2012建筑设计原理(三)内容摘要

建筑设计原理（三）讲义

（建筑形式与空间设计理论）

李世芬张宇编撰

第一章系统的设计观念与方法

第二章建筑群体设计理论与方法

第三章外部空间设计理论与方法

第四章建筑细部设计及其技术与艺术表达

第五章既有建筑的保护与改造、更新

第一章系统的设计观念与方法

·系统观念

·基于系统思维的结构主义方法

·反叛：解构主义的观念与方法

·开放系统：非线性观念与方法

·系统建筑的观念

一、系统观念

观念决定成败，一个成熟的建筑师都有自己的设计哲学。

系统论创始人是贝塔朗菲，认为系统是“处于一定的关系中并与环境发生联系的各组成部分（要素）的总体（集合）”。

系统论的基本原则：

①整体性原则

②相互联系的原则

③有序性原则

③动态原则最根本，具有方法论因素，源于生命科学

钱学森：“系统是由相互作用和相互依赖的若干组成部分结合成的具有特定功能的有机整体”。

系统论要点

?生物有一个有条不紊的原则（社会亦如此），有目的地发展。系统强调其开放性，

即每个系统要同其周围的环境有能量和物质交换，走向更稳定的系统结构。如

结构主义建筑

?系统结构——系统内部个组成要素之间的相互联系、相互作用的方式或秩序，

即各要素之间在时间或空间上排列和组合的具体形式。结构具有功能。

?空间结构——同时态的稳定结构，数量上一定的比例关系（原子、建筑）

?时间结构——历时态的变动结构，具变动、流动性如生物钟、耗散结构

二、基于系统思维的结构主义方法 (construction)

1、列维·斯特劳斯《结构人类学》（1958版）观点：

1）结构是各种关系的特定总和；

2）整个结构把各种特定成分联结在一起，而成分是其恰当的组成部分；

3）属于同一系统中的不同结构都存在一种和谐的关系。

2、皮亚杰《论结构主义》观点：结构是一种特定关系的总和，各个成分以整个关系为依据互相依赖。整体—有序性转换—动态性自调—平衡性

3、建筑结构主义观念与方法

５０年代末，以“十次小组”为开端，新一代建筑师对现代建筑产生了质疑（史密逊夫妇等），１９５３年滑铁卢会议上，他们向雅典宪章的四项功能分类（居住，工作，娱乐与交通）发起挑战，ＣＩＡＭ解体，“社会与建筑相互关系的研究小组”成立，建筑结构主义从此诞生。

1）建筑结构主义的代表人物有Team ten、赫兹伯格、范．埃克（ＶａｎＥｉｐｋ）2）Team ten提出：

“以人为核心”和“人际结合”——认同感。

?“人+自然+人对自然的观念”

?建立“住宅—街道—地区—城市”纵向场所层次结构，替代雅典宪章的横向

功能结构

认为Place与Site,应最小冲突，hansheng协同行动——非激进式的转化

?生态学原则——基地条件

?当地历史、地区情感需求、传统手工艺、特殊材料等；政治、经济背景

建筑结构主义的代表人物有赫兹伯格、范．埃克（ＶａｎＥｉｐｋ）

3）范．埃克（ＶａｎＥｉｐｋ）的结构主义观点：

·成双现象是一种基本现象（存在主义和结构主义是共同作用的二元体）

·关于行为原型（人总是在任何地方都有其相同的基础，相同的智力、精神特征，我们能到处碰到我们自己……）

·“场所”的概念（城市是场的集合，空间环境应具有易识别性、多义多价、随机性）·中间领域的概念（中介空间—调和冲突、对立）

·数量美学（数的连续感代表人性，数在动中取得协调）

·延伸，内聚，一致性（聚集性、互换性、衍生性、机动性）

·网格（一种基本秩序）

·城市簇--城市的理想（Cluster City—簇集—整体结构的完整性）4）典型案例与方法：创作围绕上述观点进行。典型案例分析：荷兰社会事物部(MSA)、贝布亚保险公司、阿波罗小学、阿姆斯特丹的儿童之家……

三、反叛：解构主义的观念与方法 (de-construction)

结构主义注重建立某种秩序;

解构建筑则刻意破坏秩序，并在破坏中追求一种新秩序。通过对旧有秩序的颠覆、肢解，对各个隐含的、显在的因素的关联强化和个性夸张，在高度自主状态下实现新的、动态的、自由与秩序混成的时空构成。

反古典、反现代、反后现代，追求散乱动势残缺奇艳突变

伯纳德.屈米（BERNARD TSCHUMI）的疯狂“游戏”；埃森曼Peter Eisenman的消解和颠覆构成；丹尼尔.李布斯金（Daniel Libeskind）的虚空表演；弗兰克·盖里（Frank Gehry）的非线性操作……

四、开放系统：非线性观念与方法

1、非线性科学

与线性科学相对应（线性指量与量之间的正比关系-用直角坐标画出来是一条直线）

线性系统非线性系统

关系部分之和等于整体部分之和不等于整体

描述方程遵从叠加原理，不遵从叠加原理，

（如傅立叶变换）（无统一的方法可循）

物理表现平滑运动，从规则向不规则的转化和跃变

正常，缓慢、成比例反常，涡旋、突变面，性质改变计算机的应用----复杂的运算，从共性的角度探讨各种非线性行为，并打破了原有的学科界限。

非线性研究贯穿信息、生命、空间、地球、环境科学等多门学科。

1-1混沌学(Chaos )

在微观、宏观两个层次上，由确定方程描述的简单系统可以出现极为复杂的、貌似无规的运动，强调随机性和复杂性。气象学家劳伦兹1963 提出的“蝴蝶效应”，表明简单原因可能产生复杂后果。混沌理论是20世纪物理学的第三次革命。

混沌无所不在，无所不包：我们生活在一个混沌的世界里，从宇宙星系的运行到人体心脏的脉动，乃至微观世界的粒子运动：

世界是混沌与有序深度结合的辨证统一体；

宇宙是变化、进化并相互关联的；

时空是不可分的、非线性的，不受决定论支配的；

运动的系统具有复杂性、随机性和自组织性；

整体大于部分之和。

混沌理论的意义

1）混沌理论改变了人类的自然观，揭示了物质世界更为真实的形态和结构。

2）混沌打破了自牛顿以来一直占据统治地位的决定论的思维定式，使机械的宇宙论转向有机主义。

3）混沌学的引入为建筑复杂空间的探索注入了活力，非线性思维与分形理论拓展了人们的观念和手法，自然的类比是建筑创作的丰富源泉。

混沌的系统:

