水彩画教案

水彩画教案【转载】

1.《水彩静物》教案

一、教学目的：

水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生

以色彩塑造形体的能力和审美的能力。

二、教学重点：

在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

三、教学难点：

本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突

显水彩画的特点和材料的特性。

四、教学方法：

运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用讲授法、示范法、

讲评法、作品欣赏法、具体辅导法，秩序渐进因材施教。

五、教学步骤：

教学过程为4个阶段：

第一阶段：通过多媒体手段的结合实例进行讲授

第二阶段：结合写生对象进行具体方法步骤的讲授，并示范。

边画边讲解。

第三阶段：针对每个学生进行具体指导。

第四阶段：作业讲评，总结出学生作业的优缺点。评定出每

个学生作品的成绩。

六、教学内容：

（一）水彩画的发展概况

水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画（PAPYRVSROLLS），中世纪的欧洲人使用类似的方法，绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形。

据史载最早出现的英国水彩画，可追溯到16世纪后期，距今约四百年历史。

使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的不懈努力。英国水彩画有自己的传统，从16至17世纪以来风行一种记录性的地形风土画（TOPOGR-APHY）。英国（水彩）资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。随着海外扩张，旅游的开展，地形景物图的绘制，使人们对自然景物审美兴趣也增长了，简便而又使用的水彩画在英国迅速传播。艺术效应增强，技法不断提高，充分发挥了水和色的作用。例如保罗·桑德比(PAVL SANDBY 1725-1809),人也在颜料的制作和绘制技法方面，作了不断的尝试。他把地形画向前推进了一步。他是最早转入水彩风景画的人，因而有“水彩画之父”的称

号。

18世纪后半期到19世纪前半期，是英国水彩画光辉灿烂的时期，几乎所有的杰出水彩画家都产生在这一时代，在欧洲艺坛上放出光彩。如：亚历山大·科仁斯（ALEXANDER COZENS 1717-1786），首创“泼色法”，

与中国画的“泼墨法”相类似，有异曲同工之妙。作品富有浪漫主义色彩，《群山》、《湖光山色》、《罗马神殿》等。（见图）

威廉·透纳（JOSEPH MALLORD WILLIAMTVRNER 1775-1851），是英国最著名的画家之一，他创作了大量优秀的水彩画，给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，是水彩画发生了深刻的变化，导致了法国和英国印象派的发展。《战舰》、《廷尼湖风景》等。（见图）波宁顿（RICHARD PARKES BONINGTON 1802-1828），年轻夭折，仅活了26岁，但成就甚高，对绘画技巧的革新，作了大胆尝试，取得了卓越效果。德洛克洛亚赞扬他的水彩画“运用水彩之精妙，令人称绝”。如《崖下》、《威

尼斯风景》等。（见图）

1804年，英国成立了水彩画协会（老协会），历时4年，至1808年又成立了水彩画家联合协会（成新协会）。到维多利亚时代，改称皇家水彩画协

会和皇家水彩画学会。

水彩画在欧洲其他国家，岁没有像英国那样系统发展且画家众多，但亦不乏杰出画家。俄国的水彩画蓬勃发展与19世纪到20世纪初。19世纪末成立了俄罗斯水彩画协会。如列宾，格拉西莫夫，杰伊涅卡等。（见图）

美国的水彩画家，大部分是新一代的水彩画家，风格多样。他们吸收了别的国

家的优秀经验，创造了自己的面貌。

罗伯维基（ROBERT VICKEVRY），是国际著名的蛋彩画先驱画家，赋予技巧与幻想力。如作品《倒影的倒影》。（见图）

我国同西方文化艺术交流的历史较早。18世纪初，意大利画家，耶稣会员郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688-1766）来到北京，常使用水彩工具作画，使中西绘画技法溶为一炉；之后，法国也派擅长水彩画的传教士蒋友亿来北京。西洋的水彩画形式传入中国，并在中国得以发展，约有百余年历史。

