浅谈中国油画历史

摘要：自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。

自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。从中国油画史上看，最明显的表现在三个时期：一是上世纪20年代末至30年代，代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是全国解放初期，代表性画家有董希文等人。三是上世纪60年代上半叶，代表性画家有罗工柳等人。这三个时期的艺术探索，从内在实质到外在形式表现上都是各不相同的。但它们有着一个共同的命运，那就是由于种种原因，这些探索都没能顺利进行下去。

中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后大批艺术青年的留学风潮算起。当时的中国社会已意识到自己的落后，急于向西方学习，想以西方的科技和文明来拯救中国，油画对于中国学子来说也是“先进技术”，于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。到了20年代末，中国油画家开始意识到西方文明同中国文化间的巨大差异，力求在这种对立中寻找到一个突破口，以适应中国本土文化之底蕴。于是开始了自觉地使油画与本土文化相结合的过程。由于这批早期中国油画家都有着良好的国学根基，使得他们能够在中西两种文明的巅峰间漫游。怀抱着沉重的历史责任感和对艺术的真诚，在油画本土化的进程中，取得了永载史册的成就。然而，正当这时的中国油画呈现出蓬勃发展势头的时候，外敌入侵，国难当头，中国文人投身于“救国救亡”的运动中去。这种优雅闲散的文化情境，显然不适合当时的社会现状，而逐渐处于边缘化的态势。

全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，写实油画成为主流风格，为了使人民大众“喜闻乐见”，美术界有人提出油画民族化的问题。董希文先生称之为“油画中国风”，并创作出《开国大典》这种具有明显中国年画特点的油画作品。但随着“向苏联老大哥学习”的热潮开始，我国选派留学生赴前苏联学习油画，前苏联政府也派专家到中国讲学和办训练班。中国油画家折服于苏联油画明快而又沉稳的“高级灰”颜色。而把这种“民族化”的油画称作为“土油画”。中国油画又开始了“全盘苏化”的时期。中国油画家都在急切地解决色彩问题，以摘掉“土油画”的帽子，并且也取得了长足的进步，而民族化问题再一次被边缘化了。

上世纪60年代初，中苏关系破裂。为了削弱前苏联油画对中国油画的巨大影响，有人重新提出民族化的问题。当时这方面代表性的作品就是罗工柳的《毛主席在井冈山》，它试图以那种带有中国山水画特点的表现手法，传达一种中国风度，来对抗“苏修”的灰调子。这不禁使人联想到美国在二战后提出个“抽象表现主义”绘画以对抗前苏联的“社会主义现实主义”的做法。然而当时的中国处于封闭的状态，中国油画家艺术观念保守，也没有可借鉴的国外艺术家的实践成果，根本不具备同前苏联油画抗衡的实力。因此“苏派”仍牢牢地占据着中国油画界的思维空间，所谓民族化的探索，更是在“文化大革命”的狂热中不了了之。

文革“十年浩劫”结束后，随着改革开放的开始，以前苏联绘画为标准的通俗写实性油画，在上世纪80

年代受到了挑战。中国油画真正以“百花齐放，百家争鸣”的态势发展起来。经过三十年的努力，形成了传统写实，意象表现和当代前卫三足鼎立的局面。这三种类型的油画在文化精神，审美取向，艺术观念，价值标准，形式结构及技法手段上都有着明显的差异。但人们也注意到，它们的确具备着一个共同特点，那就是都有自觉向本土文化回归的倾向。这种共同的倾向，预示着中国油画的本土化，已经超越了个人或画派的追求，真正成为当代中国芝术家的共同理想和自觉意识。如果说历史上“民族化”三个阶段都没能得到顺利发展，是由于社会动荡，思想禁锢，技术准备不足，眼界狭隘等原因造成的话，那么现今的社会状况和文化氛围，提供给中国油画本土化

进程的是极为良好的艺术“生态环境”。中国油画家在对西洋油画内涵的认知、技法的把握等方面都有巨大进步的条件下，各自在中国本土文化资源中，酌取个人理解和喜爱的营养成分，并在融会贯通的实践中，取得了可喜的成果。

