埃舍尔契合形构图规律初探

埃舍尔契合形构图规律初探
埃舍尔契合形构图规律初探

埃舍尔契合形构图规律初探

--丁锋吴卫王宽宇(湖南工业大学包装设计艺术学院,湖南株洲412008)

摘要:契合形为图底关系巧妙运用的实例之一,数学家指出所有常规契合形中,三角形、正方形和正六边形能被用于契合;其实契合形的基本形一般都可以分解至三角形,三角形的旋转或错位排列等方式构成契合骨骼单元,契合单元的重复最终完成契合形的创作;根据契合形构成方式的不同可以分为三角形契合、三角形组构契合与偶然形契合,其中三角形契合又可以分为重复旋转契合、半体错位契合与反转对称契合。

关键字:契合;三角形;半体错位;反转对称

1、何为契合

在中国汉语中“契合”有三种解释:①投合,意气相投;②符合;③结盟,结拜。[1]在平面艺术设计中我们主要是取其“②符合”之意,就是几个图形轮廓完全符合,达到图底基本形轮廓上的完美结合。日本设计教育家朝仓直巳的《艺术?设计的平面构成》中被译者译为“瓷砖式分割”。[2]在荷兰著名的版画大师埃舍尔那里是作为“周期性图形分割”(Periodic Drawing Division)的镶嵌图形进行探讨的,他把“规则镶嵌”(Regular Tessellation,也就是本文的契合形)赞美为:“这是我挖掘出来的最丰富的灵感之泉,它至今也没有枯竭。”[3]契合形由来久已,中国的太极图便是其典型的例证,西班牙的阿尔汉布拉宫[注1]中也不乏契合形的优秀作品。

契合形大抵可分为两类:狭义的契合形,如埃舍尔的作品中表现的大部分契合形,也可以称作繁殖性契合形;广义的契合形,只要有契合之处,则为契合之形,此类实例多体现于建筑设计、室内设计及产品设计中。文章将以埃舍尔的繁殖性契合形为切入点,根据它们的各自特点,对它们进行分类解构,分析其成因与制作方法,探索它们的潜在的构图规律。

2、契合形构图规律

契合形因其理性的构图方式,让很多在中学时期就得下“恐数症”的学子望而却步,数学家对于契合形的研究也仅仅是停留在具有理性元素的部分图形上,正如埃舍尔所说:“数学家们打开了通向一个广阔领域的大门,但是他们自己却从未进入该领域。从他们的天性来看他们更感兴趣地是打开这扇门的方式,而不是门后面的花园。”[4]其实在笔者看来,埃舍尔的契合形作品中不仅包含了理性的思索,更是融入了其感性的创造。

在分析前,笔者认为有必要先区分一下“契合元素”、“基本形”与“契合骨骼单元”这三个概念。以埃舍尔的《鸟、鱼、龟》为例(见图1所示),契合元素”为契合形中构图的基本元素(如图1中的鸟、鱼、龟);“基本形”为契合形骨架中最基本的构成元素(如图1中的三角形);一副契合作品中会存在一个甚至几个不同的“基本形”,而由基本形构成的“契合骨骼单元”包含着契合形中所有的元素,如图1中的任意一个由6个“基本形”(三角形)组成的正六边形,就是1个“契合骨骼单元”(文中简称单元)。

图1 鸟、鱼、龟埃舍尔张小华绘制

数学家们指出在所有的常规的多边形中,仅仅三角形、正方形和正六边形能被用于契合。[5]这种说法不完全正确,且不够深入。经过对契合形的仔细分析,笔者认为契合形最简单的基本形一般均为三角形,至于正方形这是由4个相同的等腰三角形旋转构成,正六边形是由6个相同的等边三角形旋转组成,其他四边形(长方形、菱形、平行四边形、梯形)由2个三角形组成(如图2所示)。也就是说:契合“基本形”一般为三角形,而由三角形构成的四边形、六边形充其量可以称作“契合单元”。而这契合三角形又可分为:重复旋转契合、半体错位契合与反转对称契合。

图2 契合“基本形”分析图丁锋绘制

2.1 三角形契合

2.1.1重复旋转契合

重复旋转契合为基本形围绕一个对称点旋转,从而形成一个单元,通过单元重复排列最终完成契合形的创作,一般为一个或者三个元素组成,且一般为基本三角形组成正方形、正六边形后排列而成。图3A是由蜥蜴、鱼、蝙蝠三者为单体组成的契合形,下面先找出基本形,得到图3B,可见基本形是等边三角形,提取基本形得到图3C,以三角形任意一顶点为对称点旋转,得到如图3D的正六边形,此契合形便是以此正六边形为单元排列而成。

图3 蜥蜴、鱼、蝙蝠埃舍尔分析制作:丁锋

上例为严格的旋转契合形,但因契合元素比较复杂,并不是所有的契合形都有如此明确的形体特征,因此存在一定的偶然性。图4A为相对比较复杂的契合形,为了便于解构,我们先把原图去色后得到图4B,观察此图得到在图中有若干类似六边形的图形(图4B中的粗线六边形标示),且分别由6只蝴蝶的一边翅膀组成,得到此图形是以6只蝴蝶围绕各自翅膀的顶点旋转而成的,最终分解出图4C 的基本形与由它中心对称旋转构成的单元图4D。

图4 蝴蝶埃舍尔分析制作:丁锋

2.1.2 半体错位契合

半体错位契合为契合形的两个相同或者不同元素形体上一半错位排列,形成一个单元,单元的再次形体一半错位排列组合后进而完成契合形的创作,这种契合形一般为一个或者两个元素组成,且一般为三角形组成菱形、长方形、平行四边形后排列而成,但是半体错位契合的基本形无法包含契合形中的

所有元素,而是由它构成的单元反映出来。图5A为典型的半体错位契合图形,其中构成元素为人骑马的图像。下面我们依然首先找出契合单元(图5B),再将基本形提取出来,得到图5C两个等腰三角形,组合后又可得到菱形图5D,对照图5B得知这个契合图形是由图5D单元形半体错位契合排列而成的。

图5 骑士埃舍尔分析制作:丁锋

两个不同的元素同样可以构成半体错位契合,如图6A所示。不过无论几个元素组成的契合形,只要符合半体错位契合的基本规律,就可以按照上面的方式进行解构:为了便于理解,我们先把图6A根据其原有的契合规律进行扩大,得到图6B,依原方式解构得到图6C,基本形为图6D中两个三角形,而本契合形便是由基本形错位排列构成图6E,然后图6E再半体错位排列而成。

图6 鱼和船埃舍尔分析制作:丁锋

2.1.3反转对称契合

前文已经提到,太极图为一种典型的契合图形,但并非文中所说的繁殖性契合形,不过有些契合形在形体特征上与太极图有很大的相似之处,这种契合形多表现为两种相同或者相似的元素环抱在一起,因两个元素间是反转对称的关系,因此称作反转对称契合。这种契合形可以依照半体错位契合的规律,也可以依照重复旋转契合的方式来进行解构分析。如图7A所示,两个鱼环抱在一起形成一对反转对

