色彩构成教案
《色彩构成》教案
一.本课程的渊源
色彩构成在视觉艺术中有非常重要的研究价值，作为一门学科的应用得追溯到20世纪包豪斯学校。包豪斯在基础课程教学中强调形式和色彩关系的研究，例如研究色彩的温度与形式变化关系；色彩的纯度.明度.色彩的调和关系：色彩对人的心理影响等。通过严格的教学方式进行逐步的引导，是学生完全掌握色彩与形式的理论，并能够得心应手应用在设计上。
二.本课程的学习目的
了解色彩构成在整个设计领域的地位与作用，能用科学的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素。利用色彩在空间上的量与质的可变性，按一定的色彩规律去调和和构成个要素之间的相互关系，创造出新的空间，理想的色彩效果。
三.主要教学内容
1.色彩理论
2.色彩的属性与表达方式
3.色彩的混合
4.色彩的设计方案
5.流行色与设计色彩的应用。
第一章色彩的理论
第一节色彩的物理原理
1 光与色
光：就物理属性而言是一种电池波，他们有着各自不同的波长和振动频率，不是所有的光都是色彩，只有波长在380纳米——780纳米之间的电磁波才有色彩，成为可见光。其余波长的电磁波是人眼见不到的，长于780纳米的叫红外线，短于380纳米的叫紫外线。七色光普通过三棱镜是不能再分解的，固称为单色光。
注：纳米是长度单位，就是10v-9米（10亿分之一米），即10v-6毫米（100万分之一毫米）。
光源碰到物体的时候，一部分被物体吸收，剩下的被反射到人的眼睛里，这才使我们看到颜色。
光的物理性质有广博的振幅和波长两个因素决定。波长的长度决定色相的差别，波长相同，而振幅不同，则色相就有明暗的差别。
2光源色.物体色.固有色
光源色：
所有物体的色彩总是在某种光源下产生的，同时随着光源色以及环境色的变化而变化，但是其中以光源色的影响最大，同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩。
物体色：
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收.反射或透视的特性。以物体对光的作用而言，大体可分为不透光和透光两种，即透明体和不透明体。
对于不透明的物体，他们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反色和吸收情况。入股一个物体几乎能反射阳光中的所有色光，那吗它就是白色的。如果几乎能吸收阳光中的所有色光，那吗该物体是黑色的。
固有色：
由于物体在相同的条件下具有相对不变的色彩差别，人们习惯把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为“固有色”。
第二节色彩生理原理
1.视觉的胜利构成
2.色彩的错觉与幻觉
当人的大脑皮层在对外界刺激物进行分析.综合中发生困难时就会造成错觉：当前知觉与过去经验发生矛盾时，或者思维推理出现错误时就会引起幻觉。
3色彩的心理
第二章色彩属性与表达方法
一.色彩的分类
1.无彩色系
无彩色系是指黑色.白色及黑白两色相溶而成的各种深浅不同的灰色系列。
2.有彩色系
有彩色系是指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等为基本色。
二.色彩的属性
在有彩色系中，只要有一块色彩出现，这个色彩就同时具有三种基本属性。
第一个属性是色彩的明暗性质，称为“明度”
第二个属性是区别色彩的面貌，称为“色相”
第三个属性是表示色彩的浓度，称为“纯度”。
明度
明度是指色彩的明亮程度，对光源色来说可以称光度；对物体色来说，除了称明度之外，还可称亮度.深浅程度等。色彩的明度有两种情况，一是同色相的明暗变化，同一颜色加黑.白以后产生不同的明暗层次；二是各种颜色的明暗变化，每一纯色都有与其相应的明度，如黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红绿色为中间明度。
色相
色相是指色彩所呈现出来的面貌，确切地说是依波长来划分色光的相貌。色相是色彩最重要的特征，使之能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
色相的面貌以红.橙.黄.绿.青.蓝.紫的光谱为基本色相，并形成一种秩序。这种秩序是以色相环的形式体现的，成为纯色色环。
纯度
纯度是指色彩的纯净度，也称艳度.彩度.鲜度或饱和度。它是表示颜色中所含某一色彩的成分比例。纯色的色感强，即色度强，所以纯度也是色彩感觉强弱的标志。通俗的纯度分法用高.略高.中.略低.低五级来标示。改变纯度有四种方法：加白.加黑.加灰.家互补色。
四.色彩表示方法与体系
牛顿色相环
牛顿将太阳白光分解后以后产生的红.橙.黄.绿.青.蓝.紫光头尾相接，想成一个圆环，并定名为色环，以后人们称为牛顿色环。
三原色中任何一种原色都是其他两种原色之间色的补色；也可以说，三件色中任何一种间色都是其他两种间色的补色。除此以外还有色立体色环.伊顿色环.车氏色环等。
第三章色彩混合
一.色的混合
1.三原色
所谓的三原色，就是说着三色中的任何一色，都不能用另外两种原色混合产生，而其他色可有这三色是按一定的比例混合而成，这三个独立的色称为三原色（或三基色）。色光的三原色是红.绿.蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）.黄（柠檬黄）.青（湖蓝）。
色光混合变亮，被称为加色混合
颜料混合变暗，被称为减色混合。
2.加色混合
从物理光学实验中得出：红.绿.蓝（蓝紫）三种色光是其他色光无法混合而得的。而这三种色光以不同的比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色。所以红.绿.蓝(蓝紫）是加色混合最理想的色光三原色。
加色混合可得出：红光+绿光=黄光；红光+蓝紫光=品红光；蓝紫光+绿光=青光；红光+绿光+蓝紫光=白光。
如果改变三原色的混合比例，还可得到其他不同的颜色。
如红光于不同的比例的绿光混合可以得出橙.黄.黄绿等色；
如红光于不同比例的蓝紫光混合可以得出品红.红紫.紫红蓝；
如紫光与不同比例的绿光混合可以得出绿蓝.青.青绿。
3.减色混合
趋近色料混合种类愈多，白光中备件去吸收光愈多，相应的反射光量也愈少，最后将于黑浊色。这就是减色混合。
理想的色料三原色应当是红（明亮的玫红）.黄（柠檬黄）.青（湖蓝）
用减色混合法可得出：品红+黄=红；青+黄=绿；青+品红=蓝；品红+青+黄=黑
二.空间的混合
空间混合，也课程并列混合.色彩的并置，其明度是被混合色的平均明度，因此也称为中间混合.中兴混合。
