服装设计演讲稿

服装设计演讲稿
服装设计演讲稿

服装设计演讲稿

服装设计演讲稿服装设计演讲稿尊敬的老师,亲爱的同学们:

大家好!我是服装112班的***同学,专修服装设计。

经过今年那场紧张而沉重的无硝烟战斗,我们迈着轻松而愉快的脚步步入大学的大门,相对于高中忙碌与严格的学习,大学的丰富的课余时间与轻松的课程让我开始迷茫,不知何去何从,有时就在想:

“明天开始努力吧!”可每次醒来后却不知如何努力,这时,我需要

职业计划来指引我前进方向。

确定努力的方向之前,首先应该认识自我,避免走错方向,在父母眼里,我是个乖巧的的孩子;在老师眼里是个勤奋好学的学生;在同学眼里是个直率、活泼、乐于助人的伙伴;在邻居眼里我是个勤劳懂事的人。我一个热情开朗、外向坦率、执着追梦的女孩,以“阳光总在风雨后”为信条,在自己的人生道路上不断地探索着。

“兴趣是最好的老师”,我对这句话深有感触。我最大的兴趣就是艺术,设计,因为我是学艺术的,有人对此都表示惊讶与怀疑,我依然坚持自己的决定。经过三年的苦练,我成功的考入大学。所以面对职业选择时,应先了解自己的兴趣爱好。某次在课外书上通过霍兰德职业测评法,知道自己的职业兴趣是sei型,喜欢社会沟通,管理事务,研究探索。

综合各种分析,我觉得自己更适合当一名设计者,考虑到自身情

况,我想努力学好自己的专业,并努力提高自己的能力,当一名优秀的设计者。随着社会经济的发展,人们生活水平的提高,更多人意识到美丽的的重要性,

随着乔布斯的溘然长逝,越来越多的人在呼吁他们或许已不会再拥有“苹果”,并且开始从乔布斯的生平事迹找出对自己有影响的一处地方。任何一个成功人士,他所走过的道路都不会是一帆风顺的,乔布斯也同样经历了自己职业生涯的大起大落:从见证苹果公司的诞生,到自己的独立时期,再到回归苹果以及大刀阔斧地改革达到苹果公司的鼎盛阶段。在选择上,next公司的成功和皮克斯动画的广为流传充分地证明了他的投资方向的正确性。而他最成功的投资在于,自己的职业。高意静从选择花艺设计这条道路,到创办克莉斯汀;从1990年到现在;她对自己人生的投资导向现在看来可谓是正确而有前瞻性的。与bailey 共事的经历与开阔的眼界让她改变了国内的花艺市场现状,成为了国内花艺行业内的领先者。尽管她的成功众所周知,但花艺市场在目前仍是一块有待挖掘的宝地,而要想站稳脚跟, 还需要设计师的头脑。

设计你的人生,设计你的职业生涯;再向这个方向投资,并做出源源不断的努力。就空间花艺来说,这个行业所带来的成就从来都是拼“设计”的。一个人的灵感、创意的美好呈现往往在作品中占据最领先的位置。并从商业销售和市场资讯上来看,产品的创意在夺人眼目时,人们的追捧是最疯狂的。做一个设计者,而不是执行者;就像乔布斯把每一天当做生命中最后一天,想改变世界一样,改变自己, 改变人生,并试着改变世界

服装设计可以说与我们的生活息息相关。通过服装设计师的万千

奇思妙想,各种新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象以千奇百态的形态出现在我们的视线里,并且不断地进入到我们的生活中。

然而服装设计远远没有我们想象中的那样简单,它要求设计师有很强的审美观和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,那么我们通常会既要求美观时尚,又要优雅舒适,当然,还需要有设计师的个人创意火花融入其中。

纵然我们学生的想法是丰富的,但在天马行空的过程中,却忽略了对“人”这个穿衣本体的关注,是服装设计的大忌。

目前,产品的设计欠缺文化底蕴。随着社会文明的不断进步,不论人们从事何种行业都要讲究文化。文化是设计的基础、灵魂,凡是优秀的设计总蕴含着深厚的文化内涵,这已经成为人们的共识。时尚产品的设计最应该讲究文化,

文化底蕴决定了设计师审美水平的高低。现在,经常有一些企业家和设计师们会定期到国外去参加各种展会,但他们并没有真正领悟到国外作品中的文化内涵,而是“照猫画虎”,设计出来的产品不伦不类。他们虽然走出了国门,但却没有使自己的产品走向世界。然而,有些设计师却做到了“秀才不出门,遍知天下事”。因为他们的审美水平一般较高,设计理念新,他们利用网络、信息资料、书刊等一切手段,敏锐地捕捉国内外一切精华的、潮流的信息,照样能使自己设计的产品

走向世界。归根结底,设计师缺什么也不能缺少文化。

其次,市场观念的欠缺也是目前家纺产品设计中存在的重要问

题。设计人员的设计水平主要体现在市场上,我们常说“三定位”,其中第一个定位就是市场定位。美国一位世界级著名导演曾经说过,“如果我的电影不被广大观众接受,不是观众水平低,而是我没有找到我和观众沟通的桥梁。”其实,一切艺术品都希望有接受自己的群体。作为人们生活中经常用到的家纺产品,更应该贴近市场,摸清不同消费者的不同要求。而现在,许多设计师很少去做大量的深入的细致的市场调研工作,多数的产品设计都是凭着自我感觉,或是抄袭模仿,这样就很少有成功的作品出现。一个好的设计师应该把个人的风格融入到广大消费者的审美共性中去,只强调个性,而不顾广大消费者的审美共性,那设计出的产品就只能孤芳自赏了。