称,下面我们将以半体错位契合图形的解构方法,对其进行解构分析。首先我们对图像进行去色,找出基本形,如图7C,然后将两个基本形错位排列,构成单元,本契合形便是由此契合单元排列而成的。

同样此图形也可以按照上述的重复旋转契合的规律进行解构分析:通过观察我们可以得到:图7A为由六条鱼作为基本元素中心对称旋转而成,且以鱼尾为对称中心。则由图7C旋转得到图7E所示正六边形,然后完成此契合形的排列组合。

图7 飞鱼埃舍尔分析制作:丁锋

2.2 三角形组构契合

前文提到契合形的基本形一般就是三角形,但是并不是所有的契合形都符合这个规律,而是在这个规律的基础上进行了适当的延伸,即为以两个或者多个三角形构成的图形作为一个契合单元进行组构结合而成的,这类图形根据契合单元的数目和契合单元的方向可以分为单行单向、单行双向、单行四向、单行六向、双形双向、双形四向、双形六向契合,其中单行单向、单行双向、单行六向、双形双向、双形六向契合均可按照三角形契合的规律进行解构。

单形四向契合与双形四向契合基本上是基本形契合中构图方式最复杂的契合形,它由两个相同或者不同的元素且每个元素又有两个不同的方向共同构成的,也就是四个不同元素构成的契合形。这种契合形的解构的方法也和三角形契合的解构不同,正如图8所示,观察图8A可以看出,本契合形由两个不同方向的不同元素组成,为一个典型的双形四向契合。虽然这种图形仍然可以按照三角形契合进行解构,但是因为其三角形为基础的基本形中不能包含契合形的所有元素,且并无代表性,所以我们索性以三角形组构成的四边形作为解构的基础。图8B中,连接相邻四条大鱼的嘴部,得到契合单元图8C,观察可得此契合形便是图8C图形排列而成。

图8 鱼埃舍尔分析制作:丁锋

因契合形本身的复杂性,以上几种契合方式并不能涵盖所有的契合形,但是只要是由一个或者几个契合单元重复排列成的契合形一般都符合以上规律,而我们对其解构的方法均可按照先分类,然后找出基本形,组构出契合单元的方式进行。至于契合形的创作,我们可以反其道而行之,首先确定要表现的主题元素,然后观察其最符合以上哪种契合方式,再将元素重复排列,套于契合框架中,从而抽象出基本形,完成契合形的创作过程。

2.3 偶然形契合

所谓偶然形契合,就是图底之间的构成元素无法用一个明晰的单元来描述,而是一些偶然形彼此之间镶嵌而成的。埃舍尔的作品中偶然形契合的实例不多,且因为各形体间并不存在重复,不会像基本形契合那样有这么大的规律性,但是笔者认为,若是能够把偶然形契合图形整个作为一个契合单元,并将其进行扩展,那么,这个单元的重复排列依然可以构成一个更大的契合形,正如图9所示,图9B 便是由四个彼此契合的图9A构成,这时我们完全可以把图9A视作一个契合单元形了。

图9 生灵埃舍尔分析制作:丁锋

3、结语

契合形按其应用范围可以分为狭义的契合形与广义的契合形,而对于其图形特征的把握需以狭义契合形为切入点进行分析。埃舍尔的契合形融合了理性的思维也包含着感性的创造,有其特有的规律性,特别是那些具有繁殖性的契合形,其基本形一般就是三角形,是通过三角形的旋转或错位排列等方式构成基本的契合骨骼单元,而这类契合单元的重复和有秩序的排列,最终便完成契合形的创作。

因为契合形骨骼的不同,我们对其解构分析的方式也略有区别(而且还会根据不同的角度和视点会出现不同的解析方式),而依照解构方式的差异,契合形大体可以分为三角形契合、三角形组构契合以及偶然形契合,其中三角形契合又可以分为重复旋转契合、半体错位契合和反转对称契合。然而,对于契合形的解构均可依照先分析契合形,然后找出契合骨骼,再分解契合基本形,最后组构成契合骨骼单元,且凡是以繁殖元素重复排列的契合形一般都符合以上规律。

注释

注1:是中世纪摩尔人在西班牙建立的格拉纳达王国的王宫,为摩尔人至今留存在西班牙城池古迹中的精华。

参考文献

[1] 汉典电子版https://www.360docs.net/doc/034096080.html,/

[2] [日]朝仓直巳著. 吕清夫译. 艺术?设计的平面构成[M] 上海:上海人民美术出版社,1987:116

[3] [荷]布鲁诺?恩斯特著. 田松,王蓓译. 魔镜——埃舍尔的不可能世界[M] 上海:上海科技教育出版社,2003:41

[4] 紫图大师图典丛书编著. 埃舍尔大师图典[M] 西安:陕西师范大学出版社.2003:21

[5] 谭亚. 艺术的理性幻象——浅谈埃舍尔作品中的契合图形[J]. 美与时代(上半月), 2009(10): 119

Research on the composition law of M.C.Escher’s Regular Tessellation

Ding Feng Wu Wei Wang Kuan yu

(School of Packaging Design and Art, Hunan University of Technology, Zhuzhou Hunan 412008)

Abstract: As a good example and clever use of figure-ground relationship, Mathematicians propose that only triangle, square and regular hexagon can form Regular Tessellation. In fact the basic shape of Regular Tessellation can be decomposed to triangle, in manners ofRotation or dislocation the triangle will get the bone cells of Regular Tessellation, and we can complete the Regular Tessellation by repeat the bone cells. On the basis of constitution in Regular Tessellation, we can Classify Regular Tessellation into Triangle Fit, Fabric triangle Fit and Casual form Fit,and Triangle can be differentiate into Repeat rotation Fit, Dislocation half-body Fit and Inversion symmetry Fit.

Key Words: Regular Tessellation; Triangle; Dislocation half-body; Inversion symmetry

作者简介

1、丁锋(1987~),男,山东泰安人,湖南工业大学包装设计艺术学院08级研究生,中国包装总公司包装设计技术专业中心成员,主修视觉传达设计。通讯地址:湖南省株洲市文化路湖南工业大学,中国包装总公司包装设计技术专业中心,412008。

2、吴卫(1967~),男,湖南常德人,湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士生导师,清华大学美术学院设计艺术学博士。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。通讯地址:湖南省株洲市文化路湖南工业大学科技处,412008。

