传统几何造型艺术在现代服装设计中的立体表现
The three-dimensional representation of traditional geometric modeling arts in modern garment design
Abstract: Recently, the geometric modeling clothes which are full of formal aesthetic perception make themselves strike out from the fashion stages, and more and more designers begin to pay their attention to the applied value of traditional geometric modeling arts in garment design. The key points of the study are how to combine the traditional modeling arts with the modern fashion design and create a new way of expression. Based on analysis of the historical origin and most relevant characteristics of the geometric modeling, this paper analyses the three-dimensional representation of the geometry elements within the hall, pattern and texture of the clothes and explores the article and commercial values after their perfect combination. Keywords:geometric modeling; rment design;the three-dimensional representation;the applied value 传统几何造型艺术在现代服装设计中的立体表现
杨明1，孙静2
摘要：近年来，富有形式美感的几何造型服装在时装舞台上越加醒目，越来越多的设计师开始关注传统几何造型艺术在服装设计中的应用价值。如何将传统的造型艺术与现代时尚设计相结合，并创造出新的表现方式，成为研究的关键。本文将对几何造型的历史渊源极其相关的形式特点进行分析，在此基础上，对服装廓形、肌理图案、面料中的几何元素在服装中的立体表现进行分析研究，探索其完美结合后的艺术和商业价值。
关键词：几何造型；服装设计；立体表现；应用价值
1 引言
本几何艺术元素在设计中的运用已有悠久的历史，且在服饰设计中的应用也较为广泛。随着人们的生活方式不断向高品质、个性化、多元化发展，很多服装品牌也在力图摆脱雷同，追求造型、装饰风格的独特性与艺术性。近些年，几何艺术的空间感和抽象性被很多服装设计师看好，他们凭借其强烈的视觉艺术性，使服装设计更具有立体感和前瞻性。例如设计师们通过对传统几何造型艺术的再创造，使其在服装廓形、图案及其面料上都以全新的形式出现在人们的眼前。所以几何艺术具有很大的研究价值，同时对几何艺术在服装中立体表现的研究，目前在国内尚属空白。所以我们试图在传统几何造型艺术基础上去继承和发展，创造出一种的新的表现方式。
2几何造型艺术的历史渊源及其形式美感
本几何造型艺术实则源自几何学，在形式都采用了几何图形。但是由于几何造型艺术属于艺术的范畴，所以它和几何学是同源殊途。几何学，最早发源于古埃及的尼罗河三角洲，用于生产劳动中的测量和计算。而后，由于人们在生产生活中审美的需要，便派生出了几何学的装饰艺术，由点、线、面构成的“形”，一般不反映具体的事物，但由于它和谐的造型美体现了人的审美意识，从而形成了一种格调，使人产生视觉快慰。
世界传统几何造型艺术多半表现在几何纹样上，中国的几何纹样的起源可追溯到新石器时代的彩陶纹样。此纹样处在中国纹样发展史的最早期。几何纹之所以在装饰纹样中最早地也是最多地出现，与人类的原始思维有关。从出土的动物、人物等形象的分析中，其装饰纹样并不是写实的完全摹仿，而是呈现出图案化了的几何形的结构。
几何造型艺术来源于生产和生活，它是人们通过自己的抽象思维，对自然界存在的客观事物及图形进行的有意识地重新排列、组合、变形而形成的具有高度概括性、简洁性的艺术形象。这些变形的几何纹样造型都是对现实生活的曲折反应，是对自然世界认识的深化。
3各个历史时期的几何造型艺术在服装中的运用
3.1 西方历史时期服装中的几何造型艺术
由于政治、经济和文化背景不同，不同时期的几何的造型艺术的运用也表现出一定的差异性。中世纪文明的最大一个特点是宗教性，比比皆是的教堂建筑与清真寺建筑成为这一时期文化艺术的象征，于是一些抽象而富有形式美感的几何艺术出现了。
拜占庭时期，由于受到基督文化的影响，服饰样式变的呆板、僵硬，色彩华美，装饰上也充满东方特征。在服装造型上，达尔马提克(Daimatic)长衫就是采用平面几何造型的裁剪方式，把布料裁成十字形，中间挖洞，再将袖下和两肋缝合上。其构成具有几何造型的朴素和单纯。（如图）由于拜占庭时期，染织业较为发达，所以几何造型艺术的表现更多的是在色彩装饰上，如帕卢达曼托姆(Paludamentum)长外衣，装饰上多为几何造型且华丽，左身偏袒，衣身在右肩扣结，呈梯形或半圆形，衣边或对襟处有刺绣，刺绣圈案主要有大菱形和族徽，通常为金底红图，帝王所穿则为紫底金图。