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的,服装设计师是令人崇敬的,服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课,让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多,对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前,我一直觉得服装设计是一份很轻松,很自由的职业,却疏忽了一个亘古不变的道理:光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中,激烈的竞争,残酷的规则,既是同伴,也是对手,有获得胜利的狂喜,也有遭到淘汰的失落。但是,令人敬佩的是,这些都恰恰磨练了他们,失败的设计师,暂时的悲伤,不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻,我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲,设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计,画服装画,裁剪,缝制等一系列的过程。在此过程中,设计师不仅要决定布料的材质,图案,线条,色彩,同时要考虑消费者人群的结构,身材比例,妆容,造型等方面。除此之外,饰物搭配,衣料质感,款式,顾客的想法等等,每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且,出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品,而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹,内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型,而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一,它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点,效果也会相差很多。造型是另一个重点,在普通人看来,服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚,或典雅,或大方的造型自信地走在T台上,这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏,我们对于设计是外行,但学会欣赏是最基本的,也是不简单的。一个人的衣着,可以是心情的表达,个性的体现,素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装,大到色彩的搭配,结构和款式的设计,小到一颗钮扣的别致,线头的粗糙程度。总之,我认为,一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受,那么这便是成功的作品。类似于金钱,我们同样不应受服装的控制,为该穿什么而烦恼,而应有技巧地让服装为我们服务,将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致,这就又联系到穿着方法啦,我觉得这是一门高深地,值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法,不足之处请老师多多指导!

服装设计与制作专业人才培养方案

服装设计与制作专业技师人才培养方案 一、专业名称 服装设计与制作专业 二、专业代码 1210 三、招生对象及学制 招生对象:相关专业高级工毕业生及同等学历,具有一定的理解、判断和计算能力,非色盲、色弱,手指、手臂灵活,并有一定的空间感和形体感者。 学制:三年 四、培养目标及规格 (一)培养目标 本专业主要面向品牌服装企业、高级定制服装公司等类型的企业,培养在服装设计、制板、样衣制作等岗位(群),胜任品牌企业、高级定制企业制板和样衣制作、品牌策划、品牌企业技术管理等工作任务,能够进行制板、样衣制作工艺技术方法的开发,解决服装制板,样衣制作中的疑难问题,达到服装设计定制工或服装制作工二级职业资格证书职业要求的高技能人才。 (二)培养规格 本专业的人才培养模式体现工学结合一体化特征,突出学生综合职业能力培养。具体目标如下: 1.知识目标 (1)了解服装消费心理学相关内容; (2)了解服装设计流行趋势并能够加以运用; (3)了解国内外与服装设计与制作相关的新技术、新工艺、新设备,并能够加以应用; (4)掌握技术管理、成本控制知识; (5)了解并执行国家相关质量标准; (6)掌握与服装制造、生产相关的法律法规。 2.能力目标 (1)能运用沟通技巧了解客户的相关信息并准确记录; (2)能按照客户的需求进行设计并绘制服装、服饰效果图及款式图;

(3)能根据服装设计图进行结构设计并处理服装结构的平衡与曲面协调关系; (4)能按加工产品的需要设计工艺流程; (5)能运用服装CAD进行制板、放码、排料; (6)能处理特殊体型在制作过程中的技术难题; (7)能对高新及特殊面料进行工艺处理并运用; (8)能根据工艺要求制作各种高档男女服装; (9)能对服装加工过程中出现的技术问题对相关人员进行指导;并对初、中、高级服装制作工进行技术培训; (10)能吸收国内外服装制作的先进技术,对现有的加工工艺进行改革与创新; (11)能对服装制作中的疑难问题和新产品研发组织公关。 3.职业素养 (1)具有良好的职业道德和团队协作精神,在学习和工作中能够与客户、同事等进行有效沟通; (2)具有一定的逻辑思维及文字表述能力; (3)具有运用安全、成本、质量及环保的理念,对工作现场进行规范化管理的能力; (4)具有服装审美鉴赏能力; (5)具有在学习工作过程中不断反思、总结、创新的能力。五、就业方向 本专业主要面向服装品牌企业、高级定制服装企业,从事服装设计、制板和样衣制作,品牌策划、品牌企业技术管理等工作。 六、毕业要求 学生全部课程考核合格,经鉴定取得人力资源和社会保障部颁发的服装设计定制工和服装制作工二级职业资格证书,方准予毕业,取得毕业证书。 七、课程

服装表演专业需要学习什么课程

专业课程:包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础(平面)、服装结构设计基础(立体)、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。 主要实践性教学环节:包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。 主要培养具有较高综合素质和专业能力、具备服装专业基础理论与技能的时装模特、模特师资、服装表演编导、模特经纪管理人才以及服装设计与形象设计、服装营销的专门人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识;具备服装设计和表演的能力和素质,以及一定的创新设计能力;熟练使用计算机辅助设计软件;掌握一门以上外语。 郑州市简梦新动力艺术培训学校(以下简称“简梦新动力”)拥有文化路旗舰校区、大学路校区、紫荆山校区、建设路校区四家直营校区,各校区均为教育部门审批的合法办学单位。简梦新动力是河南省为数不多专业从事艺术高考传媒类专业培训的大型教育机构。 简梦新动力开设有播音主持、编导制作、影视表演、服装表演、声乐等传媒类艺术高考专业,各个专业均设有独立的教研组、专业的教师团队与完善的教学体系及教学大纲。除常规教学外,简梦新动力也不断创新开展专业能力比拼、基地实践训练、专业汇报、全真模拟考试等辅助教学活动和艺术类高考志愿填报指导等公益性质教育教学活动。简梦新动力凭借以学生为本的优质办学理念,秉持测试潜质入

学、精品小班授课、师生零距离接触三大特色,创造了优良口碑并在学生、家长的口口相传中迅速传播。 随着艺考改革陆续推进,更多高校使用艺术类专业省统考进行录取。2018年简梦新动力学员取得河南省播音统考第一名优异成绩,2019年简梦新动力学员取得河南省编导统考第一名优异成绩!播音、编导、表演、声乐统考A段率远超全省平均水平!中传、北电、中戏、南艺、浙传等传媒名校专业通过率年年攀升!985/211等综合类院校录取人数逐年递增! 简梦新动力,万千艺考生的成功选择!致力成为全国性高端传媒类艺考优选品牌!