3、王宽宇(1978~),男,吉林四平人,湖南工业大学包装设计艺术学院教师,主修视觉传达。

中国画构图的基本特点及表现形式

摘要:中国画的历史悠久,不管是物象形态的安排,还是绘画主题的展现,都以其独特的形式美感令世人赞叹不已。在一幅画中,构图不仅表现着画面中不同物体的位置,而且表现着色彩、虚实和线条的运用特色,所以掌握中国画构图对于当代中国画创作具有十分重要的启迪意义。因此,本文首先介绍中国画构图的基本特点,然后探析了中国画构图的表现形式,以便对中国画有一个更加深入的了解。 关键词:中国画;构图;特点;表现形式 中国画是我国古代劳动人民智慧的结晶,它在漫长的历史发展中派生出了无数画法和技法,且各具特色,源源不断地散发着中国画所独有的韵味和艺术魅力。随着时代的进步,中国画也在实践中日趋完善,突出体现在其构图特点和表现形式方面的特殊规律性,这是现代绘画人员必须重视的地方。由此可见,只有深入了解中国画构图的特点,掌握中国画构图的表现形式,才能在新时代国画创作中充分体现出中国画的价值。鉴于此,本文着重研究了中国画构图的基本特点及表现形式,旨在不断提高绘画人员的构图意识,并在此基础上不断思索中国画的奥妙,这对于弘扬中国画的艺术魅力具有极为深远的意义。 1 中国画构图的基本特点 1.1 散点透视 散点透视是中国画构图的基本特点之一,且透视法十分灵活,不但可以从四面八方进行自由观察,采用多点透视或散点透视的方法,而且可以多层次地表现物象的精神性。具体地讲,中国画画幅的形状众多,甚至可以是任何形状,即依据构图需要对画幅形状进行随意安排,充分运用了具有超时空的散点透视绘画法,如《清明上河图》《万里江山图》等都具有这种特点。可见,散点透视是我国画家独有的创造,对于十分复杂的绘画场景,只有微妙的空间处理、自由的灵感表现,合理地运用散点透视法,才能使画家在创作中游刃有余,最终体现中国画独特的审美心理背景。 1.2 主次分明和疏密相间 纵观中国画的创作,其主次分明、疏密相间的特点十分明显。对于任何一幅绘画作品来讲,都不能凭设想,而是要从画面整体构思出发,科学合理地确定各部分物象的宾主位置,这样才能有效地表现自然美,明确主题思想,实现完美的构图,这也是所谓的主次分明,大胆取舍,中国画构图特点也是如此,它有力地突出了画面的精彩部分,又毫不犹豫地舍去有碍画面效果的部分。另外,疏密相间也是中国画构图的要点,即画面不能被景物挤满,需要恰当地留有空白,这样的空白处可以隐藏画者的感情和欣赏者的思绪,从而使画面更有生气,大大升华作者的思想境界。 1.3 开合呼应 实际上,中国画构图的总方式是开合呼应,包括开、合、呼应等三个方面的内容。具体地讲,“开”指要使人们能够感觉到画面的蓄势和张力,可以展开物象的画面;“合”指的是合拢的意思,它与“开”相互照应,起着协调统一画面的作用。“开”与“合”的不同之处表现为“开”要豁达、痛快,而“合”则要严实,实现“神合气闭”的效果。所谓“呼应”,指表现作品中人、景、物之间相互联系、顾盼传情的呼应关系,一是人物、动物的神态的呼应,二是景物之间的姿态、韵致、趣味、节奏等的呼应,同时不失笔、墨、线、色、形和内容的呼应,力图在人、景、物之间产生互动、交流和传情。 1.4 诗、书、画、印 中国画构图还有一个重要特点,那就是将诗、书、画、印相结合,这样有助于更加完整地表现中国画的特色,展示中国画的艺术魅力。实际上,要做到这一点,绘画人员可以把几种艺术融为一体,使它们相互辉映,不但可以丰富画面,而且可以增加画面的境界,将更多的审美情趣传达给人们。所以,创作一幅优秀的中国画,绘画人员一定要见多识广,拥有多