1895-1900，产生了变法维新运动，随着“废科举，兴学校”，我国出

现了仿西方美术教育的学校。

1906年南京出阿管理了两江优级师范学堂（中央大学艺术系前身）。

1912年创办了上海图画美术院（上海美专前身）。

1918年北京大学成立艺术学院（后改为北平艺专）。

1920年成立武昌美术学校。

1922年成立苏州美术专科学校。

1928年杭州成立园立艺术院（浙江美术学院级中国美院交身）。

这些学校都相继开设水彩画课程。

建国后，在“双百”方针的指导下，水彩画得到了迅速的发展。

1954和1958年，中国美协先后在北京举办了《全国水彩、速写展览》

和《全国水彩画展览》。

1963年，英国水彩画首次访华，扩展了水彩画家的视野。

1982年，英国水彩画大二次来华展出。

1986年和1992年中国美协先后在杭州和徐州举办了《全国水彩水粉

画展》。

从1988年起每届举办一次《中国水彩画大展》。

2005年第七届全国水彩水粉画展在河南郑州举行。（见图）我国著名的水彩大师李剑晨，是河南人。梁思成，杨运宝是老一代优

秀的建筑师，也是出色的水彩画家。

景物创作作品在老一辈水彩画家中有好的表现。如：孙青羊，潘思同，

张充仁，王肇民等。

建国以来，在我国高等建筑院校及美术院校中，一直把水彩画列为各

必修课程。

（二）水彩画的特点及绘画语言特质

1）水彩画特点极其明显。它是用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”的相互作用，是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵

味的效果。

19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：“水彩在画家的处理下，水地和他明快性质所形成的幻想与在华，渐泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这

正好阐明了水彩画特点。

水彩画三要素：水分、时间、颜色。

水彩画的艺术特点：透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵。

2）水彩画的绘画语言特质：

水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。要从水味，彩味，笔味，韵味，透明味等诸方面俩具体表现。

水味：

水彩画是以水为媒介，调和透明的水性颜料来作画，水与色的相互融合，产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。

“水味”是水彩画的灵魂。

水的作用：“水哦”不仅起调节“浓淡”的作用，还起着湿润、衔接、

冲化、洗涤等功能。

彩味：

水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系，色调特点，色彩感受，分析构成画面的只要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。

笔味：

水彩画的作画过程中用笔的好味，直接关系到作品的优劣。

用笔，要针对物象的质感和体面关系顺势而成，以表现对象的感受为出发点，概括、简介、有力、灵活。做到流畅中见沉着，沉着中有流畅。

用笔要：快有飘逸、活泼的感觉;

慢有厚实、凝重的效果。

（多练毛笔字或学习中国画技法也是水彩画家的一个

重要课题。）

用笔的规则是：柔笔要提。硬笔要按；

暗部笔触要稳，亮部笔触要显;

形体的塑造宜方不宜圆;

线以中锋为佳，面以侧锋为宜；

强调“写”，忌拖泥带水，举笔不定。

用笔的特点是：“稳、准、狠”一笔下去应做到“行准”“色对”、

“干湿”适宜。

同时要注意笔力与水、色相柔，相得益彰。

韵味：

水与色的流动，使其产生活泼的音韵之律动。渗化使空间与实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。这种感觉我们称之为韵味，

犹如没有歌词的轻音乐。

透明味：

透明，构成水彩画的“有意味的形式”，也是色彩画的最大特点。

水彩画保持透明感应把握三点：

A、尽可能选用有名性较强的色彩作画，如：洋红、柠檬黄、普蓝等。

B、颜色以薄不宜厚，落笔后应以透出前色为宜。

C、忌反复多次涤抹，应保持简洁概括的笔触痕迹，尤其是“深、浓色”最好一次到位，并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调，以达到透亮的效果，真正使水彩有如“冬潭积水”的视觉感染力。

（三）水彩画的工具材料

水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。

1.水彩颜料：

从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。分为锡管装与干块状两

种。

常用水彩颜料有下列几种，按顺序排列：柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、

翠绿、深绿

（初学者最好按颜色顺序排列，避免混乱，养成色系的好习惯，有助

于色调的掌握。）

颜料分为国产、进口两大种

有成套（12色、24色、36色……）

有单管的可自行选择。

2.水彩纸：

它是一种专用纸，分为粗纹、细纹和各种大小厚薄不同的规格。较为理想的水彩纸以洁白、坚实、纯净不过分光滑，有适度的吸水性，并有一定的厚度。纸的肌理对画面的影响甚大，有些效果是靠纸的肌理产生特殊效果的，国产

