b B管：记谱比原调高大二度
b E管：记谱比原调低小三度A管：记谱比原调高小三度
40、大调半音音阶的写法：上行升Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ，降Ⅶ；下行降Ⅶ、Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ，升Ⅳ。
小调半音音阶的写法：上下行均升Ⅲ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ，降Ⅱ。
41、乐理课本十二章的常用记号，十三章装饰音，十四章速度与力度记号。
音乐基本乐理知识归纳
音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大 脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。 目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是： C D E FGA B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、61a、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分 为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1—— 附点二分音符：1-- 附点四分音符：1. 附点八分音符：1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符: 0 0附点二分休止符：0 0 0 四分休止符: 0附点四分休止符：0. 八分休止符: 0附点八分休止符：0. 十六分休止符：0附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0 （下加三横线）附点三十二分休止符：0 （下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
唱歌入门的乐理基础知识点
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
乐理基础知识讲义
乐理基础知识讲义 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
音的产生： 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。 高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。 音级：乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。 度 音名：乐音体系中各音级的名称。 半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。 与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。 首调唱名法： 记唱名法 固定调唱名法： 记谱法 谱 谱号谱表 法
大谱表： 音的分组： 音 音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区（音域中的一部分） 变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音： 记 国际标准音： 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法
音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线） 法 延长号：
节拍： 节奏： 节奏型： 节 重音： 拍号： 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍： 与 音值的特殊划分 节弱起小节： 切分音： 拍音值组合法：
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高考乐理必背考点 第一章 1、音有（）、（）、（）、（）四种性质。 2、音高由（）决定，音值由（）决定，音量由（）决定，发音体的材料、形状、品质、振动的方式及泛音的多少决定（）。 3、由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为（）和（）两种。 4、在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫（），音域是（），乐音体系分组由（）不完全组。 5、乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫（）。 6、基本音级指（），音名系统标记为（）。 7、两个相邻的具有同样名称的音的距离叫（）。 8、升高或降低基本音级而得来的音，叫（）。 9、相邻的音级构成的半、全音叫（）。相同或相隔的音级构成的半、全音叫（）。由同一音级的两种不同形式构成的半音叫做（）半音，由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级构成的全音叫做（）全音。 10、88键的钢琴音域是（），共分（）组，完全组（）个，不完全组（）个，只有一个音的一组是（），大字2组一共（）个音。 11、（）的音律叫做十二平均律。 12、12个半音中除#G和A只有两个名称外，其余各音级分别都有（）个不同名称。 13、国际通用的标准音高度（第一国际高度），为（），又称（）。它每秒钟振动（）次。 14、中央c每秒钟振动（）次。 15、乐音体系中的音，按高低顺序排列起来叫（）。 16、所有的基本音级都在白键上，但不是所有白键上的音都是基本音级。所有黑键上的音都是变化音级，但变化音级不一定都在黑键上。 第二章 1、记在五线谱第二线上，表示小字一组g的谱号叫（）谱号，也叫（）谱号。 2、F谱号也成为（）谱号。 3、三线C谱号也称为（）谱号，C四线谱号也称为（）谱号。 4、带有一个附点的音符，增长原来音符的（）时值，带有两个附点的音符，增长原有音符的（）时值。 5、变音记号包括有（）种，它们分别是（）。
高考音乐乐理知识模拟试题
高考音乐乐理知识模拟 试题 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于 1914 年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。 3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。 4、《义勇军进行曲》原是《风云儿女》影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片《夜半歌声》的插曲，冼星海作曲； 5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。 6、劳动号子，简称“号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。 7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。 8、八音是指：金、石、土、革、丝、木、匏，竹 9、六律是指：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射 10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》 11、素有“人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。 12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫竹 笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高四度。 13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名华彦钧在民间音乐的基础上创作改编的。 14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。 15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。 16、《高山流水》此曲现存曲谱于《神奇秘谱》。 17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫“游方” ，侗族叫“坐妹” ，蒙古族叫“敖包会” ，回族叫“花儿会” ，瑶族叫“放浪” 。 18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫“羊城音乐花会” ，山东叫“泉城之秋” ，四川叫“蓉城之秋” ，湖北叫“琴台音乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫“苗岭之声音乐节” ，辽宁叫“沈阳音乐周” ，黑龙江叫“哈尔滨之夏” 。 19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912 年 2 月 15 日生于昆明，原名守信，字子义（亦称紫艺）。 20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的 0.618、5/8 或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中黄金分割点正相稳合。 21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器古琴，演奏的乐曲《流水》。 22、小夜曲是欧洲人特有的一种表达爱情音乐题材。 23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是《十面埋伏》，《霸王卸甲》。
