摄像头拍照注意事项
摄像头拍照注意事项
在硬件方面，采用质量较好的摄像头(130万像素以上)，用专用相机支架固定摄像头，根据考生坐高调节摄像头高度。软件应尽量使用招办指定照相程序（比如PhotoCapturekhd），以保证相片质量及格式兼容性。拍照时需注意如下事项
1、拍照地点尽量选择光线充足的室内，但不宜有太阳光直射，时间在中午较为理想，被拍照人正面面对光源，选择浅色背景。
2、摄像头固定在三角架后，保持与被拍照人眼部平行，距离根据打开拍照程序取景框后调整，拍照人头部占取景框2/3为宜。
3、拍照前要调整摄像头焦距以达到最好成像效果,调整方法大致有两种，一种是使用摄像头附带的软件，另一种是旋转摄像头焦圈进行调节，建议使用后一种方法。
4、对分辨率的调节，因静态拍照对反应速度要求不高，所以将分辨率调至最高（即640×480），以达到最佳成像效果。
5、对色彩的调节，以在线拍照程序（PhotoCapturekhd）为例，图像中，亮度35左右（可以适时调节），对比度20，灰度3，色调18，饱和度50，锐度3。在对成像色彩影响最大的白平衡中，系统默认自动，建议将红调至1/3，绿1/4，兰1/2，可在此基础上适当微调。其他项使用默认值，重点调节拍照对象面部色彩。
6、摄像头会根据环境自动调整亮度，在拍照过程中要抓住色彩最好时机迅速拍照。
7、拍照软件的选择也相当重要，在保证格式兼容性的基础上，对不同软件在同一分辨率下拍摄的照片进行对比，首选图像表现细腻的。
8、使用摄像头拍照必须通过电脑显示器取景，显示器的色彩、亮度、对比度等直接影响照片显示效果,故不要使用色彩失真的显示器，要把显示亮度、对比度等调整至最佳。
9、附：照片样式示例。各确认点要以此图比例采集像片，要特别注意考生头像的大小，不能过大或过小。
电视新闻摄像注意事项
关于电视新闻摄像的几个问题 画面偏色、镜头空洞、构图失当、同期声音质差、文字稿与图像两张皮，致使有新闻价值的消息大打折扣。 现将新闻摄像的规范归纳如下： 一、前期采访要求 1、被采访者景别： 站：肘关节处。 坐：第三个扣子 角度：尽量让镜头和被采访者形成60-90度的最佳拍摄角度。 2、双人镜头 站立采访——两人（采与被采）充满画面45度角 由双人推到采访者，画面要干净，不能带记者任何部分。在抓拍时尽可能由双人镜头推到单人镜头。 过肩镜头——带着采访或被采访者的半个后脑，两人充满画面。 3、三个备用镜头 双人镜头，过肩镜头，记者反打镜头。其中记者的反打要注意轴线，严禁出现跳轴反打 4 、对于记者在现场的出镜 a:出镜的画面一定要经过记者与摄像充分沟通，并能体现出
对现场的设计，避免记者与所在环境毫无关联的万能镜头。 b：出镜的背景，应该选择新闻事件的第一现场和最相关的场景，不能随意选取与新闻本身毫不相关的背景。 5、如果采访对象同意接受采访，但不愿意露脸，统一用剪影、或者用前景遮挡面部以及虚化主体的拍摄方式。 6、对于“情景再现”的拍摄手法，严禁再用全虚的镜头来表现，手法可以多元化。 7、摄像拍的每一个镜头都要求工整和规范。 8、摄像在采访时要注意对声音进行监听，以保证声音的质量。 9、所有镜头必须有同期声。 电视新闻的摄像几个需要解决的技术问题： 一、确保画面的色彩还原正确（白平衡的调整） 目前使用的各种型号的摄像机，都具备这样的功能，拍摄前应对白平衡、黑平衡进行调节，以保证彩色还原正确。当环境变化时，尤其要注意调整白平衡，因此提醒摄像记者随时注意。 二、确保摄像机正确曝光 拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的画面，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；曝光过度又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。采访拍摄时，要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使
照片拍摄注意事项
照片拍摄注意事项 （注：本指南为网上经验汇总，如有不对，请指出更正，谢谢） 七点注意事项： 一、擅用九宫格 二、注意构图 三、注意主要线条的平衡 四、注意清晰度 五、风格要统一 六、图片与文字内容要相呼应 七、人物拍摄要有重点 七点注意事项的详细说明： 一、擅用九宫格 九宫格是手机都带有的一个功能。这对构图有着很大的帮助。使用九宫格构图，即使不能保证每张图片能达到完美构图，但是也能保证构图不会出现太多错误。 主要技巧：把需要突出的重点放在九宫格内部的四个点上。 示例一： 这张图就是遵循了九宫格构图。近处人物和远处人物分别占据了九宫格中间的两侧。这样使画面更加稳定和和谐，主次重点也分明。 示例二：
这张图内容较多，画面拍摄极易出现问题。但是遵循了九宫格原则。人群占据了九宫格的下半的三分之二，天空和舞台占据了上半的三分之一。既突出了人群得多，也没有让画面人群过满而显得压抑。特别是近处的这个一眼看上去最为突出的反戴帽子的男子，头部也恰好位于了九宫格的内部右下角的这个中心点上。使得画面有突出，整体显得平衡。 二、注意构图 以及 三、注意主要线条的平衡 拍照不光可以用九宫格来构图。其他构图也可以拍出效果不错的图片。但是在拍摄过程中，一定要注意，画面里出现的一些线条（主要为地平线，正面拍摄时的窗户边缘，正面拍摄时的房屋的地基和屋顶，天际线等）绝对不能倾斜，要水平。 这样才能显得构图自然。 主要技巧：二分之一构图法，水平线，水平拍摄 示例一：