在当下中国油画向本土化回归的进程中，如果说传统写实油画主要体现在题材和内容等方面，当代前卫油画主要体现在对本土问题的关怀和中国符号元素运用等方面的话。那么意象表现油画确是在形式结构和精神实质上，最能显示出民族化和本土化特征的当代油画。

意象油画是近几年新提出来的一个概念，命题虽是新鲜的，但它并不空洞，它是对中国油画百余年探索的梳理和总结，并在此基础上提出来的学术命题，它有着前辈画家大量的实践积累和作品实证。当然这个概念也有一定的模糊性，很难用一种具体的描述来界定意象油画的画面特征，也很难用一个概念来让当代画家对号入座，这需要历史的定位和严谨的学术研究。因此，对于意象油画我只是谈谈个人的理解，以及意象油画在形式结构及内在精神的发展方向上，我个人认为应该关注的几个方面。

“意象”这个词本身就是独具中国特色的，它是中国传统美学的核心内涵之一。“意”是艺术家的主观感受，“象”是产生于“意”的艺术形象。也就是说艺术家所创造的形象不是纯客观的，它是艺术家通过对客观物体本质的认知和主观评价融汇之后，产生的艺术形象。意象不是纯客观的再现，也不是纯主观的表现，是主客观的统一。张璪的“外师造化，中得心源”，说的就是这种主客观结合的过程。因而从造型上看，意象油画应是一种“妙在似与不似之间”的结构形式。这种结构形式融入了画家的审美价值取向，对客观物体进行主观的处理，最能显现出明确的个人造型特征和艺术趣味。从另一角度讲，意象油画是在借用中国传统文人画的造型理念，用以改造纯写实油画的过于通俗化的倾向。

陈丹青在一次访谈中说：西方油画源于雕塑，而强调光影和体积，中国传统绘画源于书法，而强调线和平面化。意象油画在追求本土化的过程中，线的运用及平面化的处理也是应该认真研究的。线的运用可以理解为一种书写性，写不同于描，写要见笔，要重视线本身的审美价值，从这一点上看，中国书法的线的抽象美感，会给意象画家们意味深长的启发。我们也看到许多意象油画家，都自觉地运用了中国书法的一些符号和元素，从而体现出颇为强烈的本土化气息。平面化也是相对于写实油画的体量感来讲的，不同的画家所把握的尺度也会大不相同。实质上这种平面化的倾向更多地表现在意象油画的简练和概括上，意象油画应该强调“以形写神的”中国传统美学观念。用概括简练的表现手法来传达对象的神韵，追求“神似”的效果。

意象油画既然是油画，就离不开色彩的研究，色彩是油画最基本的元素之一。意象油画的色彩也应该同其造型一样，是加入了画家主观意愿的“物我融一”的表现性色彩。可华丽、可单纯、可强烈、可沉稳。意象油画不仅能够在“墨分五彩”的中国水墨画中体会着色彩的意味。也可以在敦煌壁画、古代丝绸、民间美术、工笔重彩的中国古典绘画中汲取那取之不尽的色彩资源，获取色彩本土化的灵感。摆脱写实性色彩的束缚而获得色彩表现的更大空间。

当然，意象油画所运用的造型、色彩、线、平面化等形式因素，西方现代油画家都有自己的实践和探索。比如后期印象派和表现主义的“似与不似之间”的造型。后期印象派、野兽派、纳比派的来源于客观的主观色彩。高更与马蒂斯，卢奥与克利的具有独立审美价值的用线以及从马奈开始的平面化倾向。因此，这种外在形式因素必须要同内在的本土精神相结合，要在传统中国文化中找到一个立脚点。要讲究境界，讲究意境，讲究气韵，这些属于中国本土传统，而西方油画家又比较薄弱的方面。才能成为真正意义上的中国意象油画，才能真正显现出中国风度和中国气派。这是需要中国意象油画家进一步深入研究的课题。