乐理基础知识
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
高考音乐乐理知识模拟试题
高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914 年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。 3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。 4、《义勇军进行曲》原是《风云儿女》影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片《夜半歌声》的插曲，冼星海作曲； 5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。 6、劳动号子，简称“号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。 7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。 8、八音是指：金、石、土、革、丝、木、匏，竹 9、六律是指：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射 10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》 11、素有“人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。 12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫竹笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高四度。 13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名华彦钧在民间音乐的基础上创作改编的。 14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。 15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。 16、《高山流水》此曲现存曲谱于《神奇秘谱》。 17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫“游方” ，侗族叫“坐妹” ，蒙古族叫“敖包会” ，回族叫“花儿会” ，瑶族叫“放浪” 。 18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫“羊城音乐花会” ，山东叫“泉城之秋” ，四川叫“蓉城之秋” ，湖北叫“琴台音乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫“苗岭之声音乐节” ，辽宁叫“沈阳音乐周” ，黑龙江叫“哈尔滨之夏” 。 19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912 年2 月15 日生于昆明，原名守信，字子义（亦称紫艺）。 20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的0.618、5/8 或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中黄金分割点正相稳合。 21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器古琴，演奏的乐曲《流水》。 22、小夜曲是欧洲人特有的一种表达爱情音乐题材。
怎样在音乐教学中加入乐理知识
怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，
是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去
音乐教育《基本乐理》课程标准
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实 践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极 开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具 有的音乐素质。
高考乐理知识梳理精选文档
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乐理 整理：丁治芬 2013年1月 1、音可分为乐音和噪音两种。音乐中主要使用乐音适当使用噪音，噪音在音乐中 的运用举例：锣、鼓等。 2、音的四种性质：音高、音值、音强、音色。发音体振动的频率决定音高；发音 体振动时间的长短决定音值；发音体振幅的大小决定音强；发音体本身的质地、形状等决定音色。 3、现代最大的钢琴包括88个高低不同的音。钢琴的琴键包括白键和黑键，其中 白键的个数是52个，黑键的个数是36个。 4、音级的名称，叫做音名。音名常用C D E F G A B表示。用于唱歌的do re mi fa sol la si 七个固定音节叫做唱名。 5、乐音音高的最小计量单位，叫做半音。键盘乐器相邻两个键构成半音，隔开一 个键的两个键构成全音。 6、音可分为九组，从左到右分别是大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字 一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。这九组音可分为三个音区，大字二组、大字一组、大字组属于低音区；小字组、小字一组、小字二组属于中音区；小字三组、小字四组、小字五组属于高音区。 7、历史上曾经采用过各种律制，常用的用五度相生律、纯律、十二平均律。十二 平均律的定义是：将纯八度分为频率比均等的十二个半音的音律。 8、自然半音：音名相邻，半音关系；变化半音：音名相同或相隔，半音关系；自 然全音：音名相邻，全音关系；变化全音：音名相同或相隔，全音关系。 9、等音的定义：音高相同，记法和意义不同的音。 10、相邻音组的两个同名音，叫做八度，音的高低范围叫做音域。
高考乐理知识点总结
对于学习音乐的小伙伴们，你们应该不会陌生吧!那么你知道高考乐理音乐知识点总结有哪些?下面是学习啦!让小编我来给大家整理这一些相关知识，希望能对你们有用! 高考乐理知识总结 1.基本音级名称分为音名和唱名 音名是字母的，唱名是1，2，3，4，5，6，7 2.大二大一大字组小字组小一小二小三小四小五 3.十二平均律：将一个八度平均分成十二个等份的音律 4.临时变音记号只对本小节以内，它后面同高度的音有效 5.等音：音高相同而意义、记法不同的音 6.自然半音：相邻音级构成的半音自然全音：............................全音 变化半音：由同一音级两种不同形式或隔开一个音级构成的半音 变化全音：...全音 7.不常见的休止符 8.符头在三线以下，符干朝下，否则向上，在第三线的随意，休止符写在三线附近 9.单拍子：分子为1，2，3 10.复拍子：分子为2，3的倍数 11.混合拍子：分子为5，7，11 12.交换拍子：9/8,6/8 13.连音：三代二，二四代三，五六七代四，九至十五代八，八代六 14.单拍子组合时，有几拍就组成几个音群 2/4：1+1 3/4：1+1+1 3/8：1+1+1 复合拍子组合 4/4：2+2 6/8:123+123 8拍子：2+2+2+2 混合拍子组合 5拍子：2+3或3+2 7拍子：2+3+2或2+2+3或3+2+2 长音不必单位拍分开，附点和切分音也是
15.省略记号 16.跳音记 号倒三角的唱四分之一拍，小圆点的唱二分之一拍，小圆点加连线的唱四分之三拍 保持音记号 力度记号 cres渐强 dim减弱 sf，sfz特强 rf实强 fp强后即弱 速度记号(背) 装饰音 17.音程分根音和冠音，和声音程上下，旋律音程左右 18.纯四度纯五度都是一个半音，增四度没有半音，减五度两个半音，小六度小七度两个半音 19.音数：几度级数：含全音半音数目多少 20.自然音程：纯音程，大小音程，增四减五(三全音) 21.变化音程：除增四减五以外的一切增，减，倍增，倍减音程 22.单音程：不超过纯八度复音程：超过纯八度 23.单音程找复音程名称不变，数字变复加7，变单减7 24.极协和音程：纯一，纯八完全协和：纯四，纯五 不完全协和：大小三，大小六 不协和：大二，小七，增，减，倍增，倍减 极不协和：小二，大七 25.三和弦说根音，三音，五音 26.增三和弦根音到五音是增五度，减三和弦是减五度 27.三和弦转位：底下挨着是第一转位叫六和弦，上边挨着是第二转位叫四六和弦