浅析中国画构图

大 众 文 艺 47 摘要:中国画构图是通过在画面上恰当地安排物象形态,从而 展现绘画主题,并创造具有形式美感的意境。中国画构图在实践中日 趋完美,更有其自己的特殊规律。了解和把握好中国画构图的内涵,对于中国画创作有着至关重要的作用。 关键词:中国画;构图;虚实相生;开合呼应 Abstract : The composition of Chinese painting is meant to present the theme and create the emotional feeling of formative sense of beauty through arranging proper objects on the picture. The composition of Chinese painting turns to be perfect in practice as time goes by, also has its special regulars. It plays an important role in creating Chinese paintings to know and master the connotation of the composition of Chinese painting. Key words: Chinese painting;composition;emptiness together with occupation;being open echoing to being closed 中国画将构图称为布置和章法,它是构成画面的主要元素,也是画中的骨骼。艺术家就是要在有限的纸素范围内,运用审美的观念安排和处理形象、线条的位置关系,将不同的形象、符号按构图的法则组成完整的艺术空间。艺术家为了更鲜明地表达事物的本质,通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态,构图就是这一过程的具体体现。 在中国传统绘画中,为了达到某种艺术效果,画家会选择与自己心性相对应构图方式,因为阅历、气质、修养、环境不同, 所以都有各自表达性灵的构图形式。如朱耷以圆形构图为主,画 面结构严谨、奇险与独特,对抽象结构有敏锐的感受能力,画面萧疏荒凉,而且物象以单个为主,无依无靠,这些形式正是他孤愤、冷寂、悲痛、沉郁的精神气质的表现。潘天寿构图喜作方形结构,每一笔都是匠心经营,充满力量和秩序,他在吸收文人画构图的基础上结合现代社会的发展,建立起自己独特的画面结构,在静态的画面中表现出强烈的生命律动感,表现出沉重、雄阔、质朴的绘画风格。 中国画构图在空间营造方式,画面透视法的处理以及安排与构建画面中都有它的独到之处。 一、中国画构图的重要性 中国画家对构图的研究由来已久,早在东晋时代,顾恺之 就提出了“置陈布势”的构图原理,其后历代画家不断丰富和发展,建立了具有民族特色和完整体系的中国画构图法则。中国构图画有两大特点:一是形式服从于内容的创作原则;二是矛盾统一的辨证规律。从形式上看,是笔墨技法下的构图。画面只有在构图的支撑下才能表达画者的意向和更好的突出主题,可见内容决定形式、形式服从内容,是中国画构图的优良传统。 在构图上,中国画讲究经营,绘画遇到的第一关即是构图。“取得好的题材,还不算大功告成,紧跟着要研究主次如何搭 配得宜,甚至空白处、气势、色彩等细节都要反复推敲,考虑 周全,做到成竹在胸,这种推敲布置的过程即是一种经营。”[1] “经营位置”六法中极为重要。张彦远认为这是“画之总要”,邹一桂也说“以六法言,以经营为第一”谢赫六法之一的“经营位置”,专指画面的布置。它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。所以说,在我国古代对构图就有了很深的理解和重视构图的重要性。 二、中国画构图的特点 1.散点透视 散点透视是我国画家独有的创造,在画幅形式的变化上,西方绘画一般都符合黄金比例,很少有狭长的画幅。而中国画画幅 则不受西方黄金比例的约束,可以是任何形状,根据构图的需要随意安排及经营物象的位置,具有超时空的散点透视在中国传统绘画中得到了充分的运用,如《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《万里江山图》等。如此复杂的场景,唯有用长卷的形式才能把握得住,而在这种形式中,空间处理更微妙,画家灵感表现也更自由,焦点透视已经不能完美表现这种形式,散点透视的运用使画家在创作中游刃有余,随意而为。自古至 今,散点透视在中国绘画的表现中得到不断发展,体现出中 国绘画独特的审美心理背景。 2.主次分明,大胆取舍绘画创作要从画面整体构思需要出发,恰到好处地定下各部分形象的宾主位置,才能更好地表现自然美,使主题立意明确, 构图完美。“舍取不由人,舍取可由人,懂得此理,方可染翰挥毫。”[2] 就明确道出了绘画的取舍之法,画家既受真实的自然物象的制约,又有自由创造画面的权利。要做到主次分明,首先要大胆取舍,这样才能突出画面的精彩部分,充分地发挥和表现.而对有碍画面效果的部分,要毫不犹豫地舍去。古谚云:画由心裁。心在取之,心不在则舍之。强调和渲染能够与创作者达成心里共鸣,在观者眼中投射出审美需要的物象就已足够。画家 匠心取舍,观者心领神会。3.穿插错落穿插错落之法在中国画的构图中非常重要,既要在画面中表现出主题姿态。又要错落有致,繁而不乱。古人有无“女”不成 梅之说,一个“女”字就定出了梅花枝干的大的走向。又有“三笔交凤眼”画兰说和“个”“介”字型画竹的穿插之法,其目的是把纷繁错乱的真实自然条理化,以便把画面分割成有一定秩序,有对比和统一又疏密不均的面和线,使画面构图既有一定的规律可循又天趣自然。在一幅作品中,为了让画面灵活,有生命,主 观地将所描写的物象安排得参差错落,齐而不乱,穿插有致,复杂而又有条理,错落而又有秩序,使画面自然灵活,巧妙天成。 4.疏密相间、虚实相生疏密关系是绘画结构的要着,古人很早就提出画面当“疏可走马,密不透风。”画面如果被景物挤满,没有一点空白,就会有一种很压抑的感觉,如果画面上空白留的恰当.能让人体会到画面的延伸,思路也会发生变化。方薰《山静居论画》说:“石翁风雨归舟图,笔法荒率,作迎风堤柳数条,远沙一抹,孤舟蓑笠,宛在中流,或指曰:‘雨在何处?’仆曰‘雨在画处,又在无画处。’风中柳飞,远沙迷茫,孤舟蓑笠等物象已构成雨景的 特色,故不画雨而自有雨意,而在形象之外的空白,则是若隐若现的雨中远景,是无所见的空濛雨意。”空白处常常隐藏着画者 的感情,观众的思绪。空白留取得当,会使画面有生气,空灵俊秀,作品的境界也能得到升华。中国画讲求“虚实相生”。隐藏、松动、含蓄为虚,显露、实在、明确为实。实处是画,虚处也是画。古人追求无画处皆成妙境,要虚中有实,实中有虚,两者相互衬托,相互对比和依存。中国画的以纹代水、以月代夜、以白代云、以势代风、计白当黑等都是“虚”的表现技法。画中常规的虚实关系为厚重者实,色淡者虚;近者实,远者虚;主为实,次为虚;外为实,内 为虚;有笔墨处实,无笔墨处虚。当然,这也不是绝对的定法,要根据画面的需要灵活运用。 5.开合呼应开合呼应是中国画构图的总构成方式,开合呼应贵在得势,势是一幅画的整体趋向和层次变化所形成的视觉感受。中国画的开就是要使画面有有蓄势的感觉,有张力,能将画面的物象展开。“合是合拢,是与开的照应,开则逐物有致,合则通体联络,中有转承曲折的变化。”[3] 是将画面协调统一起来。开要豁达、痛快,合要严实,做到“神合气闭”。要把握好开与合之间的节奏、韵律、幅度、疏密、聚散等变化,增强画面的感染力。呼应,在作品中,表现人、景、物之间相互联系、顾盼传情的呼 应关系,不仅要表现人物、动物的神态及情趣的呼应,也要有景物闻的姿态、韵致、趣味、节奏等关系的呼应,还应有笔、墨、线、色及形式和内容的呼应,从而使画面的人、景、物之间产生互动、交流和传情的效应。 6.诗、书、画、印诗书画印的结合,是中国画构图又一个特点。“中国画艺术是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术。”[4] 对于一幅中国画来说,唯有把诗、书、画、印结合起来,才能表现的完 浅析中国画构图 马天栋 (商丘师范学院美术学院 河南商丘 476000)理论研究?美术

自考摄影构图试题_浙江省4月自考试卷

自考摄影构图试题_浙江省2009年4月自考 试卷 浙江省2009年4月自考摄影构图试题 课程代码:01189 一、填空题(本大题共10小题,每空1分,共20分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。1.摄影构图中的“三因原则”,指的是:摄影构图必须因地制宜、________、________。 2.摄影从总的方面说来,都是对时间与空间的截取与表达,但是纪实类作品一般更讲究________效应。优秀的新闻摄影师总是想方设法去寻找可以充当________的形象特征。 3.著名摄影家袁毅平先生说要成功学好摄影,总结出要五勤:脑勤、________、脚勤、________、口勤。 4.摄影画面的基本视觉元素主要有形状、________、色彩、________、虚实、线条、反差和节奏等。 5.由于较为平直的“地平线”在审美视觉感受上极为敏感,所以画面的处理上要注意杜绝________现象,处理地平线的关键是恰到好处地安排地平线的________。 6.形成不同明暗调子的最主要因素是________,合理的布光是________控制的关键。 7.简单的说,增加画面色彩明度的方法就是在拍摄时增加

________。但应注意到感光胶片的________是有限的。 8.摄影画面中最主要的被摄对象称为画面________,创作者的自觉意识自然也就称为________意识。 9.严格按照传统的古典美学原则进行画面构成的一种构图方式称为________构图,也称为________构图、完整构图、传统构图。 10.摄影画面在影调层次方面的控制,从大的原则上看,就是要做到亮部不能失去________,暗部不能失去________。 二、单项选择题(本大题共20小题,每小题1分,共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.以下不属于摄影构图特征的是( ) A.用光来描绘 B.主动性 C.瞬间性 D.现场性 2.下列选项中不属于摄影师“三敏素质”的选项是( ) A.身手敏捷 B.情思敏感 C.目光敏锐 D.反应敏捷 3.拍摄角度与平时人眼观看的方式相近,所得到的画面感觉较为平实客观,但视觉效果较为平淡的是( ) A.近距离拍摄 B.中等距离拍摄 C.远距离拍摄 D.水平角度拍摄

建筑设计构图法则

建筑设计构图法则 建筑设计中常用的一些构图法则如下。1. 以简单的几何形状求统一 古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感,他们特别推崇圆、球等几何形状,认为是完整的象征——具有抽象的一致性。以上美学观点可以从古今中外的许多建筑实例中得到证实。古代杰出的建筑如圣彼得大教堂,我国的天坛,埃及的金字塔、印度的泰吉·马哈尔陵等,均因采用上述简单、肯定的几何形状构图而达到了高度完整、统一的境地。 2. 主从与重点 在由若干要素组成的整体中,每一要素在整体中所占的比重和所处的地位,都会影响到整体的统一性。倘使所有要素都竞相突出自己,或者都处于同等重要的地位,不分主次,这些都会削弱整体的完整统一性。在一个有机统一的整体中,各组成部分是不能不加以区别而一律对待的。它们应当有主与从的差别;有重点与一般的差别;有核心与外围组织的差别。否则,各要素平均分布、同等对待,即使排列得整整齐齐、很有秩序,也难免会流于松散、单调而失去统一性。 从历史和现实的情况中看,主从处理采用左右对称构图形式的建筑较为普遍。对称的构图形式通常呈一主两从的关