中国是一个有着雄厚文化根基的泱泱大国，任何外来文化进入中国，都要经历吸收与改造的过程，变为中国文化的一部分。佛教艺术如此，油画也不会例外。可以说油画本土化的过程是一个自然而然的过程。在国家稳定，国力增强，民族意识觉醒，社会宽松，个人自由，艺术思想活跃的条件下，油画本土化已经成为每一位中国油画家的自觉追求。在今后若干年里，我们将看到油画本土化更为深入的探索以及意象油画更为令人属目的发展。

中国油画的历史与现状

名师整理优秀资源中国油画的历史与现状 20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。一、中国画家的西画试验清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这些青年画家的油画尽管如此，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。．名师整理优秀资源作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)

儿童油画中国的发展历程

儿童油画中国的发展历程油画的发展历程：早期距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时期中国画家的油画作品。油画的发展历程：20世纪初至40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于 J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日本美

《油画的写意性》开题报告

《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域

中国绘画艺术发展简史

中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期）魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期）魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。（1）唐代阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。（2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面，也有不用程度的创造与突破。北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵，徐熙野逸”。宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民

中国美术培训行业市场调查及投资前景分析报告

艺术教育培训市场规模不断扩张，美术是艺术培训行业主力军之一，行业集中度逐步提升。我国艺术教育培训市场规模从2008年的64亿元不断提升至2015年的462亿元，年均复合增速32.62%，其中2015年较2014年同比增长了16%。2018年整体艺术培训市场规模超过800亿元。其中，音乐、美术和舞蹈培训是其中最重要的三个组成部分。美术教育是艺术教育仅此于音乐教育最重要的部分。美术行业的核心痛点是产品同质化与运营流程不标准。绝大多数的少儿美术培训机构的产品类型一致，创新能力较差，互相模仿；同时，许多小规模美术培训机构私人经营，规模小，运营流程较不规范，难以做到课程完整性和系统性。其次，与大部分的素质教育培训一样，美术行业的问题还包括培训机构专业化、规范化问题，教师和课程设置方面的问题。首先，培训机构缺乏行业规范性，培训机构行业间缺乏交流，同时缺少与学校交流。其次，多数美术培训机构教育理念和培养目标不明确，课程设置不恰当，忽视美术学科的本质，缺少自己特色的校本课程。此外，教师专业化、职业化程度低，流动性大、不稳定等问题也影响美术培训机构的长期稳定发展。

报告目录第.一章 2019年中国美术培训产业运行整体综述第.一节 2019年中国美术培训市场动态分析第二节 2019年中国美术培训产业现状综述一、经营方式分析二、品牌机构渗透情况三、促销和形象四、扩张思路比较研究第三节 2019年中国美术培训产业发展中存在的问题第四节 2019年全球美术培训发展现状及潜力研究第二章 2019年中国美术培训行业发展环境深度研究第.一节 2019年中国美术培训行业经济环境剖析一、国民经济运行情况gdp 二、消费价格指数cpi、ppi 三、全国居民收入情况四、恩格尔系数五、工业发展形势六、固定资产投资情况七、财政收支状况八、中国汇率调整九、货币供应量十、中国外汇储备

中国油画当下发展现状的几点思考

中国油画当下发展现状的几点思考中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。标签：中国油画；思考；艺术体系一、前言中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。二、中国油画发展现状纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。

浅谈19世纪新古典主义油画在中国的延续与发展

毕业论文学生姓名张鹏学号081001054 院(系) 美术学院专业美术学题目浅谈19世纪新古典主义油画在中国的延续与发展指导教师陈云飞讲师/硕士（姓名）（专业技术职称/学位） 2014 年 5 月

毕业论文独创性声明本人郑重声明：本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。本论文除引文外所有实验、数据和有关材料均是真实的。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。其他同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。作者签名：日期：

摘要：19世纪欧洲新古典主义影响了一批现当代油画家在中国的延续和发展，从最初形成技巧语言的借鉴到对新古典主义精神的借鉴和吸收，应该说在中国的油画发展历程中新古典主义引发了包括王沂东、孙为民、徐芒耀等一批本土画家对其形式语言和精神内涵的关注。另一方面在对当今油画的多元化发展上寻找新古典最新艺术语言和精神内涵，在当代油画多元化的形式中，新古典主义则以更为卓越的形式影响了众多青年油画家。关键词：新古典主义、中国油画、多元化、发展