三大系统:人类系统、环境系统以及建筑系统

建筑系统:一个独立的非线性系统，它的组成不仅仅是建筑实体，还包括所有从事建筑活动的人。

建筑系统需要与其他两大系统进行信息与能量的交换才能维持自身的发展与活力。

1-2 分形几何（fractal）

混沌学是从时间和空间两个方面去研究对象；分形侧重于从空间结构去研究对象。

1、概念：

自然界的许多事物具有自相似的层次结构，在理想的模型中，可能存在着无穷的内在层次，层次之间存在着“自相似性”或“不尽相似”，适当地放大或缩小几何尺寸，整个结构并不改变，具有这类结构的几何体成为分形。（曲折的海岸线、边沿参差不齐的云彩）。

首先，分形是一种几何形式，它通过各种尺度表现出自相似性。所谓自相似，指

形式的递归，在一个图形内还有相似的图形。自然界的许多事物具有自相似的层次结构（曲折的海岸线、边沿参差不齐的云彩等）。 KOCH曲线是分形的典型例子。

2、分形的特性：

自相似性：局部与整体的相似

无尺度性（具有精细结构）：有任意小比例的细节，有无穷多重复的层次结构（hierarchy）

分数维（fractal dimension）：具有非整数维

2、意义：批评和设计的量化工具

对于批评和设计两方面来说分形几何都提供了一种混合确定性和非确定性的量化工具。

分形几何引导人们去研究那些不能用通常的长度、面积、体积表示的非规则几何

物体的性质。与欧几里德几何相比，分形几何更接近实际，它开阔了人们对自然界结构形式的认识。

3、建筑是一个不同尺度层次的分形系统。

当一个人接近或进入一栋建筑时，随着距离的不同，只有存在下一个更小的尺度（细部）时，才具有吸引力、趣味性和丰满度。否则，建筑会枯燥无味。

因此，建筑的组织与体验其过程的尺度层次有关。有趣的细部表达了整体的创作

意图，这是建筑分形的结果，也是创作必不可少的部分。

尺度层级（Hierarchy of Scales）是分析建筑视觉信息层级性的最佳切入点。

视觉信息层级与尺度层级。建筑传递给人的视觉信息包括很多方面：形状、大小、色彩、质感、光影……其中最能反映视觉信息层级性的因素是——尺度信息,建筑形体变化越丰富则尺度层级越连续、丰富。

连续性与协调性取决于跨尺度细部级数（progression in detail across scale）

五、系统建筑的观念

?系统建筑

?生命建筑

?和合建筑

1、系统建筑。

“人-建筑-环境”系统，混沌有机的同一整体；

有机建筑：好的建筑，应该从大地中生长出来，由内而外，不仅形似自然的貌相，更遵循自然的秩序及其运行的机理和律动，会伴着自然的琴弦——共舞。

2、生命建筑

建筑如人，具有生命体的系统特性

1)每个单体自成体系。空间（腔体）、表皮、结构（骨骼）、交通（神经）、设备（循环）

等等，每一个体系都有自己的“章法”（自组织），只有遵循她的“章法”，才能做出美妙和谐的建筑，比如交通体系就遵循着“通则不痛”的医理。

2)分形体系。不仅建筑自身，而且规划-建筑-细部是一系列不同尺度层级的有机分形体

系，设计的关键在于每个尺度层级的把握，连续性与自相似性又是至关重要的。

3)和合建筑

天地万物，阴阳和合，建筑也不例外,方圆、曲直、高低的同构……

第二章建筑群体设计理论与方法

群—人们集聚的生存、生活、工作、休憩的地方。群—是一种群落共生的关系

一、群体分析理论（城市空间三大基础理论）

1、图底理论（Figure-ground theory）

?图底理论研究作为建筑实体的“图”和作为开敞空间（开放虚体）的“底”的相互关系（相对比例关系）．关键在于城市实体与空间的控制和组成，实体和空间的对话应

是完整和可感的。处理好图底关系的积极作用：

?（1）化空间的“无”为“有”．例如

?（a）可利用楼房下层腾空作为广场．

?（b）外部空间广场置于建筑物底层以上的二~三层．

?（c）设置中庭．

?（d）增加建筑与街道间的中间地带的空间．

?（2）图、底互逆，外部空间处于“图”的位置，或“图”与“底”模棱两可状态．?（3）化消极空间为积极空间．不使外部空间成为剩余空间，而成为物化的空间（ Space as Object），使开敞空间得到完形（configuration）．

?（4）化大空间为小空间．

2、联系理论

?联系理论致力于分析联系各个元素的“线路”，强调交通图解．它研究各部分线的组织，以及由这些线把建筑和空间联系起来的空间基线设计．空间基线可以是场地线、运动的导向线、组织轴线或建筑边缘．

?为组成联系各个元素的“线路”，可组成表现城市特征性线型空间的“城市轴”，或称“空间轴”．它可以是城市道路交通轴、景观轴、绿化轴、河流轴以及步行为主的文化业轴，还可以成为一座城市的中轴．城市轴又可分为工业轴、居住轴、商业轴、综合轴（是由公建、商业、文化、居住等组成的具有综合性的服务带形中心）．城市轴可以体现一个城市的个性．

?G.卡伦在《城市景观艺术》一书中根据联系理论提出“视觉连续” （Serial vision）的概念．提出“可以把城镇按人们的设想编排成一出连贯完整的戏剧”，将无序的因素组织成能够引发情感的层次清晰的环境．

3、场所理论

二、群体组合的原则

1、单体建筑协调（体量、尺度、材料、色彩、风格等彼此呼应，互相制约）

2、各外部空间（各单体所限定的）既完整统一又互相联系，构成整体

3、内部空间和外部空间互相交织穿插、和谐共生

4、协调建筑群与环境的关系

?自然环境—保护和利用

?地域环境文化特色—继承

三、群体组合中达到统一的途径

1、通过对称达到统一

2、轴线的引导、转折

1、向心

2、与地形有机结合

3、相似的体形

4、形式与风格统一

四、新老建筑整体构成的手法

新老建筑的协调应以要素—关系的构成原理为基础，主要追求新老建筑物与环境其它构成要素间的逻辑关系。

从形成环境的系统作用看待新老建筑的关系，系统的作用大于它各个局部的相加的作用，形体环境的整体感和连续感是和谐的标准。

1、与空间要素建立相应的关系

新老建筑，以空间体插入其间形成围合、接续、互迭等拓扑关系或中心、轴线、平行坐标等几何关系时，就能形成良好的整体环境。如新老建筑在平面上互有进退，可形成一些两边或三边围合的阴角空间。如果有几何图形上的联系，或形式上的相似，新老建筑的结合感就更强烈

2、与实体要素建立相应的关系

1）用路灯、行道树、连廊等实体小品在一个环境中的连续性使新老建筑纳入一个整体环境之中。

2）在新老建筑中插进天然实体(山丘、大树、湖面)或人工建筑物、构筑物，

3）以回廊围绕空间、以水体围绕建筑群、以雕塑或高大树木或其他景物作为构图中心、以地面或小品协调建筑群等等．

贝聿铭设计的华盛顿美术馆东馆，与旧建筑的联系不但通过几何图形和独线关系，而且通过同样色彩和质感的大理石材料饰面，以及使新老建筑在檐部的高度和总体图形上有联续和呼应，还可以以互迭关系结合新老建筑；

