儿童绘画教学中想象力和创造力的培养

新颖的教学方法，能培养儿童的想象力和创造力。儿童的绘画能力是按一定顺序发展的，是和他们的生理、心理发展规律相一致的，但是这种能力的高低除了先天的智力因素之外，老师的教授与引导起着极其重要的作用。合理可行的教学方法的运用，有利于儿童思维的开发。所以教育者要树立以引导和启发儿童的想象力和创造力为主，传授规律和技能技巧为辅的教学思想，辅以灵活、新颖的教学方法，指导学生观察美、发现美、创造美，以最大限度地培养儿童的想象力和发挥儿童的创造力。

1．因地制宜，指导儿童观察美。没有观察就没有绘画。那么什么是观察呢？心理学告诉我们，观察是一种有目的、有计划、比较持久地认识某种对象的知觉过程。它是智力的一个重要组成部分。因此，通过观察，培养儿童的观察力对儿童绘画具有特别重大的意义。由于儿童所处的学校地域不同，有城乡地理之别，更有城乡文化之异，故教师要因地制宜，指导学生观察大自然的一草一木、星空浮云、高楼大厦、飞禽走兽、文化古迹，甚至锅碗瓢盆等，总之一切真、善、美的事物都可以列入到儿童观察的范畴之中。教师可启迪儿童发现他们周围许多事物的“形”与“色”、“秩序”与“变化”的美的奥妙，并由此刺激他们的好奇心。通过观察美的东西、欣赏美的东西，以激起儿童的绘画表现欲望。教师培养儿童观察美的途径是多种多样的。笔者认为儿童观察美的培养可以有两种途径：一是带领儿童到大自然中去观察；二是在室内观察实物与图片资料。确定了观察的途径后就要培养儿童观察美的方法。首先，要激发儿童的观察兴趣，养成随时随地观察的良好习惯。一般来说，儿童对活动的、有声的、色彩艳丽的、新颖的事物比较喜欢。因此，教师在选择观察对象时应注意选择那些既能吸引儿童注意力又能同时体现物体现象和本质的东西。不要舍近求远，要利用身边的事物随时随地地进行美的观察。例如：蚂蚁、蜗牛、马路上的车、春天的花卉、儿童乐园等都是儿童非常感兴趣的观察对象。其次，教师还要制定出观察的目的、任务及实现任务的具体方法，以及指导儿童独出心裁的观察方法，引导儿童全方位、多渠道、立体式地观察事物。再次，要培养儿童观察美的技能。因为儿童的观察具有随意性和无目的性，所以教师就应培养儿童由简到繁、由整体到局部，再从事物的共性到个性的观察技能。总之，通过指导儿童观察美，使儿童能够体验他们生存在一个美丽的空间中，让儿童的身心得到健康成长，同时培养儿童的审美素养，提高儿童的审美能力。

2．因材施教，培养儿童发现美。观察美不是儿童绘画的目的地，它是儿童绘画过程的开始，只观察美不发现美等于没有观察，故教师要因材施教培养儿童发现美。通过观察和欣赏美，再从不同的角度发现美，这是一个非常重要的环节。所以教师又一重要任务是启发学生发现美。由于儿童的年龄、爱好、智力、思维等都不一样，所以儿童发现美的时间、角度、深度都会不一样。有的儿童思维敏捷、勤于思考、善于联想，能从事物的不同角度及时发现美；而有的儿童即使对美的事物进行了观察，不能敏于思考，就不能及时地从另一角度发现美。所以教师要因材施教，对已发现美的儿童进行再启发，对还没有发现美的儿童进行合理性的思维方式引导，启发想象力以致能够发现美，促使儿童从观察美的过程感受

儿童绘画教学中色彩观的培养

儿童绘画教学中色彩观的培养著名画家颜文梁先生曾说过这样的观点“色彩属于感觉，任何人可以辨别，非画家所独能，但画家所见有与普通人所观察者不同。”这说明培养一双与平常人不同的眼睛，才能在繁杂的自然环境中发现美的色彩，并把它表现出来。每个健康的人对色彩的感觉基本上是一致的，但也有个别的人对色彩的感觉有某些偏向，或者对于色彩有不同的偏爱。因此，画同一种物体，每个人画面的色彩显示是是完全一致的。在儿童的眼里，世界是五彩缤纷的，从他们的画里就可以得到这一点感知。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘画的特点之一：就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。每个孩子—对颜色的感觉是不一样的，老师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是：要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。一、创设充满情感色彩的环境资源。教师在布置幼儿的活动室时，除了保证幼儿有足够的活动空间，合乎安全原则及满足其需要外，教师还应注意室内墙壁的装