注意本图并没有遵循九宫格构图法。而将天空与海洋一分为二。属于二分之一构图。但是，远处的海面与天空的交界线是水平的，这样才显得自然。 示例二： 这张图也无法用九宫格来解释。但是他使用了一种构图较满的方式。直接用一种平行的角度去拍摄，完整地呈现了窗户的花纹。有些拍摄，如窗户里内置景色或者天花板图案，画作等，可以用这样的构图方式拍摄。 四、注意清晰度 此条不详细说明。 但是注意，拍摄照片时注意手上稳定，尽量减少晃动，造成模糊。 五、风格要统一 注意所有图片，拼图、滤镜、正方形或长方形（除全景等可以例外），边框。 要加统一加。 六、图片与文字内容要相呼应 要拍摄一些和主题有关的图片。比如人物等等。 但有些静物减少拍摄，如房子外貌（减少房屋外观拍摄也有利于保护老师隐私）、花草、树木等等，因为单纯的静物不能反应出独特来。哪里都可以拍到这些东西。 但是！如果文案中会提到一些东西，比如会写到老师的花草、老师的书法绘画、今天路上的遭遇等等，就可以应用。 总之，要和内容能有呼应。 七、人物拍摄要有重点
拍摄舞台表演的技巧与注意事项
拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要
摄影初学者注意事项
不可不学的摄影技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
摄影外拍注意事项
摄影外拍注意事项 墨本视觉专业摄影团队提醒外拍需要注意的事项： 1 、检查设备与相机，查看电量和相机设置情况，拍摄不同的主题，个人风格设置需调整，对焦点尽量采用专业点对焦，测光也采用点测光，很多人把对焦点和测光点混为一谈，注意他们是两个概念。 2 注意白平衡的设置，根据现场光线和个人喜好去调节白平衡，还原现场色温一般设置在4500—5500之间。 3 如果想把照片的价值与欣赏合二为一，时间是非常重要的，因为它决定着光线，清晨和黄昏是个不错的选择，这时候光线有一定的角度，拍出来的主题相对有层次，风光和建筑可以选择15°—30°之间的光线是最好不过的。 4 拍摄人像时注意Model的站位和脸部光线，如果采用强逆光拍摄，建议进行一定的补光。 5 注意与Model的沟通和交流，这是人像的制胜关键，尽可能的使其放松，如果采用美姿摆放，注意Model与周围事物的联系关系，透过同视角，可以呈现不同观点。 6 如果使用大光圈，注意对焦点的位置，一般拍摄Model正面，对焦点对在人物眼睛位置。如果背景有细节和观赏性可以使用小光圈拍摄，注意并不是大光圈人像才是最美的。 7 快门的使用也是画龙点睛的，高速凝固瞬间，低速表现动感，最好的当然是动静结合了。当然要注意我们的安全快门（墨本视觉专业提醒：手持拍摄下，当焦距≤50mm时，快门速度最少在五十分之一秒以上。当焦距＞50mm时，快门速度必须高于当时焦距的倒数。） 8 尽可能的抓拍可以使Model和环境的关系更贴近、更自然。巧妙的“设置陷阱”让Model进入完美的场景和表情神态。（墨本视觉专业提醒：让Model走在前面不时转身回
头，从活动中捕捉自然的表情。） 9 注意背景和前景，不要为了搭前景而搭前景，尽量表达自然，摄影也是一名减法，尽量做到简约而不简单，注意背景，不要有斜线或者直线条穿过身体，构图不要从Model关节处剪切。 10 注意镜头的吃光和环境杂光的影响。 此外，墨本视觉的老师建议各位外拍人员还需要根据自己身体情况备好常用药物；在多雨潮湿的地方进行拍摄要做好防潮防雨工作，并随时关注天气情况。 摄影取景技巧 一、服从主题 取景时应把主体放在突出位置或使主体占据较大面积，使主体引人注目。 二、注意光线 摄影是光的艺术。只有合理才能拍出高质量的照片；室外摄影主要是依赖自然光；选择合理的拍摄角度；在摄影取景时不妨多“换个角度看问题”，或许会取得意想不到的效果。三、要遵循艺术规律 取景怎样根据主题和光线决定拍摄内容。构图是内容与形式的完美统一；要明确主体与陪体两者之间要有一定的呼应；不要喧宾夺主，环境对主体和情节起烘托作用；选取富有特征的物品作前景；选取背景要简洁；画面布局还应注意疏密有致，整体平衡；拍摄高度和景别也是取景的重要内容(墨本视觉专业提醒：平拍人物和建筑不易变形，使人感到亲切；仰拍可以表现人物高昂向上的精神面貌；而俯拍适宜表现某种场面)。 人像摄影构图技巧 以人像为主要表现主题，但照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面却占有照片的一半以上面积。其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于
访谈类节目拍摄现场主持人的注意事项
访谈类节目拍摄现场主持人的注意事项 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