Abstract：The continuation and development of new classicism in Chinese, from the aspects of art history to find the spirit of the times context, the interpretation of the age of oil painters and works and the development of new classicism,including Wang Yidong, Sun Weimin put the fusion of classical and local culture, Xu Wangyao on the fusion of new classical and surrealistic, fusionclassical thought and concrete forms to Chao Ge, the Wei Ershen painting,palace Lilong of neoclassicism, mannerism and national culture, Chen Yifei fusion of neoclassicism, elite culture and mass culture. On the other hand, in the diversified development of today's oil painting for finding new classical newartistic language and spiritual connotation. That sort Chinese painting historyat the same time, this article from the multiplex oil painting development inlooking for new neoclassical in China and continuation of the development, to explore the present situation and the future of new classicism in China. Keywords: New classicalism, Chinese painting, diversification,development

中国油画与美国市场

中国油画与美国市场中国己成为世界商品油画的主要产地，美国则是世界最大的油画市场，但是至今双方的关系并不紧密，因为中国油画只占美国每年30多亿美元进口额中的1.5%。所以研究中国油画与美国市场，了解美国油画进口的路线图就很有必要，尤其是中国油画产品如何能不再经过诸多中间环节，真接进入到美国市场，以提高中国油画在美国市场的份额与地位。一，商品油画出口，是中国文化产业开拓国际市场的典范油画是西方社会传统的艺术品，历来深受民众喜爱，但是，几百年间，油画昂贵的价格使它与社会大众有相当大的距离。近二十年来，是东方社会，尤其是中国的画师、画工们精堪的手艺改变了这一切，使油画这种高雅的艺术大众化，高贵的油画终于走下了艺术的殿堂。“世界名画”不再只有在宫庭、教堂、富豪家与博物馆才能见到。维妙维俏的临摹复制品，大众化的价位，使油画成为广大民众家庭中普遍可以拥有的装饰品。我们在这里先要定义一下“商品油画”，这主要是指作为装饰品的油画，业内人士称之谓“行画”，有别于另一类作为艺术收藏品的油画，虽然艺术收藏品在市场上也是宏观意义上的“商品”。这两者都是文化艺术品，但针对的市场则完全不同。由于历史与观念上的原因，中国文化贸易的进出口严重逆差，进出口比例约为10:1。但是，中国商品油画出口贸易近年却一枝独秀，是目前中国文化贸易中唯一绝对顺差的行业。中国商品油画产业的研究专家骆加中先生在最近的一篇文章中提到，中国每年出口到世界各地的商品油画约1.5亿美元，带动产业链的出口额约5亿美元。商品油画己成为中国文化产业开拓国际市场的典范。中国商品油画（下面简称油画）的生产基地主要有三个，即广东深圳大芬村，福建厦门（乌石浦与海沧），以及福建莆田。尤其是大芬油画村，已成为国际著名的油画生产基地与交易中心。在中国众多的出口商品中，能获得这类殊荣的产品与地区实属不多。据大芬村介绍，2005年出口2.79亿人民币，2006年将达到3.2亿人民币。中国生产的油画，目前90%出口，内销比重还不大。据一些油画出口企业介绍，出口的地区为中东、北非及欧美，他们很看重中东、北非市场，几个较大的企业都在那里设立办事处与发货仑库。法国、意大利、希腊、俄罗斯等国都有商人长驻大芬村采购。中东、北非，以及欧洲不少国家的画商，除了将中国产的油画稍加修改，莶上当地画师的名字，作为旅游纪念品出售，更多的是作中国油画的转口贸易，其最终市场则是在美国。二，美国是世界最大的油画市场美国是世界最大的油画市场，根据美国海关数据，近年来美国进口的油画呈增长趋势。 2003美国进口油画为25亿多美元，2005年美国则为32亿美元。增幅为28%。截止今年(2006)四月份，美国进口的油画已达15亿美元。预计2006年进口的油画将达40亿美元，比去年增长25%。40亿美元是个什么概念，它比中国能源大省山西省2005年全年的出口总额还要大，相当于中国2005年全年向沙特阿拉伯或伊朗的出口额。美国人均年收入超过3万美元，购买能力强。美国人家庭居住面积宽敞，民族文化十分偏好室内装饰，他们相当喜欢手工油画这类比较有文化内涵的装饰品，所以对装饰油画的需求量很大。又由于美国人工费用昂贵，进口就成为装饰油画的主要来源。因为油画是西方社会的传统产品，所以美国油画进口的来源地主要为欧洲。三，中国油画在美国进口中的分额按美国海关统计，2005年法国油画对美出口，占美国总进口额的35.9%，英国占20.1%，德国占9.8%，意大利占8.6%，西班牙占5.5%，瑞士占3.8%，荷兰3.3%，比利时1.9%。排序前八位的均为欧洲国家，总计比例为88.9%，接近90%。