哥特式时代的建筑有其独特而杰出的成就和魅力。哥特式建筑的锐角尖塔、尖头弓状物和色彩绚丽的玻璃窗对服饰赋予了极大的影响。使服装造型表现出直角和锐角的形式特征，在裁剪上，从前、后、侧三个方向去掉胸腰差的多余部分，从袖跟到下摆，在侧面加进数条三角形布，形成许多菱形空间，即“省”，确立了近代三维空间构成的窄衣机型。同时人们在盛装时还穿用大型的漫特儿，有半圆形、圆形、椭圆形等几何形状。
3.2中国传统服装中的几何造型艺术
在中国历代服装中，几何艺术的运用也很多，尤其是在装饰纹样上。
商周时期，由于服装造型多为直线型裁剪，较为简单。所以几何纹样成为商周服饰的主要装饰形式之一。其中主要以云雷纹、回鬼纹为主。并采用二方连续的构图形式，造型上强调夸张和变形，结构以几何框架为依据做中轴对称，追求严整规距的美感。如商周时期男性贵族的服装（如图），装饰有云雷纹图案，这中纹样就采用了几何造型艺术的构图形式。
中国传统少数民族的服装中的几何艺术也具有自己独特的魅力。他们通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样，展现出了独特的民族文化艺术。其中苗族服饰因其溢彩流光的民族图案和服装造型而闻名，苗族的蜡染和刺绣艺术就代表了苗族服装的制作艺术，苗族服饰的图案，是穿在身上的一部民族史书。如苗族女性节日盛装的礼服（如图），其图案和造型就运用了几何纹样的拼接。还有苗族闻名的挑花图案，就是采用几何纹和变形动植物纹样。
4几何造型艺术在现代服装设计中的运用
4.1几何造型艺术在现代服装造型中的立体表现
在现代服装设计中，服装款式廓形的立体表现是首先要完成的，而在这些立体表现中需要几何造型艺术去支撑。这些几何造型的服装廓形有：长方形、正方形、圆形、椭圆形、梯形、三角形、漏斗形等。正是这些几何造型的运用，才使得我们现代服装款型更加丰富；但是由于现代时尚的需要和很多服饰品牌力图去摆脱呆板和雷同，因此在传统服装廓形中注入新的理念，成为了设计的关键。
服装设计就是通过美的形式法则对点、线、面、体有机组合成几何形，形成完美服装廓形的过程。一方面，我们可以通过单个几何模块的拼接，这是最简单，最普通、最直接的表现方法，但是我们并不是呆板的去拼接，而是要在造型、面积、位置上产生变化，突破传统的一些服装廓形。如俄罗斯时装设计师lisa shahno用高科技材料搭配几何图形设计的服装廓形，取名为hexapelerine系列。（如图）本系列的服装廓形就以三角形为基形，通过在位置和体量的变化，形成了强烈的视觉冲击力。另一方面，我们通过多个几何模块组合成的几何廓形，从而进行自由设计，在组合中，对不同的面料、形状、色彩进行重新组合，以得到不同的廓形设计效果。
4.2几何造型艺术在现代服装图案中的立体表现
几何造型的装饰图案，早已孕育在中国民族文化艺术宝库中，在现代服装设计中的表现也较为广泛。我们知道，中国传统几何造型的服饰图案，是极具装饰性和节奏感的，他们用对称、规则、重复的点、线、面构成了几何图案。我们可否用新的思维方式去重新解构这些图案？让其更具有时间和空间感，这就需要我们在图案、面料、色彩上进行重新思考。
4.2.1几何造型图案的色彩表现
在色彩表现上，一方面通过对图案色调的明暗处理，让人感觉图案的凹凸起伏之感，在保留传统特色的同时，又不失时尚和现代感。这种色彩深浅明暗的运用，使抽象的几何图案更具艺术韵味。如三宅一生2011年春夏女装发布上，其中几何造型的色彩处理上就运用了深浅的变化。另一方面，可以大胆运用丰富色彩的几何图形进行任意拼接，以追求完美的视觉效果。例如三宅一生的服装作品，他的设计在面料处理和廓形裁剪上不仅独具一格，而且在色彩的运用上也魅力十足。
4.2.2几何造型图案的面料表现
如何用面料的再创造去诠释几何造型的美感，也是当今服装设计中的一个创新点。首先“镂空”的运用。时尚似乎永远离不开性感，而性感似乎永远离不开“镂空”，通过面料的镂空处理设计出的几何图案，当今已被很多设计师搬到了时尚的舞台。如在针织面料中，可利用线圈的脱散做出镂空、牵连等透视效果，以达到特殊的面料肌理效果，也可通过多层镂空几何图形的叠加设计，达到立体而丰富的服装效果。(如图)其次是面料的拼接，将几何图案的面料进行不规则的拼接，在此过程中强调“解构”、“重组”和“无序”，这种全新的拼接方法给人以强烈的构成感，让几何图案在面料的再设计中更加立体。
5结论
越来越多的服装品牌开始致力于几何服饰的开发，所以传统几何的造型元素在现代服装中如何立体表现，是我们设计的关键。打破原有几何造型艺术中的平面和呆板，把传统的几何纹饰造型与现代审美想结合，开拓出具有民族神韵和时尚气息的设计思维，让服装更具视觉冲击力，在感受文化积淀的同时，又使人们能够体会到服装中新面料、新工艺和新视觉的完美结合。同时，几何造型图案，作为中国传统的文化艺术，我们应取其精华，把中国的民族几何元素和西方的立体主义相结合，探索极具东方韵味的几何造型服装和商业价值。
致谢
本文是在孙静老师的精心指导和大力支持下完成的。让我对专业的研究有了更多的启发。谨此向孙老师致以衷心的感谢和崇高的敬意。
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艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品： 我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土
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小学美术六年级下册我设计的服装教案设计
我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合，并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师：服装样式、服装设计效果图等。 学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。