保定产水彩纸较好。

最低要用150克以上的纸。

纸面不宜太光，因为纸光滑而颜色固定不牢。

3.画笔

笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择

水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。

笔分有圆头，方头两种形式。

4.调色盘

分为塑料和搪瓷两种

5.画夹，画凳，盛水器，海绵凳附带用

（四）．水彩画的基本技法

不同的工具材料适用于不同的画种，都有使用和控制的特定技法，学

习和继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。

1.水彩画的调色

水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法：

（1）混合法:把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调

匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的色彩。

具体调色时应注意三点：A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B，冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调C，颜料不宜调的过

浓，应保持一定的透明度。

（2）用合法：在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动，变化丰富，色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块。

（3）叠加法（重置法）：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，是冷色中透着一些暖意来，以丰富色彩。如：画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气

感。

（4）并置法（空间混合）运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，时画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉，增强色彩的光感，印象派画家

善用此法，如：莫奈，西斯莱。

2.基本技法：

水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两

类。

（1）干画法：干画法只在干底上着色。

干画法是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍颜色….直至完成，其特点，步骤文档，便于控制水分，可以画

的深入充分，不受时间的限制。

但一般加到第三、四遍为宜，再多，其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响，一般画面的主要形象，近处，实处和亮处多用这种方法。

其缺：缺乏水的滋润感，叠层多了，颜色会变脏，不透畅，失去画种

的特点，

干画法在作画中要求笔豪饱满，并注意到色彩覆盖后搜长生的特定效

果，

（2）湿画法：湿画法时在湿底上着色。或连续着色，一气呵

成湿画法宜用一表现朦胧的意象、远处，虚处。暗部，柔和光法的物

体以及雾云，天空静水的倒影等。

湿画法大致可分为五种：

A湿重叠法，是湿画法中常见的方法，它时根据造型的需要，掌握好时间和水分，在前一遍色未干时加色，一般后一遍色的含湿量要小于前者，一遍控制形体，适宜表现形体圆滑，质地平滑，细腻，明暗接近的物象，如彩釉瓷器

上等

B湿接法，是指趁湿连接着色，时颜色相互渗透，浸润，宜于用于表现育才，水果之类的景物，这种画法最宜于速写性的表现作品，有一气呵成和生动活泼色未有点，岁锻炼敏锐的观察力，捕捉请客即使的形象极有好处，这种画

法大体一次完成，不作过分加工。

C破色法，是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去，以浓破淡。可以产生呢个一些似与不似之间的形象。

D晕染法，是通过渲染时色彩产生从深到浅，从明到暗的方法宜于用

于表现云彩水果之类的景物。

E 沉淀法，充分分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩，加多量的水调和后在纹理较粗的纸上作画。这种方法对表现大面积的天空后蚌精色较为有利，能表现出空气感和色彩的激励效果。

采用此种犯非法应注意三个反方面：a .调色水分要足，纸的表面附上一层薄薄的水和颜色，b.挑选集中易于成点的颜色，如：群青，土黄，土红，湖蓝等，c.表面纸较粗，着色时应将画板倾斜至15度，角度不宜太大，也不宜平放。

（3）干湿异用法，在作品中大部分情况时混合使用，以求丰富多彩的艺术效果，但有所侧重，干湿画法结合使用的一般方法和规律，归纳起来大致上应时：先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。即作画开始时铺大调子多用湿画法，画远景和次要的部分，以及柔软光滑的东西也也以湿画为宜，虚实差别，尤以虚的部分用湿画法，实的部分用干画法比较恰当。

技法时为了表现对象，同时贯穿着作者的意图、想法，流露着作者的感情，也于作者的风格及素质有密切的关系，切不可为技法而技法，生搬硬套的

运用，所以要灵活运用。

3.水彩画的用笔

水彩画的用笔，应据水彩画的特点和表现手法，充分吸取中国书画用笔的成就，中国画用笔,强调一个“写”字，运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化，达到沉着痛快、自然、圆滑厚重、刚柔并济。充分表现对象的形象，有反映作者性情的效果，而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。用笔是和作者的形式风格没紧密关联的，为塑造形象的同时讲究用笔，无疑是一种更是上层次的艺术追求，时艺术上更加成熟的标志。