电视访谈节目的拍摄 景别：以中景、近景为主，辅以特写画面。中景和近景比较有利于人们将注意力集中到被访谈者身上，有利于人们集中注意力于谈话内容，而且可以较好的表现被访谈者和记者的神态和手势。被采访对象手势比较少时，用近景；手势较多时用中景，甚至全景保留被采访者动作的完整。为了便于后期编辑，中景、近景、特写、全景都要有一定比例。拍摄反打镜头时，注意反打镜头的焦距和画面景别和被采访对象一致。 角度：斜侧面为主，3/4人面像，要完整再现人物的两只眼睛，一般视线方向应向着记者方向，防止人物左顾右盼，视线游离。领导致词、郑重声明等采用正面拍摄。 高度：人物访谈的拍摄，一般用平拍，不要仰拍。 背景：背景环境简化，选用简单背景或者采用小景深虚化背景；如果访谈环境可以增强气氛、交代人物身份、有利表现主题时，注意保留背景环境。如果采访在被采访者办公室进行，背景比较复杂时，果断与被采访者沟通，换一个简单背景。 其它镜头： 空镜头：存在于被采访环境中，于谈话主题没有明确关系也没有明确冲突的事物的镜头。 反打镜头：倾听谈话对象的反应镜头； 插入镜头：与谈话内容相关的事物，话筒，台标等。 过肩镜头：前景人物保留1/3左右；镜头焦距不宜太短，防止前景人物和主体人物的变形和大小差异；前景人物明显高于主体人物，不适宜采用过肩镜头。
电视访谈节目一般场景固定，画面变化少，但是应该根据谈话内容来改变拍摄方式，必要时，该推的推，该摇的摇。 麦克风的位置：手持时，站在受访者左边则用右手拿，站在右边用左手拿，放在桌上应该顺着受访者目光角度放置，让台标较好呈现。 应该拍摄真实的镜头，不得已时，摆拍尽量要自然，不能轻易看出是摆拍的镜头，可以要求被摄体做某些动作运动来拍，这样可以减少被摄体减少紧张 1、正式开始拍摄前，主持人先与被拍摄者闲谈几句，以消 除被摄者的紧张情绪； 2、前期准备，要尽量地搜集，整理材料。 3、精心拟定话题，为访谈的成功打下比较坚实的基础。 4、必须在访谈当中保持头脑的清醒和灵魂运转，不断理清 思路。 5、要学会对谈话各方的调度。 语境的具体性： 1、和什么人谈话（who） 2、在什么环境下谈话（where） 3、谈什么（what） 4、怎么谈话（how） 采访的五个W：when、where、who、what、why 提问组织策略：
会议照片拍摄注意事项
会议拍摄十项注意事项 1.了解会议内容 拍摄新闻发布会的会议照片，作为摄影师必须要了解会议的全部内容，这并不是一件复杂的事情，只是不少摄影师没有这样的意识。现在，大多数专业的会议策划公关公司都有这样的活动执行手册，上面详细的安排了摄影师所要拍摄的内容，并且有关于场地光线的详细介绍，如：放映幻灯片时，场地光线为30％，领导讲话时，场地光线为60％等等。关于电脑灯打出的舞台特殊效果以及追光灯何时使用，面光灯强度如何均在会议执行流程上有详细的介绍。保留会议议程还有一个好处，就是上面有嘉宾职务介绍，和照片对应起来可以很快熟悉人物，不仅对拍摄有意义，还为发稿做了铺垫，积累了采访素材。一般应要求主办单位提供一份名单。针对上面的具体情况，对拍摄的项目保留否决的权利，提前和主办单位协调不适合摄影的照明。有些要求是特殊的，比如合影，因为它是一个单独的拍摄项目，拍摄成功与否涉及到摄影器材、场地、人数和光线，甚至是电源的限制，因为有些地点为了安全起见，是不允许摄影师随便使用电源的，甚至有些拍摄现场是不能随意走动的。有些地方的合影拍摄是指定摄影师的，当然这也不排除有项目垄断的不正当竞争嫌疑。如果此时摄影师的经验不足，只关心拍摄价格的话，’就可能为后面的拍摄效果带来隐患。所以，需先了解情况后才根据拍摄内容进行报价。 2．根据现场情况准备器材梯子是否要携带? 需要独脚架吗? 室内还是室外? 如果是室内，在相机设置IS0 400 时，现场的光线
能达到快门速度的要求吗? 笔者认为，不论是数码相机还是传统相机，IS0 400 应该是感光度的最高限度。如果是光线良好的室外，闪光灯也要一直在机器上挂着，在许多情况下都需要使用闪光灯，比如逆光或侧逆光的时候、体育场的主席台下，被摄的主体有时会处于不利于摄影师的光线下，为了保证曝光充足，闪光灯的使用是必要的。同样，闪光灯的外接电池盒一样重要，它是连续快速拍摄的保证。比如，拍摄明星照片和领导肖像可以使用佳能的无线引闪ST-E2 配合2-3支580 EX II，配以柔光罩的使用，拍摄效果足以和影 室内拍出来的图像相媲美。当然使用单灯加闪光灯连线插座也可以实现上述拍摄，这样的搭配比影室灯布光轻便，但代价较为昂贵。如果记者席在2 楼上或远离主席台(有些在大饭店举行的新闻发布会把记者统统安排到最后面)，若没有400 mm 或300 mm 的长焦镜头，这样的活动就无能为力了。 3．拍摄空镜头。空镜头是商家宣传的重要资料，常常被大家所忽视。空镜头的拍摄虽然简单，但不用心一样拍不好。作为摄影师，我到达现场第一个拍摄目标就是酒店的外观，因为厂家会把带有会议标志的LOGO、欢迎横幅等放在酒店大门口。作为完整的会议记录，酒店的外观记录是必须的。路引路牌是第二个拍摄内容，因为广告公司是要靠这些照片向厂家提出报销费用报告的，酒店也会相应的在电脑屏幕上打出“今日会议”。有些颁奖典礼还要按照静物拍摄方法拍摄奖品和奖牌细节。签到处的装饰和整齐排列的资料袋也是摄影师必须拍摄的镜头。进入会议大厅，需要让场地灯光全部亮起来，报
