素描试卷评分标准
素描试卷评分标准
A类卷（90～100分）：
1.符合试题规定及要求；
2.造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、结构透视、特征、空间关系等）；
3.正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现；
4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
B类卷（75～89分）：
1.符合试题规定及要求；
2.造型比较准确（包括比例、、结构透视、特征、、空间关系等）；
3.对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现；
4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。
C类卷（60～74分）：
1.基本符合试题规定及要求；
2.基本具备造型能力（包括比例、结构透视、特征、空间关系等），但把握欠准确；
3.对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺；
4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。
D类卷（59分以下）：
1.不符合试题规定及要求；
2.不具备基本的造型能力（包括比例、结构透视、特征、空间关系等）；
3.对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位；
4.画面整体效果差
静物素描作品的评语
竭诚为您提供优质文档/双击可除 静物素描作品的评语 篇一：对素描静物教学的几点看法 龙源期刊网.cn 对素描静物教学的几点看法 作者：颜培立 来源：《新校园·上旬刊》20XX年第12期 素描是一切造型艺术的基础课程。素描的入门课程是对几何形体的写生，因为几何形体写生能由浅入深地掌握、理解素描造型，并形成对素描概念的初步认识。在方法上，要求眼、脑、手三者的协调一致，带动认知能力、理解能力、造型能力和表现能力的提高。 在素描静物教学中，教师可以几何形体素描开始，使学生认识物体的体积结构和空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映，引导学生对造型语言进行思考和把握。在教学中，以线性结构素描、色调素描和各种对比关系与表现为教学单元，分别展开进行教学。 一、线性结构素描
用线条的方式表现自然物象的结构特征。对物象内在结构加以理性分析，进而从形体结构中感悟骨架结构和空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。 1.透视法则的掌握 教师要使学生明白平行透视和成角透视的基本规律，通过对形体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度和比例，应把看不见的部分也画出来，让学生明白圆柱体和圆锥体是由长方体“切割”变化而来。 2.合理的结构分析 结构是构成形体的组合连接关系。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，掌握其内在关系和变化规律。 3.画面的有序组织 这是指画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表 现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识自然界。教学中要求学生从物象中一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。
创意素描的教学大纲
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现 成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
《设计素描(专业速写)》课程标准
《设计素描（专业速写）》课程标准 一、课程基本信息 必修课程： 适用对象(专业)：平面设计、广告设计、服装设计、动漫设计、室内设计等艺术设计类专业。 建议开课学期：第一、二学期 二、基本理念与设计思路 （一）课程设计的理念 设计素描（专业速写）作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的手绘表现大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位设计素描（专业速写）教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画设计素描（专业速写）框架，进入设计素描与设计速写的状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。 （二）课程设计的思路 1、整合课程内容，构建以实践为主渠道的教学体系。本课程以“结构素描和专业速写”为主要内容，以实践教学为主，课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统，设定课题总目标与子目标，并分别与相关专业与相关课程对应。 2、运用“项目教学、任务教学”，设置动态化的教学方案，采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。 3、以推动专业建设为目的，不断总结和完善教学内容更新的思路，不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容，使设计素描与设计速写课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。 4、在教学中，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。不定期地举办小型研讨、