3．通过基面建立各种关系使新旧建筑结台成一个整体．

1）使新旧建筑同处一个标高，使基地对建筑物具有某种程度的围合关系和空间的关系；

2）用同样的铺面材料形成基面的连续性，将新老建筑形成同一环境的整体，尤其是一些为保持基地的原有气氛，而“隐姓埋名”的新建筑，通过空间坐标的呼应与旧建筑联系起来。

《城市景观艺术》的作者卡伦认为：统一和结合城市的最有力的因素是地面

第三章外部空间设计理论与方法

一、外部空间的限定

1、外部空间的形成

城市空间是从无穷的大自然环境中人为限定的一部分外部空间。无穷的外部空间以远处的地平线和天际线为界限。为了取得合用的外部空间，应用基界面和垂直界面进行三度控制。

外部空间常常由建筑物、构筑物、道路、地面、和其它各种界面围合而成，供人们进行户外活动。例如街道空间、广场空间和居住区空间等。

界面的围闭程度、比例、形状和表面处理决定了基本的空间效果。与其说空间的界面是视觉的封闭物，不如说是视觉的引导和指示物。界面与视觉目标的结合，一是成为视觉目标的背景，二是以向心的态势突出中心目标，三是在最好的景观处开口以对准目标。

当建筑物矗立在空间里，它们各自的外立面如果以阳角相交，就有一种体积感；而当它们围绕一个空间布置时，相邻建筑物的立面以阴角相交时则产生一种容积感，形成一种空间体（space body），一种反转的空间造型体，实际上就是一个“露天房间”（open room）。其中，大地是地板，建筑物是墙面，而天空则是天花板。当只有一幢建筑物时，该建筑物就

成为雕塑式的、纪念碑式的，形成凸空间。

1、外部空间与内部空间的区别

外部空间比内部空间尺度大，要了解不同使用空间的尺度要求，掌握界面高度与距离的比率。

外部空间范围大，结构略显松散，水平向度通常大于垂直向度。形体的几何性与完整性也不及内部空间，交接不一定很精确。不规则形状如在室内时会感到不适，但在外部空间有时甚至很有趣味。人在外部空间识别几何性和坡度的能力不如室内敏感，所以外部空间的组织可以自由一些。

城市空间艺术是知觉艺术，人对城市外部空间的感觉主要通过视觉，加上听、嗅、触觉、冷暖觉、动觉的补充而得到，空间印象也因风、雨、日而不同。城市外部空间比内部空间多了使用树木、绿地、水、石等条件。室外雕塑、小品也被运用，并产生向阳、背阳与阴影问题。创造夜晚光环境的气氛也是重要内容。

二、外部空间的性质

1、外部空间的五个层次：(舒尔茨《存在·空间·建筑》)

a、实用空间(pragmatic space)—肉体行为直接感觉的空间；

b、知觉空间(perceptual space)—直接定位的空间；

c、存在空间(existential space)—人能形成稳定意向的环境空间；

d、认识空间(cognitive space)—科学认识的客观物理世界的空间；

e、抽象空间(abstract space)

城市外部空间程度不同地具有以上五类空间的综合特征。

2、虚拟空间

人造环境中的虚拟空间形成于人的活动与场地对应。虚拟空间的形成有赖于运用以下虚拟手法：

a、中心化：如树荫、篝火

b、建立基面：·基面对比

·投光造影

·基面抬高

·基面下沉

c、形成空幕

d、加设顶盖（伞）

3、围合性、占领性

领域空间，中性空间，私密性、半私密性、半公共性、公共性空间

三、外部空间的形状

克莱尔（Robert Krier）罗列了大量的欧洲广场的空间形态，说明空间原形基本上仍为方、圆和三角形的几何变换而成的．他把规则的和不规则的广场都归结为三个基本形的变形、分解、重迭、相加、混合变换（distortion，angling，segment，overlapping，addition，merging）的结果．

四、外部空间的尺度

城市空间尺度包括以下几个方面：

a、人与实体、空间的尺度关系

b、实体与实体的尺度关系（建筑与山峦）

c、空间与实体的尺度关系等（如广场大小与周围建筑高度的比例）

1、尺度影响人的感觉。两个人之间的距离与感觉关系如下：

1~2米，亲切

12米，能看清对方的面部表情

25米，能认清对方是谁

130米，能辨认对方的姿态

1200米，仍能看得见对方

2、当两个建筑实体的高度为H，间距为D时，则D/H的比值会产生不同的心理反映。

D/H约为1时，有一种内聚、安定又不至于压抑的感觉

D/H约为2时，仍然能产生一种内聚向心的空间，

而不致产生排斥、离散的感觉

D/H约为3时，就会产生两实体排斥、离散的感觉。

（我国古城镇D/H小于0.5甚至0.2并无明显的不舒适。动态的综合效应，节点）

3、专家的结论

]·西特（Camillo Sitte）指出:

（1）欧洲历史上有名的广场平均面积为57．5x140.9平方米；

（2）有围合感但无压迫感的D/H介于1－2之间．

·赫格曼（Hegemann）和庇茨（Peets）指出：

视距与楼高构成的视角为18度~27度。

·吉勃德（Gibberd）认为

在80英尺（24．38米）之内为亲切空间，

最大的城镇空间尺度不能超出450英尺（137米）．

·林奇（Lynch）把亲切距离定在40英尺（12．19米）之内，

80英尺（24．38米）以内为适于人的良好尺度．

最大的尺度也是450英尺（137米），

最佳的D／H值在2－3之间．

·芦原义信认为D／H＝l时空间最为匀称和稳定．他用内部空间尺度放大8—10倍来决定外部空间尺度．提出外部空间的模数为20~25米。

他认为“关于外部空间，每20~25米，或是有重复的节奏感，或是材质有变化，或是地面高差有变化，那么即使在大空间里也可以打破其单调，有时会一下子生动起来。”