服装设计与制作

服装教师技能竞赛 项目一 女时装上衣CAD 样板制作(3.5小时) 1.选手根据所提供的服装款式图和规格表, 在电脑上选用指定的CAD 软件版本“日升天辰”、“富怡”进行服装工业样板制作,并完成相配套的工艺文件的设计。工业样板要求按照提供的具体规格制作“面料样板”, 并进行电脑推档与排料,计算出给定成品规格的用料。结构设计构图、结构及线条等须按照竞赛题目的具体要求完成。工艺文件设计要求:按工业化生产标准设计该款服装的生产工艺,列出主要的工艺要求和质量标准,说明辅料配备。 2. 服装工业样板制作完毕,选手将文件储存在电脑中,然后举手报告,通知工作人员负责打印其制作样板及工艺文件。要求在A4纸上按1:5比例打印出来,在作品打印稿的规定位置写好选手编号。 项目二 精做男西裤(裁剪、拷边1小时,缝制4.5小时) 外形概述:装腰,前开门装拉链。斜插袋,前 裤片左右各折反裥两个,后裤片左右各收省一个,左 右后片各做单嵌线袋一只。腰头装串带7根,脚口贴 边内翻。 规格尺寸如下表: 单位:cm 1.针距:14针/3cm 。 2.锁眼钉扣:钉扣绕扣脚线高度与止口厚薄适 宜,眼位不偏斜(扣眼机锁),扣与眼位相对,大小适宜;钉扣线4股,每眼2针8根线。 3.熨烫整理:内外侧缝分缝烫开,平服不起皱。后裆缝分烫平,后袋烫平,两嵌线大小要均匀,周围平整。袋布前后裆缝、缝线烫平,不起皱,内外平整。裤腰头中缝分开烫平,内外平整。裤腰、前裥、门里襟熨烫平整,前裥对准前中线,

后裥位裥尖熨烫至边带口下1cm止。按裤子的前后中线熨烫出烫迹线,前烫迹线从 脚口烫至前裥。后烫迹线,从脚口烫至后袋位下4cm处。 4.详细工艺要求见高档西裤分解图。 服装教师技能竞赛评分标准 (一)服装CAD样板制作(40%) 服装工业样板的控制部位尺寸误差超过±0.5cm;缺少一片或一片以上主片 样板;缺少二片或二片以上零部件样板;将被视为该部分不及格。 ①规格准确,在规定的公差范围内(20%) 控制部位规格允差±0.2cm,超过允差每个部位扣3分;另部件规格允差± 0.1cm,超过允差每个部位扣1分。 ②板型优美,结构准确,线条流畅(15%) 板型优美,结构准确,直线平直,曲线顺畅。明显失误每处扣2分,较小 误差每处扣1分。 ③配伍恰当(25%) 相关部位的外型、结构线相对吻合。袖山吃势合理,装领、装袖等相关部 位配伍恰当。装领允差为0.2cm,其它部位样板允差为0.2~0.3cm。 ④部件完整(15%) 主件样板不得缺损,部件样板缺一块扣3分。 ⑤标记、标注准确(5%) 每片样板须标注齐全,缺主要标记每个扣1分,次要标注错误或漏缺标注 每个扣0.5分。 ⑥服装样板放缝、推档、排料与算料(15%) 服装样板各部位放缝、推档、排料与算料准确、合理,曲线顺畅,标注齐 全。不合理每处扣1分,放缝记号错误或漏缺每个扣0.5分。 ⑦工艺文件设计符合要求,能按工业化生产标准设计该款服装的生产工艺。(5%) (二)男西裤的缝制(60%) 服装样衣与平面款式图中的生产款式一致。如出入较大将被视为该部分不及格。 (1)规格准确,在规定的公差范围内(15%)

《多功能衣服》小学生作文

时光如梭,转眼到了2050年,我成了一名世界闻名的服装设计师。 我设计了一款多功能衣服。下雨天,只要你穿上这件衣服就不用带雨伞了,它的布料是防水的,帽子就相当于雨伞。这种衣服还会根据你的喜好变换颜色,今天是粉红的,明天是天蓝的,多有趣啊! 多功能衣服还不用洗涤呢!面料上涂着一层化学去污剂。这种去污剂不会污染环境,对人体也没有害处。人们要是穿上这种衣服,脏东西就不会粘到衣服上了,这样就免去了洗衣服的麻烦。这种衣服布料也很坚实,不会被钉子、铁丝等刮破。 最神奇的是这种衣服还会散发出花的香味。你喜欢什么花的香味,只要跟它说一声就可以了,这种香味能使人心旷神怡。多功能衣服还能变大变小,能自动调节温度…… 多功能衣服真神奇啊,要是真有这样的衣服,那该多好啊! 亮点评析:小作者根据多功能衣服所具有的抗水性、易洗涤、结实耐用、可变色等特征,对其优点一一进行阐明。语言简洁生动,充满儿童神奇的想象力。(指导老师

时光如梭,转眼到了2050年,我成了一名世界闻名的服装设计师。 我设计了一款多功能衣服。下雨天,只要你穿上这件衣服就不用带雨伞了,它的布料是防水的,帽子就相当于雨伞。这种衣服还会根据你的喜好变换颜色,今天是粉红的,明天是天蓝的,多有趣啊! 多功能衣服还不用洗涤呢!面料上涂着一层化学去污剂。这种去污剂不会污染环境,对人体也没有害处。人们要是穿上这种衣服,脏东西就不会粘到衣服上了,这样就免去了洗衣服的麻烦。这种衣服布料也很坚实,不会被钉子、铁丝等刮破。 最神奇的是这种衣服还会散发出花的香味。你喜欢什么花的香味,只要跟它说一声就可以了,这种香味能使人心旷神怡。多功能衣服还能变大变小,能自动调节温度…… 多功能衣服真神奇啊,要是真有这样的衣服,那该多好啊! 亮点评析:小作者根据多功能衣服所具有的抗水性、易洗涤、结实耐用、可变色等特征,对其优点一一进行阐明。语言简洁生动,充满儿童神奇的想象力。(指导老师