素描静物 教案 01汇总-共10页
课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 教学目标： 1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点： 掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点： 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备：教材、笔记本。
教学过程： 一：组织教学：（1分钟） 检查学生准备情况 二：引入新课：（4分钟） 谈谈同学们对素描有什么认识 三：讲授新课：（30.分钟） （一）素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 （二）素描习作的方法与步骤 1、观察： 1. 将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准
设计素描课程标准
设计素描课程标准 适用专业：环境艺术设计、展示设计等专业 开设学期：大一第一学期 学时数：60 一、课程性质（课程概述） 设计素描是艺术设计专业学生的专业基础课。主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度，重点论述设计素描的历史沿革，造型原理、创造方法与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。 二、课程培养目标 1、专业能力 （1）理解和表现与基础造型有关的物品的结构和线条运用； （2）能表现与图形图像制作有关物象的质感，并能加以设计和创新； （3）提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力； （4）以结构为主适当加一些明暗塑造技法。 2、方法能力 （1）进行专业认知和专业探究； （2）培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力； （3）培养学生的自学能力，学会设计和创新，提高审美意识； （4）提高学生造型能力和抽象思维想象力。 3、社会能力 （1）培养学生的团队协作精神和团队思想以及团队意识； （2）培养学生的工作、学习的积极主动性； （3）培养学生独立、自信、创新精神用创新的思维去指导实践； （4）培养学生的现代设计意识。 三、与前后课程的联系 设计素描是环境艺术设计专业的必修专业基础课程，是从基础课到专业课的必要阶段，这门课程是一系列专业设计课的基础。
四、教学内容与学时分配
五、学习资源的选用 参考教材：《设计素描》，林家阳、鲍峰著，高等教育出版社，2005 参考书： 1、《设计素描》柳涛中国建材工业 2008年版 2、《设计素描》艾建钢武汉工业大学 2007年版 3、唐鼎华著《设计素描》上海人民美术出版社 2004年版 4、王中义许江著《从素描走向设计》浙江美术学院出版社 2002年版 5、殷光宇著《透视》中国美术学院出版社 1999年版 6、辛华泉著《形态构成学》中国美术学院出版社 1999年版 7、谢雱著《设计素描教学》湖南美术出版社 1997年版 六、教师要求 具有娴熟的教学组织与管理能力；具备该专业全面丰富的理论知识和熟练的操作技能。
《素描》课程标准
《素描》课程标准 一、课程概述 1、课程性质： 素描是三年制中专设计专业的必修基础课。 2、教学目的： 培养学生的审美能力和造型能力。 3、教学内容： 素描理论、素描石膏几何体写生、素描静物写生、素描头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生、半身人像写生 4、总学时（72学时） 5、教学方法： 采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法 二．内容： 第一章概述 要求和说明： 通过概述的学习，使学生掌握素描的概念，学习素描的目的和要求以及素描的工具材料与使用。 第二章：石膏几何体写生 要求和说明： 通过第一章是学习，使学生掌握石膏几何体在素描中的重要性，认识理解石膏几何体的绘画规律。为进一步绘画复杂的形体打好基础。掌握基本几何形体的形体特征、结构方式、透视与明暗关系和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。 第一节几何形体与形体结构 第二节形体透视与明暗规律 第三节石膏几何体写生的方法要点 掌握要点： 1 、形体、结构的含义是什么？怎样理解形体与结构的关系？ 2 、素描造型中，正确观察方法的基本内涵 3 、体面在形体塑造中的意义，说明体面的三种基本形式 4 、石膏几何体写生要点分析 第三章静物写生 说明和要求： 通过第三章的学习，让学生掌握静物写生的正确方式与步骤，领会静物写生的要点。素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法