拍摄前注意事项
拍摄前期的注意事项,敬请mm们关注~~~~~~ 皮肤方面 为了保持拍摄期间皮肤滋润光滑,需提前一月尽量少吃高热量,高油脂,及辛辣食物,避免造成内分秘紊乱,油脂分秘过多,容易出现小痘痘,暗疮等.最好提前两月做皮肤护理,以保湿系列为主,去斑,美白等功效型护理一定要避免,以免刺激到皮肤表层,造成皮肤红肿,过敏等不易症状.拍摄当天只需涂保湿爽肤水及乳液.勿在家中自行上妆.以免造成化妆时的困扰 头发方面 最好是直发中长带层次型为佳,如有色彩与头发本色反差较大者,请提前将色彩染均匀.避免拍摄照片中头发色彩的分界明显.拍摄前一天请将头发清洗干净,，切勿使用任何美发用品,避免化妆师做造型时的不方便,新郎剪头发请于拍摄一周前，才会更自然. 体毛方面拍摄前一天,女生需清除腋毛与嘴角周边毛发较深者(建议为了拍摄照片效果更佳).男生需刮胡子,修剪鼻毛等 眼睛方面 如需除去眼镜拍照,应提早2个星期考虑试戴以及配备隐形眼镜，如有黑眼球有些小的MM想拍摄出来的照片让眼睛看着更明亮有神，建议可根据自己的实际情况去配个增大黑眼球的隐型眼镜（美容片），效果不错滴（但切记：如果你的带后感觉眼睛不舒服的话，就不要勉强，不然会适得其反滴） 指甲方面 建议MM到美甲店做做简单的美甲护理,指甲修剪与涂抹浅色色彩即可 内衣方面 内衣的颜色以肉色为最佳选择.夏天穿条浅色的紧身运动内裤（跳健美操那种）会非常方便，换婚纱和做某些动作时不会担心走光.冬天也可穿戴浅色束身裤. 必带化妆品方面 防晒霜，防晒修复霜．卸妆液．清爽型洁面膏等 服装方面 色彩鲜艳点的裙子或情侣服装．女士浅色高跟鞋．男士黑色皮鞋，深色与白色袜子各一双(避免拍摄时出现黑色皮鞋白袜子,白皮鞋深色袜子的尴尬状况.嘿嘿).男士服装可带些自己的西装、衬衫（多备几种颜色）,仔裤,T恤,秋冬季也可带毛衣.女生可带些便装如连衣裙、仔裤或裙、有特点的服饰等。 装饰品方面 如果MM有独特的饰品些（帽子，腰带，头饰，项链，耳环等）可以带上供化妆师参考鲜花方面 喜欢配鲜花的新人们,在此提供几种鲜花既大家参考:非洲菊也叫富贵菊(10至15支),满天星:(2把).玫瑰花:15至20支左右.大红与粉红色最佳 最后拍摄与化妆前的沟通 把自己的想法告诉化妆师与摄影师，再听取她们的专业意见，沟通至关重要。如有觉得不满意的地方请当面及时提出来，以免拍摄成片后造成无法改变的结果！
在使用高清摄像机拍摄注意事项
在使用高清摄像机拍摄时，影响画面效果的关键因素是焦点、光圈、色温和构图。 对焦 使用标清摄像机拍摄时，通常是先固定镜头、校准后焦，再将镜头推到最远端并聚实焦点，然后拉回到所需要的景别，从而实现了焦点聚实。在使用标清摄像机时，这对许多摄像师来说都不是问题。但是，在使用高清摄像机进行拍摄时，如果还是使用这种传统方法，往往达不到最佳的效果，原因在于不能准确聚焦，结果导致图像模糊。从景深角度进行分析，在拍摄图片时，对同一景别，在焦距相同、曝光组合相同时，在大幅底片上所产生的景深比小幅底片要小。为什么具有相同尺寸CCD的高清和标清摄像机，在同一景别中高清所产生的景深会小呢？这是由高清图像的清晰度所引起的。由于高清图像清晰度高，水平视角比标清的要大，产生的景深自然要小。所以，如果我们按标清摄像机的常规操作进行高清拍摄，聚焦时一定要注意这个问题，否则就会出现对焦不准的现象。 使用HDW-730进行拍摄，如何才能获得清晰的画面呢？经过多次实践，我们发现可以参考图片摄影的方法来控制高清摄像机的焦点，其方法为：首先，打开EZ-FOCUS 功能(即将光圈开到最大)，即使使用变焦镜头，也应该像使用定焦镜头一样，先选择自己所需的景别，构图完成后进行聚焦，确认焦点完全聚实后，再调整曝光量，控制景深，进行拍摄工作。说实话，在2″大小的电子寻像器里能聚实焦点，也是挺挺不容易的。如果采用以上方法还做不到，那么每次拍摄时最好带上大尺寸的高清监视器，或者用皮尺测量予以辅助，但这样一来就很麻烦。除此之外，还可以使用一些聚焦的辅助工具。目前，富士能公司已经研发出精确辅助聚焦的镜头，被称之为自动聚焦镜头(Precision Focus)。从结构上说，它是在ENG镜头部分装入了两组CCD，根据这两组CCD 成像重合的偏差，达到最佳焦点，实现精确辅助聚焦功能。在拍摄高清节目时，使用变焦镜头变焦，会出现微小的像面漂移现象，不同焦距处的最佳焦点位置未必精确一致；还有就是在聚焦过程中，由于镜头的行程较短，可能会出现焦点无意被改动的情况。所以在高清拍摄时，要想得到清晰度高的画面，必须控制景深，使得拍摄主体前后清晰的范围变大。 光圈的调整 其实就是准确地控制曝光量。曝光量直接影响到画面的层次、细节、色彩饱和度，所以只有准确把握曝光量，才能得到更完美的图像。我们暂不考虑“冷”调和“暖”调的情况，从中间色调的画面来说明高清摄像机光圈的调整。因为高清摄像机水平清晰度提高，其画面宽容度更接近电影胶片，层次比标清更加丰富。在拍摄景物时，需认真观察被摄景物的明暗程度及明暗部分的分布范围，根据亮部和暗部的取舍及与拍摄主体的关系，确定曝光量并调整光圈的大小。高清摄像机还提供了伽玛曲线的调整。当拍摄的景物高亮度部分比较大且超过了CCD所能表现的范围时，图像的高光部分就会出现泛白现象，导致高光部分层次和细节丢失。当被摄景物处于比较暗的环境中，如果超过CCD的最低照度范围，图像暗部就会层次减少甚至丢失，表现为画面一片漆黑。这时可以通过调整拐点、伽玛曲线和黑伽玛曲线进行画面的补偿和修饰。 (1)在画面处于高亮部分时，先打开“paint”菜单中的Knee 选项，设定拐点(Knee Point)的范围，以增加高光部分的层次和细节。其工作原理为：在正常亮度范围内(0.7V)，CCD呈现理想的线性光电转换特性，景物亮度