以上这些研究的主要缺陷是孤立地分析空间尺度，没有从形体环境的系统作用和综合体验作深人研究．

五、外部空间的类型与特征

城市空间按空间围合方式分为：

封闭空间、开敞空间、狭长空间（线形空间）、自由组合空间。

封闭空间与开敞空间是最基本的空间组合形式。空间形式通常是多种型号上的交错综合运用，空间的引导、转换、景物的相互取借，都是重要的空间处理手法。

1、封闭空间

任何空间的形式都取决于它的围合程度。封闭空间的围合面越多，则其封闭性越强，空间的形式和范围也越明确。封闭空间的特点是：

1）连续感与协调感；

2）围护感；

3）易于组织主体建筑；

4）安宁感

2、开敞空间

开敞空间的特点是：

1）动态

2）主体建筑物的组织必须更有力、更强调

3）与周围景色相联系

4）重视开敞面（即开敞空间的入口）的设计以保持空间的完整性

3、狭长式空间（线形空间）

城市中的狭长空间主要指仅有两侧围合或一侧围合、一侧为山体、水体、绿地的街道空间，他们可以被两个平面、曲面或折面所夹峙。

直线型街道空间的景观可一览无余；

曲线型街道空间是在人们行进过程中逐步展开的，它两侧的视觉效果不一样。凸出部分往往是遮蔽的，凹入部分往往是敞开的（为展示建筑景观的重要场所，转弯处意义消失）。

折线型街道空间景观的转换常常出奇制胜，其景观重心应表现在它的折点处，即最富于表现力的建筑物宜布置在转折处的道路对景线上。

街道空间的规划设计要求是：

a、从属建筑扮演陪衬角色，避免争胜；

b、一般街道分段节。前奏—高潮--陪衬

c、环行干道，按功能均匀分布主要建筑群

d、滨河路、公园路，在绿带中安排若干建筑群

·自由组合空间

自由组合空间的空间组合比较自由，但要注意处理好主从、均衡、韵律关系以及调和与对比关系。

六、城市空间的表象（道路、边沿、区域、结点和标志）

城市空间的客观形象通过人的感官构成了人的主观意象（image），凯文·林奇根据人们对城市的意象归纳了城市形象的五个要素：

道路(path)；边沿(edge)；区域(district)；结点(node)；标志(landmark)

1、道路：大多数人是通过在城市大街、小巷车行或不步行过程中使用和体验城市的。

2、边沿：是指两个不同区之间形成的一条通边。人从海边观看城市或透过郊区田野观看城市都能看到这种边沿。

3、区域：指具有某种共同特征的城市区域。

4、结点：指城市广场、道路交叉口或河道转弯处等非线性空间。在城市的出入口或城市人流聚集的核心往往出现结点型的空间。

5、标志：是人们感觉和识别常年故事的重要参照物。它可能是常年故事中的电视塔，或一座有特征的山，也可能是城市中极有特征的建筑或群体。标志可以是高大或矮小的，它能引起人们对一个城市的记忆和回想，或是对个一个区或街道产生深刻的印象或留恋。

七、外部空间的体验

城镇空间体验还受到其它因素多方面的综合影响，尤其是环境心理的影响．（一）移情作用

感觉可分为三级：“前向感觉”，“后随感觉”，“移人感情”，

第一级名为“前向感觉”，眼睛只注意到对象的光线和颜色，并没有往意到对象的形式．此时主要是知觉神经在运动．

第二级感觉名为“后随感觉”，运动神经的活动占了优势，注意到对象的形式，眼睛肌

肉追随着对象的轮廓．

第三级名为“移人感情”，眼睛不满足于追随对象的轮廓线条，试图把它的全部造形的生动性和鲜明性都加以理解．知觉神经和运动神经总合在一起．

情感也分“前向情感”、“后随情感”和“移人情感”。

前向情感的对象也是光和色．如古建筑红色显得热，蓝色显得冷，黑色显得庄重，金色显得富贵．

“后随情感”的对象也是形式轮廓，它们被看成是有生命，能活动的．

最后到了“移人情感”，即“移情作用”（einfuehlung），建筑能将感情状态移人结构形体中，使之人性化而具有生气，观看建筑形象，会发生共鸣而激动起来．审美活动才达到完美阶段．移情现象是直接随知觉来的物我同一．

人们能够理解并能产生移情作用的一般都是美的．

建筑的形式因素对人的精神产生的感染力在艺术上称之为形式感．

利用人的心理效应，如庙宇修茸在高山上，使人攀登疲惫，以加强人的宗教信仰．以寺庙客房作为旅游卧房，空间很小，数量很多，形成“家的气氛”．在大自然里攀登，跋涉了一天的游客，宁住斗室，而不住大厦，宁要亲切质朴而不要繁琐豪华．

（二）感觉空间（Perrceptual Space）多量度的作用

建筑是多量度的，时间、空间加上其它有关因素构成一个领域．其它因素是：热量、水量、力、阳光、声音、色彩、光线、温度、气味等等．培根（Edmund Bacon）指出：“建筑形式、纹理、材料、光影、色彩这一切结合在一起就使空间有了灵魂，它们能够表现空间”．

1、光线：

采光情况对空间观感有影响．不同的采光方向和光质产生不同的视觉体验．采光的控制可以使空间边界清楚明晰，也可以使边界模糊．模糊的边界会改变空间尺度感，清晨薄雾，广场和街道空间感显得大些．可以通过光影处理强调或弱化界面轮廓或纹理，突出或掩盖建筑特征．在城市休息广场可通过不同的采光方式指示出供人沉思、遐想的安静区和供人活动交往的公共区．

在低照度而有一定色彩渲染的环境，人们的视觉感受，优于照度高而色彩贫乏的环境．阴影的投射也影响空间观感．城镇景观中常有通过阴影烘托一个中心目标或构成一个景框，增加空间的层次和深远感，也可以利用阴影的投射形状表现出空间界面表面的起伏．设计者也可以利用人工照明加强空间感，表现体面凹凸和纹理变化，突出建筑物的形象，指示道路和空间的进出口场所的特征．

2、色彩：

色彩可以反映不同的文化和历史．如中国古代城市建设中的金顶红墙、灰砖青瓦，荚格兰的传统茶色，西班牙的白色，非洲的浅色彩，日本的灰色．

3、听觉和嗅觉：

听觉和嗅觉刺激是空间体验的另一影响因素．

传统寺庙用响铃在风吹动时的音响表现脱俗幽静的气氛．某些形体环境中的寂静无声或市并喧哗，常给人们带来很大情绪影响．安静的空间在尺度上较喧闹的空间显得大一些．声音的反射回响影响空间的尺度感，因此要考虑界面的形状、材质、色彩、洞口比例对音响的吸收和反射作用．

嗅觉的变化不但有助于人们识别方位，并且给日常生活添上了意义．有时特定的气味能嗅起怀旧的记忆．气味有时会与特定的气氛相联系，如私家园林的花木、寺庙的香烛气味． 4、其它的感觉如温度觉、运动觉等同样对空间体验产生影响．

如利用温度觉，以南向避风处开辟城市休息小空间．如利用运动觉，通过人的动觉和平衡觉来传递形体环境的方向和起伏高低的信息．我国传统园林中的假山、小径、独木桥等都

是巧妙地利用着动觉及平衡觉的约定来表达迂回曲折、幽静玄妙等等意境．（三）各种空间形态处理引起的感情和心理反应

不稳定的破碎的构图，无逻辑的复杂，不协调的色彩，造成视觉不平衡．声、光和温度刺激会引起一种心理紧张或兴奋．倾斜、扭曲无逻辑、不稳定、方向、尺度不明确会造成压抑、恐惧心理。