论中参考资料国油画的历史

论中国油画的历史 1.我国史料对油画的记载可追溯到二千七百多年前的周代，文献揭示了油画是中华民族民间古老的重要传统画种，它服务于宫室和民间，大到王侯的亭台楼阁建筑，小到日用器具的美饰。我们熟悉的“油画”、“油色绘”和“密陀绘”等称谓也早已存在于西汉及其后的史料文献之中。从一些考古发现推断，在实践中使用油彩绘画可能更早，甚至早到新石器时代出土的以油色所作的彩绘陶图案。油色绘在周代时就已经发展成完整的绘画形式。《周礼》中记有：“山国用虎节，土国用人节，泽国用龙节，紫檀木画其形象，御笔亲金书以赐重臣，碧油笼之。”这是迄今所见关于碧油罩明技法最早的文字记载。 2.实际上十六世纪中期的明代《髯饰录》亦记载了有关古油画诸技法。《髹饰录》是一部总结中国古代髹漆工艺经验的巨著，总结了中国古代用漆、用油以绘制漆画、油画及漆器制作和各类装饰技法。其中记载:“金细勾彩油饰者”，“又金细勾填油色”，“油饰，即桐油调色也，各色鲜明”“描油，即油色绘也。其纹飞禽走兽、昆虫百花、云霞人物，一一无不备天真之色。如天蓝、雪白、桃红则漆所不相应也。古人画饰多用油，今见古祭器中有纯油色油纹者”“油清如露，调颜料如露在百花上，各色无所不应。见正色而却呈绘事也。”书中尤强调欲鲜彩图唯油画表现景物“各色无所不应”，而新鲜明净的浅色“则漆所不相应也”，因此“古人画饰多用油”，这样才能保证所绘图画色彩效果比用漆绘制色度高、鲜艳悦目。另外，明代巨著《天工开物》中对胶彩画的弊端也有清晰的阐释，其认为胶彩附在木质器皿上易为木质纤维吸收而色彩会呈现粉浊，且附着力不强易风化脱落，更不适于在建筑木构、木板、门画、舟车、旌旗、帷幔和服饰彩绘上。因此，在古代中国服务于实用的胶彩画应次于“漆画”，而漆画的材料“漆”，本身是从富含树脂的落叶乔木所得，与空气接触后呈褐色，很难制作出鲜明的浅色颜料，“即漆工以鲜物采，唯入桐油调则显，入漆亦晦也”。因此，对于各种绘事中要求的新鲜明净的浅色“则漆所不相应也”。有关我国古代传统油画的记载，清代著名学者康有为在《万木草堂藏画目》之中曾记载当时京都的部分宋、元时的绢、帛油画内容。康有为遍游欧亚画廊，对中西方的绘画有深刻而独到的鉴赏力，他的书中记载：“宋画：易元吉《寒梅雀兔图》，立轴，绢本，油画逼真，奕奕有神。赵永年《雪犬》册幅一，绢本，油画，奕奕如生赵大年弟，以画犬名者可宝。龚吉《兔》册幅一，绢本，油画。陈公储画《龙》册幅一，绢本油画，公储固以龙名，而此为油画，尤足资考证。以上皆油画，固人所少见。沈子封布政久于京师，阅藏家良多，面叹赏惊喜，诧为未见。此关中外画学源流宜永珍藏之。元画：高暹《马》，册幅，亦油画，与前各油画合册，写瘦马迫真，珍品。”并且进一步认为，由于欧洲15世纪之前没有油画，故而是马可波罗将中国的油画传到欧