系,主体部分位于中央,不仅地位突出,而且可以借助两翼部分次要要素的对比、衬托,从而形成主从关系异常分明的有机统一整体。如美国驻印度大使馆。 近现代建筑,由于功能日趋复杂或受地形条件的限制,采用对称构图形式的不多,多采用一主一从的形式使次要部分从一侧依附于主体。除此之外,还可以用突出重点的方法来体现主从关系。所谓突出重点就是指在设计中充分利用功能特点,有意识地突出其中的某个部分并以此为重点或中心,而使其他部分明显地处于从属地位,这也同样可以达到主从分明、完整统一的要求。如乌鲁木齐候机楼,就是运用瞭望塔高耸敦实的体量与候机大厅底矮平缓的体量,瞭望塔的横线条与候机大厅的竖线条,以及大片玻璃与实墙面之间等一系列的对比手法,使体量组合极为丰富,主从关系的处理颇为得体。 3. 均衡与稳定 存在决定意识,也决定着人们的审美观念。在古代,人们崇拜重力,并从与重力作斗争的过程中逐渐地形成了一整套与重力有联系的审美观念,这就是均衡与稳定。 以静态均衡来讲,有两种基本形式:一种是对称的形式,如列宁墓和我国的革命历史博物馆;另一种是非对称的形式,例如荷兰的希尔佛逊市政厅。对称的形式天然就是均衡的,加之它本身又体现出一种严格的制约关系,因而具有一

中国画的构图与布局

中国画的构图与布局 中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要的颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为背景的具有中华名族特色的独特画种。它的历史已传承几千年,是中国艺术的神圣代表,它是兼具精神和哲学的内涵与气质。中国画是建立在艺术想象的基础上的艺术创造,极具表现力,以它严整的形式构图,巧妙地布局和美学精神,通过虚实相生,气韵的完美结合,进行意象的创造,意境的升华,从而展现中华民族的精神和底蕴。构图在国画称为布局或章法,它是画面景物位置的配合,也是画中骨格的表现。构图的好与坏,不但影响整幅图的质素,更影响到它的价值和地位。 国画于构图中最大的特点并非西洋画的大小对比,斜线构图等的理论,而是首推它的画面景物视点问题,国画的透视点是无固定的,画面中可以有多层次的表现,视力不逮之处也可将它呈现于画面之上,从而做出天外有天,山外有山的画面。除此之外,还有大小对比,斜线构图,甚至是虚实的搭配,宾主之分,前后远近的描绘,皆遵从美学原理与法则,这些都是国画构图优越的表现。你必须在画面所用的物品之间建立某种联系,这种和联系可能成为画面的主题——具有田园生活的特征。 作者在作画的时候总要表达自己现在的心情和当时的那种激动,在一触即发的时刻捕捉到事物的特点,对它有了某种理解和某种感情,要用具体的形象将它表现出来,即将事物在头脑中进行反复的思考,将其吸收并融化,在头脑中进行多次的修改成熟后,再安排画面如何的组成,如何的定位。 中国画的布局即我们通常所说的“构图”,古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”;南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”;唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性,它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面,每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。中国画布局具有主观性和灵活性。中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式,一般说来中国画讲求以线造型,西洋画讲求明暗造型;中国画写意,西洋画写真;西洋画讲求焦点透视,而中国画讲求散点透视(或移动透视)。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底;五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制,将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间,把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。 当我们在画画的时候,在画面上如何的将要画的布置陈设的合理和妥当,应该和一杆老秤一样,要求作画的时候在变化中求平衡,在平衡中求变化,这就要求在墨色的色的深浅,物体的大小和距离的远近上求得平衡的变化,在变化的同时又显得那么的协调,但是在一幅画中不能出现平行或者是对称的,那样的话就会显得那么的僵硬和死板。清代,恽寿平提出了“疏密论”:文徵仲述古云,看吴

中国画的构图法则概述

中国画的构图法则 构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程,但并不是无法可循。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则,如布势、主次、对比、均衡、疏密;开合等等。除此之外,中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间:“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”……种种法则,使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。 1.布势 布势的“势”可以理解为气势、局势、大势,是画面总体运动趋势的具体指向。这有点儿像画人物写生,首先要找出所要描绘人物的基本动态线,以确定 人物各部肢体的运动方向和大致状态。一幅画也隐含着这样一组 动态线,它构成了画面的内在旋律,把画面中的各个组成部分有 机地组织在一个运动体系中,是表达画面生命力、达到“气韵生动” 的重要因素。中国画是很讲究“置阵布势’’的,即所谓的“远观其势, 近观其质”。有的画虽然技术上很精到,但看上去却杂乱无章,这 正是对“势”的把握不够所致。一幅画如果失去了“势”的引导,在形 式美上也就失去了最起码的魅力。 势是有大小之分的,正如整体与局部的关系一样。大的整体的 艺术形象是由很多小的局部结构组成的,这个时候整体关系是主 要的,局部必须服从整体的需要。画中的势也是如此,如果大势 没有经营好,只注意小势是无补于整幅画面的局势的。因此,在 构图初期考虑形象安排时,首先就要从布置大势人手,继之布置 小势。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》(见图),主要的枝干和树叶构成 大势,单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多,势的把 握也就越复杂,越难以控制,同时也就显得更加重要。 势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。 2、主宾 画面所要表达的主题内容需有主有宾,画面的构成也要有主有宾。因此,在构图时不能 把所要描绘的形象平等对待,更不能喧宾夺主,需要 营造—个构图中心,从而达到最充分地表现主体的效 果。这是比较容易理解的,否则一幅画就会平淡散乱、 主题不明确。一幅画的构图中心事实上承担着两个使 命,它不仅作为构图处理上的主要焦点,而且也应当 作为最清晰地表达内容的手段,只有两者吻合一致, 构图才能获得最大的表现力。 主体与宾体是相互联系而又从属分明的关系:宾体 因主体而存在,为衬托和突出主体服务,失去了主体 也就失去了宾体的存在意义;主体因宾体而丰满厚实、 得到深化。没有宾体,主体就像—棵大树没有枝叶, 画面会显得单调乏味(就—般情况而言是这样,特殊情 况,如某些肖像画除外)。如何家英的这幅《秋暝》(见 右图),黄昏中,一个清纯少女在漫天的黄叶烘托下,