空间混合规律
1.凡互补色关系色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非补色关系的色彩的色彩空间混合时，产生二色的中间色
3.有才色系色与无才色系色混合时，也产生二色的中间色
4.色彩在空间混合时所得到的新色，其明度相当于所混合色的中间明度
5.色彩并置产生空间混合是有条件的。
空间混合的特点
1.仅看色彩丰富，眼看色调统一
2.色彩有颤动感.闪烁敢，适于表现光感
3.如果变化各种色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果
三.色彩推移
明度推移
明度推移是指一种色彩在纯度和色相不变的同时，仅明暗发生逐渐变化造成的色彩构成。
色相推移
色相推移是指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移到另一色相。
纯度推移
纯度推移是指某一纯色向无彩色逐渐变化造成的色彩构成。
冷暖推移
冷色极限为蓝，暖色极限为红.橙.黄等。可以选用中性色为中介色进行推移构成，中介色也可以选用与冷暖极限色同明度的中性灰色或金属色。
第四章色彩的色及方法
色彩原理对色彩实践的理论指导，其实就是在色彩应用时如何组合好色彩，使其产生美感。色彩组合所产生的美感虽然千变万化，但归纳起来无非是处理好对比与调和的关系。
第一节色彩对比
色彩的对比，就是色彩之间存在的矛盾。各种色彩在构图中的面积.形状.位置和色相.纯度.明度以及心理刺激的差别构成了色彩之间的对比。这种差别越大，对比效果就越明显。色彩对比包括：色相对比.明度对比.纯度对比.冷暖对比.面积对比。
一.色相对比
色相对比是利用个色相的差别而形成的对比。
1.邻近色
邻近色相差很小，色彩对比非常弱。如红于橙红，绿于黄绿等，虽然是不同色相，但是相似于同一色相的配合。
2.类似色
类似色是红与橙.橙与橙黄.黄与黄绿.绿与蓝绿.蓝与紫蓝.紫与紫红等在二十四色相环中相隔30度至60度左右的色相对比。
3.中差色
中差色是黄与红.红与青紫.青紫与绿等在二十四色相环上色相环上间隔90度左右的色相对比。
4.对比色
对比色是二十四色相环上间隔120度左右的三色对比，如品红——黄——青.橙——红——黄绿——蓝.橙——绿——青紫.黄橙——青绿——紫等。色相环上的品红——黄——青为三原色的对比（或称第一色对比）。色相环上橙——绿——青紫是由第一次色混合而得的间色（或第二次色）的对比。
5.互补色
互补色是在色相环上距离180度左右的色相对比，是最强的色相对比，如红与绿.黄与蓝紫.绿与红紫.蓝与橙黄。
二明度对比
明度对比是色彩敏感程度的对比，也称色彩的黑白度对比。明度对比是色彩
构成的最总要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。
如果用黑色和白色按等差比例相混合建立一个9的等级的明度色标。根据明度色标可以划分为3个明度基调，1为最深，9为最亮。低明度调（暗调）具有沉着.厚重.强硬.压抑的特点；中明度掉具有柔和.含蓄.明确.庄重的特点；高明度调具有明亮.兴奋.高雅.柔美的特点。
在明度对比中，如果其中面积最大.作用也最强的色彩或色组属高调色，色的对比属长调，那么整组对比就称高长调；如果画面主要的色彩书中调色，色的对比属短调，那么整组对比就称中短调。一次类推，便可划分10种明度调子：1高长调，2高中调，3高短调，4中长调，5中中调，6中短调，7低长调，8低中调，9低短调，10最长调。第一个字代表画面中的主要明度调子。
三.纯度对比
纯度对比是指因纯度差别而形成的对比，是指教饱和的纯色与含有黑.白.灰的浊色的对比。纯色对比可以是纯色与含灰的色彩的对比，也可以是各种不同色彩的对比，也可以是各种不同色彩倾向的灰色间的对比，还可以是纯色之间的对比。
我们把一个纯色和一个同明度的无彩色灰色按等差比例相融合，建立一个9个等级的纯度色标，并根据纯度色标，可以划分为3个纯度基调，1为最低，9为最纯。
纯度对比的强弱取决于色彩的纯度差别跨度的大小，与明度对比为构成的色调相似，我们暗色界分为。
纯度若对比（低彩对比）
纯度中对比（中彩对比）
纯度强对比（高彩对比）
艳灰对比
（1）纯度若对比（底彩对比）
——是指村纯度间隔3级以内的对比。
（2）纯度中对比（中彩对比）
——是指纯度差间隔4.5级的对比，纯度中对比具有温和.稳重.沉静.文雅等特点，但由于视觉力度不太高，容易缺乏生气。
（3）纯度强对比（高彩对比）
——是指纯度差间隔5级以上的对比，是低纯度色与高纯度色的配合，其中以纯色与无彩色黑.白.灰的对比最为强烈。纯度强对比具有色感强.明确.刺激.生动.华丽的特点，有较强的表现力度。
（4）艳灰对比
——如果同一画面中占主体的是最艳的高纯度色，其他色组有接近无彩色的低纯度色组成，即称为艳灰对比。
四。冷暖对比
冷暖对比
利用冷暖差别形成的色彩对比成为冷暖对比。
从色彩心理来考虑，我们把红.橙.黄成为暖色，把橙色成为暖极；把绿.青.蓝划为冷色，把天蓝色成为冷极。
在五彩色系中，吧白色成为冷极，把黑色称为暖极。
五.面积对比
面积对比是指各种色彩在构图中占据量的对比，这是数量的多与少.面积的大与小的对比。色彩感觉与面积对比关系很大，同一组色，面积大小不同，给人的感觉不同。
第二节色彩的调和和构成
虽有色彩调和的结果都要归结为调和。色彩调和是指两个以上的色彩，有秩序.协调统一的组织在一起，能使人心情愉快.喜欢.满足等的色彩组合就是色彩的调和。
进行色彩调和的方法：共性调和.面积（比例）调和.秩序调和.主色调调和.隔离调和。
一.共性调和构成
（1）色调统调调和
色调统调调和就是在对比色各方中同时混入同一色相，是对比色的色相逐步靠拢，形成具有共同色素的调子。
（2）明度统调调和
明度同调调和就是在对比色各方混入白色或黑色，明度都会提高或降低，绝大部分纯度会降低，色相虽然不变但个性被削弱，原来色彩间的过分刺激的对比也被削弱。
(3)纯度统调调和
纯度统调调和就是在对比色各方混入同明度.不同量的灰色。是原来的个对比色在保持明度对比的情况下，纯度相互靠近。
二.面积调和构成（比例调和构成）
他通过对比色之间积增打或缩小来调节色彩对比的强弱，并得到一种色.量的平衡与稳定的效果。
德国色彩学家歌德认为色彩和谐对对比双方成为一种相互烘托的有机整体时的面积与色彩的明度有关。他为纯色定下的明度数字比例如下：黄：橙：红：紫：蓝：绿=9：8：6：3：4：6
没对互补色的明度平衡比例为：
黄：紫=9：3=3：1=3/4：1/4
橙：蓝=8：4=2：1=2/3：1/3