视频拍摄要求及注意事项【模板】
附件6 视频拍摄要求及注意事项 请通过资格初审和综合评价的考生按照以下要求进行面试视频资料录制： 一、视频录制时间安排 综合评价正式视频录制时间：2020年6月18日8:00-8:15，共15分钟，其中准备时间3分钟，倒计时后系统自动进行录制（也可以提前点击“准备完毕”进行考试视频录制），请考生自觉遵守考试纪律，综合评价要求视频录制时长3分钟。 试讲正式视频录制时间：2020年6月20日8:00-9:00，共60分钟，其中备课时间为25分钟，倒计时后系统自动进行录制（也可以提前点击“准备完毕”进行试讲录制），请考生自觉遵守考试纪律。试讲要求视频录制时长8分钟。 正式考试视频录制时，报考人员须在要求录制时间内完成正式视频录制，并提交视频，详细见软件内界面提醒。只有1次视频录制，录制完毕后，选择视频，提交上传作为正式考试视频。 模拟考试视频录制时间：6月16日—17日，为方便考生熟悉视频录制流程及要求，小艺帮app提供模拟考试功能。报考人员务必进行模拟考试视频录制测试，模拟考和正式考的科目要求、操作流程完全相同，模拟测试不需要提交视频。具体点击【去模拟考】，不限定时间和次数，以熟练掌握考试流程为准。 二、视频录制条件及环境 1.考试前务必保持手机电量充足，确保在拍摄过程中不会出
现因为手机电量过低自动关机、录制内容丢失的情况。对考试 时间比较长的专业，必须准备好电源和移动电源，可随时立即 使用。 2.考试前务必检查网络信号，确保在提交过程中网络环境 正常，避免出现因断网导致视频提交失败。建议是稳定的Wi-Fi。 3.考试前务必关闭手机通话功能（如不使用电话卡等）和 退出其他应用程序，例如微信、QQ、录屏、音乐、视频、在 线课堂等可能会用到麦克风、扬声器和摄像头的程序，确保在 拍摄过程中不会被其他应用程序干扰，导致录制视频失败。 4.考试前务必确保手机存储空间充足，至少有5G的剩余 存储空间。确保在拍摄过程中不会因为手机存储问题导致录制 中断、录制内容丢失的情况。考试时间越长，需要预留的空间 越多。 5.为保障考试视频拍摄效果，建议考生使用iphone 6、android 5.0及以上品牌机（千元机以上）拍摄并上传视频。 6.室内光线充足，封闭、无其他人员及外界干扰的安静场所，背景干净无杂物，录制过程中不能有其他人员出现在录制画面中。 7.穿着干净整洁，大方得体；妆容不宜夸张，不得遮挡面部（不得戴口罩），以免影响人脸识别；口语表达音质清晰，无杂音。 三、视频录制方式 1.镜头角度平视并与镜头保持一定距离，视频需要至少半身露出，手机横屏拍摄，使录制画面成正常比例显示，本人不得中途离开录制画面。
办案现场相片拍摄注意事项
办案现场相片拍摄四注意 细节决定成败，质监稽查办案现场照相取证也是如此。笔者认为应注意四点： 一是注意对案发地点具体方位的拍摄 现场照相是运用照相方法，对案件的发生地点和遗留违法活动情况、物证的场所，按照现场检查的规定和办案的要求，及时、客观、准确、全面、完整地把现场状况及物证的位置状况、特点等如实地拍照，是执法办案工作中反映与证实违法活动的重要手段。基层县（市）的城乡结合部是流动人口的集居地，同时也是各类行政案件的高发地，这些地区普遍楼宇密集，在现场检查中往往难以对现场的方位进行准确、全面、完整的拍摄。对于这些情况，需要采用较短焦距的镜头，以在较近距离把整栋厂房或整堆物品拍摄下来，包括把一些标志性的景物如房屋、周围景观拍摄下来，表现出现场周围环境的状况。 二是注意对现场概貌和重点物的拍摄 案件现场概貌照相是对现场的全面、总体状况进行拍摄，要突出反映现场整体、全面的情况。现场检查是在案件发生后进行的，对现场的认识很可能不完整或不够准确。现场检查时，在现场确定的中心、重点不可能都和实际情况相符，如果在案件破获后发现当初检查时确定的中心或重点与实际情况有出入，由于时过境迁难以补拍，容易造成被动。因此，对现场的概貌照相要尽量做到全面。如果案件破获前后出现不一致的情况，可以通过概貌照片进行局部裁放来弥补。在一些侵权、伪造、制造不合格商品等案件中，由于现场物品杂乱，拍摄范围较小，拍摄画面关联性较差，景物间相互遮挡，采用相向或多向拍摄也不易全面系统地反映现场状况。对此，可以采取较高机位进行拍摄，这样既可以减少平视取景时景物间的相互遮挡，同时可以把更多的景物拍摄到画面中。 三是注意对现场细节的拍摄 对于现场检查中发现的一些细小物证，往往用其他方法难以提取，而只能通过拍摄提取。对于现场机器的拍摄提取，利用微距镜头1∶1拍摄，可以清晰准确地反映这些物证的细节特征。但在实际操作中，由于标准微距镜头在1∶1情况下拍摄存在拍摄距离较短的问题，即物面到焦平面的距离只有２０多厘米，会影响配光角度和效果。同时，背底所反射的杂散光极易形成光晕，影响物证的拍摄提取效果。因此，拍摄具体物证时最好在３０厘米~４０厘米的距离拍摄，这样既便于配光角度的调整和景深控制，又可以有效避开背底杂散光的干扰。 四是注意对案件现场检查部署的拍摄 现场照相是对案件现场状况及遗留违法活动物证进行的拍摄，要尽量避免把与案件现场无关的东西拍摄进画面，如现场检查人员、业主及检查工具等。但是对于一些重大违法案件，需要把上级领导到现场指挥、部署现场检查和具体现场检查时的情况及时拍摄下来，作为案件检查和破获的资料。这些图片资料往往具有史料价值。