简洁、亲切、流畅、稳定的结构、悦目的形状和柔和的纹理、光线可使人松弛。有规律的结构、自由流动、温暖的色调造成欢悦感．

色彩冷静、简朴的灰性空间可保障私密性，保证宁静和安全，人们在这样的空间中能够沉思冥想．

而形状粗大、结构凝重、棱角分明、纹理粗旷、趣味中心突出，或有斜交的面的空间可产生运动感．

低矮亲切的尺度、柔和的线型和面、温暖的色彩会产生挚爱的情绪．巨大的尺度、垂直高耸的对称空间，配以高贵的材料，对人是一种精神的威慑．

八、外部空间的构图

城市外部空间的设计手法，即构图要素包括：

1、立体感与方位感

2、尺度

3、形状

4、距离与景深

5、空间选择

6、质感

7、色彩 8、地面

9、室外设施 10、标志

11、轮廓线 12、空间程序

13、工程构筑物与城市空间

1、立体感与方位感

立体感的强化主要依靠投光造型和增加亮度方法产生鲜明的光影效果。如果建筑群的用色使亮度与对比度降低，或凹凸面用色相近，都会冲淡立体感。

方位感的强化或冲淡也是城市设计的一个主要问题。为了有助于人们定向，在城市规划格局上应便于人们总体把握，要害部位应设置标志性的东西（北京，西安）。面积庞大的建筑群，如果没有明确的系统规律，缺少了标志物，也容易失却方位感。

2、形状

城市空间呈现的形状，有的是规则的几何形状，有的是不规则的。规则的城市空间使人感到一种理性的秩序，不规则的城市空间如规划得当，令人感到刺激、兴奋、动荡，能产生迷恋、令人期待和耐人寻味。这类空间有时很具有魅力。

（不规则地形，或受现有房屋、古树、特定标志条件制约时采用）

巴洛克时期，欧洲盛行的梯形广场，就是利用广场的不规则形状而形成的一种极具魅力的空间构图．如威尼斯圣马可广场可分解为三个梯形平面．其中最大的一个梯形广场，东宽90米、西宽56米、东西距175米．从东向西看，由于深远感强化，使人感到广场比实际情况大；而从西向东望，圣马可教堂显得拉近而宏伟，突出了广场的主体建筑．

3、距离与景深

为了使人们对环境中目的物的距离与景深获得定向和认同，在外部空间的塑造上加以处理，可以获得良好的效果。如北京旧城从永定门到钟楼长8公里，其中每隔一定距离点缀一座门楼或建筑，如箭楼、正阳门、天安门、端门、午门、太和门、前后各三殿、景山、地安门以至钟楼。以及周围城墙设有十几座城门楼，使人生活在北京

不论处于何地，都有明确的距离感。又如圣彼得大教堂广场（伯尼尼）。

运用空气透视原理（达·芬奇）可以增加距离感和景深感。（如顶棚设计、高层建筑、文艺复兴宅邸）

4、空间选择

人们处于一定的环境中，对于空间的知觉并不是自然地依次进行，而是有选择的。由于内在心理结构与外部空间结构具有一定关系，人们对某些空间对象有作出优先反映的定式，即所谓空间选择。空间选择与对象质量、数量、组合、对比性等因素有关。关于空间选择的规律，可运用差异原理、高品级原理、反衬原理等。

美好的空间造型不宜完全重复人们司空见惯的形式与组合，需与人们的人们的内在图式既有一定联系，又表现出差异。

人们总是优先选择高品级、高质量的对象去感觉和知觉。

反衬，即加大图与底的对比度，以便于知觉优先选择。如加强造型对象与环境的反差；强化造型对象的边缘，使图与底的界限更为清晰等。

5、质感：

空间的质感有两方面的涵义：

其一，空间的界面和底面如建筑立面、矮墙、树丛和铺地等表面的质感；

其二，指整个空间系列的质感。如街道两边建筑的进退、起伏等（干道与步行街尺度与细腻程度不同）。

6、色彩：可用来表现城市空间的性格、环境气氛，创造良好的空间效果。（和谐、统

一、对比、距离感）

7、底面：主要指地面，也可指水面。

对空间构成的作用：有助于限定空间、标志空间、增强识别性，改变尺度感（图案），或通过一块底面的处理使室外空间与实体相互渗透。底面的升降是重要的空间设计手段。

底面也能表达某种意义，或引起联想。

8、室外设施：路灯、座椅、花坛、花盆、电话亭、交通标志、广告牌等等秩序的布置，

功能与艺术相结合，可以形成舒适的“室外房间”。

9、标志

城市的标志凝聚着人们对城市的感情，反映着城市的历史、时代的成就或是特有的卓越地理环境，能激起人们对城市的向往或勾起回忆。

城市标志常常选在城市的入口处、市中心区、广场等环境优美的场所。标志应具有唯一性，避免重复，否则会冲淡记忆。

10、轮廓线

作为“边沿”的空间形态展现出来，一般呈现为全景，因为它是有许多实体构成的（人工、自然）。许多城市通过对城市建筑或构筑物高度的限制来控制城市轮廓线。

11、空间程序

城市中常用轴线来建立空间的秩序，并以此组织空间秩序。一种轴线既是人的视觉轴线又是人们的活动路线。另一种只是视觉轴线，不是或不完全是活动路线。卡伦提出“连续视景”(serial vision)的方法，用动态观点分析城市空间的视觉效果。

12、工程构筑物与城市空间

造型优美的桥、塔等构筑物不仅与环境协调，有些还成为城市空间的主题。大体量的构筑物常常成为城市的标志。

九、外部空间的构景

5、人的视野与景面

人的视野有一定的范围和距离。

视角水平：最大水平视角140

中央60度最清晰，熟视时成1度圆锥。

垂直：仰视角45度，俯视角65度。

视距 200米内，可看清观赏对象；

1200米内，可看清人的存在；

超过1600米，城市景观显得过大；

4000米以外，景物不易看到。

敞景：视点周围比较开阔时，可以看到横向展开的画面，称为敞景。敞景由于景面宽广，主题突出，可使构图连续，各项景物的比例、陪衬、尺度以及各部分相互衬托。敞景易反映群体特色，聚景易突出重点。

聚景：在建筑空间狭长时，人们看到窄而深的画面，称为聚景。聚景视野两侧景物的限制和透视面的引导，很自然地被吸引到空间的主要景面上，聚景深度不宜过长，需要两侧排列上的进退，树种的变化，道路断面宽窄的变化等等。

6、城市画面的取景

城市画面的取景，首先必须确定主景的地位．主景乃构图中心，往往也是视线集中之焦点．城市空间中的主景一般具有两个条件，一是位于群体平面中的重要位置，二是体姿突出．巴黎圣母院所以在河心岛东南那么引人注月，就因为它雄踞该建筑群中心并鹤立鸡群。