红：绿=6：6=1：1=1/2：1/2
每对互补色的和谐的面积比例如下：
黄：紫=3/4：1/4
橙：黄=2/3：1/3
红：绿=1/2：1/2
三.秩序调和构成
秩序调和是对比强烈的色彩可采用等差.渐变等有序的.有规则的交替出现，是画面具有节奏感和韵律感，这种方法有叫色彩渐变。
秩序调和构成包括：色相秩序构成.，明度秩序构成.纯度秩序构成。
（1）色相秩序构成
色相秩序构成是指按照光谱序列的构成，其构成形式有类似色相秩序构成.对比色相秩序构成.互补色相秩序构成.全色相秩序构成。
（2）明度秩序构成
就是将某种纯明度秩序构成是指按照明度序列的构成。明度秩序构成是最富有色彩的层次感。色分别混合白或黑制作15级以上明度差均匀的明度色标，然后按照明度高低秩序进行构成。
（3）纯度秩序构成
所谓的主色调，是指色彩形成的气氛和中的倾向性，具体的讲有淡色调.浓色调.蓝色调.红色调.黄色调.绿色调.灰色调等等。
五.隔离调和构成
为了协调和缓冲色彩的去强烈对比关系，在色彩构成时，可采用间隔的方法。即在对比色之间插入与各方都不发生厉害关系的无彩色系黑.灰.白或金.银光泽色，或作底色或用作勾勒外轮廓，从而使其色彩边缘因对比引起的尖锐矛盾被缓冲。
色彩静物教案
台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
平面与色彩构成基础(教案)
平面构成与色彩构成 教案 时间：20XX年7月
平面构成（48学时） 第一周 绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练 教学目的及基本要求： 对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。 教学重点和难点 盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。 课时：4学时 教辅方式：讲解与电子课件（详见课件——构成设计概论）（2学时）讲解包豪斯学校的视频（1学时）图例欣赏——构成产生之前的艺术流派（1学时） 问题： 问什么会出现构成设计？ 现代艺术设计以什么为基础？ 设计到底是用来做什么的？ 三大构成在设计中起到什么样的作用？ 第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理 第一章概论 一平面构成 二设计构成的分类 三平面构成所包含的元素 课时：2学时 教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件（1课时）（详见《平面构成概论》），其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素（1课时），让学生对平面构成有一个充分的理解。 问题： 在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴？
平面构成解决的是设计中的什么问题？ 平面构成里有哪些重要的元素？ 作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置 第二周 第二章平面构成中的形象 一. 定义 二. 形象的正负 三. 形象的分类 四. 形象的组合 五. 点、线、面的形象 课时：6学时 教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业（1课时），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成中的形象》）；用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式（1课时）；课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态（3课时） 问题： 举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些？ 点、线、面有什么样的组合方式？ 第三周 第三章形式美的法则 一. 调和 二. 对比 三. 对称 四. 平衡 课时：6学时 教辅方式：简单复习上次课的内容（30分钟），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成的形式美原则》）；用软件讲解形式美的构成原则（2课时）；课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则（3课时） 问题讨论（30分钟）： 让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则？时间随机而定 作业： 通过课上讲解的形式美原理，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面
《色彩构成》教案.doc
《色彩构成》教案 色彩构成课程教学目标： 1.掌握色彩构成基本概念。 2.掌握色彩构成在平面视觉造型中的基本形式，并据此进行平面创作。 3.运用色彩构成的基本要素进行图片拍摄创作。 教学重点：掌握色彩构成的基本形式和规律。 教学难点：运用色彩构成的基本要素进行图片摄影的艺术创作。 教学方法： 1、课堂讲述（多媒体形式） 2、幻灯作品演示图片摄影及绘画和影视作品。 3、室外及摄影棚拍摄练习及完成作业。 导入 我们的视觉不仅仅是一种与生俱来的感知世界的天赋，还是一种表达思维和进行交流的手段。在我们所生活的世界里，正是靠着视觉才感受到了整个世界的活力和生命。其实，色彩就是生命。在世界还处于混沌时期，人类感刚刚走向漫长的进化道路，色彩就与人的生命悉系相关。在日益积累的生活经验中，人们执著地热爱着红色，尚未分清意识的他们把红色混同于血液，认为红色就是生命，因此，人们在脸上涂画红色为集体的统一行动、在逝去者的身旁撒放红色赤矿粉，以示死者永生。著名色彩艺术家约翰内斯依顿在其《色彩艺术》中说道：“色彩就是生命。” 这生命和活力的象征，色彩，是自然美的一种最生动的属性，是各种造型艺术中的最基本的要素和重要的表现手段。在现代艺术中，无论电影艺术、图片摄影艺术、艺术设计还是飞速发展的数字技术，色彩都是造型的有力手段。我们很难忘记《红高粱》里漫天飞舞被渲染成一片火红的高粱地，如果不是利用色彩的高饱和度和红色相自身对人的心理及情感产生的刺激作用，也许影片那满目的高粱也就没有如此这般动人心魄、那年轻而遮挡不住青春蛮活力也就不能更好的体现。毫无疑问，色彩就是力量，她参与造型，成为塑造形体、渲染情绪的有力手段。然而，色彩并不像你看起来、听起来那样简单，因为她既有自己的规律，又受其作用者影响产生变化。这种“自律”与“他律”性的结合，更增加了色彩的无限魅力。 对色彩的认识有着两种不同的方式。一种是运用科学的方法对颜色科学进行研究，也就是专门研究光与人眼相互作用产生一系列生理、心理反应的规律和对颜色进行定量研究的科