浅谈当代中国油画的发展

浅谈当代中国油画的发展发表时间：2015-05-08T10:37:28.737Z 来源：《中小学教育》2015年5月总第205期供稿作者：贾春[导读] 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。贾春甘肃省和政县第一中学731200 摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。关键词：当代中国油画发展一、研究当代中国油画发展的必要性和意义对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也具有现实的意义。二、当代中国油画的发展及其特点艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定的条件，是与其特定的时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素紧密联系在一起的。绘画是现实生活在画家头脑中反映的产物，这种反映不是被动的照搬生活，而是高于生活的创作，是对生活的本质认识，当代中国油画的发展与中国的历史社会发展息息相关，每个时期的油画都被赋予特定时代的社会烙印。各个阶段社会背景的不同，从而使中国油画的发展也各有特点，体现在作品中的是一种很强的时代性和社会性。 1.面对逐步开放的社会发展，面对日益澎拜的西方现代艺术思潮，中国油画开始了新的历史发展时期不同风格、不同题材的油画作品带来了中国油画创作的新境界。画家们通过自己对当时那个时代的描绘和自己独特的创作思维和方法向社会奉献出他们最好的作品。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。这些新形式美术的出现为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。在以为社会服务的主旋律中，一批反映时代、代表时代的作品应运而生，这些作品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史的骄傲。他们有的吸收欧洲油画艺术的传统，有的接受苏联油画的潮流，还有的一直坚持延安革命艺术的立场，并以艺术的时代使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然不免有时代的局限，但是，那种真诚执着的品格，使这一时期的油画呈现出一种群体化的倾向。其代表作品有董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》等。此时另一个突出特点是建国后由于特殊的社会与法治环境，中国油画进入了“全盘苏化”的局面。中国美术教育尤其是油画教育采用苏联教学模式并迅速发展为我国油画教学的单一教学体系，它偏重于现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。在当时写实主义油画盛行，尤其是表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题成为写实油画的主要特征，而其它创作题材比如风景、静物等均被冷落。受当时的文艺方针的影响，这个时期中国油画家的创作基本上都是服务于政治的，所以一批反映革命历史的画也就在这个时期应运而生了。比如董希文的《开国大典》，就成为这一时期的典范，广为流传。 2.中国实行改革开放政策为油画事业的发展创造了一个良的发展环境和空间画家们直接面对世界优秀的艺术作品的机会更多，并且从中获得了新的启发和认识。为中国油画的发展提出了新的见解，中国当代油画步入了百花齐放的时代。 3.在各种新的艺术思潮的影响下，中国当代艺术迅速发展，在繁荣的美术创作背景下各种艺术流派异彩纷呈中国油画的发展进入崭新的状态，中国油画家们在广泛吸收各种流派的精华的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画努力方向。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。三、中国油画的发展趋势毕加索说过：“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，其艺术水平在国际上已具有相当的声誉。它还随着中国社会的发展，文化的进步，人们思想观念的变化而继续向前发展。当今世界的美术形势变化很大，科学技术的迅速发展，电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表现方式深入社会各个空间，影响着人们审美观念。绘画在社会生活中已不再像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种状况下，油画艺术要取得发展的空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时，致力于发挥自身的特点和优势，发挥人类自身的智慧、创造才能和创新精神，增强艺术表现力，增强人文内涵，以手、心、眼的有机结合，发挥丰富的书写性感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。