（三）三种不同的观赏角--平视景观、仰视景观、俯视景观

人们观赏客观对象时，由于主体与客体相对高度的不同，产生了三种不同的观赏角．

当观赏者与观赏对象出于同一水平位置时，则产生平视景观．它的中视线与地面平行，视线可伸展到无限，深度方向的诸直线产生透视消失现象，所以此方向的感染力特别强．平视景观带来平静的舒适感，产生平易的美．

当观赏者的视点低于观赏对象时，则产生仰视景观．这种观赏角度，使观者感到自身渺小，而对方则无比高大，可获得崇高而雄伟的效果．马克思谈到哥特大教堂对人们心灵的影响时指出，这些庞然大物以宛若天然生成的体量物质地影响人的精神．精神在物质的重量下感到压抑．而压抑而压抑之感正是崇拜的起点。中古的教堂很高，而它前面的广场却很小，这就诱导人们从近距离去仰视它，达到宗教威慑的目的．当观赏者的视点高于观赏对象时，则产生一种俯视景观．这种景观有远视与近视之分。如极目远眺，则使人眼界非常开阔．心情舒畅，仿佛顶天立地，大有登泰山而小天下的感觉．如俯首下望，则给人以惊险之感，使人如临悬崖峭壁，危危然如涉深渊。

（五）城市空间层次一一远景、中景、近景

城市外部空间有不同的空间层次．层次可分为远、中、近三层景色．

远景只呈现大体的轮廓线、建筑体量不甚分明；中景可看清建筑的全貌，一般能看清物体的体积、色彩和明暗关系；而近景则显示清楚的细部。通常中景是作为观赏对象、是主题所在；而远景是它的背景，起衬托作用Z近景则成为景面的边框或透视引导面．

实际上，人们在一定地点作静止观赏时空间的层次才是稳定的，而当他们在空间中移动时，这三种层次因为人们相对距离的改变也相应地交替转换，在观赏点近侧，可布置姿态优美的树木、柱廊、灯柱或其它建筑小品，作为近景，以增加空间层次．

（六）借景

如果某些景物不在构景范围，或虽然景区内有完整景面，但外界有更好的景色可借时，可利用借景以添景色．

邻借：借景有各种形式，若借附近之景，则称邻借．如彼得堡之十二月党人广场，南侧借中心区三条大街的街景，北侧借涅瓦河之不景，西北恻借彼得大帝骑马像，作跃马跳跃状，象征当时俄国资本主义的发展．东地借冬宫广场上亚历山大立柱的高耸壮丽景观．

远借：对城市景观来说，借景主要为借外围或远方之景．大凡田野村落、峰峦岗岭、湖光水影皆可借之．一般说来，凡借城外之景，多作俯借．须有天然或人工之视廊，在边缘设点或登高四望，如登上青岛之观海山，不仅市区面貌历历在目，并且碧波云天，船樯帆影之海湾风光，亦浮现于眼前．

仰借：若景居低处，附近高处有景可借，或外界之景体形十分高大。则人必仰首观之．称为仰借．此种借景多为云天、山峰、高阁，如北京可仰借景山．框景：如果从某个观赏点上，通过近景把相对画面的四周遮盖起来，而突出其中心部分，此种剪裁手法叫做框景．框景的剪裁，一般都先有景，然后对画面进行剪裁，有时也可以先有框，后有景．观者的视点宜居框中心，使画面落人26度的视域内．景框多为各种洞口，如门洞、窗洞、桥洞，或为绿荫丛中的树叶囵成的空隙．夹景：假若不是把景面四周都遮盖起来，而仅仅以近景把景面两侧遮盖而突出其中间部分，这种剪裁手法叫做夹景．它的作用有点像深谷中的风景，在黑白对比中突出了通常是有着纵向构图的主景．夹景可以是街景中的对景，也可以植物作剪裁，有时候两侧树木就可以构成一幅生动的画面，送来连绵不断的夹景t

障景：城市空间构景中，有时可用近景把画面中的某一部分遮盖起来，此种剪裁手法称之为障景．其目的是为了把那些不成景的景物隐蔽起来，或为了不使空间一眼望穿，以奏欲露先藏之功效．

漏景：有时可以障中有漏．以空花、疏林或建筑物疏密相间等布置，以漏景的形式使外界景物除隐约约流露出来．

（七）城市雕塑

城市雕塑是城市构景的重要手段之一．城市雕塑体现一个城市的精神文明．它们与建筑、园林相互衬托，不仅对城市起美化作用，而且也反映城市的历史与文化．城市雕塑一要构思深、二要手法新．应以再现自然的表象和摹写纯客观生活为目的．它应该比生活更强烈、更生动，创作就是要创新，要突破常规恩维的逻辑，别出心裁，独具匠心．

有的城市雕塑已成为一个城市的城标（城徽），如纽约以自由女神像作为城市标志，华沙以美人鱼作为城市的徽志．朝鲜以千里马雕像作为城市的徽志，我国广州以五羊石像作为市徽．

二十世纪，特别是七十年代以来，一些发达国家的城市，变成大尺度的雕像、壁画和其它装饰艺术品的场地．现代动态艺术、视幻艺术、电子艺术、光影艺术及音响艺术等被引用到雕塑中来．城市雕塑的风格特点和趋向是：

1．抽象：现代抽象雕塑力图表现空间与物质的关系，表现形的生命力，以艺术为主观选择的形的符号去表现内在的和外在的概念世界．

抽象手法之一是对客观形象加以主观概括、简化、强化。另一种抽象手法是几何形的抽象，即用点、线、面与光、色等形式符号组成各种各样的形体，像音乐中的音符组成旋律和声一样，几何抽象形体虽有形象，但是有精神情绪，人们同样可以感觉到它的神态和生命．

2．动态：创造活动的、甚至有声响、气流、光色变化效果的雕塑作品．

3．材料质感的多样：除常用的金属、石头和木料外，几乎使用了任何其它材料． 4．暗示和比喻某种文化和特殊的纪念意义．

5．反抽象的具象：受60－70年代pop艺术的影响，塑造生活中具体的人或物．雕塑类型有纪念性雕塑、装饰性雕塑、游乐雕塑、园林雕塑等．纪念性雕塑往往再现伟大的历史事件，因造杰出的历史人物，人们可以从形象中了解过去，得到启迪和教育．装饰性雕塑对改善环境、活跃城市气氛颇有作用。游乐雕塑常放置在住宅区绿地儿童游戏场、小学校园、城市公园或商业区一角。有的利用自然地形和山石，稍加人工处理，就成为一种称为“大地雕塑”的作品．园林雕塑与湖池、山石、喷泉结合，组成各种绮丽园景．