建筑构图

建筑构图 课程性质 1、是关于建筑创作理论; 2、是关于建筑形式艺术规律的理论是研究建筑特有的、不同于其他艺术门类的表现手段的发展规律; 3、是与建筑设计、建筑历史课程相联系的 1、绪论 ·1、基本概念——构图 建筑构图 建筑构图原理 2、相关艺术的借鉴与联想 3、本课的学习方法 ·在《辞海》解释“构图”—— 艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。 ·这里的空间可以是二维的,也可以是三维的 ·总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中(或者说是二维或三维的空间中)以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。 ·这个术语(构图)中包含着一个基本而概括的意义——把构成整体的那部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现创作者的表现意图。 1.2基本概念——建筑构图的定义 ·建筑构图是指:建筑物或者建筑群各个部分的布局和组合形式,以及它们本身彼此间和整体间的关系。它是由建筑物的功能、技术、经济和美观要求所决定的,是建筑物构成的基础。·特点: 1、丰富性:取决于建筑的复杂性和建筑形象的丰富多样,同时取决于地域和环境条件; 2、科学性和艺术性:建立在科学和艺术规律基础之上; 3、同时满足功能、技术、经济、美观要求; 4、整体性:整体和局部之间所有相互联系和相互关系的协调、有机统一和相称。 1.3建筑构图原理 1.3.1建筑构图原理概念: 研究建筑构图的要素、手段、手法及其形成原理和规律的科学统称为建筑构图理论(原理)·是总的建筑理论的一部分; ·是关于建筑形式构成和艺术处理的规律与方法的理论; ·是研究建筑历史发展过程中形成的构图因素和手段,构图的手法原则和规律,以及它们的运用方法。 ·是随着建筑本身的发展而日益丰富着的。 ·1.3.2建筑构图原理的范畴:

传统中国绘画构图地研究

传统中国画构图理念研究 一、传统中国画构图理念的提出 对于传统中国画创作而言,如何巧妙地布置画面中所表现的 物象,就是考虑画面构图的问题。传统中国画理论中关于构图的 阐述是建立在传神论基础之上,形成了比较完整的理论体系。东晋时期顾恺之在《论画·孙武》中提出“置陈布势”的构图原则:“孙武:大荀首也,骨趣甚奇,二婕以怜美之体,有惊据之则。若以 临见妙裁,寻其置陈布势,是达画之变也。”[1]顾恺之的构图理论是针对人物画创作而言,将观察所得到的人物形象加以剪裁处理,使人物形象和位置的安排巧妙得当,表现出画面人物的生动情态。其中的“置陈布势”即是用来说明画家如何经营画面布局, 后人也有把布势称为“取势”。顾恺之说的“势”,是指情势,特指 人物画中人物和情境之间的相互联系而形成的势。“情势”是由人物的神情悟对所构成的画面态势以及气韵。最终顾恺之提出“以形写神”的观点,突出传神在中国画艺术中至关重要的地位,从 另一个方面则说明了“置陈布势”是为传神服务的。顾恺之“置陈布势”的构图理论是从绘画实践中总结出来,突出以情势为主的 人物位置的安排和造型的设置。他所画长卷的《列女·仁智图》,没有故事情节串联,画面各段是相互独立的,属于中国画特有的无中心构图形式,只是因为属于同一题材而被罗列在一起。画面中人物动势塑造地非常巧妙,有的转身回眸;有的侧身直立;人

物的动势造型与人物的表情神态完美融合,显得生动传神,形成悟对神通的“情势”。在顾恺之提出“置陈布势”理论之后,南齐时 期绘画理论家谢赫在《画品·序》提出“六法”,其中“经营位置”,[2]就是画家作画之初必须要考虑的章法构图。虽然谢赫不是最早 提出中国画布局观念的人,但“经营位置”是一个从绘画理论范畴 解决构图问题的概念,而且被历代画家普遍认可并广为流传。然而,谢赫“六法”是将“气韵生动”放在第一法的位置,而“经营位置”放在第五位,说明画面物象的布置安排一定是为画面整体气韵服 务的。唐代的张彦远在《历代名画记·论画六法》则直接提出“至于经营位置,则画之总要”。[3]“经营”在这里所包含的艺术表现内 容很多,涉及到画面中物象位置的安排,主从关系的把握。张彦 远在谢赫的基础上,把安排构图看作绘画创作的首要任务。构图需精心安排,实际上就把构图和运思、构思看作一体。虽然,张 彦远没有专门对如何构图进行系统阐述,但他肯定吴道子的绘画 成就,“唯观吴道玄之迹,可谓六法俱全,万象毕尽,神人假手, 穷极造化也。所以气韵雄状,几不容于缣素;笔迹磊落,遂恣意 于墙壁;其细画又甚稠密;此神异也。”[3]张彦远将吴道子画面 中的气韵表达、构图布局以及用笔形式联系到一起,充分说明谢赫“六法”中的“经营位置”是以“气韵生动”为中心而展开的画面布局。 中国绘画理论中“置陈布势”与“经营位置”两个概念的提出,

中国山水画如何构图

中国山水画如何构图?有图有真相! 一、概述 构图亦称章法、布局,是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合,也就是要与画面的内容相协调。 构图要运用对立统一规律,要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的,统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中,才可称得上是好的构图。 好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次,从而使画面主题鲜明、内容突出,有节奏感和韵律感。因此,山水画家要面向自然,面向生活。 二、构图的基本知识 1.散点透视 中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。“散点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时,画家可以不固定在某一位置观察景物,视点可上下、左右、远近随时变化,所以山水画,特别是长卷立轴式山水画,可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起,表现出“咫尺千里”的辽阔境界。我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》(右图为作品局部)。此图画面辽阔,给人以“万千气象,尽现眼前”之感。为什么会产生这种效果呢?答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。 (1)《鹊华秋色图》

2. 三远法 宋代郭熙在《林泉高致》中载:“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视,“深远”是俯视,“平远”是平视。“高远”能看高山,平野无须仰视;“深远”是在高处向下俯视,可以表现绵延不断的群山;“平远”能表现平野或不高的丘陵,不能表现高山。 平远:自山前看山后,自近山望远山,属于平视。(见图一) 深远:从山上看山下,从前山望后山,类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图,属于俯视。(见图二) 高远:自山下看山上,类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图,属于仰视。(见图三) “平远”、“深远”、“高远”构图 三、构图的一般规律 如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中,既要合情合理,又要和谐,这就涉及到山水画的构图形式问题。山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律:

摄影构图六大原则(组图)

《摄影培训》 如何让拍的图片具有美感 □孙阳杨 什么是摄影? 英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 phos(光线)和graphis(绘画、绘图),两字一起的意思是“以光线绘图”。 “在广阔的时间空间中,我选择一件好玩的事,从好玩的角度拍一张这就是空间,我在无数个历史长河里,拿起相机快门卡擦这么一按,这就是一个瞬间。”——唐师曾

摄影构图六大原则 构图是一门历史悠久的学科,关于摄影构图的定义十分简单:在图片范围内,有美感地选择和安排物体。如何拍出好照片呢?首先要学习的就是构图。你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划,有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分,并进而成为你的直觉。 我们将分六个部分讨论:简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则:简洁 简洁是最基本也是最重要的原则:想办法让你照片主题具有最强的 视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景,这样不会分散观众对主 题的注意力。

在上面两张照片中我们当然离主题够近的了,可左边的照片背景杂乱,遮盖住了海鸥的身体,只要将相机的视角移动一点点,立竿见影,海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 何炅合肥签唱会,抓拍了一个何炅的粉丝。那么多人粉丝,选取一个粉丝就能取得很好的效果。

这张是在城隍庙大院拍得,一位市民正在写谜底。上千条字谜,抓拍这一张。“但使龙城飞将在”——“不许胡来”在图片中都能显现。画面简洁,主题也明确。 这张80岁的老者连做了50个俯卧撑,画面简洁,也交代了时间