饰和布置。为此，我在班级是临窗创设了“我的画”这个区域。区域的摆放了一张充满春意的绿色绘画桌，上面摆放两块黄、绿画板；桌上摆放着红、黄、蓝等各色颜料；桌子上方夹着各种色彩丰富的图片或画家的作品(印刷品)或大孩子的美术作品，此目的为了让幼儿自然地融入绘画色彩活动中，用各种色彩来丰富自己的作品。在户外的散步或观赏活动时，我都会引导幼儿观察此时此刻周围环境的色彩及其变化。二、提供多样化的工具和材料，引起幼儿对色彩的兴趣。幼儿对新鲜的事物本身有强烈的好奇心，多样化的工具和各种色泽鲜明的材料能刺激幼儿的操作欲望，促使其进行美术色彩活动。相反，如果活动总是单调重复；如绘画的活动中总是一支铅笔、一张白纸，就难以诱导幼儿进行美术活动的兴趣，更何谈色彩丰富。绘画时，可选择的工具十分丰富，有油画棒、蜡笔、彩色笔、彩色铅笔、彩色粉笔等。教师要注意提供多样化的工具材料。当然，这并不意味着许多种的工具、材料堆砌在一起，在一次活动中全部使用，这易使幼儿眼花缭乱，无法选择，而且要求教师自己要注意提供有助于主题表达的工具和材料，提高孩子活动的成功率，增加活动兴趣。例如，“奇妙的颜色”活动的目的是帮助幼儿学习调配颜色，我给幼儿提供了水粉颜色，当幼儿把红色的颜料和蓝色的颜料混在一起时，水的水融性使色彩起了变化，幼儿喜呼：“紫色，紫色”。这奇妙的变化使幼儿更有兴致去搭配其他色彩，并会快速地记住它们的名称。例如，在练习画

浅谈对儿童美术创造力的培养

题目：浅谈对儿童美术创造力的培养常杰沈阳市沈河区少年宫【摘要】：美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，在我们的头脑中要时刻牢记启发儿童的创造力这一宗旨，坚定不移的贯彻到我们的教学中去。即要教其绘画技法，又要重视启发儿童绘画思想中的创造力和创作激情，才能培养出高水准的艺术人才。 “关键词”儿童美术创造力培养美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，只有把握以培养儿童创造力为目的技法训练，才能培养出高水准的艺术人才。“儿童创造力”与“技法训练”这两者的辩证关系，在实际执行中，要灵活掌握，恰如其分地贯彻整个教学过程中。指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征和思维方式出发，培养儿童对美术的感受能力，想象能力，理解能力，创造能力和手绘表达能力。美术创作是形象思维与手绘表达能力的过程，应该通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童观察、记忆、想象、创造和手绘能力。这个过程，我们教师既要重视对儿童的绘画技法的训练，也绝不能忽视对儿童艺术素质的培养，两者都是缺一不可的。绘画技法的训练能使儿童心有所想，手有所绘，特别是能绘画出来，这不是短时间的训练能达到的，而是长期的学习过程，甚至是一生的过程。而儿童的想象力和创造力的艺术素质基础增

长，正处于儿童生理和心理发育过程的重要阶段中，如果我们能科学、正确地掌握培养儿童绘画技法，不能因在大量、简单、“枯燥”、重复的训练，将头脑中产生的各种“思想火花”泯灭掉，而是要激发和保护好“思想火花”，使儿童心理能自由、健康的发展，将来成为有所创造力的“画家”，而不是“画匠”。从这个意义来讲，培养儿童的想象力和创造力要重于绘画技法的训练。我们教师不单纯是指导儿童美术技巧训练的引路人，还应是儿童想象力保护人和创造力的指路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力。以下我们将重点论述儿童美术创造力的培养。一、尊重孩子们的神奇的幻想童年是孩子们充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们能“异想天开”问出成年人想象不到的问题，甚至可能十分搞笑的事情，这也是儿童最可爱之处，我们在教学中，要始终把握启发儿童的创造力这一宗旨，运用各种方式、方法，将这宗旨贯彻到我们的教学中，使课堂生动、活泼、自由、有趣。 1、在教学中，我们常常讲如何画好一幅画时，不光是注意儿童画的像不像，更要留心有无与众不同的之处，发现要及时给与充分的肯定和表扬，并深化和扩展讲解，启发、激励儿童的想象空间，使儿童思想活跃起来，打破墨守成规，敢想、敢画、敢创新。