（八）水景

基地中如有水，可对建筑环境的声、光、视、嗅等感觉发生影响．动水创造生命感，静水带来宁静的气氛，静水蓄在环境最低处．

水和光共同作用而形成“镜面”效果，反映出天空的变幻和色彩以及周围的建筑物和空间．水的流动及发出的声响可以活跃环境，可以通过精心安排水渠、水台，发出跌落音响．水体形状会引起不同的感受，简洁肯定的边缘产生稳定和清楚的视感．曲折逶迤，急藏忽露的水池有深远莫测的感觉．

水在外部空间的作用为：（1）收敛作用．（2）发散作用．（3）联系作用．（4）分割作用．（5）引导作用．（6）背景作用．

规划设计中，常用的水景手法有：衬托、对比、借声、点色、贯通、藏引等。

第四章建筑细部设计及其技术与艺术表达

一．概述

1，什么叫建筑细部

●“在充满技艺的打样和营造过程中对形态联结与技术构成的经营”

●细部的缘起：功能决定了细部，功能的需求导致了细部的产生；而美学的需求又会

导致细部的进一步演变。一般而言，细部总是先以功能性的形式出现，此时在形式

上比较简陋，而后逐渐丰满直至定型。

2，建筑细部都包含什么

● A 整体造型的细部

B 局部立面的细部

●整体和局部是相对的，细部究竟是存在于整体还是局部也是相对的，所以研究建筑

的细部必须包含整体的细部与局部的细部。

3，为什么要探讨建筑细部设计方法

●一个好的设计不仅要有好的构思，而且细部要到位；细部是建筑成为艺术作品的最

根本的手段

4，本章节包含的内容

二．建筑造型的细部处理

1，对题目的相关理解

●建筑的造型相对与某一个面来说更为复杂和系统化。建筑的立面描绘展示了建筑

的面，但其与另五个面形成立体空间不能忽视，造型的完整性更加重要。

●我们在环境中走来走去，是从不同的视点看东西，所接受到的投影慢慢变化、积

累形成有序序列，这种序列的一致性大大促进了所涉及特定图像物体的识别，改

变观看位置的目的是为了获得更为全面的图像，根据离散的图像，大脑将其整合

成完整的形象。

●建筑作为完整的作品，从来不会让任何人将它全部看到，它是或多或少地把部分

图像合成起来的一种精神想像，因此建筑师必须基于这一特征，当创作高度复杂

的形状时，需要很艰苦的观察、体验人的行为，组织建筑的功能、研究建筑的形

式、合理梳理出潜在的结构造型规律，既要研究建筑作为有机整体的统一图像，

又要研究人对建筑的有序体验。

●建筑形体造型的三个内涵：基本体块、屋顶、组合的方式

1，体块形式

●矩形体块

●异型体块

●仿生体块

●体块穿插

2，屋顶形式

●坡屋顶

●曲屋顶

●平屋顶

●花园屋顶

3，组团处理

●带型模式

●集中模式

●主副模式

以上各种形式的形态特征，设计处理手法

小结：设计建筑整体造型是设计建筑细部过程中最初始的阶段，只有对建筑整体造型进行很好的把握才能在建筑局部的细部设计中以一种恰当的逻辑深入下去，在哲学的范畴中，整体和局部是相对而言的，对于建筑的整体和局部来说，二者相辅相成互、相互制约、互相衬托的。

三．建筑局部立面的细部处理

1，对题目的相关理解

●所谓建筑整体和局部指的是细部具体形式同建筑的总体造型之间的关系。即细部

的构图、纹样、肌理、色彩和风格等必须服从建筑造型的总要求和建筑的整体构

思，细部设计要成为整个建筑造型的有机组成部分，绝不能自成体系，孤立的进

行设计。

●“房子是一个小城市，正如城市是一所大房子”，细部可以单独作为一个整体来考

虑，整个建筑也可看成一个大的细部。

●建筑局部的细部总是先以功能性的形式出现，此时在形式上往往比较简陋，而后

逐渐丰满直至定型。从艺术层次上，只有符合功能的东西才是美的，这是唯有建

筑艺术上才有的独特追求。

2，局部细部产生的部位

●带型模式细部一般出现在建筑室外的女儿墙、檐口、阳台、窗、门、栏杆、台阶、

花台等，室内的柱、梁、楼梯、转角处理、灯具等。这些细部都是位于建筑物的

联结部位：如门窗是墙体的维护功能与采光、出入功能之间的连接，是实与虚的

联结；梁柱是结构上不可或缺的联结；而更小的细部如墙上的分格与划分也是不

同材料、肌理之间的联结。

●归纳起来：建筑物的联结部位可分成三大类：一是功能性联结部位，二是结构性

联结部位，三是形态性联结部位。

●功能性联结部位定义：所谓功能性联结部位是指建筑物中由于不同的建筑功能、

需求之间相联结从而导致新的形态产生的部位。不同功能部分之间的拼接是造成

联结关系的最根本的原因，建筑中不同功能部分之间的拼接就导致细部的产生：

如门是产生于墙体的维护功能同人体的出入需求这二者之间的联结，是内外的联

结部位；窗户是墙体的维护功能与建筑物采光需求之间的联结。

●结构性联结部位定义：所谓结构性性联结部位是指在结构上起着一定的联结作用

的部位，如人体的关节；建筑中的榫卯。用榫卯来联系两根木头，这榫卯就是结

构上的联结细部。“结构性联结部位不仅是设计中应理性解决的技术部位，而且这

些部位正是形态操作中进行变化的主要部位。”

●形态性联结部位定义：所谓形态性联结部位是指建筑中连接不同形态或者说是不

同形态之间的过渡区。实际上无论功能性联结部位还是结构性联结部位，其操作

最终都要落实到形态操作层面上。与功能联结部位和结构联结部位的使用内涵相

比，形态性联结部位的形态内涵包含着更为丰富的内容。建筑必须设置一种明确

的中间地带，这个地带必须明确认识到被联结两边形态的重要性。因此在处理形

态性联结细部时，在联结处引入第三类实体，这类实体给建筑带来的新秩序要么

是构成建筑局部的整体基础，要么是局部的一部分模式或者是采用了周围环境的

某些特征。

●转角部位是两片墙、两个实体的交界处，是视线的焦点所在，也是两种秩序的转

换处，从希腊到现在一直都是建筑师着迷的地方。

3，建筑局部细部的表达方式和设计的重点部位

●细部的表达有两种：一是处理手法和建筑语汇的运用，这是外界意识强加给建筑

的附载，可以用美学的规律加以引导，最常见有：呼应、重复、夸张、变异、对

比、协调、淡化等；另外一种是组成建筑的物质所表现出来的逻辑性，比如说材

料（质感和颜色）、结构、空间、环境、体量、形式等，这些都是建筑本身自带的

本体，这些本体所表现出来的逻辑关系本身就是一种细部。

●设计的重点部位细部的处理主要集中在形态的联结部位。从理论和实践方面来讲，

在细部的设计中无论是功能性联结细部还是结构性联结细部，最终都要落实到形

态层面上，而形态的处理又主要集中在形态性联结部位，由此可见形态性联结部

位是细部设计的重点所在。具体来说，在建筑中“相互渗透和交融”的形态性联结

部位---“中间地带”---主要有以下几个方面：构件的穿插处、材料的接头处、形体

的转折处、色彩的过渡区、形状变化处、新旧衔接处。

●结构与构件的穿插处

细部与结构

结构是采用一定的建筑材料,按照一定的力学原则与力学规律而构成的建筑骨骼。任何优秀的建筑作品都在体现形式美的同时也符合结构的逻辑。有许多优美的建筑形式主要来自结构的巧妙设计。我们在设计时，恰当处理好结构暴露和隐蔽关系，本身就是细部的一种表达。