发生的地点。 这张有什么问题呀? 请记住:我们正在讨论构图的简洁,有时你可能不得不做出选择:在照片中你要给主题分配多大的分量,是否应该采用上图这样的水平构图。或者,也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图,选择权在你。(个人认为,拍人物时,垂直构图能体现人物的身材,还能避免其他物体的干扰。)

园林绿地构图有哪些基本规律

园林绿地构图有哪些基本规律? (一)统一与变化 园林构图的统一变化,常具体表现在对比与调和、韵律、主从与重点、联系与分隔等方面。 1、对比与调和 对比、调和是艺术构图的一个重要手法,它是运用布局中的某一因素(如体量、色彩等)中,两种程度不同的差异,取得不同艺术效果的表现形式,或者说是利用人的错觉来互相衬托的表现手法,差异程度显著的表现称对比,能彼此对照,互相衬托,更加鲜明地突出各自的特点;差异程度较小的表现称为调和,使彼此和谐,互相联系,产生完整的效果。园林景色要在对比中求调和,在调和中求对比,使景观既丰富多彩、生动活泼,又突出主题,风格协调。对比的手法:形象的对比、体量的对比、方向的对比、开闭的对比、明暗的对比、虚实的对比、色彩的对比、质感的对比。 2、韵律节奏 韵律节奏就是艺术表现中某一因素作有规律的重复,有组织的变化。重复是获得韵律的必要条件,只有简单的重复而缺乏有规律的变化,就令人感到单调、枯燥,所以韵律节奏是园林艺术构图多样统一的重要手法之一。 园林绿地构图的韵律节奏方法很多,常见的有:简单韵律、交替的韵律、渐变的韵律、起伏曲折韵律、拟态韵律、交错韵律。 3、主从与重点 (1)主与从 园林布局中的主要部分或主体与从属体,一般都是由功能使用要求决定的,从平面布局上看,主要部分常成为全园的主要布局中心,次要部分成次要的布局中心,次要布局中心既有相对独立性,又要从属主要布局中心,要能互相联系,互相呼应。 主从关系的处理方法: A、组织轴线:主体位于主要轴线上;安排位置:主体位于中心位置或最突出的位置;从而分清主次。 B、运用对比手法,互相衬托,突出主体。 (2)重点与一般 重点处理常用于园林景物的主体和主要部分,以使其更加突出。重点处理不能过多,以免流于繁琐,反而不能突出重点。 常用的处理方法: A、以重点处理来突出表现园林功能和艺术内容的重要部分,使形式更有力地表达内容。如主要入口,重要的景观、道路和广场等。 B、以重点处理来突出园林布局中的关键部分,如主要道路交叉转折处和结束部分等。 C、以重点处理打破单调,加强变化或取得一定的装饰效果,如在大片草地、水面部分,在边缘或地形曲折起伏处做重点处理等。 4、联系与分隔

山水画的构图

【山水画的构图(1)】 一、概述 构图亦称章法、布局,是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合,也就是要与画面的内容相协调。 构图要运用对立统一规律,要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的,统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中,才可称得上是好的构图。 好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次,从而使画面主题鲜明、内容突出,有节奏感和韵律感。因此,山水画家要面向自然,面向生活。 二、构图的基本知识 1.散点透视 中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。“散

点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时,画家可以不固定在某一位臵观察景物,视点可上下、左右、远近随时变化,所以山水画,特别是长卷立轴式山水画,可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起,表现出“咫尺千里”的辽阔境界。我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》(右图为作品局部)。此图画面辽阔,给人以“万千气象,尽现眼前”之感。为什么会产生这种效果呢?答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。(1) 山水画的构图 (2) 时间:2009-03-17 来源:作者:点击: 123

2.三远法 宋代郭熙在《林泉高致》中载:“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视,“深远”是俯视,“平远”是平视。“高远”能看高山,平野无须仰视;“深远”是在高处向下俯视,可以表现绵延不断的群山;“平远”能表现平野或不高的丘陵,不能表现高山。 平远:自山前看山后,自近山望远山,属于平视。(见图一) 深远:从山上看山下,从前山望后山,类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图,属于俯视。(见图二) 高远:自山下看山上,类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图,属于仰视。(见图三)(2) 山水画的构图 (3) 时间:2009-03-17 来源:中国书画报2008年第72期作者:吕云所吕璐点 击: 35 三、构图的一般规律

摄影构图的一般规律

构图是形式因素的综合运用,阑此,它也是形式美体现的焦点。形式美是指从构成美的内容的物质材料的运用,从自然对象、社会事物,从人的观赏习惯中总结、推演出来的形式法则。它是客观存在,不可不子分析,同时,它也是不断变化、发展的,又不可过于墨守成规。 形式差的规律是客观世界的现实存在与人的美感满足相统一的结果。艺术形象的塑造、视觉因素的组合,越是与人对周围环境视觉习惯概念、经验感受相一致,越是符合人的审美意识,越能激起人们的直觉审美认同,就越能产生审美快感。征长期的实践当中,人们大体上总结出了以下达些规律:对称、干衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏等。 一、对称 关于对称,《现代汉语词典》中解释得很明白,是“指图形或物体对某个点、直线或平面而言,在大小、形状和排列k具有一一对应关系“。。也就是说一个点的两,或一条线的两边,有大小、形状和排列上完全一样的东西。 在现实生活当中,对称的事物很多,如人体。其他动物的身体结构往往也是对称的。自然界中植物的枝、叶等也是对称的。人往往又将自身对称外化,所以,对称在人化自然中最为明显,如人们居住的房屋、宫殿、寺庙,人们发明的汽车、飞机、轮船等多是对称体。 对称从形式上看,大致有几种:一是左右对称(如图1—2—1),即被拍摄事物是左右对称体.事物的中轴线与画面的中轴线相重合,轴线左右两边完全对等,二是两侧对称(如图l—2—2),即以画面的小轴线

为基准,轴线两边的事物外部形状完全一样,左右对称,三是宽泛的对称(如图1—2—3),即以画面的中轴线为基准,轴线两边的事物外部形状不完全一样.左右两边的事物不是完全对等的,而是具有某种相似性.或者在内容和形式k具有明确的相对性,我们仍然可以将其看成较宽松的对称,四是上厂对称(如图1—2—4),以画面的横向中轴线为基准,或者以画面的中轴线为基准,回面上下部分完全对等,五是辐射对称(如图l一2—5),即以一点为午心,对应点可以在任何角度上构成对称关系。 对称结构的特点是整齐一律、均匀划一排列相等。因此可以使观看者身体两部分的神经作用处于平衡状态,满足眼运动及注意活动.对平衡的需要。对称可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应。 构成、平稳、安宁、和谐、庄重感 对称也有不足之处。绝对的对等往往对人视觉刺激不强烈,往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。对称在古代建筑、雕刻及绘画中应用最广、最普遍.在近代只在少数建筑和装饰艺术中才采用,而在其他造型艺术中,打破对称几乎成为一种倾向。 二、均衡 & 均衡是由对称变形演变过来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对均衡感,但均伤感并非全然由对称分布产生。对称是一种物理性的等量排列,均衡则是一种心理性的体验。在摄影构图当中,均衡