如何培养儿童的想象力和创造力.doc

如何培养儿童的想象力和创造力幼儿的想象力和创造力想象力想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。比如当你说起汽车，我马上就想像出各种各样的汽车形象来就是这个道理。因此，想象一般是在掌握一定的知识面的基础上完成的。想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象力是活物与死物的根本区别。在人类中主要为右脑，随着人类大脑进化愈加形象化，主要分布于大脑最外层，属于最高级思维。哲学方面，想象力是感性知性间的一种中介性先天能力。在人的判断认识方面起着不容忽视的重要作用。创造力真正的创造活动总是给社会产生有价值的成果，人类的文明史实质是创造力的实现结果。对于创造力的研究日趋受到重视，由于侧重点不同，出现两种倾向，一是不把创造力看作一种能力，认为它是一种或多种心理过程，从而创造出新颖和有价值的东西，二是认为它不是一种过程，而是一种产物。一般认为它既是一种能力，又是一种复杂的心理过程和新颖的产物。有人认为，根据创造潜能得到充分的实现。创造力较高的人通常有较高的智力，但智力高的人不一定具有卓越的创造力。根据西方学者研究表明，智商超过一定水平时，智力和创造力之间的区别并不明显。创造力高的人对于客观事物中存在的明显失常、矛盾和不平衡现象易产生强烈兴趣，对事物的感受性特别强，能抓住易为常人漠视的问题，推敲入微，意志坚强，比较自信，自我意识强烈，能认识和评价自己与别人的行为和特点。创造力与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。它的

主要成分是发散思维，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。按照美国心理学家吉尔福德的看法，发散思维当表现为外部行为时，就代表了个人的创造能力。可以说，创造力就是用自己的方法创造新的，别人不知道的东西。如何培养儿童的想象力和创造力少年儿童正处于生理和心理发展的旺盛时期，他们活泼好动，富于想象。丰富的想象是创造的翅膀，儿童美术教育应该使儿童这种潜能和天性得到充分的表露和发挥。梅锡军美术学校儿童美术在辅导儿童美术创作中，在培养学生的想象力、创造力方面做了以下的尝试： (一)欣赏名画，激发兴趣梅锡军美术学校儿童美术教学不是局限于技巧的培养，还让儿童在不断欣赏各种美术作品中，受到美的熏陶和享受。在辅导学生绘画创作中，中心让学生欣赏古今中外不同风格的美术作品。因为美术作品涉及的范围很广，古今中外、天上地下、花草树木、飞禽走兽，无所不含。通过欣赏各种美术作品，对学生进行感染和激励。同时，在欣赏中收到扩大孩子的视野、丰富孩子知识的效果，不仅使他们看到我国人民和世界人民的自然环境和生活图景，还可以使孩子学习艺术家的工作精神和创作态度，从而产生极高的创作愿望。 (二)启迪诱导，丰富想象在教学中，梅锡军美术学校儿童美术的教师经常和孩子共同讨论艺术品的创造过程。在讨论中，教师起着启迪和诱导的作用。通过引导诱发，唤起孩子对美的思考。教师与孩子共同讨论，对启发诱导学生的审美联想与想象是十分重要的。美术教学不仅是培养孩子静观美、欣赏美的能力，更重要的是要提高他们的想象力和创造力。在教学中，梅锡军美术学校儿童美术要求孩子在观察周围事物的基础上进行理解、记忆，根据一定的主题进行创作。

5~6岁幼儿绘画技能教学的探索――以油画棒绘画为例

5~6岁幼儿绘画技能教学的探索——以油画棒绘画为例导读：儿童喜欢一次性完成绘画创作，并在创作中几乎不作太多考虑，直接作画，下笔流畅，线条大胆，涂色随心所欲，不存在成人所谓的败笔。研究发现，5~6岁的儿童在创作中充满自信，能以较多的方式使用线条和形状，如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的，并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。绘画是儿童的一种特殊语言，是其表现内心世界的一种载体。学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官，获取、再造、物化审美心理意象的活动。对学前儿童的艺术思维进行研究，有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界，使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念，以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念，将艺术思维过程分为三个部分：知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。研究采用随机抽样，选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5～6周岁的学前儿童，分成5组，每组儿童作画时间为上午10点～11点之间。研究持续半年，共搜集了138幅儿童绘画作品，通过对儿童绘画创作过程及作品的分析，探究5～6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。视知觉，也就是视觉思维。绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究，是通过4次绘画活动来完成的。主题分别是：

