音乐教育教学论文
音乐的教育与教学
王庙小学孟海燕摘要音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用
关键词音乐能力培养情感审美
引言音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。
针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
一、培养学生的音乐情感的能力
情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。
托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。
二、积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。
可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。三、积极培养学生科学的发声方法的能力
人的嗓音天生就是一件乐器，一件可以用不同语言不同方式去表现音乐的奇妙乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
三、积极培养学生的想像、思维能力
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
四、积极培养学生的音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长.
音乐教学论文
音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础
上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。
小学音乐教学论文市一等奖浅谈小学音乐教学中的情感融合
浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。 关键词：情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节
奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品
高校音乐教育教学论文
高校音乐教育教学论文 摘要：高校的音乐教学过程中，教师要注重实践这一环节，不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力，这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能，同时，也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节，本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。 关键词：高校；音乐教育；艺术实践；意义方法 当前阶段，很多高校都开设了音乐教学，为了培养学生的情操，从而提高学生的艺术欣赏能力，加强他们的自身素养。为了能够迎合市场的需求，教师需要调整教学计划，增强艺术实践机会，找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策，这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。 一、高校音乐实践教学的活动内容 从高校的课程建设的角度来看，科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂，迎合社会发展的需求，学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。实践教学主要包括以下三个方面的内容，首先，要进行思想的实践活动，其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等，这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格，在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。其次，要进行教育的教学实践活动，尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等，教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节，也是让学生明确自己的学习目标的过程。课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组，与相关的企业进行对接，在学生实践之余，学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。第三，是艺术的演出实践活动，其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等，这些艺术活动时多方面的，可以有教师的示范表演课，也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出，还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动，例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等，这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容，这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性，师生协调配合下，往往能够展现出事半功倍的效果。
小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案汇总
[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教 学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展， 规划方案
《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排：
音乐欣赏教学论文
音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋
律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江
小学音乐教学论文让音乐课堂活起来
小学音乐教学论文让音乐课堂活起来 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 欣赏小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美
和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，
基础教育论文 浅谈小学音乐欣赏课教学策略
基础教育论文 浅谈小学音乐欣赏课教学策略 欣赏音乐是一种独特的审美活动，音乐欣赏可以分为三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于音乐表面上的动听和悦耳，要对音乐有更深层次的理解，深入探讨其内涵，不能仅仅局限于比较肤浅的欣赏，还要进行感情的欣赏和理智的欣赏，真正获得完美的艺术享受。如何欣赏音乐是一个比较古老的话题，小学音乐欣赏要从娃娃抓起，让小学生从小就形成高水准的音乐欣赏水平，真正做到内涵式发展。小学音乐欣赏课教学策略如下： 一、运用多媒体，营造“声景并茂”的气氛 现在的信息技术发展足以在小学课堂上运用，多媒体技术的发展让课堂更生动，尤其对音乐欣赏课来说，音乐欣赏需要合适的播放器，多媒体技术不仅可以提供音乐的欣赏，还可以提供视频的播放。音乐理论家修海林说：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”音乐欣赏意境很重要，意境的创造可
以让学生闭上眼睛大胆想象自己对音乐的感受，然而最好的方式莫过于“声景并茂”，即在音乐的播放中，利用多媒体播放相应的视频，这段视频可以是音乐的“原配”，也可以是教师认为比较适合音乐情境的背景。我们都对音乐欣赏有一定的见解，当一首歌曲发行的时候，尤其一些电影主题曲或者电视剧主题曲，初步离开电影和电视剧的情境仅仅听一段音乐的感受和看过电影或者电视剧的感受是完全不一样的。配上背景的音乐更显真实和生动，所以音乐教师要善于运用多媒体技术，营造“声景并茂”的气氛。 二、听前创造故事背景，增添童话色彩 小学生充满无限的童趣，仍然很喜欢美丽的白雪公主，喜欢聪明善良的喜羊羊，喜欢听各种各样的故事，要是在欣赏音乐的过程中加入童话元素，从而大大提高学生学习音乐、欣赏音乐的兴趣。对于故事的构建是一种情景的再现，如第二册中的《杜鹃圆舞曲》一课，如果一上课就让学生听音乐，不对音乐背景做相应的解释，即使成年人也不一定会听得出“杜鹃”在哪里。为了让音乐听起来像在演动画片，生动形象、栩栩如生，在欣赏音乐之前，教师可以描绘一种夜幕低垂的景象，树林里的各种小动物纷纷欣赏杜鹃的圆舞曲，一段接着一段，不知不觉就会沉
小学音乐教学论文
让音乐课“活”起来 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：
钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。 孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。 小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，
小学音乐教学论文(10篇)
小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念
随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生
小学音乐教学研究论文(8篇)
小学音乐教学研究论文（8篇） 第一篇：如何做好小学音乐教学 一、提高学生的学习兴趣 1.采用多样化的方式提高学生的兴趣 小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。 （1）将多媒体运用到教学中。传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。 （2）采用表演的形式提高学生的兴趣。小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。创造和兴趣是互为因果的两种因