关于窗户

窗户是建筑立面一个重要的特征，是组成建筑的重要构件，窗户造型的直观性和它在

整个立面中所占的比例对立面的形象十分重要，包括排列形式、比例关系、构造组成这些都会形成建筑的细部。点式窗户—利用相对细小的形象，以及它在绘画平面中做表现出的具有张力感的特点，加强、肯定了窗户在立面中的位置；带型窗户—带型窗利用的是构图中以线为基础的构图法则，参与水平构图；落地窗—增加窗的面积，增强建筑的通透性和虚的部分；异型窗户—除了方形以外的形状窗户均可称为异性窗，异型窗户参与整个立面构图，使建筑活跃，但在构造上很难做开启扇。

构件的穿插处的手法处理

在同一个面上，不同方向的构件相互咬合时，其联结点既是原先那些构件上的一部分，又由于二者的相互叠加而拥有了两个构件的某些特征。在处理不同构件的穿插方式时，采用哪种形式要依照主题而定，不同的方式所反映出来的设计思想是不同的。在处理水平向与垂直向的构件相交时有三种方式：一种是水平向构件出头，如立面上的梁端深出墙外。第二种是垂直向构件出头，从而在立面上挡住水平向构件，这样立面上的构件之间的关系就变成单纯的垂直向构件之间的构图关系，譬如阳台板向下压的很深，完全挡住了阳台挑梁地板的视线，从而纯化了立面；第三种方式是二者都不出头，强调了连续性，给人含蓄、精细之感。

●材料与材料的接头处

细部与材料

建筑材料是建筑的物质载体，它既有使用功能又有表现功能。细部形态的实施离不开一定的建筑材料，每一种材料都有它独特的物理特性与质感，有其自身的优缺点和使用范围，如何利用材料来表达建筑的细部特征非常重要。

接头处的手法处理

材料作为细部乃至建筑整体的形式的载体，其作用不容忽视。在处理形式时就不可避免地要对材料之间的关系做出交代，而交代的好坏与清晰与否又会反过来影响形式的表现力。材料转换处的一些手法和语汇的运用，是建筑细部表达的一个重要部位。当接头处的两边为同一种材料的时候，由于现代建筑中在处理大面积墙面时常根据一定的尺寸去划分实墙面，这种分割有的仅是稍微做凹凸，而后涂以深色，有的却是引入另外一种材料作为分割。

当接头处的两边为不同种材料的时候，往往是引入第三种材料作为过度，或者在建筑的形态上做一定的规律性变化。

●形体尺度与形体的转折处

关于尺度

形体的转折处的手法处理

一个建筑基本上是由天花板、地面和墙面等面构成的，使用空间也主要由这些面来界定，但从人的知觉看，人们往往会忽略单纯的面，而注意那些面的转折、相交处。因此在处理形体的转折、不同面的相交成为细部设计的重点。

将转折处增加或者减少一些构件、改变材质、变化形态等方式强化转角处。将转折处进行形态上的柔化，或者不加修饰的表现转折关系，起到了弱化转角的意图.

●色彩运用与色彩的过度区

颜色是人们感知世界过程中最感性的要素，建筑可以通过颜色表达意境，颜色的搭配

与使用本身就是一种细部，其次在两种颜色相连接的时候也是建筑产生细部的重点部位。

色彩的运用

色彩具有强调作用，对要强化的建筑细部施加与背景部分不同的色彩，可以使该部分得到有力的强调，被突出的部分可与周围背景在色彩的色相、明度或纯度上有所区别。

不同地域，不同风俗对色彩的偏好不同，建筑通过色彩可以表达各自的意境。比如：红色、橙色等代表热情，蓝色、白色等代表纯净，紫色、褐色代表着神秘……每种色彩都有各自的情感，建筑正是可以借用颜色的情感来创造建筑意境。

通过创造色彩构成来渲染建筑的立面效果。

利用色彩在造型中的特殊功能，对构成形象的各组成部分进行构图和再造使同一形象展现不同的色彩造型效果，同时也可以通过色彩的变化对建筑进行适当的造型分区。

色彩过渡区的手法处理

通过引入中间色或者运用渐变、退晕等方式进行调和与过度，另外也可以选择第三种颜色进行分割式处理

通常用一些诸如线脚等构件进行过度，或者通过凹进与凸出在层次上进行变化。

●形状与形状变化处

细部与建筑的局部形体

建筑的整体造型与局部造型是相互依赖存在的，相互之间互相制约、互相作用，其塑造造型的基本手段是一致的，所不同的是在尺度、组织等方面。

形状变化处的手法处理

两种形状的交接处，采用中间形态的渐变逐渐从一种形状过度到另外一种形状

两种形状的交接处，通过引入第三种形态进行分割，从而形成过度。

●新旧的衔接处

随着人们对历史、文脉的重视，在老建筑周围插入一个新建筑，怎样处理“新与旧”的关系问题，越来越受到重视。怎样从形态上将新造的建筑同旧有建筑协调起来，或者将同一建筑中新扩建的部分与原有建筑之间统一起来，就必须处理好二者的过度，既要有旧的外延，又要有“新”的内涵。采用“旧”的材料、“新”的形式或“新”的材料、“旧”

的形式，或者不“新”不“旧”的处理，作为第三者插入，作为过度，都是解决办法，这些细部处理便体现了对历史与文化的尊重。

四．建筑新技术与材料在建筑细部形态效应

1，前言

2，非混凝土梁柱支撑结构体系下建筑的细部表现

2.1 钢结构

2.2 模结构

2.3木结构

2.4特殊结构

3，较为特殊维护结构体系下建筑的细部表现

3.1 木材

3.2 玻璃

3.3清水混凝土

3.4金属饰面材料

3.5塑料以及充气枕体结构（水立方）

4，较为特殊构造体系下建筑的细部表现

5，有关生态建筑以及地方性建筑的一些细部表现4.1 百叶

4.2植物墙

4.3双层幕墙

4.4太阳能墙体

4.4地方性材料

4.5地方性适宜技术