美术活动中幼儿创造力的培养

美术活动中幼儿创造力的培养四川省资中县重龙镇第一幼儿园魏兴菊科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课切，推动着进步，并且是知识化的源泉”。随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。为了调动幼儿的积极性，我们给幼儿创设了宽松开放的环境，允许幼儿自带参考书，自由交流，充分联想，大胆表现。除此之外，我们还设计了许多具有启发性的美术活动内容和形式，从培养幼儿的观察力。幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。在幼儿美术教育中培养幼儿的创新意识，将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，终生受益。在每次的绘画活动前，我都从引导孩子的思维入手，启发孩子大胆想象、相互表达、在学习交流中学会主动思考、探究、发现新的创意，不断改变原来的构想；而在绘画实践中为孩子创造一种信任、鼓励的氛围，使孩子们大胆的进行表现，看看谁和别人想的不一样、画的不一样。从一系列的主题画中就可以看到孩子们的思维越来越开阔，想象力、创造力越来越强——在“淘气的小猫”主题画中，孩子们想象并表现出了“小猫扑蝴蝶”、“小猫捉老鼠”、“两只小猫玩线团？”、“小猫赛跑”、“小猫捉迷藏”等不同情节的画面，创造能力在美术活动中得到了发展。一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激

保护孩子的想象力和创造力

保护孩子的想象力和创造力 [案例] 一次英语课上，我让学生用三种颜色 yellow(黄色)，red(红色)，blue(蓝色)与三种事物boat(小船)，sea(大海)，sun(太阳)进行自由组合搭配。待学生画完之后，我看了学生的作品，很多学生都用黄色画小船，红色画太阳，蓝色画大海。但只有一个学生用黄色画太阳，红色画小船，蓝色画大海。我以为他溜号，不认真，才画错了。于是就严厉地对他说：“太阳怎么是黄色的?”可那个学生的回答却另我很意外，他怯怯地说：“老师，我画的是傍晚的太阳，我看见傍晚的太阳是黄色的。” 【反思】课后，我陷入了沉思。首先，我们在课上或课后处理问题时，为什么语气不能亲切一些，态度和蔼一些，保护孩子们幼小的自尊心呢?基础教育阶段英语课程的任务是激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心。俗话说“兴趣是最好的老师。”如果在课上一旦提出与教师不相符的意见，老师就批评，指责，认为学生不可理喻，那么孩子还能喜欢这个老师吗?还能对他所教的科目感兴趣吗?没有兴趣，还能谈得上进一步发展吗?其次，我们所教的孩子是多么了不起，他们善于观察周围事物的细微变化，一切事物在他们的眼里都是那么有趣，那么神奇。他们不受常规观念的左右，具有创新意识，这是值得我们欣慰的。但反过来想一想，为什么在老师的眼中，太阳只能是红色的?说这个老师的知识面窄?他的工作态度不端正，不仔细备课?说

他缺乏教学经验?……追究其根本原因，都是传统应试教育惹的祸。我们25岁以上的这批人多是在应试教育下长大的，思维单一，追求唯一的答案，死板，教条。这种陈旧的教学观念以不适应新时代发展的要求，我们要从实际行动上更新教学观念，把新的教学理念运用到实践中，尊重学生，爱护学生，把他们真正当成自己的朋友。在学习过程中，能多从他们的角度出发想问题，不要因为我们的一言一行限制孩子们想象力和创造力的发展。我们时常应该静下心来听听他们的想法，给他们发言申辩的机会，千万不要把他们中一些未来的发明家，科学家扼杀在萌芽中。我不知道这件事对那个学生心理产生怎样的影响?为什么我们不对善于思考问题，乐于创新的孩子进行鼓励，赞扬，让他们展开想象的翅膀任意翱翔呢?为什么要有严厉的眼光，冰冷的话语训斥他们呢?为什么不培养学生学习的勇气和自信心，让他们用自信的口气回答老师的问题呢?其实即使学生真的犯了错误，我们也要讲究处理方法，使他们既不伤害自尊心，又能改正错误。英语课程改革提倡建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。在学习过程中，应注重培养和激发学生学习的积极性和自信心。这是一门教学艺术，需要我们在实践中去思考，去总结。新课程理念要求教师转变教学角色，分清主次，以学生为中心，服务于学生，把学生当成自己的朋友，看到错误，要诚恳地指出，帮助他们不断进步；看到优点，要及时进行表扬，鼓励，使其得到更好的发展，做到有的放矢。课程改革要求我们教师要关注学生的全面发展，培养他们积极的