服装设计与工艺

服装设计与工艺专业教学计划 一、专业名称、招生对象与学制 专业名称:服装设计与工艺 招生对象:初中毕业生或具有同等学历者 学制:三年 二、培养目标与人才规格 (一)培养目标 培养与我国社会主义现代化建设要求相适应,德、智、体、美全面发展,具有综合职业能力,在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才——服装设计和服装生产与管理人员。他们应当热爱社会主义祖国,能够将实现自身价值与服务祖国人民结合起来;具有基本的科学文化素养、继续学习的能力和创新精神;具有良好的职业道德,掌握必要的文化基础知识、专业知识和比较熟练的职业技能,具有较强的就业能力和一定的创业能力;具有健康的身体和心理;具有基本的欣赏美和创造美的能力。 (二)业务范围 本专业毕业生主要面向各类服装企业,从事服装设计、新产品开发、服装生产和技术管理等工作。 (三)毕业生应掌握的专业知识和应具备的技能、能力 (1)掌握掌握美术绘画的基础知识。 (2)掌握服装设计的基本原理和基本技能。 (3)掌握服装制作工艺、主要设备的工作原理。 (4)具有较熟练的服装结构设计、打版和面料选择运用的能力。 (5)具有运用计算机进行辅助设计的能力。 (6) 具有服装工业化生产工艺流程管理、成本核算的能力。 三、教学内容与教学要求 (一)公共基础课程 1、语文 中等职业学校语文课程要在九年义务教育的基础上,培养学生热爱祖国语言文字的思想感情,使学生进一步提高正确理解与运用祖国语言文字的能力,提高

科学文化素养,以适应就业和创业的需要。指导学生学习必需的语文基础知识,掌握日常生活和职业岗位需要的现代文阅读能力、写作能力、口语交际能力,具有初步的文学作品欣赏能力和浅易文言文阅读能力。指导学生掌握基本的语文学习方法,养成自学和运用语文的良好习惯。引导学生重视语言的积累和感悟,接受优秀文化的熏陶,提高思想品德修养和审美情趣,形成良好的个性、健全的人格,促进职业生涯的发展。 2、数学 在九年义务教育基础上,使学生进一步学习并掌握职业岗位和生活中所必要的数学基础知识;培养学生的计算技能、计算工具使用技能和数据处理技能,培养学生的观察能力、空间想象能力、分析与解决问题能力和数学思维能力;引导学生逐步养成良好的学习习惯、实践意识、创新意识和实事求是的科学态度,提高学生就业能力与创业能力。 3、英语 中等职业学校英语课程要在九年义务教育基础上,帮助学生进一步学习英语基础知识,培养听、说、读、写等语言技能,初步形成职场英语的应用能力;激发和培养学生学习英语的兴趣,提高学生学习的自信心,帮助学生掌握学习策略,养成良好的学习习惯,提高自主学习能力;引导学生了解、认识中西方文化差异,培养正确的情感、态度和价值观。 4、计算机应用基础 使学生进一步了解、掌握计算机应用基础知识,提高学生计算机基本操作、办公应用、网络应用、多媒体技术应用等方面的技能,使学生初步具有利用计算机解决学习、工作、生活中常见问题的能力;使学生能够根据职业需求运用计算机,体验利用计算机技术获取信息、处理信息、分析信息、发布信息的过程,逐渐养成独立思考、主动探究的学习方法,培养严谨的科学态度和团队协作意识;使学生树立知识产权意识,了解并能够遵守社会公共道德规范和相关法律法规,自觉抵制不良信息,依法进行信息技术活动。 5、德育

服装设计与美学

服装设计与美学 哥特时期的艺术风格对服装审美的影响 中世纪哥特式服装 哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上,就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。Gothic作为形容词加在艺术或时装之前,即指哥特式艺术或哥特式时装。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术,哥特式时装则可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。 一、起源 关于“哥特(Gothic)”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期,以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词,借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式,即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语,从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后,16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”,“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实,

哥特式艺术与哥特人并无任何联系,它乃“罗马式”艺术的更高发展,为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面: 1、建筑领域:极具特色的建筑风格——笔直的立柱,高挑的天顶,多尖的拱门,这些均可见于许多教堂中。 2、文学领域:充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事,故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。 3、艺术领域:也指一种特殊的印刷体或手写体,字母华美。在视觉艺术上,浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 4、服装领域:受建筑风格的影响,哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 5、音乐领域:由在70年代末期后朋克风格(Post-Punk)演变而来,这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛,摇滚乐风灰暗低调。 哥特味道 任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点哥特味道。 关于音乐,有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“哥特味道”。

2013年合肥市服装设计与制作、模特表演技能大赛规程

合肥市2013年中等职业学校师生技能大赛服装设计与制作、模特表演竞赛规程 一、竞赛名称 合肥市2013年中等职业学校服装设计与制作、模特表演技能竞赛 二、竞赛目的 为适应我国纺织服装行业的发展及中等职业学校服装设计与制作专业、模特表演专业技能人才培养的需要,通过技能竞赛,增强参赛选手分析应变能力和适应社会与企业要求的能力,引领全市中职服装类专业教育教学改革。 三、竞赛项目及方式 (一)服装设计与制作 1、竞赛方式 竞赛采取个人比赛方式,竞赛项目为2个,每个项目可选派3名学生参赛,每个学校选送6名参赛选手。参赛选手须为在校在籍学生,性别和年级不限。指导教师须为本校教师。所派指导教师数最多不得超过选手人数,且学生和指导教师的对应关系一旦确定不能随意改变。不符合参赛资格的学生不得参赛,一经发现即取消参赛资格,退回已经获得的有关荣誉和奖品,并予以通报。 2、竞赛内容 服装设计与制作竞赛包括2个项目: (1)女式春夏时尚连衣裙款式设计、立体造型。