平面色彩构成论文
平面色彩构成论文 摘要：通过平面色彩构成这一学科的学习，让我对平面构成和色彩构成两大部分有了深刻的理解。平面构成运用抽象的思维方式，将点、线、面三种基本造型元素完美的融合在一起构成了具有形式美、肌理的视觉特征、以及层次感和空间感的平面。色彩构成，即色彩之间的相互作用，是从人的知觉和心理出发，运用科学的方法分析，将复杂的色彩现象还原成为基本元素，再将色彩的基本元素按照一定的规律和相互之间的关系，再创造出新的视觉效果的过程。 关键字：平面基本元素色彩基本属性 平面构成的基本元素是点、线、面。点是一切物体在视觉上所呈现的最小状态，任何相对面积最小的形态不论其形状如何都具有点的特征和属性。点在视觉上具有定位性、点缀性、虚线性以及虚面性的造型特征。线在视觉艺术领域里，无论是绘画还是设计，都是最简洁有效的造型手段。写生轮廓的绘制、设计构思的最初体现、创作意图的表达、体面的分割都离不开线的运用和线的造型功能。线具有很强的表形功能和表意功能。面的形态包含了点与线的因素。点、线的密集与移动构成面，点、线、面的密集与移动构成体，这是最基本的造型原理。面的形态具有富于整体感的视觉特征。作为造型元素，面是最大的形态，它的大小、位置、形状、虚实、层次在整个构成的视觉效果中是举足轻重的，是决定平面设计成功与否的重要元素。正如康定斯基指出：“一切艺术的最后抽象表现是数学”。 平面的形式美是我们进行构成和创作所遵循的形式美的法则。平
面构成形式美的法则包括：和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变等。 肌理是一种特殊形式的美，它让我们仅仅从“一看”就能感受到面的质感和纹理感。肌理分为视觉肌理和触觉肌理。在平面构成中，视觉肌理指的是规则或不规则形态以较小的尺度经过群化或密集化 处理成面的形态后所体现的视觉形式。触觉肌理是相对于视觉肌理而言的，指的是触摸时所感受到的细腻感、粗糙感、质地感或纹理感。 色彩的基本属性是色相、明度、纯度。色相是色彩的最大特征，是指能够确切地表示某种颜色的色别的名称。明度是色彩的明亮程度。纯度是指色彩的纯净程度及光波长的单纯程度。 色彩之间的相互作用包括色彩的对比、色彩的调和、色彩的调性、色彩的采集、色彩的肌理。色彩的对比是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。任何色彩在构图中都不可能孤立出现，总是处于某些色彩的环境中，当两个或两个以上的色彩处于同一画面时，就能比较明显的看出它们的差别，这样各色彩的形状、位置、面积、色相、明度、纯度、生理及心理的差别就构成了色彩之间的对比。色彩间差异越大，对比效果就明显，色彩间差异越小，对比效果就越趋向缓和。色彩的调和是指两个以上的色彩，有秩序，协调统一地组织在一起，能使人心情愉快、喜欢、满足等的色彩组合。 下面我们结合具体的图画来进行平面色彩的分析：
色彩构成教案设计(全面完整)
目录 第1章色彩原理与色彩构成 6 第1.1节色彩构成的定义及物理属性 6 1.1.1 色彩构成的定义 6 1.1.2 色彩的物理性质 6 1.1. 2.1 光与色 6 1.1. 2.2 物体色、环境色、光源色与固有色7 第1.2节色的特性与分类7 1.2.1 色的分类8 1.2.1.1 无彩色系: 8 1.2.1.2 有彩色系: 8 1.2.2 色彩的基本特征8 1.2.2.1 色相(Hue) 8 1.2.2.2 纯度（彩度、饱和度）（Chroma）8 1.2.2.3 明度（Value）8 第1.3节色的混合9 1.3.1 原色理论9 1.3.2 混色理论10 1.3. 2.1 加色法混合10 1.3. 2.2 减色法混合10 1.3. 2.3 色彩中性混合的规律：11
第2章色立体与视觉的生理理论12 第2.1节色立体12 第2.2节色彩的生理理论12 2.2.1 色彩的视觉适应12 2.2.1.1 距离适应12 2.2.1.2 明暗适应12 2.2.1.3 颜色适应12 2.2.1.4 色的恒常性13 2.2.2 错觉与幻觉13 2.2.2.1 形的错觉与幻觉13 2.2.2.2 色的错觉与幻觉13 第3章以色相变化（对比）为主的色构知识15 第3.1节三原色对比15 第3.2节邻近色相对比15 第3.3节类似色相对比15 第3.4节中差色相对比15 第3.5节对比色相对比16 第3.6节互补色相对比16 第3.7节作业：16 第4章以明度对比为主的色构知识18 第4.1节明度18 4.1.1 高长调——积极、明快、强烈、醒目19
4.1.2 高短调——淡雅、温和、淡雅之美，象征女性19 4.1.3 中长调——明快、有利、阳刚之美象征男性19 4.1.4 中高短调——丰富、含蓄具有层次感19 4.1.5 中低短调——模糊、厚重具有神秘感19 4.1.6 中短调——沉着、含糊、暧昧19 4.1.7 低长调——强烈、明快、威严和沉重感19 4.1.8 低短调——沉闷、忧郁缺乏生气19 第4.2节作业：19 第5章以纯度对比为主的色构知识20 第5.1节同一纯度构成20 第5.2节邻近纯度构成20 第5.3节类似纯度构成20 第5.4节对比纯度构成20 第5.5节综合构成21 第5.6节作业：21 第6章色彩构成的形式美法则23 第6.1节色彩的均衡23 第6.2节色彩的呼应23 6.2.1 局部呼应23 6.2.2 色彩的全面呼应24 第6.3节色彩的主从24 第6.4节色彩的层次24
色彩构成教学大纲
湖北美术学院艺术设计学院造型基础 《色彩构成》教学大纲 （通用试行） 课程编号：课程类型：造型基础 课程名称：色彩构成英文名称：constitution of color 适用专业：艺术设计适用年级：一年级下学期总学时数：64（其中理论10学时）实践学时：54+课外16 执笔：视觉传达教研室编写时间：2006/01/18 一、课程性质与课程任务： 《色彩构成》是与平面构成、立体构成平行互补的设计造型基础课，形成相对独立、完整的构成体系，是一门涉及物理、化学、生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。 《色彩构成》这门课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。 对《色彩构成》的学习是一个研究过程，一种方式和一种手段，是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。 二、授课内容与教学要求： 第一章绪论色彩的基本原理