如何开发想象力和创造力

如何开发想象力和创造力如何开发想象力和创造力一、做手工是一种好方式。给孩子提供足够的手工材料，如：颜料、蜡笔、剪贴，各式各样的盒子和胶水等。教他制作模型和其他手工作品。不要一下子把一大堆东西放在他面前，那样孩子将不知从何做起。二、当孩子开始学习使用颜料时，可以教他调色。毛线头、碎布料在孩子的手里也能发挥意想不到的作用。再往后还可以找些不同的材料，例如：稻谷、书页或花瓣等等。三、有时候可以出个简单的主意。如用报纸做帽子或用硬纸盒做假面具，这也能给孩子带来许多乐趣。一盒干净的沙子不是也可以做许多有趣的游戏吗? 四、给幼儿讲故事可以培养幼儿的想象力。如为故事虚构景物、人物、声音、情境及气味等，这种想象力对孩子是十分有建设性的。虽然录音机也会讲故事给孩子听，但与父母相比，它缺乏与孩子之间的亲切感和交流互动。电视也是有教育作用的，也是可以模仿和创造的，但是这种创造总是第二手的，因为故事首先是出自于作者的大脑，而不是孩子们自己的。因此，这对幼儿想象力的培养没有多大的帮助。幼儿的学习能力很强，但从电视上学习只会将幼儿变成一个被动的接受者，而不是参与者;是一个世界的旁观者而不是创造者。五、在艺术活动中培养宝宝的创造力。

音乐、绘画都是培养创造力的有效途径。心理学家和教育学家一致认为音乐是促进幼儿心健康发展的好方式。因为音乐会促使右脑的发育，而右脑发达的人往往具有非凡的创造力，象物理学家爱因斯坦、发明家爱迪生、艺术大师毕加索都是右脑发达型人。另外音乐可以丰富幼儿的精神世界，在优美的音乐声中，幼儿情绪兴奋愉快，这个时候，其创造力就处于极佳状态。同样绘画也可以促使幼儿大脑右半球的发达，增强幼儿想象力、形象思维力和创造力。对幼儿绘画的评价，主要不是以像不像来衡量，而是要看他是否能发挥想象，创造美的形象。因而幼儿的涂鸦，虽然稚嫩、拙扑，但他们每画出的一个形象，对他们来说，都是一种创造，我们应大力鼓励儿童的这种创造。萱萱宝宝自己的涂鸦就是一种创造的表现了，她已能用颜色和线条来创造出一些形象，并且能赋予他们意义，家长做的挺好的，支持、肯定并能引导宝宝的创作六、在游戏中培养宝宝的创造力游戏是幼儿的主导活动，在游戏中，儿童的创造力日益提高，从单纯模仿发展到创造，他们逐渐创造性地开展游戏情节，创造性地扮演游戏角色，创造性地制作游戏道具等等。六、通过发问来促进宝宝创造力的发展。在平时与幼儿进行对话时，要因势利导，抓住时机，就儿童感兴趣的问题展开话对话，这样儿童就会兴致勃勃地启动思维，即兴表述生动的语言。促进儿童发挥想象和创造。可以通过启发式的提问来促进宝宝创造力的发展。孩子的小脑袋里总是藏满了各种各样的问题，当他们着急地问"为什么"时，我们自然的反应就是尽力给他们答案。虽然提供答案可以增加孩子的知识量，但

少儿美术教学大纲65805

少儿美术教学大纲一、教学目的我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。二、课程目标学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. 三、班级设置（启蒙二班 3--5 岁）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。（启蒙一班 5--7 岁）初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。（实验一班 7--9 岁）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、

《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告一、课题提出的背景

《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告一、课题提出的背景：美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。” 目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的影响，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。二、课题研究的实用价值：教育专家认为：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而美术活动就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的发展，让

提高观察力、想象力和创造力-最新年精选文档

提高观察力、想象力和创造力从事小学美术教育，笔者发现现在的教学中存在这样一个现象：低、中年级学生非常喜爱绘画，而一旦到了高年级，他们除了对手工制作还有一些兴趣外，对绘画变得困难重重了，表现为对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，甚至连工具也懒得带来。画画是一件非常有趣的事，现在竟然变成了一种负担，那么，这个时期就是“儿童绘画困难期”。主要的原因, 一是，教育没有作好顺利渡过困难期的准备工作；二是，有来自教师教育方法上的不合理，但最主要的原因是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。那么怎样帮助儿童建立绘画的信心呢？线描就是一个非常有效的平台，我国著名画家叶浅予曾呼吁过, 要以线描为主要的造型手段，提高学生造型能力及培养美感素质, 提升学生的美术素养, 为他们的终身发展服务。线描是以线条为主要造型表现形式, 辅以点、线、面装饰种的绘画门类。描绘时所用的线条，主要通过作者对事物外形特征、细节结构等的概括提炼形成。同时，还可运用点、线、面的组合、穿插、搭配来装饰丰富画面。点、线、面概括提炼可以从物体受光照的明暗入手，也可以从物体本身的特征、细节入手，即从结构入手。作为一名小学美术教师，笔者在平时的教学、辅导中特别注意线描教学的运用。那么，如何进行线描教学活动呢？笔者在日常的教育教学中进行了以下一些有益的探索： 1.加强欣赏学习，开阔学生眼界教学中采取广取博览的方法，从大师作品、前人的作品、当代画家的