浅谈企业电视专题片拍摄方法以及注意事项
浅谈企业电视专题片的拍摄方法 要制作出一部好的企业专题片来需要很多的条件，比如好的选题、精彩的拍摄、感人的细节、准确解说、优美配音、流畅的剪辑等等。下面我们从拍摄的角度探讨一下如何为一部好的专题片获得素材。 （一）注重真实 电视专题片要求“真实地再现真人真事”，真实性是它的的本质特性。在专题片的拍摄中，拍摄者应根据事先确定的主线进行取舍，选择一些与主题密切相关的事件，抓住富有揭示意义和价值的镜头，对一些必要的事件进行深入地拍摄，用画面反映拍摄对象的内部世界，表现事物的独特个性。从拍摄角度出发，我们应该注重两个方面的真实，即主观真实和客观真实。 （二）注意细节 所谓细节，是指在电视屏幕上构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完整屏幕体现，往往是由许多富有生命力的细节所组成的。细节在述事、写人、描景、状情等各方面都有不凡的表现力。电视专题片的创作，应该调动电视的一切技术和艺术手段，通过富有生命力的细节，竭力渲染情绪，追索生活底蕴；以充满诗情画意的、深沉含蓄的生活细节，来震撼观众的心灵。 拍摄过程中要格外注意以下两个方面： 首先要注重选择典型具有感染力的细节。所谓典型细节，就是最有代表性、最能说明问题本质的细节，典型细节一般有蕴藏力和折射力，具有普遍性和代表性，一经运用，就能使作品的内容更突出、更鲜明、更深刻。其次要围绕主题选择细节。细节刻画是专题片中纪实美的重要体现。一个细节能否运用，先要放在主题背景下加以考察，要选择那些能说明主题、深化主题的细节。 （三）重视过程及偶发事件 电视专题片中最重要，最生动的部分就是事件的过程，没有过程，就没有了魅力。观众想要看到的是一个完整的过程而不只是一个简单的结果，尤其事件类专题片对整个过程的展示就更加重要。济南凤美广告告诉您拍摄过程可以从以下几个方面着手： 1.对拍摄的内容要十分熟悉，对拍摄什么，如何去拍摄，拍摄者在开机前一定要做到心中有数，只有这样才能向观众交代清楚你所要表现的东西，才能够让观众看得清、看得懂。 2.对过程的拍摄要打好提前量，拍过程的关键是要赶在事件发生的前面，而不要等事情发生过了再去拍。拍摄时要做到提前开机，延后关机，特殊情况不关机。
电视摄像知识点总结
电视摄像知识点总结 ·摄像机主要由光学系统、光电转换系统和摄像系统三部分构成。·摄像机的工作原理是一个光—电—磁—电—光的转换过程，摄像机的工作即成像、光电转换和录像的过程。 ·焦距即焦点距离，是光学镜头的中心到摄像管前的靶面或固体摄像器件成像装置靶面（前表面）之间的距离。 ·光圈是镜头里面用来改变通光口径、控制光通量的机械装置，它由一组弯月形的薄金属片组成。 ·景深：当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在电视画面上清晰地成像。在这一点前后一定范围内的景物也比较清晰。这种被摄景物中可以成像清晰的纵深范围即是景深。 ·决定和影响景深的主要因素有：光圈、焦距和物距。 光圈口径越小，画面的景深范围越大。反之，光圈口径越大，景深的范围越小。 镜头焦距越短，画面的景深范围越大;镜头焦距越长，景深范围越小。物距越远，画面的景深范围越大；物距越近，景深范围也就越小。·摄像机主要由镜头、寻像器、话筒、主机（机头）和附件五部分构成。 ·摄像机的镜头分为四种：标准镜头、广角镜头（短焦距镜头）、窄角镜头（长焦距镜头）、变焦镜头。 标准镜头：镜头视场角为50°左右，焦距为25mm左右。）在纪实性节目中被广泛使用。
广角镜头：视场角大于60°，镜头焦距小于25mm的镜头。）当摄影师要表现被摄物地气势，造成大小、高低、对比强烈甚至夸张的画面效果时往往采用广角镜头进行拍摄。 窄角镜头：镜头视场角小于40°，焦距大于25mm。）放大倍率大，景深小。适用于拍摄远距离被摄物的局部和细节，但由于其对调焦的要求很高，摄像机的抖动往往被放大，不适宜手持，肩扛拍摄。 变焦镜头同时具备长短中焦距镜头的造型功能，视场可以从窄角到广角连续改变（画图） ·聚焦也叫对焦、校焦，）其主要目的是为了使被摄对象在画面上清晰的成像，根据它与摄像机间的距离，调整镜头的焦点，使景物能在成像平面上清晰地成像。 ·摄像机的使用和拍摄注意事项：1开机预热 2光圈控制3聚焦 4变焦控制5尽可能地缩短暂停时间6拍摄每个镜头应提前录制5—10秒7拍摄的画面长度应比实际用的长度长8多拍一些辅助镜头9考虑不同景别的搭配10在拍摄时认真做好场记 ·摄像机的三大技术指标：分解力、灵敏度、信噪比。 分解力：是指摄像机分解图像细节的能力，一种是水平分解力，一种是垂直分解力。摄像机沿水平（垂直）方向分解图像细节的能力 灵敏度：一般以同一照度条件下拍摄同一景物得到额定输出时所用的光圈大小来衡量。）在照度不变的情况下，使用的光圈越小，摄像机的灵敏度越高。 信噪比：是指摄像机在标准照度（2000lx）下所拍摄的视频信号（亮