(二)模特服装展示表演 1.各校在中职服装表演专业学生中选送女性模特参赛。各校根据实际情况挑选模特:净身高174cm以上,三围符合标准,各项身材比例匀称、气质好、形象佳,具有一定的着装表达能力和自我展示风采。 2.表演展示内容包括:泳装表演展示、生活装表演展示、礼服表演展示。 3.模特选手服装准备:自备泳装、生活装、礼服各一套(泳装要求比基尼),颜色个人自定;参赛鞋子自备(可准备多双,但其中必须有一双高跟鞋)。 4.模特表演竞赛的全部音乐由大赛组委会统一安排。 5.模特参赛代表队可安排一名化妆与发型师,负责本代表队选手的化妆与发型设计和选手的更衣与保管等事宜。其化妆与发型用品自备。 6.基本评价内容:体态条件、台步技巧、表现力、职业意识。 (三)平面模特展示表演 各校在中职服装表演专业学生中选送女性模特参赛。各校根据实际情况挑选模特:身高在168-174cm范围内,三围符合标准,形象佳、气质好、身材比例匀称,具有一定的才艺表演能力和自我展示风采。 1.比赛环节:平面模特表演分为泳装、休闲装(包括镜前产品展示表演)、个人才艺表演三个环节。 2.比赛要求:

服装设计工程科研成果汇编

服装设计工程科研成果汇编 1. 创意产品研发设计 (1) 2. 传统绘画与现代艺术设计研究 (1) 3. 品牌服饰产品研发设计 (1) 4. 中小学校服面料研发 (1) 5. 基于人体工学的内衣版型数据库开发 (2) 6. 新型纺织品及LED服装研发 (2) 7. 企业标志设计及服装研发 (2) 8. 2011/2012秋冬新型纺织品及服装研发 (2) 9. 针织服装产品研发 (3) 10. 生活假发编织新方法 (3) 11. 江苏省淮安市旅游工艺品系列设计与开发 (3) 12. 摄影培训项目 (4) 13. 商业摄影公司空间设计软件 (4) 14. 亚洲民族服饰研究 (4) 15. 中国民族服装服饰研究 (5) 16. 欧洲古典服装服饰研究 (5) 17. 民族服饰艺术工作室 (6) 18. 基于互动信息传递方式的智能服饰开发创新应用 (6)

1.创意产品研发设计 项目简介: 致力于创意产品研发设计,例如旅游工艺品研发设计、家居多功能装饰品研发设计、服饰品设计等;企业品牌形象策划、营销管理。承担项目包括盘锦市旅游工艺品开发、桑扶兰品牌市场推广、友谊商城时装发布、和平广场服装展演等,为企业创造了较好的经济效益,使企业形象得以全面提升。 项目负责人:潘力 合作方式:技术咨询及技术转让 2.传统绘画与现代艺术设计研究 项目简介: 致力于传统油画(写实风格)、历史题材绘画、壁画的研究,并对城市建筑和雕塑、广告艺术、装置艺术、景观艺术、艺术品研发等相关课题也有一定程度的研究。 项目负责人:廖刚 合作方式:技术咨询及技术转让 3.品牌服饰产品研发设计 项目简介: 致力于品牌服饰设计企划,品牌产品研发设计,服装信息咨询,团体及个人定制等各类型服装研发。为大连国际服装节开幕式主持人及电视台主持人设计礼服及职业装,为辽宁成大等服装公司进行梭织及针织服装产品整体设计与研发,为客户赢得了良好的市场业绩,使企业形象得以全面提升。 项目负责人:王勇 合作方式:技术咨询及技术转让 4.中小学校服面料研发 项目简介:通过对原材料工艺的改进、号型标准的重新制定,创新研发出更适合当前中小学生穿着的校服面料。 技术服务内容:校服质量按国家GB/T22854-2009《针织学生服》GB/T23328-2009《机织学生服》执行。(1)新面料研发①原料选配:原料的种类、纤维的含量;②纱线结构:线密度、捻度、捻向;③织物规格:不同校服系列选用不同织物(机织物、针织物),机织物规格:组织、密度紧度、厚度、平方米克重等,针织物规格:组织、线圈长度、密度、厚度、重量、缩率等;④织造生产工艺:各工序的工艺参数及关键技术;⑤染整加工工艺:绿色、环保、健康工艺,PH值、色牢度指标;⑥织物性能:满足服用性能要求,并赋予优越的质感、较高的舒适性、良好的抗起毛起球及较佳的吸湿快干性等新功能。面料研发生产过程中的各个环节采用新方法、引进新技术,确保质量。 项目负责人:潘力

(完整版)服装工业制板与制作教案

重庆三峡学院本科课程备课教案2015 —2016学年第 2 学期 (美术术科类) 课程名 教师姓 教师职

周次 9-12 授课时间 64课时

周次 9 授课时间周三课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目 (教学章、节或主 题) 第一章裙装工业样板与缝制工艺 教材及参考资料《成衣工业样板与服装缝制工艺》倪红编著 教学对象情况简评 本课程是以学习裙子设计原则和造型特点的理论知识,为初步接触裙子理论知识的2014级学生提供基础,为之后的结构制板学习打下基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 理论要点: 按整体结构分:连衣裙、半裙。 按裙的外轮廓分:直筒裙、A字裙、喇叭裙、一步裙、紧身裙、泡泡裙裙撑裙、鱼尾裙等。 按裙的长度分:迷你裙(超短裙)、短裙—活泼、中裙(及膝裙)--端庄、中长裙(七分裙)--婉约、长裙(及踝裙)--成熟、超长裙(拖地裙)--高贵典雅 按腰线高低分: 低腰裙无腰裙装腰裙连腰裙高腰裙 按内部结构分: 按片数:一片裙、两片裙、四片裙、六片裙、多片裙等 按褶裥:单向褶裙,对褶裙,活褶裙,碎褶裙,立体褶裙,百褶裙等 按结构:育克裙、裙裤、鱼尾裙等、塔裙、蛋糕裙等 按功能场合分:职业套裙、礼服裙、孕妇裙、围裙 教学目的:了解裙子的不同分类方式和种类,认识裙子构成的特点和理论依据,为进入专业裙子结构设计提供理论依据。作业命题一: 分析不同长度的裙子在人台上的不同高度,并进行测量。质量要求:无 数量要求:无 作业命题二: 寻找生活中常见的裙子款式图质量要求:无 数量要求:无 技能要点:无教学目的:无