作品，但更多是孩子们自己的作品中汲取营养，特别从同学之间相互的交流中收益最大，用学生教学生是最有效的教学方法，孩子们在实践中往往有出乎教师意料的作品。通过欣赏课，讲评优秀的儿童画线描作品和中外艺术大师的线描作品，发展学生的线描审美能力，并引导学生将看到的优秀线描作品的长处融入到自己的线描写生创作中，用较高的欣赏水平带动自己的线描创作。 2.重视写生练习，提升学生观察与造型能力小学阶段的线描训练所要解决的用线造型这一目标，就是让不同年龄、不同层次、不同心理、社会环境等状态引导下的儿童，在平面图式的经验、认知和表现（传达）上，有各自不同的发展，从而使其视觉思维与心智发生根本意义上的转化。在平时的教学中笔者努力为学生创造写生机会，如教材中涉及到的相关写生课程以及利用每节美术课的课前5 分钟对学生进行课前写生小练习，长此以往通过不间断的写生练习，围绕对形”的把握和应用，较全面的理解和认识“形”，为日后持续性的学习奠定基础。同时在写生过程中笔者始终遵循：自己的让孩子用眼睛观察世界，用自己的心灵感悟生活，用自己的小手描绘事物，用自己的想象创造未来。 3.着力启发引导，开拓学生创造性思维儿童对于新的事物都有一种好奇心，一种新鲜感。在儿童线描的教学过程中，对学生提出的问题或回答的问题，应当正确的引导，鼓励和表扬，不要挫伤孩子们学习的积极性，使学生丧失信心而抑制了好奇心和求知欲。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”古今中外无数的创造发明，都是从想象开始的。线描教育工作者应爱护和大胆鼓励儿童想象，并在线描教育活动中不断发掘和培养儿童的想象力。学生作画过程中，教师要以导向性的指导对领悟教师意图较好的学生作业进行公开讲解，并以此带动全体同学作业水平的提高；对作画不理想的学生，首先肯定其成绩，鼓励其作画信心，并指出修改意见。笔者在教学中常常提醒学生做到全班同学都不相雷同，我就是我，是和别人不一样的。认真抓好儿童个性保护这一环节，提倡学生作画思维上可以同教师提出的教学目标不一致的趋异性思维，即发散性细微，促进学生个性发展，开拓学生的创造性思维。

如何在语文教学中激发学生的想象力和创造力

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fe2432950.html, 如何在语文教学中激发学生的想象力和创造力作者：王丹来源：《读与写·上旬刊》2020年第01期摘要：创新思维的点滴火花，是被人类的“想象”所触发而迸溅产生的。语文是人们对客观世界想象并进行广泛应用的过程。作为义务教育阶段的语文老师，理应创设各种情境，贯彻培养学生想象与创新能力的理念，为培养学生的创新能力、想象能力，为学生展开想象的翅膀而营造良好的环境。关键词：语文教学;想象力;创新;培养中图分类号：G623.2;文献标识码：B文章编号：1672-1578（2020）01-0056-02 小学生是学习的主体，随着年级的不断增高，其想象的有意性、创造性、概括性都在不断的发展，小学语文的教学中应充分抓住这些特点，通过发挥其形象思维，培养其想象力，提高他们的智力水平。作为语文教师，在教学实践中，应充分利用课堂主阵地，因势利导，努力挖掘教材中各种有利因素，培养学生的想象力，下面谈谈如何培养学生的想象力。 1.激发学生学习的兴趣，驰骋想象，埋下创造的种子重视培养学生的探索精神和创新精神，是现代教育的重要思想，也是世界各国教育方法改革的重要趋势。给学生营造一个宽松、民主的学习环境，才能提高学生的创新能力。而兴趣是促使学生自己探索学习的内动力。只有打动学生，震撼学生的心灵，满足其喜好，才能激发学生的求知欲。一般来说，人们是通过做某件事情而培养起对这件事的兴趣的，而语文教学法却相反，大多数学生正是通过学习语文而逐渐失去对语文的兴趣。语文课总是那样的无趣和乏味，走进语文课堂常常听到有学生说：不知怎么学习语文，不知学什么，不知学了干什么等，这就要求教师改善以前的古板教学，让课堂充满活力，才有利于提高学生的想象力和创造力。兴趣是最好的老师。孔子说：“知之者，不如好之者，好之者不如乐之者。”语文教学关键在于教师不要拘泥于传统的教学方法，要激发学生学习语文的兴趣，充分调动学生的主观能动性。在教学活动中善于启发诱导，语言幽默风趣，不但可以活跃课堂气氛，减少学生因学习紧张引起的心理压力，而且还能使学生在轻松、愉快的环境中学到知识，激发学习兴趣。学生敢于说话，敢于争辩，无所顾忌，往往会迸发出智慧的火花，透露出创造的萌芽。教师要做到“教得轻松，学得愉快”，让课堂充满情感的碰撞、情绪的体验、生命的交流。