音乐乐理知识入门
音乐乐理知识入门 (一)音 1.音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音 在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的 材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐 形象。 2.音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是 否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音 的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到 严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决 定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音 的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种
谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音 色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器 的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可 少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列 称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋 的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
小学音乐简谱乐理知识
小学音乐简谱乐理知识
简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 1、2、 3、 4、 5、 6、 7 do、re、mi、fa、sol、la、si 多、来、米、发、梭、拉、西 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 2
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称写法时值 全音符5－－ － 四拍 二分音符5－二拍四分音符 5 一拍 八分音符5 - 半拍 十六分音符5 = 四分之一 拍 三十二分音符5 ≡ 八分之一 拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符 3
音乐高考乐理音乐常识填空题
1.肖友梅的主要作品有歌曲集（）和（）；艺术歌曲（《》）影响较广；比较着名的有（）等. 2.任光的电影歌曲有（）等；民族器乐合奏（）等；救亡歌曲（）等；歌剧（）等. 3.贺绿汀的作品有钢琴曲（）等；电影音乐（）等；插曲（）等；歌曲（）等；管弦乐小品（）等；并着有（）. 4.黄自有管弦乐序曲（），清唱剧（），合唱曲（、），歌曲（）等；论着有（）和音乐论文（）等. 5.冼星海的抗战歌曲有（ ）等1938年创作了着名的（）；另外有交响曲（）、管弦乐组曲（）、管弦乐曲（）等；音乐论文有（）；被称为（）. 6.丁善德有大型器乐曲（和），大合唱（）；钢琴独奏曲（）等；并为（）等民歌配伴奏，着有（）等作曲技术理论着作. 7.聂耳原名（）他的第一首作品为（），广为传唱的有（ ）等，及被定为《国歌》的（），民族器乐曲有（）等. 8.马思聪的作品有小提琴曲（）管弦乐（） 管弦乐组曲（）等. 9.马可的作品有歌曲（），秧歌剧（） 歌剧（）（与______、________合作） 管弦乐（）等.
10.杜鸣心的作品有舞剧（）交响诗（）， 交响音画（），交响诗（ ）钢琴协奏曲（）等. 11.吴祖强的作品有舞剧音乐（），琵琶协奏曲（）。交响音画（），着有（）一书. 12.华彦钧小名（）二胡曲有（）， 琵琶曲有（）等. 13.刘天华是民族器乐作曲家有（）等十首二胡曲，（）等，京戏曲谱（）. 14.管平湖是（）演奏家，先后发掘出的琴曲有（）等，《流水》为（）曲. 15.陆春龄是（）演奏家代表曲目有（ ）等，还有笛子独奏曲（）等. 16.刘德海是（）演奏家，其代表曲目有（ ）等. 17.中国着名的指挥家有（ ）等. 18.巴赫是（）国人，（）音乐的杰出代表，被誉为（），主要作品有（），晚年有（）一书. 19.亨德尔是（）国人，作品有歌剧（），清唱剧有（），管弦乐有（）. 20.海顿是（）国作曲家，被称为（），他有１００多部交响曲和一些弦乐四重奏.
音乐乐理基础知识
音乐乐理基础知识 1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的 艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，
是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。 6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：
基本乐理知识入门
基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
乐理学习笔记(要点概括)
李重光基础乐理知识笔记 一．乐音体系 1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色 2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。 3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。 4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音） 5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。 6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。 7. 全音：半音和半间之和 P2图 8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。 9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音 10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音 11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。 12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c????1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。P10 图 13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。 14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。 15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。 16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。 17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A 只有一个等音外，其他各音都有两个等音。 18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。 19. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的 20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的 21. 分音：构成复合音的各音 22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。 23. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。 二．五线谱 1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。