美术学院 周次 9 授课时间周四

服装模特的表演风格与服装风格的关系

目录 一、服装模特表演风格 (1) (一)服装模特应具备什么样的特点 (1) (二)服装模特表演的风格分类 (3) 二、服装风格 (3) (一)现在服装的风格有哪些 (3) (二)服装表演的发展史上的风格都有什么变化和改进 (5) 三、模特与服装 (7) (一)模特与服装有着怎样密切的联系 (7) 四、服装模特表演风格与服装风格的关系 (8) (一)服装表演的起源和发展史 (8) (二)服装表演对社会价值分析 (9) (三)服装模特表演风格与服装风格有着什么样的关系 (11) 结论 (13) 参考文献 (14)

摘要:服装表演种类有多种,其目的也各不相同,但其主要目的就是通过服装模特展示,向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何,往往影响到观看人对服装的认同程度。因此,我们说,服装模特是服装表演的主角,一台服装表演能否成功,很大程度上取决于服装模特。本文将采用观察法、访谈法、文献查阅法等研究方法对服装模特的表演风格以及服装风格分别进行分析总结,在通过观察研究两者之间存在的关系。 关键词:服装模特;表演风格;服装风格 一、服装模特表演风格 随着社会的进步与科学技术的发展,人们生活水平在日益提高,服装已不只是被人们用来遮体、保暖和作一般装饰,已形成一种文化被人们用来美化生活、丰富生活。服饰文化,对陶冶情操、搞活市场经济和推动社会向前发展起到了不可低估的作用。与此同时,与之相伴的服装表演也不断地发展起来,并形成了一种高雅的文化活动。 服装表演种类有多种,其目的也各不相同,但其主要目的就是通过服装模特展示,向观众传达服装设计师的设计理念、服装的内涵。可以说服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何,往往影响到观看人对服装的认同程度。因此,我们说,服装模特是服装表演的主角,一台服装表演能否成功,很大程度上取决于服装模特。这就形成了各种各样的模特服装模特的表演风格。 (一)服装模特应具备什么样的特点 服装模特的形体(基本条件)和内在素质都很重要。一名体形好、训练有素、知识面宽的优秀模特,穿上服装设计师设计的合体服装,通过走台、转身、亮相与造型等体势语,向你详细地演绎服装,会给人一种美的享受。 一名服装模特,在具备了服装模特的基本条件后,他能否成为优秀的服装模

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案 【篇一:我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路: (一)、指导思想: 《美术课程标准》当中指出,学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 (二)、教材分析: 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多,包括服饰的基本知识、古代服饰的发展,中国少数民族服饰的了解,现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰,培养学生的审美情趣;通过设计制作,锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入,而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索,让学生认为设计服装是一件有趣的事情,能在自己的探索中把知识转变成技能,会把一些基本形状组合、装饰、美化,在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配,从而创造出不同款式的服装,使他们的一种成功感更适应未来的需要。 (三)、学情分析:

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已很熟练,对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多,他们接受信息的途径很广,思维活跃、想象丰富、联想奇特,他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自己,动手能力也较强,不过缺乏细致认真的态度,手工作品较为粗糙,因此在《我设计的服装》这节课中,我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配,从而让每个小组的水平相当,平衡发展。同时在课程的安排上,尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,从而符合学生发展的特点。 (四)、设计理念: (五)、教学方法: 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标: 1、认知目标: 1)、让学生初步了解我国历代服装的发展,培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2)、了解服装设计的基本方法,并学会设计制作。 3)、通过对本组模特进行服装设计,加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标: 1)、通过对中国历代服饰的了解,培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2)、通过与同学分工合作,提高集体合作的能力。 3、技能目标:

七年级美术服装设计与展示

七年级美术服装设计与展示 服装设计与展示 课时:1课时。 教学目标: 通过学生装的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学重点: 提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学难点: 恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教材分析: 本课重点培养学生的审美能力和动手制作能力,因此在教学过程中应启发学生积极探索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己、美化校园、创设人与环境的自然和谐情境,激发学生热爱生活、热爱学校的情感以及发现美、创造美的愿望,同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 教学方法: 讲授,演示,讨论,练习,辅导。 课前准备:

.教师准备:欣赏服装设计作品的投影片:人体模特图投影片及与之配套的服装图投影片;黑色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。 2.学生准备学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片,参考资料:铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。 教学过程: 一、组织教学 .师生问好。 2.检查学生课前准备情况。 二、导入新课 教师问:校园是我们生活学习的地方,是我们的精神家园,为校园增光添彩是我们每个人应尽的责任和义务,那么请同学们思考一个问题:如何为校园增光彩呢? 学生答: .好好学习,为校园建设贡献聪明才智。 2.使用文明语言,尊重他人,热爱劳动…… 3.穿得体大方的服装。 教师总结: 刚才几位同学在回答过程中提到“穿得体大方的服装也能为校园增光添彩”,我们班的同学多才多艺,在去年的校园