1.服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 引导解决问题： （1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？ （2）款式设计包括哪些方面的设计？ （3）各方面设计时要注意些什么？ （4）色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题：
中国传统文化传承与服装设计关系的教学思考
摘要:“民族的才是世界的”。现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物，民族服饰文化的延伸。学习借鉴民族传统文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的学习，服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系。关键词:传统文化;服装设计;教育体系;文化传承中国传统文化符号是民族精神最重要的载体,形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征,这些符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形色色的民俗图形、吉祥纹样,构成了民族文化的符号系统。在现代服饰设计中,多元化的设计日渐发展 ,每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在设计师的身上打下烙印,并将其注入自己的设计理念,必然会使设计获得强大的精神支撑,成为现代服装设计师展示中华文化的艺术特色和美感,塑造独特服装造型的重要手段。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。一、我国服装设计教育过程中对本民族传统文化的传承情况我国少数的的一些服装院校，在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学，在课程中向学生灌输中国文化的知识和基本概念，注重培养学生的中国文化情结。特别注重对中国传统服饰文化和少数民族服饰文化教学。但更多开设服装设计教育的院校对传统文化的教学是薄弱的，特别是在一些经济发达的城市服装院校，一味的追求快速的市场效率，甚至是对传统文化的轻视，崇洋媚外现象也是相当普遍！一些设有服装专业的院校因《服装史》教学的课时不够，对学习《中国服装史》的认识不够，其实我们当今的许多流行服饰的设计元素就来源于中国历代服装中。在课程安排上只有个别院校安排了民族图案课程，有的院校虽安排了专业写生课程，却没有明确其写生大纲主要是针对民族传统文化的考察。目前服装设计教育长期面临着艺术与技术之争，为了迎合中国的设计市场，课程的安排上多偏重技术课程方面，忽视了对学生开展民族文化的学习，面临着拓展艺术专业的适应性与专业学习深入的矛盾，面临着毕业就业的重大压力。国内大多数服装院校，对本民族传统文化艺术的教学总是显得那样的苍白无力。多年的服装教育发展也很难体现出本民族的服装教育特色。这种现象若长期如此，我们培养的服装设计师缺乏深刻认识本民族服饰文化的民族精神，在服装设计过程中又怎样去体现本民族的精神和特色，又怎样在世界舞台上与西方的服装设计师一争高低！我国的服装产业又怎样立足于世界舞台！这是我们服装教育界同仁值得深思的问题。二、国外设计大师运用中国传统文化情况中华民族有着悠久的历史,有着深厚的文化底蕴,正因为这一点,在国际服装舞台上,国外的设计大师们特别注重对中国传统服饰文化的吸收和借鉴,并融入大量的时尚元素,设计出传统与现代相结合的作品。一贯西味极浓的意大利著名服装设计师拉瓦尼.瓦伦蒂诺(gara-ranivalentino)也开始汲取多元文化的营养,受中国十八世纪屏风艺术的启示,推出了以清代中国服饰为其新作的服装设计作品,体现了既庄重、华丽,又质朴、大方的艺术情调;世界服装界非常著名的日本服装设计师三宅一生,他的服装设计里也常常采用中国传统服装的一些元素和符号;还有近些年韩国服装设计师在国际上展示他们的作品时也可以常常看到他们的作品里有中国传统服装的痕迹。特别是九十年代末法国著名品牌迪奥的总设计师加里亚诺(j.gal-liano)先后将二十世纪三十年代的上海风情及红军、红卫兵的形象搬上国际时装t型台,令巴黎的时尚巨匠们为之动容。迪奥品牌1997年推出的服装的灵感,就来源于30年代的旗袍。设计大师伊夫.圣.罗朗(https://www.360docs.net/doc/fd2166090.html,urent)干脆将日本和服搬上t型台,其中设计的一款浅黄色的右衽时装,其实更像中国汉代的样式。伊夫.圣.罗朗曾经说过:“中国一直吸引着我,吸引我的是中国的文化、艺术、服装、传奇,我们西方的艺术受中国之赐可谓多矣,那影响是多方面的而且明显的。没有中国,我们的文明绝不能臻于今日的境地。”这正说明了中国传统服装文化的魅力。
服装设计艺术及影响设计要点
服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现 中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传 统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中 最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含 着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在