第一节静物的配置与构图 第二节静物写生的方法步骤 第三节静物写生的要点 掌握要点： 1 、简述静物配置的原则 2 、说明静物配置的审美性原则的含义 3 、什么是立体感，什么是空间感，试说明立体感与空间感表现的主要因素 第四章头像写生 说明和要求： 通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现 于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法。 第一节石膏投降写生 第二节人物头像写生 掌握要点： 1 、石膏头像写生结构分析阶段的主要任务 2 、如何深入刻画对象 3 、“先方后圆”与“圆中见方”的含义是什么？ 4 、简述人物头部形体结构及男女老幼头部的形体结构 5 、简述人物五官位置的关系 6 、简述头部的主要骨骼及骨点位置 第五章结构素描 要求和说明： 基本的素描造型能力是学习结构素描的基础，而学习结构素描是目的则是为了掌握和提高以素描为结构素描为手段的实用性素描造型能力，为今后工艺美术设计的构思、创意的表达，奠定较为坚实的造型基础。结构素描是以素描的方式来研究物体的结构规律，紧紧围绕探索、认识、表现和创建“结构”这个中心内容，去研究有关因素的描绘手段，这就是结构素描所要达到的目标 第一节结构素描的概念 第二节结构素描的要素 第三节风景写生的方法与步骤 掌握要点： 1 、从目的性、准确性、科学性、审美性和创造性方面谈谈如何增强结构素描造型训练与工艺美 术设计的有机联系。 2 、简述结构造型的表现要素。 3 、说明结构造型的方法要点 4 、通过结构素描的学习，结合实践，试将结构素描与绘画性素描作一比较。
静物素描_教案
素描教案——静物素描（第一节） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作
素描速写基础课程标准
《素描与速写》 课程标准 山东传媒职业学院教务处 2012年03月30日 专业领域：影视动画专业 课程代码 ： 0521001 课程名称：素描与速写 课程性质：专业基础课 所属系部：动画系
目录 一、课程基本信息 (3) 二、课程目标 (3) 三、课程设计 (3) 1. 教学设计 (4) 2. 教学内容及学时分配 (4) 3．考核方法 (4) 4．教学环境 (4) 5．师资队伍 (4) 6．教材及教学参考书 (5) 表一《素描与速写》教学内容及学时分配表 (6) 四、实施建议 (9)
《素描与速写》课程标准 一、课程基本信息 二、课程目标 本课程是影视动画专业的专业平台课程，通过任务引领的项目活动，了解短时间造型要求，熟悉空间表现的线透视画法，熟悉物象造型规律的方法，熟悉室内外环境的组合关系，熟悉透视关系在设计素描中的地位和作用，熟悉环境设计素描的应用形式。熟悉中外主题景观、室内外设计风格。 通过从铅笔入手的写生环节到水笔造型的正确表达，直至工具材料的运用，达到熟练快捷的造型能力。能够树立自信心，对学好专业知识奠定良好的基础。同时理解面试时的短时手绘要求是专业的职业技能的一个方面。 三、课程设计
通过对企业、行业前期调研，专家后期讨论，以适应不断发展的影视动画技术岗位需要为导向，作为一门专业基础课，为后续专业课程打下基础，以培养学生的职业能力为重点，重视学生的综合素质培养，在设计课程时，按照相关的职业标准，采用项目教学法，以静物、临摹挂图等为载体，加强学生基本技能的培养。 1. 教学设计 本课程采用“项目导向”的教学模式，融“教学做”为一体。理论讲授采用多媒体教学，图文并茂。实践部分在专门的实验实训室完成，采用教师示范、学生现场演练，教师指导、学生讨论、教师评价等五步完成每个技能项目。 本课程2010年被评为院级精品课程，2011年被评为省级精品课程，网络教学资源丰富，教学大纲、课程标准、课件、教案、试题库等材料完备，学生通过课后的学习与交流，进一步达到该门课程的学习目标。 2. 教学内容及学时分配 该课程总学时54学时，教学内容及学时分配表如表一所示。 3．考核方法 该课程为考试课程，重视实践教学，重视学生职业能力的培养。采用平时成绩（20%）+实训成绩（40%）+期末考试成绩（40%）相结合的方法，对学生进行综合评定，从而充分体现知识、素质、能力并重，完成在人才培养方案中的作用。 4．教学环境 该课程作为一门专业基础课，具有正规的画室，可以满足课程所需的。具有专门的实训室，可以给学生提供练习使用画具的场地，保障了学生基本技能的训练。 该课程同时为学生提供了丰富的网络资源，学生可以通过上网，赏析、临摹，提高学生的绘画水平。 5．师资队伍 课程主讲教师要求具备“双师”资格，并有一线实践经验。目前，该课程主
素描评分标准
素描： 一、考试内容； 1、人物头像写生或默写： 男青年、女青年。 2、静物写生或默写： 瓷器、陶瓷、玻璃器、金属器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何、石膏形体、衬布 评分标准： 满分150分 135----150分 ⑴构图完整 ⑵形体结构塑造准确 ⑶形象特征刻画鲜明、生动。 ⑷画面整体效果表现充分。 120----134分 ⑴构图完整 ⑵形体结构塑造较准确 ⑶形象特征刻画比较鲜明、生动。 ⑷画面整体效果表现比较充分 105-----119分 ⑴构图完整
⑵形体结构塑造基本准确 ⑶形象特征刻画比较生动。 ⑷画面效果表现比较好。 90---104分 ⑴构图比较完整 ⑵形体结构塑造基本准确 ⑶画面效果一般 75---89 ⑴构图不完整 ⑵形体塑造比较差 ⑶画面效果比较差。 74分以下 构图、形体塑造、形象刻画、画面整体效果表现均差，从画面效果看没有经过系统学习。 二、考试要求 1、画具自备，工具为铅笔或碳笔。 2、考试时间 2.5小时。 3、试卷尺寸： 石膏头像四开、人物头像八开、静物四开。色彩： 一、考试内容；