浅谈中国画的构图法则

ART PANORAMA2010?09艺术理论 070 构图是中国画的首要因素,而中国画构 图具有一定的法理性范式要求。这种要求就 是我们通常所说的构图法则。 中国画构图讲求留白、虚实、浓淡、开 合等变化。中国画构图是基于阴阳论来把握 构图各要素之间的相生相克、相辅相成的运 动规律。而阴阳变化的过程是发于对立、归 于统一的过程,因而在中国画构图的一黑一 白、一虚一实、一浓一淡等诸关系中,一方 都是另一方的反向作用力。正是正中有反, 反中有正,正反相激而“道动”,显示着无穷 的生发力。而天地、开合、欹正、虚实、浓 淡、黑白、动静等都是中国画的构图法则。 老子曰:“人法地,地法天,天法道,道 法自然。”天与地相对,天地间的任何物象均 生发于道。因此在中国画构图中,自然也讲 究“天地”。中国画构图中的“天地”是浑然 一体的,通常以整张宣纸为背景作为“天”、 “地”。如八大山人的《双雀图》,图中只绘有 两只小雀鸟,左上角为题诗,其余部分为偌 大的天地,更衬出小雀的生命力,更显自然 的力量,同时具有道的隐喻。 中国画构图也充分体现了开合的意识。 开,是展开;合,不是简单的结束、关闭,是 与开相呼应、相协调。《易经?系辞》言:“一 阖一辟谓之变,往来不穷谓之道。”中国画构 图中的开合意识很强烈,任何物象都可以用 来开或合;题字、印章也可参与开合的变化, 反映了中国人传统的宇宙观。 欹正变化就是处理稳定和不稳定之间的关 系,中国画的构图也讲欹正变化。在中国画的 一些画作中,我们总能看到枯树的左斜右欹, 鸟正面而头侧,题字的崎岖变化等,都是欹正 变化原理的体现,具有正中有欹、欹而仍正的 特点。这表明中国画的构图在取物象之美时, 讲求正中求不正、不正中求正,所谓“正而不 正,不正而正”。这也是中国画的特征之一。 中国画构图中的虚实不仅表现在物象本 身上,在各物象之间也存在着虚实变化,且 不因景物的简略而使人一览无余。中国画构 图中的“虚”并非空无,“实”则是相对于虚 而产生,表现出一种深邃的意境,使人遐想 无余,所谓“虚实相生,无画处皆成妙境”。 可见,中国画构图中的虚实是“道之象”的 体现,具有精神性的道的变化,即为“体道”。 浓淡是中国画家在驾驭墨色作千变万化 时获得的快感。中国画中的浓淡变化通常会 产生一种雾里看花的朦胧之美,以淡墨的物 象衬出实体的主体地位,而淡墨的物象亦不 因墨淡而无足轻重,中国画的浓淡变化就体 现在这相互间的对比中。而在中国画构图中 没有绝对的浓,也没有绝对的淡,浓淡因对 比而存在,浓淡变化达到了极致,就体现出 了韵味,在这浓淡相对比而又统一的变化 中,体现了阴阳变化。 “留白”是中国画所特有的,“白”是与 黑相对比而产生的。黑与白组合,成为中国 画构图的重要法则之一——黑白。中国画的 “留白”会使画面更剔透玲珑、生机盎然,体 现一种意境。中国画构图中的白不是“没 有”,相反是情思观念可以任意驰骋的地方, 所以白可以是一切。由此可见,“白”是中国 画构图中不可缺少的、寄托画家情感的、萌 生妙境的地方。而且中国画的黑白也不是单 纯的因为中国画以墨为主色调,画在白纸 上,就有了黑与白的对比,还与中国传统的 哲学观念有关。在中国古老的八卦图中,就 是用黑白两色表示阴阳,表示事物的正反两 方面。引用到中国画中,就是黑为阳,白为 阴,黑白变化也是阴阳变化,黑白转换正是 阴阳转换,所以黑白可以表现大千世界。这 就是中国人的哲学观,是道之变化,所谓“一 阴一阳谓之道”,“阴阳接而变化起”。 世间万事万物无不在动与静中变化、发 展。中国画的构图也体现着动与静的关系。 中国画构图中的动静是相对的,同时也是统 一的,体现了老子的“由静生动,由动归静” 的观点。中国画构图中的“动”是体现和加 强“静”界的手段,所以动是生命的一种律 动;“静”也不是死寂,是一种精神升华的境 界。因而动必须致力在有助于精神升华的 情、趣、意的表现上,静则是动的归宿,动 静的变化正是道的变化。 穿插在中国画构图中是表现在物象所产 生的“势”中,或者是物象之间的穿插变化。 如八大山人的《双雀图》是通过一高一低两 只鸟的相对,一高一低两块石头的趋势完成 了画面的穿插变化。中国画构图中的穿插变 化体现了你中有我、我中有你的穿插关系, 也体现了中国画的“破”。而破就是打破单一 的局面,就是穿与插。中国画的构图也是在 穿插中求破,破中求和。 中国画构图中的呼应,就是使构图的各 个部分必须形成一个整体,贯通一气。中国 画构图中的呼应不是单方面的,是构图中各 块面、各段落间的相互关照,体现的是你呼 我应,我呼你应,呼了还需应,应了又得呼 的变化。如任伯年的《紫藤小鸟图》中,紫 藤一枝下俯,一枝反向向上,再回身呼应,形 成了一种欲擒故纵式的呼应变化。 中国画构图最终是要达到均衡的状态, 也只有均衡了,一幅画才显得更稳定、更完 整、更和谐。像八大山人《杂画图册》中的 一幅作品就显示了力的均衡。在这幅作品 中,下垂的花头和停立在尖石上的小鸟,以 及右边的叶形成的三角之势,为此画构图的 基本框架。而由于右边的叶太靠下,与上伸 的鸟嘴的势相冲突,于是作者在叶与花之间 嵌入了题款。若没有题款,鸟将受到花和叶 的双向拉动,画面就显得松散。正是浓墨的 题款,紧密了花与叶的联系,使势向上运动, 经花尖回到翠鸟,使得鸟、题款、花组成了 更为坚实有力的三角结构,这就使得画面更 平衡,更稳定。可见,中国画构图中的平衡 是“杠杆式”的,是中国老秤式的构图,是 用“无形的秤砣”来平衡画面,这与西方绘 画左右相称的“天秤式”的构图截然不同。 可见,中国画的构图法则体现了“道”的 变化,具有强烈的精神性。然而,中国画构图 法则除了上述法则之外,还有取舍、宾主、分 疆、起伏、聚散、疏密、繁略等。这些也都反 映了中国古老的宇宙观,反映了中国传统的 哲学思想,主张阴阳变化、相生相克、相辅相 成,由主观意识出发,随意生发,同时不乏纯 理性的体现。这就是中国画的构图法则。 郭颖渤海大学艺术学院美术系2008级研究生 浅谈中国画的构图法则 文/郭颖 O n th e C o m p o s it io n a l R u l e s in C h in e s e P a i n ti n g s

相关文档
最新文档