电视新闻摄像技巧
电视新闻摄像技巧 作为电视画面的创作者，我们要考虑四个方面的问题： 1、围绕着所拍节目内容的思想、主题，安排电视画面的实体元素，那么，什么是电视画面的实体元素？ 2、如何处理电视画面结构的基础元素？ 3、如何运用电视画面结构的特殊元素？ 4、如何根据诸多元素的变化规律和艺术法则做出恰当的安排，找出头绪、理清思路、分清主次，将它们有机地组织起来。这个又是构图的内容。 拍摄是电视节目制作的第一个技术步骤。由于技术运用和表达要求的差异，电视摄像大致可以分为新闻（纪实性）摄像和虚构（创造性）摄像两大类。新闻摄像侧重于新闻性，不在影像美学方面有苛刻要求，在特殊情况下，尤其是突发事件现场，有时甚至连画面稳定、亮度等基本技术要求都可以忽略，最为遗憾也是最为可贵的是，新闻摄像不能重新而来，除非是不影响新闻性的组织拍摄。 今天我们将从新闻拍摄的角度来讨论拍摄问题。 一、会场的拍摄 二、人物的拍摄 三、电视新闻镜头语言 一、会场的拍摄 会场是日常生活中最容易碰到的静态拍摄场景，与会场比较接近的场景有课堂、座谈、讨论、围坐在饭桌边的用餐等等。这些场景
的拍摄方法与技术处理都比较相近。 1、会场的特点 从拍摄的角度看，会场场景集中，内容集中，但同时也比较单调乏味，很难拍出丰富多彩的画面。光线：室内会场照明条件恒定，变化不大，但光照可能不均匀；室外会场则容易受到天气变化的影响，光线可能发生变化，但光照比较均匀。 2、会场摄像“通则” 无论是室内室外，新闻拍摄者都必须如实记录下会议议程、出席会议的领导、重要来宾、主要与会人员以及会议上表彰先进、通过决议等过程性画面。如果会议安排主要领导或重要来宾最后发言，拍摄者必须坚持到会议结束。相对来说，会场拍摄技术问题不多，拍摄方法也比较简单。但非技术问题可能更值得我们注意，会场拍摄时需要特别注意的细节有： ⑴第一个画面一般在会场中后方拍摄带会标的大镜头，然后自然走到主席台前拍摄主席台就座人员和会议主持人画面。 ⑵拍摄会场大镜头时，要尽量避开通向主席台的走道或分割观众的通道，要让画面中央充满观众，而不是一条通道。否则构图和视觉上都不能让人满意；拍摄位置可稍偏一些，会标仍然置于中间位置。 ⑶拍摄与会领导要注意景别和时间长度的匹配：主要领导的讲话镜头一定要给大给足。给大，就是景别要小些，给足，就是时间要长些；其他与会领导和重要来宾不能漏拍，如果没必要给他们单独镜头，可从中间部位向两边摇拍或拉拍，也可一个固定镜头包含2－3人，切忌不能在某位或某些领导、来宾身上重复摇或者拉；不要在他们有
视频拍摄要求及注意事项
视频拍摄要求及注意事项 请通过资格初审和综合评价的考生按照以下要求进行面试视频资料录制： 一、视频录制时间安排 综合评价正式视频录制时间：2020年6月18日8:00-8:15，共15分钟，其中准备时间3分钟，倒计时后系统自动进行录制（也可以提前点击“准备完毕”进行考试视频录制），请考生自觉遵守考试纪律，综合评价要求视频录制时长3分钟。 试讲正式视频录制时间：2020年6月20日8:00-9:00，共60分钟，其中备课时间为25分钟，倒计时后系统自动进行录制（也可以提前点击“准备完毕”进行试讲录制），请考生自觉遵守考试纪律。试讲要求视频录制时长8分钟。 正式考试视频录制时，报考人员须在要求录制时间内完成正式视频录制，并提交视频，详细见软件内界面提醒。只有1次视频录制，录制完毕后，选择视频，提交上传作为正式考试视频。 模拟考试视频录制时间：6月16日—17日，为方便考生熟悉视频录制流程及要求，小艺帮app提供模拟考试功能。报考人员务必进行模拟考试视频录制测试，模拟考和正式考的科目要求、操作流程完全相同，模拟测试不需要提交视频。具体点击【去模拟考】，不限定时间和次数，以熟练掌握考试流程为准。 二、视频录制条件及环境 1.考试前务必保持手机电量充足，确保在拍摄过程中不会出现因为手机电量过低自动关机、录制内容丢失的情况。对考试时间比较长的专业，必须准备好电源和移动电源，可随时立即使用。
2.考试前务必检查网络信号，确保在提交过程中网络环境正常，避免出现因断网导致视频提交失败。建议是稳定的Wi-Fi。 3.考试前务必关闭手机通话功能（如不使用电话卡等）和退出其他应用程序，例如微信、QQ、录屏、音乐、视频、在线课堂等可能会用到麦克风、扬声器和摄像头的程序，确保在拍摄过程中不会被其他应用程序干扰，导致录制视频失败。 4.考试前务必确保手机存储空间充足，至少有5G的剩余存储空间。确保在拍摄过程中不会因为手机存储问题导致录制中断、录制内容丢失的情况。考试时间越长，需要预留的空间越多。 5.为保障考试视频拍摄效果，建议考生使用iphone 6、android 5.0及以上品牌机（千元机以上）拍摄并上传视频。 6.室内光线充足，封闭、无其他人员及外界干扰的安静场所，背景干净无杂物，录制过程中不能有其他人员出现在录制画面中。 7.穿着干净整洁，大方得体；妆容不宜夸张，不得遮挡面部（不得戴口罩），以免影响人脸识别；口语表达音质清晰，无杂音。 三、视频录制方式 1.镜头角度平视并与镜头保持一定距离，视频需要至少半身露出，手机横屏拍摄，使录制画面成正常比例显示，本人不得中途离开录制画面。 2.试讲需使用板书设计，可以借用白板、白纸等辅助工具进行拍摄。 四、注意事项 1.录制视频开始时，须360度环录室内环境（包括备课时