1、色彩静物写生： 陶器、玻璃器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何形体、衬布。 2、色彩静物默写： 陶器、玻璃器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何形体、衬布。 评分标准满分150分 135---150分 构图完整，造型准确，色彩关系协调统一，笔触生动有塑造感，表现力强。 120---134分 构图完整，造型准确，色彩关系较正确，有一定表现力。 105----119分 构图完整，造型基本准确，色彩关系比较协调，表现力较好。 90-----104分 构图比较完整，造型比较准确，色彩关系基本正确。 75----89分 构图不完整，造型不准确，色彩关系不正确。 74分以下 构图差、造型差、色彩关系不正确，没有经过系统学习。
广告设计课程标准
《广告设计》课程标准 一、课程性质与定位 广告设计是数学与计算机科学系计算机应用专业图形图像 方向的一门专业课程，综合应用《平面设计艺术》、《Photo shop沢《Illustrator 》、《Page-Maker》和《CorelDraw》等图形图像软件，实现任务式教学。 二、课程目标 总体目标：通过本课程的学习，学生应该能够独立掌握图形 编辑软件，通过最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等知识点的学习，目标是让同学们能综合所学知识及手段，独立完成平面广告设计。 1、专业能力目标 （1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 （2 ）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力。 （3）培养正确的设计理念、设计方法。 （4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。
（5）能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 （6）掌握基本知识、提升能力培养素质，具备实操能力。 （7）把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 （1）制定广告设计流程能力。 （2）培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神。 （3）设计定位、设计创意、设计能力的培养 （4）培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和运用能力。 （5）通过独立学习，不断获取新的知识和技能，能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。 3、社会能力目标 ⑴在工作中的沟通能力与良好的团队协作精神。 ⑵公正坦诚、理解他人，尊重他人，乐于助人，学会与人相处。 ⑶掌握和控制工作进度，合理安排时间。 ⑷认真、细致，有自制力，具有较强的自信心、求知欲和进取心。 ⑸有较强的环境意识。 三、设计思路 禾I」用在长期的教学中总结出来的经验，平面广告设计项目中实践积累的经验与社会对设计人员的要求相结合，充分听取行业人士的建设，紧跟市
素描静物高分秘籍美术生必看
美术联考作为省重点高考学校的录取依据，所以美术联考的重要性不言而喻。而三门功课中素描也是比较容易得高分的科目。 素描的构图、造型比例、细节深入局部刻画、整体效果等等，每项的评分都有一定的依据，如何更加有针对性的训练呢？这里为美术生们总结了五大要领，也是素描静物的高分秘籍。 1、画面构图 一幅画的构图决定着整幅作品最终的呈现效果和质量，要想做到画面均衡有层次，就要通过不同物体之间的组合使画面更有韵律和节奏感，通过对物体主次的区分权衡使画面产生美感。 2、造型与比例 在塑造物体的时候造型一定要准确，造型的准确决定着作品质量的高低。要想造型准确一是要平时多积累、观察，有目的的去记住每个物体的鲜明特征。二
是要通过观察发现每个物体之间的差别，多用对比手法。三是认识到自己错误的习惯并及时改正，掌握正确的方法和造型规律。 3、细节深入与局部刻画 一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果 画面要生动、要有节奏感和层次感是衡量一幅素描作品的关键，在有限的时间内概括整体很重要，在考试的时候要注意分配时间进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。
5、表现手段与技法 每个学生在画画的时候习惯的技巧和方法都不同，多加练习技巧让手法和表现技巧变得成熟这是考核考生最基本的条件。能运用熟悉、简练恰到好处的表现方法表现物体的局部和调整整个画面，所谓熟能生巧只平日多加练习不仅技法会提升感觉也会提升能达到娴熟的境界。 杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，兢兢业业积累了丰富的经验，摸索出了一套行之有效的管理模式，打造出了一个状元团队。有专门的素描静物教教研和教学体系。教职工招聘、培训、提升、教学监管、教学成绩保障一系列的管理体系；每年四次教研的安排、教研方向把握、教研结果监管、以及稿子制作七步方法的教研体系；学生管理实施专业班主任、学习辅导老师、生活宿管老师、其他行政老师的多重管理服务体系；定期向学生发送调研报告，收取学生对画室各个部门的建议后做出人性化的调整管理体系。选择杭