浅析儿童美术创造力的培养

浅析儿童美术创造力的培养发表时间：2013-05-30T17:05:09.420Z 来源：《素质教育》2013年3月总第114期供稿作者：付德江 [导读] 孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。付德江河北省邯郸市肥乡县东漳堡乡中心校057550 为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑、刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力、想象能力、创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏，画出生活中最美好的东西。不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

如何培养儿童想象力和创造力

如何培养儿童想象力和创造力开发孩子的想象力和创造力的方法一、做手工是一种好方式。给孩子提供足够的手工材料，如：颜料、蜡笔、剪贴，各式各样的盒子和胶水等。教他制作模型和其他手工作品。不要一下子把一大堆东西放在他面前，那样孩子将不知从何做起。二、当孩子开始学习使用颜料时，可以教他调色。毛线头、碎布料在孩子的手里也能发挥意想不到的作用。再往后还可以找些不同的材料，例如：稻谷、书页或花瓣等等。三、有时候可以出个简单的主意。如用报纸做帽子或用硬纸盒做假面具，这也能给孩子带来许多乐趣。一盒干净的沙子不是也可以做许多有趣的游戏吗？四、给幼儿讲故事可以培养幼儿的想象力。如为故事虚构景物、人物、声音、情境及气味等，这种想象力对孩子是十分有建设性的。虽然录音机也会讲故事给孩子听，但与父母相比，它缺乏与孩子之间的亲切感和交流互动。电视也是有教育作用的，也是可以模仿和创造的，但是这种创造总是第二手的，因为故事首先是出自于作者的大脑，而不是孩子们自己的。因此，这对幼儿想象力的培养没有多大的帮助。幼儿的学习能力很强，但从电视上学习只会将幼儿变成一个被动的接受者，而不是参与者；是一个世界的旁观者而不是创造者。

五、在艺术活动中培养宝宝的创造力。音乐、绘画都是培养创造力的有效途径。心理学家和教育学家一致认为音乐是促进幼儿心健康发展的好方式。因为音乐会促使右脑的发育，而右脑发达的人往往具有非凡的创造力，象物理学家爱因斯坦、发明家爱迪生、艺术大师毕加索都是右脑发达型人。另外音乐可以丰富幼儿的精神世界，在优美的音乐声中，幼儿情绪兴奋愉快，这个时候，其创造力就处于极佳状态。同样绘画也可以促使幼儿大脑右半球的发达，增强幼儿想象力、形象思维力和创造力。对幼儿绘画的评价，主要不是以像不像来衡量，而是要看他是否能发挥想象，创造美的形象。因而幼儿的涂鸦，虽然稚嫩、拙扑，但他们每画出的一个形象，对他们来说，都是一种创造，我们应大力鼓励儿童的这种创造。萱萱宝宝自己的涂鸦就是一种创造的表现了，她已能用颜色和线条来创造出一些形象，并且能赋予他们意义，家长做的挺好的，支持、肯定并能引导宝宝的创作六、在游戏中培养宝宝的创造力游戏是幼儿的主导活动，在游戏中，儿童的创造力日益提高，从单纯模仿发展到创造，他们逐渐创造性地开展游戏情节，创造性地扮演游戏角色，创造性地制作游戏道具等等。六、通过发问来促进宝宝创造力的发展。在平时与幼儿进行对话时，要因势利导，抓住时机，就儿童感兴趣的问题展开话对话，这样儿童就会兴致勃勃地启动思维，即兴表述生动的语言。促进儿童发挥想象和创造。可以通过启发式的提问来促进宝宝创造力的发展。孩子的小脑袋里总是藏满了各种各样的问题，当他们着急地问"为什么"时，我们自然的反应就是尽力给他们答案。虽然提供答案可以增加孩子的知识量，但是如果孩子总在被动地接受