探究服装设计与传统文化的融合
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fd2166090.html, 探究服装设计与传统文化的融合 作者：刘松 来源：《世界家苑》2018年第04期 摘要：在经济全球化发展的今天，服装行业的竞争变得尤为激烈，如何让自身服装品牌 在市场中不断前行、发展，将是值得我们所深思的问题，而近年来，在服装设计领域兴起的一股“民族风”，让我国的服装行业再次迸发出别样的火花，我国拥有千年的文化传承，将这些文化元素融入到服装设计中，不断增添了服装的民族性特点，更为传统文化的传承另辟一条新路。本文，笔者将结合自身所学及对我国服装设计现状的了解，试分析服装设计与传统文化的融合发展，以期促进服装行业与传统的共同繁荣。 关键词：服装设计；传统文化创新；融合 一、我国服装设计现状 中国的传统文化丰富而且有特色，呼吁在服装设计中弘扬中国传统文化也有十儿年的历史。在本上化的服饰设计逐渐受到重视的过程中，国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品.但起大多数服装设计师未能真正摆正传统与突破、模仿与创新的关系，致使设计作品缺 乏市场竟争力。在当前国际品牌纷纷涌入国内市场，而国内缺乏与之抗衡的品牌的情况下，挖掘传统文化精髓创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前，国际品牌以两种方式进军中国，一是直接将产品打进中国市场，二是贴牌。据不完全统计，月前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装，如姬龙雪.贝纳通.鳄鱼恤花花公子.欧迪芬、袋鼠等已有50多个，这些品牌全部 来自法国、德国、意大利、美国.日本、英国等国家和地区。大量国外品牌已经抢占了国内市场，我们却缺少叫得响的国际知名品牌与其竞争。在出口创汇的服装中，我们缺乏原创产晶与发达国家一争高低，产品缺少高附加值。因此.要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站 稳脚跟，稳步发展，缩短与发达国家之间的差距，就必须开发独特的产品、创遗自己的中国特色。 二、服装设计创新与传统文化的关系 传统文化是由古至今行生下来的习惯和生活，正是人们的日常生活。从历史的角度，传统文化是人们生活在防史里的沉淀物。传统文化与今天创新的文化像-一条河流，本质上是割不断的。服装设计作为实用艺术。同绘画、音乐等一样是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计楚对我们穿着的创作和革新，是一种与我们的生活息总相关的工作。历史上各个时期的文化椰起着承前启后的作用，服装设计也问样如此，它能够体现了当代文化的演进和发展。 如何整合继承传统文化与服装设计创新，是当前中国服装设计+师面临的关键问题。首先应当明确。继承传统是服装设i计创新的前提。不了解传统文化。服装设计就是无本之木、无
服装设计艺术与技术的灵动
135 2012 · 02 设计学 ART EDUCATION ■ 梁军 王超 论服装设计艺术与技术的灵动 服装是一种社会文化，服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物，服装设计产品本身是由艺术设计与技术设计两个方面 构成的。文章通过对服装设计艺术与技术灵动特征、服装设计艺术与技术灵动关系、服装设计艺术与技术灵动表现等方面的论述及实例分析，深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动性的内在规律。 服装设计艺术 技术 灵动 内容摘要：关键词：服装设计是在一定社会形态中存在的一种文化，是人们先由想象而变形的一种意识，进而将这种意识用图形表现出来，最终将其转化为实物。这一过程既参与了人们感性意识的创作，又参与了将这种意识创作实现的理性技术。也就是说，一件服装产品的形成需要艺术设计和技术设计的结合才能实现。 艺术设计是随着社会的发展和进步而产生的，是人类为了完成某种特定目的而进行的创造性活动，是以工程技术和艺术美相结合为基础的设计体系。在解决物与物关系的同时，更加侧重于解决物与人的关系，考虑对人的心理和生理上所产生的作用，以此来提高产品的市场竞争力。在服装设计中，艺术设计主要体现在服装的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表现上。 技术设计解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，更多地考虑产品自身合理性和对人生理功能需要上的作用。在服装设计中，技术设计体现在服装的结构、工艺等内在本质要素运用方面。 一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征 服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。 艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审 美具有了多种文化意义。例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。 技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。 