全景拍摄注意事项
360度全景照片拍摄注意事项 在拍摄全景照片之前期有良好的规划，事先对场地、环境有一个初步的估算，拍摄过程中会顺利不少。在拍摄过程中，为了获取高质量的全景照片，还必须要注意一下几点： 1、图像噪声Noise 电池传感器CCD的灵敏度（ISO）。 ISO越小，噪声越小；默认值为100，可以调整为200,400，800。（自动拍摄模式下当光线较暗时会自动增加ISO值，导致噪声增加） 解决办法：尽量用ISO100。相机拍摄的时候不要开太长时间，开了以后，马上拍摄。 CCD温度 CCD温度越高，噪声越大。根据经验，温度每升高6－8度，噪声增加一倍。 解决办法：拍摄的时候，先把相机放到阴凉的地方，需要拍摄了才拿出来。 曝光时间 但曝光时间长于1/4s，甚至到1-2s，出现StuckPixel。 解决办法：通过拍摄一幅相同DarkFrame（采用相同的曝光时间拍摄一幅黑色的图像）。有的相机支持DC4800、CanonEOS-D30digitalSLR。在这里需要指出我们原来认识上的一个误区：光圈越小越好（F值越大越好）。较小的光圈可以获得较大的景深，所以我们建议采用较小的光圈，但这也不是说F值越大越好，因为如果环境光线较弱，而鱼眼镜头拍摄又不能使用闪光灯，使用较小的光圈可能会是的曝光时间变得比较长。如果曝光时间大于1/4s，可能会给图像带来明显的噪声（Noise），这时就需要在光圈和快门之间做一个权衡取舍。 其他降噪方法：采用Photoshop等图像处理软件。 2、光圈 光圈影响景深。光圈越小（F值越大），景深越大（清晰范围越大）；光圈越大（F值越小），景深越小。鱼眼镜头拍摄图像物距是无穷远的，要求全景图像景深比较宽（也就是在相当宽的范围内聚焦效果比较好），这就是为什么全景摄影采用较大的F值的原因。 3、景深
摄像的基本方法与注意事项
摄像的基本方法与注意事项 一篇不错的文章,转给大家看,希望对大家能有所帮助. 初学摄像的人在熟悉、掌握了小摄录机的一些基本功能和操作方法后,就应努力提高自己的摄像技术,这种提高并不费很大力气,只要用心多看,多练,就会有所提高,关键在于用心。笔者接触过许多家里有小摄录机的人,有的已经买了几年,现在拍出来的片子还在犯一些最原始的毛病,也就是笔者曾提到的那些常见病、多发病,如“拉抽屉”、“刷墙”等,所拍摄的镜头如用于后期编辑的话,可以说大部分是无效镜头。 摄像和照像有着本质上的不同,面对一个物体或者是风景和人,照像只要有百分之一秒甚至千分之一秒就可以构成一个有效画面。而摄像即使只拍一个物体的特写时间也不能短于2秒。如考虑到要在编辑机上进行编辑,还要留出预卷(PREROLL)的时间,而预卷的时间最短也在5秒。特写镜头尚如此,其它镜头的时间就要求更长了,当然这是指磁带上开始有磁迹的第一个镜头,以后的镜头只要磁迹未中断,可以用前面拍摄的镜头来做磁带预卷的时间,但也必须要留一定的秒数。总之,初学摄像的人一定要记住:每个镜头都要留够几秒的时间,否则就是无效镜头。只有在克服了这些常见病后,再掌握一些摄像方法才有实际意义。摄像方法很 多,我们只谈一些最常用也最常见的。 推:推镜头实际上有两种方法,出来的效果也不尽相同。一种是把摄像机架在可移动的小车上或用带轮的三脚架直接对着景物向前推上去;另一种就是摄像机不动,利用变焦镜头对着要拍摄的主体推上去。一般家庭摄像主要用的是后一种方法,即用变焦镜头造成“推”的效果。比如六芬唤谟锥 白橹 ⒆用潜硌萁谀?跳集体舞,你的孩子也参加了,这时你可先拍一个大的场面,许多家长正在聚精会神地观看舞台上孩子们的演出,然后把镜头推上去,最后落在自己孩子的身上。这样就对你的孩子及周围所处的环境有了一个清楚的交代。再比如,拍一个节日游行的彩车,彩车上有几个模特在表演着一些精彩的小节目,而周围有许多兴高彩烈的围观者使你无法靠近,这时你根本不可能用什么移动车向前推,只能是靠变焦镜头推上去,来交代车上的模特与周围的环境。初学者最重要的是不要滥用“推”镜头,不管拍什么都一“推”了事。在目的不是很明确或很必要的情况下,宁可不推也不可滥推。 拉:和推镜头相反的就是拉镜头,也是有两种拉法,但家庭摄像还是靠变焦距的方法。拉镜头主要是交待主体与环境的关系,如拍一对情侣在昆明湖上荡舟,可以先拍情侣的特写或近景,然后拉成全景或远景。拉镜头也和推镜头一样,不可滥用,用得不好不如不用。 _ 摇:摇镜头就像我们平常转动头部观看景物一样,可以左右摇,也可以上下摇,至于是左右摇还是上下摇取决于视觉习惯。宽阔的横线条为主的物体应该左右摇,高大的竖线条为主的物体应该上下摇。比如我们拍摄北海公园的九龙壁,从远处拍虽可拍全,但却看不清上面的东