第一节认识色彩 第二节色彩的本质 第三节色彩的属性与色彩体系 第四节色彩的混合 教学要求：要求学生了解和掌握色彩的基本概念，基本规律以及色彩的几个属性。 作业要求：要求掌握色彩的几种类型；明度推移练习；色相推移练习，纯度推移练习补，补色互混推移、并置空间互混。 练习：色调构成练习；加法混合练习和空间混合练习各一张。 教具：范例。多媒体课件。 第二章色彩对比 第一节色彩知觉现象 第二节色彩的三要素对比 第三节色彩的其他对比 教学要求：要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。理解色彩对比的不同表现力。 作业要求：分别对色彩的明度，纯度和色相作构成练习；就色彩的肌理进行练习。 教具：范例。 第三章色彩的调和 第一节色彩调和的原理 第二节色彩调和的基本类型及配色方法 第三节色彩的采集，重构 教学要求：要求学生掌握色彩调和的几种方法和配色技法形成原理，理解色彩调和 的不同表现力以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练。 作业要求：孟塞尔色立体作一组调和构成作业，包括同一色相调和：同一纯度调和； 同一明度调和；同一色相调和；同一明度调和；同一纯度调和各一
色彩构成课程教案
色彩构成课程教案
1666年进行了著名的色彩实验。他把太阳光用三棱镜分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光束，同时，七色光束通过三棱镜还能还原成白光。这七色色带就是太阳光谱 光波的变化与光谱现象光的波长示意图 2．光源色、物体色、固有色 ⑴光源色 光源:宇宙间凡是自行发光的物体叫光源，对地球而言太阳是最大的光源。 光源种类：白轵灯(代表晚上的光),火，太阳光、有太阳光时特有的蓝天的昼光，也就是带有蓝味的白光－－也是常说的光源。 标准光源：颜色根据照射光源的性质而言而发生的变化，颜料色决定与照明光色。为了调色的准确性规定了标准光源，以在调制颜料和染料时使用。 光源色：由各种光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，叫光源色。 ⑵物体色 概念：物体色本身不会发光，光源色经物体的吸收，反射，反映到视觉中的光色感觉。凡是本身不会发光的色彩通称为物体色。
⑶固有色 概念：物体固有的属性在常光源态下所呈现出来 的色彩。图（1）、物体常态下产生的色彩。图（2）不同颜色的不透明物体对白色的不同吸收和反射作用 图（1）图（2） 3．色彩与色温 一般的物体在温度变化时都可产生色光及色彩的变化。 第二节色彩的生理原理 1．视觉的生理构造 人眼的形状像一个小球，通常称为眼球，眼球内具有特殊的折光系统，使进入眼内的可见光汇聚在视网膜上。视网膜上含有感光的视感细胞和视锥细胞，这些感光细胞把接受到的色光信号传到神经节细胞，再由视神经传到大脑皮层枕叶视觉神经中枢，产生色感。
2．色彩的视觉研究（亦称三原感觉论） ⑴视觉三色学说 1802年英国物理学家杨格提出色彩视觉生理三原色的假说，后来法国物理学家赫尔姆霍滋补充了杨格的学说；提出在大脑皮质有与三种感色器官相应的三种特化结构。即“杨-赫视觉三色说”。“三色说”认为人眼视网膜的视锥细胞含有红、绿、蓝三种感光色素。 ⑵视觉四色学说 1874年德国生理学家赫林提出人的视网膜有三对视素即：白-黑视素、红-绿视素、黄-蓝视素。 ⑶总结 3．色彩的错觉与幻觉 ⑴正后像：在黑暗的深夜，先看一盏明亮的灯，然后闭上眼睛，那么在黑暗中就会出现那盏灯的影象，称正后像。 ⑵负后像：是神经疲劳过度所引起的，因此其反应与正后像相反。 ⑶同时对比：指眼睛同时受到色彩刺激时，色彩感觉发生排斥现象，具体表现如下几幅图： A、色相对比：同一种橙黄在深红中比在明黄中显得明亮。
《设计色彩》教案
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
《色彩构成》教案分析
《色彩构成》教案 教师：郑宇明 学习目标： 知识目标：本课程通过逻辑的教学向学生全面讲授色彩和色彩构成的科学规律以及色彩美学方面的知识，通过系统的作业练习使学生对色彩理论有一定的了解，对色彩的感受和喜好有科学的认知，在实践中创造性的应用色彩。 能力目标：使学生正确认识与理解色彩和色彩构成基本知识，理解色彩的范畴、色彩属性、色立体以及色立体在设计中的应用。把握色彩混合的一般规律以及在设计和生活中的应用。提高自己对色彩对比的进一步理解，了解配色的目的、方法、原则以及在设计和生活中的应用,提高自己应用色彩的能力。 重点与难点：使学生了解色彩的表情与色彩的象征的一般规律，把握色彩对比的一般规律以及在设计和生活中应用。通过配色训练，提高自己对色彩对比的进一步理解和应用色彩的能力。 教学过程：（具体步骤） 逐步完成色彩构成中色块的对比练习，以及画面的整体视觉效果的配色训练。 1、对色彩的理解与认知； 2、具有一定的运用色彩设计的能力； 考核和成绩评定 考核形式为课堂问答和色彩构成作品的设计。考核成绩百分制，其中分为平时成绩、期末成绩、学期总成绩，主要是根据学生完成作业画面效果的质量、色彩表达能力及表现综合评分。 教学内容： 一、导入 认识色彩《色彩构成设计》P1 每天清晨，一睁开惺忪的双眼，色彩就会扑进你的眼帘。温馨的床上用品、优雅的室内环境，别具风格的墙壁装饰、得体的服饰、自然景观中的蓝天白云、红花绿叶等，使我们的世界五彩斑斓，到处充满生机。 我们之所以能够感觉到这些物体的存在，是因为可以看到它们的形，而不同的形又是由不同的色伴随着同时出现的。试想，如果我们周围都统一在一种色彩里，那还有什么视觉可言？就像在白纸上用百颜色画东西，是什么也看不出来的。因此，有色才能看到形的道理是十分清楚的。 初升的太阳给大地带来了光明，一切都显得那么美丽、透彻。当夜晚来临，世界一片漆
色彩构成课程教学计划修订稿
色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