对服装设计的看法 通识课作业

对服装设计的看法 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点,涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学,色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思,设想、建立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。——《服装设计》 以上算是官方对服装设计的概念的定义。然而在普通人看来,服装设计无非就是一张纸一直笔,然后涂涂画画,没有专业知识的支撑,对这方面不了解,自然就看起来很简单的样子。其实我们知道,服装设计远没有那么简单。服装设计的确如上文所说,涉及各方面的知识,使之融合贯通,再开花结出个甜美的果实。 衣食住行,“衣”排第一,这也暗喻着服装的重要性。衣着是人们展示自己的第一品牌。多数情况下,一个人穿什么式样的衣服与衣服的质地、品牌及色彩搭配,都是他或她职业、收入与品位的潜在表述。所以现在的人们也都越来越重视衣着打扮。不说城市里年轻男女的花枝招展,即使在广大农村地区,服装也早已从遮体御寒的生活必需品升级,也开始对穿戴讲究起来。农村人自制衣服的已不多见,基本上都是购买成衣,这不仅是消费观念的改变,也体现了对服装样式和做工用料的讲究。 越来越多的人重视起自身衣着打扮,而世界上有这么多的人,不可能人人都穿着相同的衣服,这也直接导致了对服装设计和服装设计师的要求的提高。服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 服装设计需要模仿,但是要在模仿中学习提高,在模仿中有创新,同时也要不断提高自身的审美能力,让自己变得敏感起来,时尚起来。 上了这门服装设计与欣赏的课程后,最大的收获就是知道色彩搭配的重要性。一切色彩都由红、黄、蓝这这这种基本色混合调配而成,各种相对色,互补色,各种色彩加之光线明亮等环境因素的影响,其结果就是世界上存在的色彩没有人能够数的清到底有多少种。好的色彩搭配可以给人以很美很舒服的感觉,这正是我们需要学习到的。

服装设计与表演毕业设计说明

毕业设计(论文) 设计说明 题目名称:“纹豹”服装设计与动态展示策划 院系名称:服装学院 班级:服装设计与表演081 学号:200800734118 学生姓名:杨瑞清 指导教师:林琳 2012年5月 论文编号:200800734118

“”服装设计与动态展示策划 Apparel Design and Fashion Show of “” 院系名称: 班级: 学号: 学生姓名: 指导教师: 2011年5月 摘要 “”系列服装从休闲装的主要特点入手,本系列设计分析豹纹的具体表达方式和设计手法,结合英伦元素的艺术特征,完美地将服装中的豹纹元素用于“纹

豹”的服装设计与动态展示策划当中,使豹纹的野性与那一丝不羁放纵的狂野震憾人心。 大自然孕育了各种形态各种不同的生物,在那广袤的丛林中,在那辽阔的草原上,在那浓茂的树丛中;豹,无疑是大自然中的猎手。优美的肌肉线条,速度与力量的完美结合,沉着隐秘于大自然保护色下却又不失华丽的皮毛;豹,野性与凶猛的代名词!豹纹,意味着性感与成熟!总的来说,它给人一种成熟美和感性美!将豹纹中的狂野元素与英伦风格中的设计手法完美的结合在一起,给人以视觉上的冲击。野性、绅士、将这两种既矛盾又完全不同风格元素融合在一起,形成强烈的对比,绅士风度中偏偏又有那野性与不羁,狂放不羁之中又带着一丝绅士的风度。 关键词:豹纹、活力、狂野 Abstract "Grain leopard" series from the main characteristic of casual wear clothing of this series design analysis of the specific expression way and leopard

服装设计与制作

服装制作与设计专业教学指导方案 四川省营山职业高级中学制

“服装制作与设计专业”专业课程教学计划 责任教师:冉丽 一、招生对象:初中毕业生 二、学制:三年 三、专业培养目标及要求 (一)培养目标 本专业培养面向生产第一线,能够运用现代科技手段,将技术与艺术有机地融合,从事服装制作、技术指导等具体工作,德、智、体、美全面发展的中等技术应用性专门人才。 (二)业务培养要求 服装制作专业的学生经三年培养毕业后,应掌握该专业的基本理论和基本技能,能够具备一定的服装设计水平,能够熟练的运用电脑进行生产技术的应用和创造。 1、职业岗位能力要求 具备良好的职业道德,发扬中华民族的传统美德,树立马克思主义世界观。在学习掌握和运用传统工艺技术的基础上,发挥现代科学电脑技术辅助快捷手段,进行服装生产技术应用和创造。 2、职业岗位知识结构 ①、具备基本的绘画技能、美学知识和服装形态构成原理、方法基础。 ②、掌握服装结构制图、剪裁和制作工艺的技能方法。 ③、掌握使用计算机新软件的基本知识和基本方法,能够运用服装CAD系统进行款式设计、衣片结构设计和放码排料以及运用相应的软件进行文本文字、图表、图片的编辑处理。 四、专业主干课程及实践教学设置 (一)专业课程设置 1、服装概论:让学生理解认识服装的概念以及了解服装美学、服装心理学方面的知识,为充分学习职业技能专业课奠定基础。 2、服装结构制图:通过教学与实践,使学生掌握一般服装的量体、结构制图、裁剪的基本知识和技能,初步掌握一些服装结构变化原理、变化规律和处理特殊体形、款式变化的制图方法。 3、服装材料学:学习服装面料的组织结构和服用性能,了解织物加工工艺、服装材料及服装配件的选用和特征,介绍最新服装面料及发展情况。 4、AUTOCAD:结合企业生产案例,分析服装CAD在服装生产中运用情况,使学生掌握服装CAD软件的操作方法,能初步运用服装CAD软件进行服装的设计、制图、排料与推板。