服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。 技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。 艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特 征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。 二、服装设计艺术与技术的灵动性关系 服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。布劳恩?劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。 服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。 在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。 服装设计并不只是简单地先进行艺术设计 图1图3图2图4图5
服装艺术设计专业
服装艺术设计专业 专业代号：高中起点本科为990135；专科为050402；独立本科段为050419 一、专业的基本要求（含专业的培养目标） 在政治上以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导，坚持四项基本原则，坚持改革开放，培养良好的职业道德和工作作风，热爱祖国并为之勤奋工作。 本专业培养能系统地掌握服装艺术设计专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的审美能力与时装设计能力，能合理选用各种服装材料，熟练掌握服装加工工艺和设备性能，并具有一定的服装艺术研究设计的能力和现代应用技术水平，有较好的外语基础，成为能够从事服装艺术设计教学与研究工作的高层次技术人才。 二、课程设置及说明
累计学分：总学分140学分，其中专科段70学分，独立本科段70学分。 三、报考条件 以下专业专科以上层次的毕业生可直接报考本专业独立本科段： 服装与表演、服装设计、染织艺术设计、纺织品设计、服装工程、针织工程、染整工程、装潢艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、广告艺术设计、工艺美术、工业设计、艺术设计（平面设计）、视觉传达。 不符合直接报考条件专业的毕业生报考本专业独立本科段时，须加试（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0684）服装纸样放缩3门课程，所有加试课程均为推荐课程。 四、实践性环节考核部分 1．含实践的课程及实践所占学分 2．技能考核课程：（0673）素描（二）（人物线描为主）、（0674）色彩、（0675）
构成（平面、色彩、立体）、（0676）基础图案、（0678）服装效果图、（0679）服装工艺、（0680）服装结构设计、（0681）服装款式设计、（0684）服装纸样放缩、（0711）展示设计、（5334）服装设计、（5335）服装图形设计、（5337）服饰品设计、（7072）企业形象设计（CIS）、（7537）服装CAD（二）、（7538）立体裁剪3．（8939）服装艺术设计毕业考核：撰写毕业论文并答辩。 五、学位课程 （5333）服装概论、（5334）服装设计、（5337）服饰品设计 六、沟通课程 高中起点本科专业：（0672）中外服装史、（0677）服装材料、（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学 独立本科段专业：（5332）艺术专业英语、（5336）服装美学 七、主要课程说明 1.(0001)马克思主义哲学原理 本课程是高等教育自学考试公共政治课之一。设置本课的目的，是为了使自学者掌握马克思主义哲学基本原理，树立科学的世界观、人生观、价值观，提高分析和解决实际问题的能力，并为学好其他各门课程提供方法论的指导。本课程主要内容包括马克思主义哲学家是时代精神的精华、世界统一于物质、唯物辩证法是关于联系与发展的科学、认识和实践、人类社会存在和发展的基础、社会基本结构与社会形态的更替、社会发展的动力系统、社会进步与人的全面发展八章，系统而有重点地阐述了马克思主义哲学的基本概念和基本原理。注重理论联系实际，努力体现时代特征，探讨了当代实践提出的一些重大理论问题，吸收了学术理论界研究的一些新成果，逻辑结构严谨，条理清楚，概念准确，观点明确，深入浅出，通俗易懂，适合高等教育自学考试应考者和助学者使用。 2．（0002）邓小平理论概论 本课程主要是对学生进行建设有中国特色社会主义理论与实践的教育。课程
服装设计艺术在社会中存在的价值和意义
服装艺术在社会中存在的价值和意义 艺术源于生活，高于生活。艺术是生活的提炼。加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的，有意义的内容，运用到艺术中去反过来又充实人们的生活，给人们带来新的感受。艺术无处不在，每一个职业，每一个动作，每一种语言，每一种形态都可拥有艺术的成分。自然界更是最大手笔的艺术家。人类生存已有很长时间，随着社会的出现，人类的文明开始发展，人类的自我意识，审美意识开启了艺术的大门。随着社会的不断进步，人类对美的认识，对艺术的要求也不断提高，在生活中艺术无处不在。艺术是生活的重要组成部分，对社会。历史。人生，具有审美认识功能。 艺术具有三种功能：认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。 