用笔要注意亮点：1.要注意用笔的韵律感，2.要注意用笔的力感。一般而论，各种形态的用笔都应包含或隐或现的力感，它能起到加强作品生机的作

用。

用笔的基本方法：

（1）铺大体色调，大色块时，笔端水分宜多不宜少，概括性强，舍弃

一些细小的东西，用笔宜大不宜小。

（2）虚、远的部分，笔触减弱，如近地平线的天空，远景和背景布之类，近处，实体部分笔触明显，如近景与光暗有关的山石、树木、建筑之类的物

体。

（3）注重明暗块面结构，用笔宜方步宜圆，才能表现体积感。

（4）侧锋与扁笔，利于分清块面，中锋与圆笔刻画的较厚重。

（5）用笔有虚笔、实笔之分。

（6）用笔的走向大部分时根据形体结果来安排。

用笔时很复杂的，不可能用文字说清楚，更不能规格化。应在实践中

领会，灵活掌握。

（五）水彩画的方法步骤

水彩画的创作，即不宜急于求成，也不能慢条斯理。因水彩画落笔后较难修改，所以对于初学者来说，起稿阶段就显得非常重要，只有画稿准确详细

才能为着色创造良好的条件。

水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实4个阶段。

1.准备阶段

首先包括工具材料的准备、画纸的装裱、再就是包括对描绘对象的精

神准备。认真的观察对象，考虑如何表象、表现什么、突出什么、减弱什么等。通过认真观察、分析、酝酿，判定表现方法。我国古代画家十分抢点“立意”或

“意在笔先’.要做到胸有成竹”。

2.构图起稿阶段

构图亦叫“章法”。用水彩画的透明度的特性，起形应准而轻。铅笔

应用B\2B即可，尽量不要用橡皮去擦画面，以免伤到纸。

3.着色阶段

水彩画的着色程度一般为：先浅后深，先湿后感，就干湿运用而言，一般是远湿近干，暗湿明干，虚湿实干，先深后浅，先浓后淡，多用于湿画法。

4.调整充实阶段

深入细节处理，对画面整体调整，签字落款，裁剪画面然后装裱。

(六)水彩画常见的弊病

1.生，是指色彩生硬，用色太单纯，也称“火” 或“娇”。“生”时纯色用的不当，并不是画面上不能用纯色，没能把握整体色调，只盯局部的固有色，所以越画越鲜，是纯度色彩过纯，应理解色彩的规律，特别时补色的关系，用具有明度、纯度、冷暖关系的色彩来表现对象。注重环境对物体的影响及相互

之间的关系。

2.脏，画面浑浊不明快，原因是a.色彩关系中的冷暖色和纯度色区别不大造成的。b.上色遍数过多，反复修改。c.在调色时，目的不明确，各种颜色

混合过多。

3.跳，即由于过分强调某宜小部分的色彩，是它脱离了整体明暗关系和纯度关系，进而时所画之物没能处与它所在的空间位置上。也有的是局部的形画的过细，破坏了应有的空间距离。可以用洗涤或罩染等方法来调整。

4.松，主要是指在上色时所画形体该圆不圆，该方不方，水色泛滥，形体输送，即常说的“跑形了”。主要原因是水分掌握不好，在水的控制中耐力不够，细心不足。运用湿画法不当也容易“跑形”。

5.花，也就是琐碎、平均对待，许多小局部刻画过细，对比太强，就会出现花琐碎的毛病，破坏整体效果。必须从全局出发，加以调整，删繁就简，减弱对比。罩染是改变上述状况的有效方法。

6.灰，水粉画很容易画灰，所以“灰”就是缺乏应有的明度对比。该深得不深，该浅的不浅；该暗的不暗，该亮的亮不起来。这和用水的掌握有很大的关系，水多，颜料也要多，才能避免干湿的明度变化太大的毛病。

水彩画需要做到充分而不腻简洁而不空。

（七）结合多媒体课件分类欣赏水彩画作品，提高学生的鉴赏能力，增加感性

认识。

（八）作业要求。

作业：水彩静物

要求：

1.了解掌握熟悉水彩画的工具和基本技法。注重大关系：把握

“水”的具体运用。

2.要求在熟悉基本技法的基础上进行较深入的刻画。根据具体

对象用用不同技法表现物体。

5.在作业中，切记生搬硬套地堆砌一些技法或使用单一的表现

技法。