论服装表演与服装设计的关系

论服装表演与服装设计的关系 发表时间:2019-02-15T10:08:45.400Z 来源:《知识-力量》2019年4月下作者:宗兆梁 [导读] 服装表演作为一门综合性的艺术学科,模特在T台中展示服装、展示自身的个性与美感。服装表演的主要目的就是将服装的主题、风格为观众展示,也会将设计者的意图展示出来。 (西安工程大学服装设计与表演专业,陕西省西安市 710048) 摘要:服装表演作为一门综合性的艺术学科,模特在T台中展示服装、展示自身的个性与美感。服装表演的主要目的就是将服装的主题、风格为观众展示,也会将设计者的意图展示出来。因此服装表演与服装设计之间息息相关,二者密不可分、相辅相成。综上所述,本文将对服装表演与服装设计之间的关系进行分析,从而促进服装表演行业获得持续发展。 关键词:服装表演;服装设计师;服装设计;存在关系 前言: 表演离不开服装,从远古时代起,人们就喜爱歌舞,每逢盛事节日,便穿上特色民族盛装载歌载舞,因此,历朝历代的歌女舞伎服装与贵族服装的发展均引领着当时的服饰潮流。服装表演最初目的是为服装产品做广告,以促销产品销售,是一种商业行为。随着时间的发展演变,服装表演已经成为一门综合艺术学科。各种艺术之间并不是壁垒森严,相反,经常有一种艺术在向另一种艺术开放门户,一头向艺术家开放,一头向欣赏者开放,各种艺术都会延伸,在别的艺术中得到超绝的造诣、衍生和升华。 一、服装表演中的美感分析 (一)艺术美 艺术美是生活和自然中审美特征的能动反映。服装表演艺术作为一门综合性的艺术,它所体现出的艺术美可以满足人的审美需要,对人的精神生活产生一定的影响。服装表演中的艺术美不是对各种艺术样式的要素的简单相加、机械拼凑,而是把这些要素有机的统一为一个艺术整体[1],形成一种具有审美价值的独立的艺术样式。各个艺术成分必须服从、统一于服装表演自身的美学原则,对艺术形象进行典型塑造,并统一于整个表演中,更好地显现服装表演艺术的和谐美。 (二)形式美 形式美不是一种自身独立的美的形态,对人类审美活动有着重要的价值和作用。“形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素(色彩、线条、形体和声音等)的有规律组合所显现出来的审美特性。”(1)形式美是一种具有相对独立性的审美对象。通过形式美,人将“返于‘失去了的和谐,埋没了的节奏’,重新获得生命的中心,乃得真自由、真生命。”(2)服装表演要满足人们对于美的感官的需求,形式美占有重要的地位。一场精心策划的服装表演是需要靠它的形式来表达其中的内涵,给观众视觉的冲击,有耳目一新的感觉。服装表演作为一种独特的艺术形式,具备形式美的特征。 (三)审美 服装表演直接地呈现给观众其本身所具有的美,在表演过程中实现人与审美的关系。服装表演的审美活动是以审美感知为起点,通过联想和想象所形成的审美意象,从中获得审美愉悦并以外化的动作来展现内心体验及对服装设计的内涵的理解。服装表演作为一种审美活动,通过形体、色彩、线条、造型、音乐等形式因素引起观者的视觉反应、心理的变化,满足审美主体的感观需求及心理上的愉悦。服装表演有突出的审美特质,才能满足人们对于美的情趣的追求。服装表演能延续人的审美过程,并深化人的美感意蕴。 二、服装设计中的美感分析 现代服装设计由两部分组成:一.设计本身的艺术和技巧二.对服装流行趋势和市场规律、企业管理的诸多因素的理解。服装设计的过程实际上就是将设计师头脑中的理念化为生产的产品,并进人市场成为商品,发挥其价值作用。这其中技术是中介性的关键问题,从美的创造角度来看,就是“技术美”贯穿始终的一个过程。所谓技术美,是人们把审美引入技术活动中,用美的尺度衡量产品效用功能与精神功能,实用价值与审美价值相互统一的深度[2]。它属于设计美的范畴,相对于科学发明而形成的“科学美”。因此将服装表演的美感与服装设计美感互相结合,将二者之间的关系充分利用,就能为人们展示一场视觉盛宴。 三、服装表演与服装设计之间的关系 (一)模特拥有的境界 “品”,在美学上讲是指接收者根据各自的审美文化心理结构和经验,凝神观照,发挥想象力,细致地体味作品,充实、丰富、发展意象,使意象更具接收者的个性。可以说,品就是意象的重建过程,接受主体进一步把握了形式符号的深层意义,在把握过程中把意象建立起来,丰富起来,完满起来。“知人论世”章学诚《文史通义.文德》云:“是则不知古之人也,不可妄论古人文辞也。”了解作品的具体创作境况,然后对艺术品进行反复解读,在解读中体味作品细节变化,从中得到启发,这样艺术品的中心意义就被发掘出来,同时主体意象中的意象也就丰富起来。服装表演的本身意义是设计师赋予的,它是以服装的款式、色彩、质地表现出来的艺术风格,通过模特的表演,将服装作品的主题内涵、服饰特点、作品风格创作背景等通过动与静的结合,展现给欣赏者。模特需要将服装的风格表现出来,甚至理想化地实现服装作品的本身意义,这对于模特来说有一定的难度。要想让模特“品”出服装作品的意象来,对模特的要求将更高,一场服装表演,设计者为观众提供服装,模特提供的则是表演,不同类型的服装有着不同的表现手法和技巧。譬如民族服装的展示,每个民族都有其有别于其他民族的文化,抽象的文化元素通过服装直观的表现出来,但观众却未必能对这些生疏文化元素一目了然,好的模特就会事先做足功课,深入了解该民族的文化特点,在表演时综合运用表情[3]、肢体等配合走台,来表达服装的内涵。模特只有先自己品味出服装的意境才能立体诠释服装的美。“悟”是主体对艺术品意象渐进入佳境后,终于升华为对意境的感悟。是主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来,意象也一步步鲜明,最后主体意识在一瞬间升华为自由境界,与创作者呼应与共鸣,也就是模特与服装融为一体,以一种特殊艺术形式存在。创作者的创作终于通过模特使其作品得到升华超出本身意义,使服装艺术的外延得到扩大。 (二)服装表演使服装富有生命力 服装作为一种文化,被认为是时代发展的见证,它展现着一个国家的民族性、地域性、反映社会的政治、经济和文化风貌,表现个性,体现

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