教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能 艺术与生活息息相关，体现在人们日常生活的各个方面。人的衣、食、住、行中看，衣在首位，可见服装是生活中必不可少的，从远古时代，人们有了自我意识开始，就有了它的存在。服装文化也随之而变化，服装的发展随着社会的不断变迁，服装文化也随而变化。同时服装也也体现一个时代的政治、文化、经济、思想的发展。也是每个地区、民族的代表特征。例如我们中国的代表就是旗袍。而且服装也已经不仅仅是为了蔽体、御寒，更是一种美的享受。服装存在于艺术之中，也激发每个平凡人对艺术的追求。俗话说‘人靠衣装，佛靠金装’，人们在衣服的要求上也大有不同，他同样与人的地位，形象，性别。。。大有联系，每个人都有自己的品味，就像每个人的名片一样，穿上不同的衣服，彰显的气势也不同，每个人对衣服美的需求不同，就造就了现今社会的服装多样化，对于服装设计师也是很大的考验。服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，是服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。 社会在不断地进步和发展，越来越高品质的物质给人们带来也越高的品质精神生活的渴望。这给设计艺术家们提出了更高的要求，使艺术设计跟时代前进的脚步不断的发展、提高。从而促进了时装的发展，时装，款式新颖而富有时代感
中国传统文化之服装艺术
中国传统文化之服装艺术 我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。 中国素有“衣冠礼仪之邦”之称，上起史前，下至明清，中华各民族在长期的生产活动和社会实践中，创造了无数精美绝伦的服饰。中国传统服饰是中国传统文化的重要组成部分，是中华各民族创造的宝贵财富，在世界服饰上有着十分重要和特殊的地位。服饰作为人类生活的重要组成部分，也是一种文化载体。在各个朝代、各个领域、各民族、各阶段有其不同的特点。中国服装款式的发展和演变，面料和色彩的选用和搭配，着装的特定场合和等级规定，反映着特定时期的社会制度，经济生活，民俗风情，也承载着人们的思想文化和审美观念等，是一部生动的历史文化百科全书。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，
这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不可能有什么优秀的创意作品。 艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。 中国民族服装服饰可谓是：种类繁多，异彩纷呈；百花齐放，各展风采；源远流长，连续不断；随时升华，大放光芒。只要认真细致地观察中国民族服装服饰，就不难发现，这种民族性、丰富性、多样性、实用性、区域性特点的多姿多彩的服装服饰，是历史发展的产物，是独特文化传统的结晶，是与自然生态和谐的象征，又是生产生活方式的具体体现。 中国完整的服饰制度虽在汉朝确立，但其得到重大发展
创意服装设计五大原则
创意是一种通过创新思维意识，从而进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。 创意是创造意识或创新意识的简称，亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。汉王充《论衡·超奇》：“孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”宋程大昌《演繁露·纳粟拜爵》：“秦始皇四年，令民纳粟千石，拜爵一级，按此即鼂错之所祖效，非错剙意也。”王国维《人间词话》三三：“美成深远之致不及欧秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”郭沫若《鼎》：“文学家在自己的作品的创意和风格上，应该充分地表现出自己的个性。” 创意是一种通过创新思维意识，从而进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。
服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 五项原则： 1、统一原则 统一（Unity）也称为一致，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。 2、加重原则 加重（Emphasis）亦即强调或重点设计。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，
美术教案服装设计
服装设计课例 《自己设计时尚的服装》 教学理念： 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂? 美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展的论文
试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展的论文 [论文关键词]传统文化继承发展服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。 一、应对中国传统文化有所了解 我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。 二、如何继承中国传统文化 艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业化生产和审美观念