浅谈西方油画在中国的发展

浅谈西方油画在中国的发展油画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。油画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药，为寻求文化的理性呼唤国人面对人生，面对现实的。油画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性分析来表达画家的情感。中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素，使油画在中国国土上得到了充分的养分。油画民族化不仅仅是中国油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。一、油画传入中国的历程从油画进入中国，其实就已经走向了本土化的发展历程。由于中西方绘画的思想教育和民族风俗不同，所以就有很多的中国油画家通过时代的变换来探索不同时期的民族风格化，但由于种种原因这些油画家都没能顺利地进行下去。“五四”前后，由于当代中国社会意识比较落后，所以有一批艺术青年出国留学，想学习西方科学来拯救中国，这时中国开始真正认识油画了解油画。艺术也是如此。于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。中国出现了第一代油画家是从十九世纪末才开始的——李毅士、李叔同、李铁夫。然后，徐悲鸿、林风眠、吴作人、刘海粟等，中国的第二代油画家在20世纪20年代开始去法国、日本等欧洲地区学习西方油画,另一批油画家在20世纪50年代去苏联学习油画，到80年代后出现了第四代青年画家。由于中国油画家在出国前都有着很好的民族化风格，所以在西方学习油画时已经不知不觉的融入了中国的传统元素。回国后在他们的创作中是可以看到的。然而，正当这时的油画呈现出蓬勃发展势头的时候，由于外敌入侵中国，面临很大困境，大多文人投身于“救国救亡”的运动中去，所以西方油画的出现不适合当时的社会现实状况，从而形成了边缘化状态的趋势。全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，为了使人们“喜闻乐见”，写实油画成为主流风格。1957年的政治运动对绘画的发展造成很大的挫折，独立思考、创作自由、绘画特性、形式美感的追求都成了见不得人的东西。在当时这种环境下，油画家力图追赶不断变化的政治形势，把油画民族化变成了“年画化”“图画化”。中国油画民族化的道路在坎坷中摸索。文革“十年浩劫”结束后，随着改革开放的开始，中国油画真正有了自己生长的土壤，以很快的态势发展起来了，中国油画有了当代前卫、意象表现和传统写实三种局面，这种多样化的发展，让油画在中国有了真正发展的空间。二、中国油画的写意性写意性油画在内容上具有是丰富的，它是从中国多年对油画的实践总结出来的，它具有民族化和本土化的特征，从前辈画家大量的实践积累和作品实证中充分的体现出来。吴冠中就是其中之一。多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。我们看到吴冠中作品时，可以看到两种不同的艺术，从最初正面交锋，到渐渐互相妥协、融合，都能体现出他的绘画中的写意性，从中我们也认识到中西方绘画融合是非常艰辛的历程。例如：徐悲鸿与吴作人这两位著名画家的身上，我们能看到的是交替出现的中国与外国风格，没有体现出融合。他们的油画是写实的，中国水墨写意性比较强，

中国艺术品行业市场研究报告

【最新资料，WOR文档，可编辑】目录一、艺术品相关概述......................... （一） ....................................................... 定义（二） ....................................................... 分类（三） ...................................................... 用途（四） ...................................................................... 影响艺术品价格的因素1艺术本体价值........................ 2艺术载体价值........................ （五） .................................................................................. 行业的周期性、季节性和区域性特征 ..................................... 二、艺术品行业监管......................... （一） ........................................................... 监管体制（二）............................................................ 法律法规（三）........................................................ 政策三、艺术品市场概况......................... （一） ....................................................................... 全球艺术品市场交易额（二） ....................................................................... 中国艺术品市场交易额 — 四、中国艺术品行业结构分析.................... （一）.................................................................... 主要细分市场分析 1 一级和一级半市场分析................... 2二级市场（艺术品拍卖市场）分析............... 3中国艺术品进出口分析................... （二）.................................................................... 经营产品结构分析1艺术原创品........................ 2艺术衍生品........................ （三） ................................................................... 主要经营主体分析1画廊........................... 2拍卖公司......................... 3保险公司......................... 4文交所........................... 5艺术品基金....................... 6艺术品电商........................ （四）................................................................. 艺术品需求分析 1艺术品需求内容......................