色彩构成教学计划 一、学期教学总目标： 《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。 （一）技能目标： （1) 能合理有序选择色彩 （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力； （4) 具备设计构思规划色彩的能力。 （二）能力目标： （1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神； （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力 二、学情分析： 大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。 三、教材分析及处理意见：
本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。 四、教学重点、难点、关键： 重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。 难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和 调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。 关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体 五、教法及改进教学的主要措施： 教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒
平面与色彩构成教案教学总结
构成基础：平面与色彩构成 教案 授课专业：平面设计与环境艺术设计各专业 课程类型：专业基础课 课程学时数：98 课程学分： 考核方式：知识点考试与课程作业相结合 授课教师：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼职）、古大治等 课程背景与沿革 视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。 对于包豪斯设计教育的得失，我们没有必要（或权力）苛求前人，但对其在现代设计发展上的历史功绩，有两点是肯定的：一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域；二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。而后者则应归于约翰内斯.伊顿（Johannes Itten）、莫霍利.纳吉(Moholy-Nagy)和约瑟夫.阿伯斯Josef Albers 三人的势力。这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。 在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核（因为包豪斯就是欧洲现代主义设计运动的高潮和尾声）；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。 固然，最引人注目的包豪斯的基础课程，其本质是技术层面的，但它与众不同的地方在于这个课程的理论基础，通过理论教育来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。而当时欧洲大部分学校的基础课程仅是单纯的技术训练，没有任何理论支持，也没有理论依据。但在包豪斯参加基础课程(Vorkurs)教学的，除了前面指出的三位以外，还有那个时代的抽象艺术大师康定斯基和克利等，他们的教学都是建立在严格的理论基础之上的。因此，包豪斯的基础课程的最大特点就是有严格的理论基础作为基础教学的支持力量，而且有非常明确和执着的目的性。作为包豪斯基础课教学体系开创者的伊顿，他一开始就将学生置入一个理性的视觉训练的教学环境之中，犹如一个洗脑的过程，把学生入校以前形成的非专业视觉习惯完全洗掉。代之以崭新的、理性的观察习惯和视觉规律，由此来启发学生的视觉潜能和想象力。他把色彩、平面与立体形式，材质肌理综合在一起进行理性分析，而不是艺术家任意的、自由的个人表现。并明确强调他训练的终极目的是设计，而不是把训练本身当
色彩构成课程教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲 第一部分课程说明 色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。 教学目的: 《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。 本课程重点： 色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。 本课程重难点： 色彩的心理。色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。 第二部分学时分配 课时：51节
注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。 第三部分讲授部分 第一单元色彩的物理理论【知识要点】 1.色彩产生的原理。 2.色彩的表示方式。 ★孟塞尔色立体。 ★奥斯特瓦德色立体。 【能力目标】 1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。
⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。 第二单元色彩的分类与特征 【知识要点】 ⒈色彩的分类。 ⒉色彩的基本属性。 ⒊色彩的混合。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。 ⒉从新的层次理解色彩的基本属性。 ⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。 第三单元色彩与心理 【知识要点】 1．色彩的视知觉现象。 ⒉色彩的情感与思维。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色 彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 ⒉通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 【素质目标】
色彩级色彩构成全教案
色彩级色彩构成全教案色彩构成教案（全） 第一讲色彩原理及色彩三要素 一、本次课主要内容： ●对上堂课的一些问题进行复习 ●新课导入（提问） ●新课内容 ●小结 ●课后思考与练习 二、教学过程和教学内容如下： (一)、对上堂课的一些问题进行复习： （二）、新课导入（提问）:
色彩是什么?是如何形成的呢?是一种物理现象还是心理现象? （三）、新课内容： 色彩原理 没有光源便没有色彩感觉，人们凭借光才能看见物体的形状、色彩，从而认识客观世界。什么是光呢？从广义上讲，光在物理学上是一种客观存在的物质（而不是物体），它是一种电磁波。电磁波包括宇宙射线、X射线、紫外线、可见光、红外线和无线电波等。它们都各有不同的波长和振动频率。在整个电磁波范围内，并不是所有的光都有色彩，更确切地说，并不是所有的光的色彩我们肉眼都可以分辨。只有波长在 380纳米至 780纳米之间的电磁波才能引起人的色知觉。这段波长的电磁波叫可见光谱，或叫做光。其余波长的电磁波，都是肉眼所看不见的，通称不可见光。如：长于780纳米的电磁波叫红外线，短于380纳米的电磁波叫紫外线。 实际上，阳光的七色是由红、绿、紫三色不同的光波按不同比例 混合而成，我们把这红、绿、紫三色光称为三原色光（目前彩色电视所采用的是红、绿、蓝，实际上混合不出所有自然界之色，只是方便而已，但光学一直采用红、绿、蓝为三原色，这里我们可以通过"色
图"来表示），国际照明学会规定分别用x、y、z来表示它们之间的百分比。由于是百分比，三者相加必须等于1，故色调在色图中只需用x、y两值即可。将光谱色中各段波长所引起的色调感觉在x、y平面上做成图标时，即得色图（见图2）。因白色感觉可用等量的红、绿、紫（蓝紫）三色混合而得，故图中愈接近中心的部分，表示愈接近于白色，也就是饱和度愈低；而在边缘曲线部分，则饱和度愈高。因此，图中一定位置相当于物体色的一定色调和一定的饱和度。 1 1666年，英国物理学家牛顿做了一次非常著名的实验，他用三棱镜将太阳白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。据牛顿推论：太阳的白光是由七色光混合而成，白光通过三棱镜的分解叫做色散，虹就是许多小水滴为太阳白光的色散，各色波长如下： 单位：纳米 可见光谱表： 2 光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定。波长的长度差别决定色相的差别，波长相同，而振幅不同，则决定色相明暗的差别。（图3）物体色
色彩构成教案1
色彩构成教案1 2009至2010学年第二学期 色彩构成课程 课程编码:____________________________________ __ 总学时,周学时: / 开课时间: 授课年级、专业、班级: 使用教材: 授课教师:_______ ________ 本课程教学目的 通过色彩构成课程的训练，使学生能够创造性地运用色彩这一基本视觉语言进行设计，并能提高审美能力。 本课程是设计基础课，它与平面构成、立体构成一起成为设计基础的三大构成，是从事设计专业首先要学会运用的视觉语言。通过色彩构成课程的训练，使学生能够创造性的运用色彩这一基本视觉语言进行设计，并能提高审美能力。 本课程教学内容 主要内容有:1、色彩三要素与色立体;2、色彩物理学;3、色彩与生理;4、色彩与心理;5、色彩的对比;6、色彩的调和;7、色彩的混合;8、色彩的采集与重构。 本课程教学要求 通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握色彩构成的基本原理，从色彩物理学、生理学、心理学等方面综合研究色彩规律，通过技法练习的环节使理论得到更为深刻的理解，并在综合理解色彩原理的基础上，进一步学习色彩的采集重构，
使学生真正掌握和熟练应用色彩规律进行构图和创作，最终使学生对色彩的感觉由个人的喜好升华到科学的境界中，在实践中创造性地运用色彩。 本课程教学方法 1、手绘练习，构成课题应用练习。 2、幻灯讲座，理论讲授，课题分析，示范作业详解。 3、构想草图快速表达作业训练(大量手绘草图训练)。 4、作业讲评，学生互讲互评。 5、构成史讲解，图书馆阅览，必读书目介绍等。 6、收集应用设计材料。 7、上网查资料。 考核方式 平时作业、综合作业。 教学参考资料 1、赵国志编，《色彩构成》，辽宁美术出版社，1989年第一版; 2、陈重武 编著，《新色彩构成》，天津美术出版社，2003年1月第一版。 第一章色彩的三要素与色立体 教学目的 通过本章内容的学习，使学生对色彩及色彩构成的概念有一个初步的了解，对色彩的产生及色彩三要素有所把握，对色彩表示方法与色立体的构成和原理有一个比较深刻的认识。课时安排 5课时(2课时讲授，3课时练习)。 教学重点、难点 色彩的产生、色彩三要素、色立体。 教学过程
色彩级色彩构成全教案
由于生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉器官，而色彩也往往是作品给人的第一印象。 首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。 使自己漂亮 我们在平时买服装、口红、眼影时往往会发现有些颜色会使自己漂亮一些，而有些颜色用了却说不出的难看。因为不知道哪些颜色适合自己，为了安全起见，不得已使用最保守的颜色，比如黑色的衣服、鞋、包，咖啡色的口红和眼影等，而事实上，这些被误认为“保险”的颜色在很大程度上是最不安全的，就中国南方人的肤色来讲，大多数人都需要回避咖啡色系的服饰和彩妆，因为会使本来就暗淡的脸色越发深暗，显得憔悴不堪。 还有许多人面对五彩缤纷的服饰，根本不知从何选起，只是很盲目地看到什么试什么，结果逛街这件本来很休闲愉快的事变得非常累人，试穿了不到十套衣服，你自己就心烦了，也没了主意，最后决定买了，回到家里很有可能穿不了一两次就觉得不好看，而永远遗落在角落里，成了昂贵的垃圾。而你仍旧为每天出门穿什么而发愁，衣柜里的衣服永远少一件。有了衣服又要为配什么鞋、什么包、什么首饰、眼镜、手表而为难；看人家染了头发，自己也去染发，结果出来的颜色让你大惊失色，甚至当场再染另一种颜色才敢走出来见人。有些人觉得自己穿什么都不好看，久而久之自信心受到挫败，误认为是自己长得不漂亮，其实这些都不过是因为没找到自己的色彩季型，不知道自己的用色规律而已。当你通过测试知道了自己的色彩季型和用色规律，你会发现事情原来如此简单，所有困扰你的烦恼与困惑迎刃而解，每个人都可以根据他所属的色彩季型，对自己的用色原则从头到脚有一个明确的定位，包括染发、眼镜、口红、眼影、腮红、指甲油、手表、装饰品、服装、丝袜、鞋、包。适合你的颜色不单是提亮脸色，它能使你的皮肤质地看上去显得很薄、很通透、晶莹，光泽感很好，五官轮廓立体、清晰、眼睛明亮、有神采、脸型有收紧的感觉，脸上的线条柔和，整个人都会显得健康、漂亮、有活力，甚至气质都会发生明显的改变。 要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。 色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄．蓝等七彩。