(完整版)素描课程标准
素描课程标准 课程名称：素描 建议学时：108 适用专业：动漫设计 设计者：6组尹国东 一、课程概述 《素描》是动漫专业的专业核心课程，主要学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。目标是培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。 课程以素描为主线，基于工作过程系统化的设计原则构建课程，山猫动漫公司，蓝猫动漫公司两个具有代表性的实际公司工程项目为背景，融入教育教学目标，设计教学情境，分解教学任务，根据认知和人才成长规律，序化和组织教学内容。 课程在教学模式上采用“教、学、做、用、鉴”立体化教学模式，以定制项目为载体形成“教学做一体化”的课堂教学模式；以山猫具有时效性的真实产品测试任务为纽带，将实践环节与企业生产环节融为一体，使学生能以职业人的身份完成企业真实工作任务，形成注重于“用”的实践教学模式 二、课程设计思路 课程具体设计过程包含四个步骤。 一是基于职业分析构建能力本位课程体系。从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。 二是基于典型工作任务分析构建学习领域课程。通过对典型工作任务的工作过程分析，结合人才成长规律和职业教育的教育性目标，完成从职业行动领域到学习领域的转换，构建以学习领域为代表的工学结合一体化课程。 三是以项目为载体创设学习情境。根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。即选择企业在实际工作中具有代表性的工程项目为基础，并根据工作过程系统化的要求重新进行设计所形成的教学项目为载体，创设学习情境，通过对技能的整合，设计了四个递进的学习情境，分别为：静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描，通过由易到难，层层递进，教学过程体现以学生为中心。 四是序化学习情境，设计学习任务，优化教学过程。根据工作过程结构完整性的要求，结合教育和教学的价值要求设计单元学习任务。教学过程遵从“职业性”、“开放性”、“实践性”的要求进行整体设计和优化：在教学模式上设计了“教、学、做、用、鉴”立体化的教学模式，并与顶岗实习、创业实践等环节相结合，构建了本课程能力培养的整体解决方案；在教学方法上，项目导向、任务驱动作为宏观的教学方法贯穿课程教学始终，在不同的学习单元，则根据学习任务的不同分别采用了引导文法、案例法、角色扮演法、小组讨论法等。 三、课程目标
美术考试各科评分标准
美术考试各科评分标准 素描科目试卷评分参考 A类卷(90～100分)： 1.符合试题规定及要求； 2.造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、神态、特征、空间关系等)； 3.正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现； 4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。 B类卷(75～89分)、 1.符合试题规定及要求; 2.造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、神态、特征、空间关系等); 3.对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现; 4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。 C类卷(60～74分)： 1.基本符合试题规定及要求； 2.基本具备造型能力(包括比例、动态、结构透视、神态、特征、空间关系等)，但把握欠准确； 3.对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺； 4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。 D类卷(59分以下)： 1.不符合试题规定及要求; 2.不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构透视、神态、特征、空间关系等); 3.对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位; 4.画面整体效果差 色彩科目试卷评分参考 A类卷(90～100分)： 1.符合试题规定及要求； 2.有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感； 3.色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。 B类卷(75～89分)： 1.符合试题规定及要求； 2.色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感； 3.色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。 C类卷(60～74分)： 1.基本符合试题规定及要求； 2.色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够； 3.色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。 D类卷(59分以下)：