浅论中国油画的“消费”现状(一)

浅论中国油画的“消费”现状(一) 论文关键词]：中国油画“消费”现状现状分析论文摘要]：市场只是衡量一件作品是否入时或循规的消费性尺度，所谓的市场生效只是衡量一件作品能否投机生利的商业性尺度。一些发达城市进入了消费时代,这使得人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展,也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。本文从“消费”的角度来关注中国油画的现状。自20世纪90年代开始,一些发达城市进入了消费时代,这使得人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展,也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。激荡的社会转型期的市场仿佛有一只无形的手在左右一切事物的发生和发展,艺术创作也未能幸免,不管是出于自愿还是被迫,它正沿着商业利益的轨迹前进。这个五光十色、充满诱惑的社会确实容易使人眼花缭乱以致迷失方向,身临其境的人们仿佛着了魔似的,不能自拔,就连最具战斗力和敏锐感的艺术家也被卷入其中。 2006年秋季拍卖会，虽然有的拍卖公司拍卖中国当代油画总的成交额有所突破，并出现了青年油画家刘小东创作的巨幅油画《三峡移民》以2200万元人民币的成交价创造了迄今为止中国当代艺术品的全球最高纪录的亮点，但是平均的成交率大部分在60％-70％，整体出现了下降的趋势。据预测，2007年拍卖的中国当代油画部分将继续维持这种局面，从整体态势上不会有太大变化，但市场会比2006年更加成熟，局部也会有些调整。活跃在当代油画界的老一辈画家作品的价格平稳。吴冠中、靳尚谊、詹建俊、赵无极、朱德群等老一辈画家，这些年一直是国内油画市场的中坚力量。由于年龄等原因，他们近年来创作的作品数量比较少，出手的不是很多。一旦他们的精品在市场上露面，即成为投资者追逐的对象，并以较高的价格成交。笔者认为，这些老油画家的艺术水平相对比较高，名气比较大，虽然他们的价格比较高，如吴冠中，靳尚谊精品的画价每平方尺都接近100万元人民币，但投资他们的作品的风险比较小，他们未来市场的价格会一直坚挺。作为中长期投资，会有很高的回报。另外，一些地方的知名老油画家的价格应该稳中有升。虽然他们的作品在拍卖市场的数量不大，但作为中小投资者，应该把眼光放在他们身上，因为他们本身有冲击市场高价位的实力，只是缺少市场运作。 “写实画派”停涨下跌，“当代新现实主义画派”上扬。近些年，中国当代油画家尤其是一些中青年油画家当中写实之风泛滥成灾，他们大多数的作品或是表现老少边穷地区风情的，或是美女模特加建筑和风景的，有的甚至一个模特画了很多年。其特点是画面漂亮，人物表面刻画的精细，有一定的艺术感染力，但多数作品在精神层面上对现实生活挖掘不深，媚俗的较多。其中的代表人物有陈逸飞、艾轩、杨飞云、陈丹青、王沂东等。2004年10月，由艾轩、杨飞云、王沂东等18人在北京成立了“北京写实画派”并组织了大型写实油画展，把写实油画推向了高潮。2006年秋季拍卖会，“写实画派”遭到了重创，写实油画出现了大量流拍的状况，其中的代表人物的作品成交也不理想。2007年“写实画派”将继续呈现下跌的态势，尤其是水平不太高，名气不大的画家的跌幅会更大。与“写实画派”相比，“当代新现实主义画派”在2007年将有很好的市场表现。代表人物有徐唯新、沂东旺等，他们的作品关注民生，关注现实，内涵深刻，具有很高的艺术价值和社会价值，进入拍卖市场的时间较短，没有市场炒作，加之目前的价格较低，徐唯新、沂东旺的画价平均为每平方尺为5-6万元人民币左右，未来的升值空间比较大，只要有精品入市，肯定会得到买家的追捧。当代艺术成为国际炒作对象。国内艺术品市场上，当代艺术基本上是前卫艺术或那种多数人看不懂的怪艺术的代名词。近几年来，国外的很多拍卖行如英国的苏富比、佳士得拍卖行等，