素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。 2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键 使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。与此同时，教师也更加关心学生的学习状态，针对不同学生采用不同的教学方法及考核标准，让学生体会到努力就会有进步。最重要的是教师要协调好教与学之间的关系，进一步提高学生的学习兴趣。 二、结束语
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。w总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐
小学音乐教学中节奏教学研究课题的研究方案
小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展，
规划方案 《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法
中小学音乐教学论文
中小学音乐教学论文 中小学音乐教学论文 音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。 那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢? 一、合理选用欣赏教材 音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合
适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢? 1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。 2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。 3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。 在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。 二、采用丰富多彩的教学形式 1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式 运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的
小学音乐教学实践论文8篇
小学音乐教学实践论文8篇 第一篇：小学音乐教学实践与创新 一、认清教学误区，避免“专业教学” （一）小学音乐课不等于音乐专业课 目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。 （二）简单地成立几个音乐专业队（组） 为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。 二、更新观念意识，承载教育重任
（一）树立大局意识 小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。 （二）强调发展理念 随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。 （三）注重主体观念 学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
小学音乐教学论文
浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进
常用的音乐教学方法
体验性音乐教学方法 实践性音乐教学方法 语言性音乐教学方法 探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 （1）音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。（3）参观法 2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。 （2）律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 （3）讨论法在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。 4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
初中音乐欣赏课教学初探论文
初中音乐欣赏课教学浅谈 内容摘要：音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。本文中我就如何上好音乐欣赏课结合了自己的实际经验，展开了一系列的探讨。讲述通过运用直观教学，激发学生音乐学习的兴趣；发挥学生想象，选择适当的教学方法和教学模式；引导学生主体参与音乐实践，以此提高学生音乐审美的能力、与音乐创造能力。 关键词：直观教学；主体参与；营造氛围；情感互动现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实自“学堂乐歌”后，由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式，确实一直延续了90多年。而到了现在，这种制度和观念却早已落后了。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之 中。 但是，传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在我们的欣赏课中，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子，乐器，表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，于是往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。那么，如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要 问题。 我是一名农村中学的音乐教师，如何上好音乐欣赏课，是我在工作中十分关注的问题。 通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的： 一、运用直观教学，激发学习兴趣 音乐教育家卡巴列夫斯基的名言说过：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失 去学习的兴趣。 我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实，视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有 了比较深刻的认识。 所以在欣赏过程中，运用一些直观教学，以此来激发学生学习的兴趣、帮助学生的音乐欣赏、变抽象为直观。这样的方式能让教师教地更轻松，学生学地更乐意，更投入。
音乐教学论文：培养小学音乐兴趣
音乐教学论文：培养小学音乐兴趣 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的全面提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。 音乐教学在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。为了让学生树立正确的审美观，几年来，我在教学中作了这样的尝试： 一、利用教材的德育因素，帮助学生学会选择健康的歌曲，抵制消极负面的影响。 杰出的民主主义革命家、教育家蔡元培说：“美育代宗教”、“美育救国”、“五育并重”等观点，他提出“所以美育与智育相辅而行，以图德育之完成者也”。这充分说明在培养学生审美能力的同时，应该以美助德的主张。随着对外门户的打开，各种各样的音乐作品也流进大门，不少港台通俗流行歌曲虽也不错，但却不适应小学生唱、其中“哥呀”、“妹呀”、“爱呀”等歌词，不少学生唱得津津有味，如果让这种负面影响不受抵制的发展，其后果是极为严重的。因此，音乐课的一个重要任务，就是挖掘好教材的德育因素，让学生知道适宜唱什么歌，不该唱什么歌。教会他们选择歌曲。一首好歌，会给人留下难忘的印象，甚至激励一代代人为歌曲中所表现的理想而奋斗献身。如《国际歌》、《国歌》、《队歌》、《我的祖国》等歌曲，不就是通过自身强烈的感染力激励人们为共产主义事业奋斗不息吗？ 二、教会学生正确的发声，让学生会体验美创造美。
1、教会学生正确的发声，可以帮助他们培养正确的、优美的姿式。 有端正的坐姿和规范的站姿是学唱歌的第一步，只有养成良好的歌唱习惯，才能发出正确的声音来。如果坐姿、站姿不规范，就不能用好气息呼吸。比如：在发声练习时，学生会出现抬高肩，伸下巴、吸气时会有响声，经过长期训练，养成了良好的习惯，就不可能出现以上的现象，发声自然会正确。长此以往正确训练，学生的坐姿、站姿就会显得端庄而优美。 2、美妙的歌声陶冶人的情操、规范约否人的言行 会发出美妙歌声的人，说话一定不会粗野，乱说乱吼，他的言谈举止一定十分得体，表现出好的修养。热爱音乐的人，他是用歌声去表现生活，表现内心的喜悦，用歌曲的情绪去感染人和教育人。因此，教育学生热爱音乐，也是一个陶冶学生情操，提高个人修养的过程。 三、利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力 小学音乐教材中，许多歌（乐）曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《幸福的明天美滋滋的哩》是一首彝族民歌风格的创作歌曲，曲调热情欢快，又具有幸福、甜美之感，整首歌曲如同描绘一幅秀丽的图画，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，配以电教片介绍祖国建国前后和改革开放的发展变化，从绚丽多彩的城市风光到小城镇风情，再介绍彝族山寨的风土人情，配上该歌曲的伴唱录音导入新课，富有彝族特色的热情曲调，使学生仿佛看到他们正载歌载舞的欢迎远方的每一位客人，这时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时，表出了想学、想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到学生审美能力的目的。