《素描》课程标准
《素描》课程标准 开设学期：第一学期课程类别：专业基础课 适用专业：图形图像制作授课单位：电子信息分院 学时：90 学分：6 编写执笔人及编写日期：张鹏审定负责人及审定日期：软件与数字媒体教研室2013年2月28日2013年3月18日 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础 本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 页脚内容1
课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 页脚内容2
设计素描课程标准[详]
城市职业学院文化艺术创意系 《设计素描》课程标准 《设计素描》课程是根据室艺术设计专业培养方案，为一年级学生而开设。为了达到知识、能力、素质的培养目标，统筹安排课程教学容、教学组织实施和教学评价，促进学生综合素质的全面提高，在对企事业单位相应职业岗位工作容及要求进行广泛调研的基础上，充分吸收课程在社会应用及教学改革中的最新成果，结合国家和行业职业标准，制定《设计素描》课程标准。 一、课程概述 （一）适用对象 本标准主要适用于高职艺术设计专业（三年制）一年级 （二）课程定位 《造型基础》是高职艺术设计类专业的职业基础课程，是造型艺术的基本功，是设计艺术的专业基础必修课程。充分认识造型基础的本质及其在设计中的作用，把握造型基础在专业学习中的地位，为以后的学习，尤其是对从事设计专业的学习打好基础尤为重要，广泛运用于视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域。通过学习使学生能够了解造型基础在视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域的重要性。理解造型基础是将多种视觉传达元素，按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。课程要求学生，掌握造型基础的方法和美的法则，用扎实的基本功来表现自己的创造性思维。 根据行（企）业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，通过《设计素描》课程的学习，理解与掌握造型的基础知识，提高素描的造型能力（透视、结构、空间），学习运用光影、线条等手段，结合审美意识的引导，渗透设计意识和理念，促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，利用素描去实践设计的造型。为以后专业学习打下良好的基础。
本课程总课时64节，其中基本理论20节、实践训练44节。 （三）课程理念 《设计素描》以职业能力素质培养为重点，体现职业性、实践性和开放性。 1、在课程目标上，坚持“能力本位”的课程观，注重学生动手操作能力培养，实现能力培养的目标。 2、在课程体系上，围绕培养能力素质这一主题，将课程与专业培养 目标以及专业能力有机结合起来，根据培养目标的能力因素和岗位需求，筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识容，配合实践性教学环节，形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程容体系。 3、在教学模式上，采用模块式教学，以课堂讲授和课堂实践为主，突出形象、直观的教学特点，把讲解、示及多媒体等多种教学手段结合并用。以课外学习为辅，图书馆与网络资源相结合。培养学生分析问题与解决问题能力，运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操，好学品格与创新意识，鼓励学生作品多样化及个性。形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。 4、在教学方法上，理论与实践相结合、讲解与示相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。 二、课程目标 （一）总体目标 通过《设计素描》课程的学习，理解与掌握造型的基础知识，提高素描的造型能力（透视、结构、空间），学习运用光影、线条等手段，结合审美意识的引导，渗透设计意识和理念，促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，.利用素描去实践设计的造型。为以后专学习打下良好的基础。 （二）知识目标 l、造型基础入门，让学生了解为什么美术学习要从造型基础开始。 2、使学生掌握造型基础所使用的工具及性能。 3、学习造型基础的色调”黑白灰“，光影产生明暗，明暗构成黑与白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。 4、加强观察，重点学习造型基础中的透视的类型，透视表现，透视在绘画中
(完整word版)《素描》课程标准
《素描》课程标准 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 知识目标 ?了解素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习素描 ?了解绘画铅笔、橡皮差、美工刀、画板、画架、素描纸等的作用 ?了解素描绘画的基本姿势和要求 ?了解素描绘画过程 ?了解素描临摹与静物写生练习的区别
素描静物教案
《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）