色彩构成设计教案
色彩构成教案第一章 人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。 色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。 因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。 虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。 学习目的和要求： 1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受， 用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。 2. 通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自 己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。 3. 明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。 学习方法： 1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。 2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。 3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。
色彩构成教案
色彩构成教案 《色彩构成》教案及讲稿 教师：xxxx（助教） xx学院艺术设计系 05美术学（设计教育3xx） 色彩构成教案 第一讲色彩概论(教案) 教学目的：通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇
及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。使学生了解色彩的物理属性和心理属性，掌握色彩的表现方法和体系。 教学重点：了解色彩三要素的基本概念及其特点。 教学难点：用三原色进行调色练习。 教学准备：多媒体课件 教学方法：讲述、多媒体教学 授课时间：讲课5课时 授课提纲： 第一节色彩的物理属性 1.光与色 2.物体与色彩 第二节色彩的心理属性 1.色彩的分类 2.色彩的三属性 第三节色彩的表现方法与体系 1.xx色立体 2.奥斯特瓦尔德色立体 3.xx色彩研究所色立体 教学内容： 色彩构成教案 )讲稿色彩概论(第一章 一、色彩概论 色彩的感觉是xx的最xx形式，是人感知首先作出反映的“第一印象”。
人对色彩感觉的完成要有四个条件：光线、对象、眼睛、大脑。其中光到达眼睛是物理学知识xx；光进入眼睛至大脑引起感觉作用是生理学知识xx。从感觉再到知觉以及色彩联想，色彩象征等是心理学知识xx。 研究颜料，染料的工艺是化学知识xx，理论上研究构成色彩xx原理与法则是美学知识xx。由此可见，色彩学是多学科的综合科学。二、色彩及色彩构成 色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，各种物体因吸收和反射光量的程度不同，呈现出复杂的色彩现象。 任何造型艺术都离不开色彩，研究色彩问题又不能脱离形态、空间。所以，设计中色彩与造型不能分割。 色彩构成含义：将两个以上的色彩按照一定的原则，根据不同的目的的组合、搭配，构成整体xx明度、纯度、色相关系叫色彩构成。 构成目的：为了色彩的广泛应用，应用色彩的关键在于色彩搭配，使色彩搭配达到最佳的状态，包括色彩之间的调和、对比、整体感等等。 三、色彩构成的工具准备及学习方法 1、工具准备 除平面构成中各类工具继续使用以外，水粉颜料必须备好。色彩构成是设计的基础课程，主要解决色彩应用问题，要求色彩明确，明度、纯度、色相要具体，不能含糊不清，因此，色彩一定要饱和，色块要涂匀。 、学习方法2．
色彩构成教案(修订)
色彩构成教案(修订) 色彩概论(教案)教学目的：通过对色彩知识的学习，使学生 能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生 的色彩感知力。使学生了解色彩的物理属性和心理属性，掌握色 彩的表现方法和体系。教学重点：了解色彩三要素的基本概念及 其特点。教学难点：用三原色进行调色练习。教学准备：多媒体 课件教学方法：讲述、多媒体教学授课时间： 讲课5课时授课提纲：第一节色彩的物理属性 1、光与色 2、物体与色彩第二节色彩的心理属性 1、色彩的分类 2、色彩的三属性第三节色彩的表现方法与体系 1、孟塞尔色立体 2、奥斯特瓦尔德色立体 3、日本色彩研究所色立体教学内容：第一章色彩概论(讲稿) 一、色彩概论色彩的感觉是美感的最普及形式，是人感知首 先作出反映的“第一印象”。 人对色彩感觉的完成要有四个条件：光线、对象、眼睛、大脑。其中光到达眼睛是物理学知识范畴；光进入眼睛至大脑引起 感觉作用是生理学知识范畴。从感觉再到知觉以及色彩联想，色 彩象征等是心理学知识范畴。
研究颜料，染料的工艺是化学知识范畴，理论上研究构成色彩美的原理与法则是美学知识范畴。由此可见，色彩学是多学科的综合科学。 二、色彩及色彩构成色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，各种物体因吸收和反射光量的程度不同，呈现出复杂的色彩现象。任何造型艺术都离不开色彩，研究色彩问题又不能脱离形态、空间。所以，设计中色彩与造型不能分割。色彩构成含义：将两个以上的色彩按照一定的原则，根据不同的目的的组合、搭配，构成整体美的明度、纯度、色相关系叫色彩构成。构成目的：为了色彩的广泛应用，应用色彩的关键在于色彩搭配，使色彩搭配达到最佳的状态，包括色彩之间的调和、对比、整体感等等。 三、色彩构成的工具准备及学习方法 1、工具准备除平面构成中各类工具继续使用以外，水粉颜料必须备好。色彩构成是设计的基础课程，主要解决色彩应用问题，要求色彩明确，明度、纯度、色相要具体，不能含糊不清，因此，色彩一定要饱和，色块要涂匀。 2、学习方法 1、关于理论：用心感觉 2、关于来源：大自然与生活 3、借鉴： A、借鉴经验：借鉴中外色彩学家的研究成果。