怎样培养自己的创造力和想象力

我们经常会发现这样一种可悲的现象，有些人在人生的重要转折点上遭受失败之后，或是在他们追求某个事关重大的人生目标未能成功的时候，总是把责任推委给“命运”，而不是在自己身上找寻原因。这是因为很多人都不知道，决定自己在人生当中避免失败，取得成功的最根本的原因是什么。其实，这个原因就是每个人的创造力和想象力。由于这篇文章的篇幅所限，我在这里只是着重与同学们讨论一下培养个人的创造力和想象力的方法。学习，除非与自己的专业有关，否则，就只需把握住一个“知道”的原则就可以了。这也就是说，人这一生除了要懂得精益求精的学习方法之外，还必须得掌握浅尝辄止的学习方法。现在我给同学们介绍一个学习这些门类众多的联想型知识的方法：一本权威且易懂的专门著作+个人的兴趣+半天的快速阅读=长了一门可以谈论和联想的知识。方法三，熟练地掌握一本可以使用一生的著作。世间任何人的行为都是有一定原则的，即使有人不承认这一点，那也是因为他们对自己的行为没有一个清晰的认识和没有掌握具体的指导方法而已。创造力和想象力的第三个来源是它是在某种方法论指导下产生作用的。没有方法论的人的行动，往往是一种混乱的行动，因为他没有清晰的标准来规范自己，不知道当行则行，当止则止，所以，行为不当，造成失败也就在所难免。但是，具体哪一部著作最适合我们使用呢？在这一点上，基督教世界使的是《新旧约全书》、伊斯兰世界使用的是《古兰经》，而中国人使用的主要是《论语》。当然了，进入现代社会之后，又出现了大量的所谓“励志书”，这些东西我知道得不多，就我个人的阅读来看，好像卡耐基的《人性的弱点》还比较有价值。那么，我们为什么一定要掌握前人的准则，而不能自己创造准则呢？这是因为，前人的这些准则和方法早便经历了时间和无数前人的检验，更重要的是，如果我们只是一味地从个人可怜的经历中积累经验，找寻自己的行为准则与方法，结果却可能是在几十年之后才意识到，我们发现的那些浅显的道理，其实早在几千年前就已经被总结出来了。所以，从学习效率的角度来看，我们绝不应该现在还去求证“勾股定理”，而是应该利用前人已有的成就，并且在此基础之上再创造我们自己的成就。方法四，动手是培养创造力和想象力的重要方法。如果我们只是一味地积累知识和前人的经验，而不进行实际操作，那么我们就有可能推迟创造力和想象力的发挥。同学们的生活面狭窄，社会生活经验单调，但是，这并不妨碍大家利用动手的机会为日后发挥创造力和想象力积累经验，并且从中得到属于自己的成功经历。在这里有必要说明的是，我所讲的是真正的“动手”，而不是电脑游戏式的动手。二十一世纪最阴险的毒品就是电脑游戏，因为它表面上给了人们一个动手和学习观察能力与解决问题能力的机会，其实却是在僵化人们的这些能力，并使人类的思维退化为毫无创造力与想象力的大猩猩式的思维。同学们学习动手的方法有很多，应该充分利用自己的家庭条件和父母、亲戚的工作特点，从中找出自己最感兴趣的动手内容，这其中没有高低贵贱之分，即使是国画和修理自行车都同样是很好的自我训练方法。我个人最欣赏的，也是用来教育我女儿的动手方法是“烹调”。我认为，在日常生活中，烹调是最能发挥人的创造力和想象力的业余爱好，同时也是培养青少年这些能力的最好方法一，吸取前人的经验。虽然人类社会已经有了几千年的历史，但“人”并没有发生本质上的变化，特别是文化传统牢固的中国人。今天的中国人与几千年前的中国人在对待人与人之间的关系上、在重大抉择面前的思考方法和决策依据上、在评判他人与评判自己的标准上，甚至包括追求人生目标或现实个人目的的方式、方法上都没有发生明显的变化，这也就意味着，中国古代人的经历和他们得出的人生经验，对我们今天的中国人仍然具有借鉴和指导的意义。那么，前人的经验又是如何与个人的创造力和想象力发生关联的呢？学习，除非与自己的专业有关，否则，就只需把握住一个“知道”的原则就可以了。这也就是

(绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究)结题报告

(绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究)结题报告【一】课题提出的背景：美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发明，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性进展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性进展的关键期，假如不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。”目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的妨碍，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感受、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐进展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。【二】课题研究的有用价值：教育专家认为：幼儿的成长本身确实是一个不断适应社会的过程，而美术活动确实是一个从感受到艺术思维进展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的进展，让我们美术教学的一泓活水再放异彩。【三】课题研究的要紧内容： 1、激发幼儿兴趣，拓展幼儿形象思维能力的研究瑞士心理学家皮亚杰曾提出，就美学而言，孩子们很小就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣，同时带着极大的热情去讨论这些问题。兴趣是幼儿学习美术的差不多动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代多媒体教学手段激发幼儿对美术的兴趣。教学时，还要依照幼儿的年龄特点、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调，激发幼儿的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。如此才能让幼儿感受学习美术是一种乐趣，并这乐趣中学习掌握美术的差不多能力。 2、树立创新意识，查找适合幼儿认知特点和学习规律的美术内容的研究美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。因此，培养幼儿的创新意识是要紧事务。