_中国好声音_红火背后_的喜与忧

网络出版时间：2012-11-15 13:29

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《中国好声音》“红火背后”的喜与忧

张临台四川省成都电视台

在当下各大卫视娱乐节目竞相纷争的严峻形势下，一档《中国好声音》却一炮走红，几乎到了家喻户晓的地步。这样一档音乐选秀节目能够在如此短的时间里获得成功，我们不得不佩服制作团队的智慧，在以“成败论英雄”的电视市场竞争评价体系下，我们必须正确面对《中国好声音》现象。当然，在观众期盼电视节目不断出新的今天，我么也应该从不同角度来看待任何一档节目的两方面。首先，我认为《中国好声音》的制胜法宝有以下四点：

一、四大评委是看点

作为目前国内一线歌手的刘欢、那英能出现在评审席上，让人感到节目组的大手笔，因为，当评审的收入无论多高，也比不上一场演唱会的收入，加之庾澄庆、杨坤四人组合的搭档模式，改变和颠覆了之前《快男》、《快女》等选秀节目三人组合“毒舌+煽情+专业”的三足鼎立形式，更值得一提的是，评委放下“身段”，像刘欢、那英两位之前从未在类似节目中担任过评委的大腕级人物，如今竟然会为某一个选手手舞足蹈、兴奋不已，会为争夺某一位学员而斗嘴或“争风吃醋”，甚至在学员离场时，会为某一个选手流下遗憾的泪水，这种平民草根的感情，在以往其他节目中是没有过的，这些都真实的展现了明星们有血有肉的一面，无形中拉近了与观众的距离，使人感到耳目一新。

而在之前的一些音乐类选秀节目中，“艺术家”也好、“明星”也罢，给人的感觉都是高高在上、遥不可及，大都以单纯专家、评论者的身份出现，与普通观众的距离感要远得多。同时，《中国好声音》四位明星导师选择学生、选手选择导师的双向选择形式，也增加了节目的吸引力，更加精彩刺激。可以说，明星身份的颠覆是《中国好声音》的核心魅力和一大看点。

二、评委“盲听”成亮点

“发现中国好声音”是《中国好声音》推出的响亮口号，因此，这个诉求使比赛寻找好声音成为第一要素。对于歌唱来说，好的、动听的声音肯定是评选的先决条件，《中国好声音》将选手的声音作为第一评判标准，评委采用“盲听”方式，只闻其声、不见其人，无论美丑、高矮、胖瘦、城里乡下，甚至残疾也罢，只要有一个能打动人的好声音，都可以来到这个舞台，所以，才有了如此多的“好声音”。当然，作为专业评委，是否盲听其实并不重要，无论是看着选手演唱还是盲听，区别并不大，真正吸引评委的首先是选手的演唱水准，其次才是舞台的表现力、形象和服装等，但“盲听”可以打消评委对一些选手形象上先入为主的误判。其实《中国好声音》的“盲听”也只不过是一个由头而已，之前央视和其他电视台的一些节目，甚至高水平的国际音乐大赛，都采用过类似的盲听方式，但《中国好声音》中评委夸张的、别具一格的表现形式，让大众真正接受了“盲听”这一评选方式，这也成了《中国好声音》成功的亮点。

三、微博助推变焦点

进入“微时代”以来，微博的传播力度是不可忽视的一个重要途径。自《中国好声音》开播以来，无论是娱乐圈内的专业人士还是普通观众，都在大量使用微博进行评价和关注，使其声势和影响力不断扩大，几乎是在一夜之间，选手们的天籁之声占据了网络的每个角落，微博的传播力量功不可没。据统计，共有590多万网民发微博评论《中国好声音》。微博人气女王姚晨连发三条微博为“好声音”喝彩，著名导演冯小刚在其微博中不吝啬表达《中国好声音》选手给自己带来的那份感动，张靓颖、李玟以及央视主持人张泉灵等名人都以微博表达了对《中国好声音》的喜爱，极大的带动了更多粉丝的关注。

节目组趁势而上，充分利用微博及时发布各种比赛动态和选手的消息，不断在宣传中为微粉制造悬念和惊喜，这从另一个层面成功的吸引了大众的眼球和注意力，为节目不断走高的收视率埋下了很好的伏笔。因此，可以说在网络营销方面，《中国好声音》的线下宣传也是十分成功的，这种口口相传的简单方式，达到了意想不到的宣传效应，起到了事半功倍的效果，微博助推，使《中国好声音》成为了大众和媒体关注的焦点。

四、发现选手为卖点

除了以上几点，《中国好声音》之所以能够吸引观众，这与大部分选手较高水平的演唱也是分不开的，在以往的一些歌唱类选秀节目中，不少观众特别是年轻的观众，都不免被那些青春靓丽、帅气英俊的帅男靓女的长相所吸引，演唱水平反倒成了位居其次的选择。而《中国好声音》颠覆了传统，彻底打破以貌取人和追求年轻化的惯例，观众可以从中听到不少有个性和特点的声音，成为吸引观众的重要原因。在这些参赛选手中，不少人都是专业歌手或音乐制作人，有的出过专辑、发过唱片，甚至还开过演唱会，但因种种原因他们都没能够真正的走入大众的视野，让更多的人们所了解和认识，恰恰是《中国好声音》前期团队特殊的选人方式，发现和挖掘出了这么多的好声音。其实，中国之大，从来都不缺乏好声音，而真正缺乏的就是发现，《中国好声音》的发现和巨大的影响力平台，成就了这些之前默默无闻的好声音，节目播出不久，一些选手就成了大众偶像。在此之下，《中国好声音》收视率一路攀升，好声音成为“好生意”，据透露，“好声音”节目一开始的广告价是15秒20万元，随后广告价一度提高到15秒36万元，如今是惊人的15秒50万元，好声音广告价码迅猛飙升。相关人士透露，好声音每期仅凭广告就能带来近3000

万元的收益。某商演公司负责人表示：“现在好声音选手太牛了，16强选手报价都是10万以上，这还仅是劳务费，所谓10万元以上是指导师选中的56名学员，其中每位导师最优秀的4名学员价格更高，这并不是我们漫天要价，而确实有市场需求。”我们不得不说：目前好声音已成为广告营销的重要卖点。最新消息：《中国好声音》的热门歌曲集也已经面世，这样一个类似于产业链的经济现象，也带动了相关产业的发展。

从以上分析来看，我们可以说《中国好声音》是电视娱乐节目的成功，但这种仅仅以节目收视率为主体的成功背后，也不禁让我们想到一些值得思考的方面。

一、好声音的客观评价标准

说实话，在拥有960万平方公里、13亿人口的泱泱大国里，要想找到真正的中国好声音并不难，难的是发现和应有的平台。其实，我国的众多少数民族都是以能歌善舞而著称的，去过内蒙、西藏、新疆、云贵川等西南少数民族地区的人都会深有感触，真正的天籁之声随处可以听到，但他们缺少的是发现和包装以及表现的平台。虽然《中国好声音》栏目冠以如此之大的名字，但真正称得上是“中国好声音”的并不多。唱法单一、表现形式单一、评委层面单一，应该说这些都是值得商榷的，到底什么样的声音才是真正的好声音？无论是从专业角度来看，还是从大众娱乐角度来看，我想，至少真正的中国好声音绝不仅仅是我们目前所听到和看到的。民族唱法的甜美、明亮和细腻在这里听不到，美声唱法的雄浑、厚重和圆润在这里也听不到，而听到更多的是现场观众的喧闹声和评委相互嘻哈说笑、自我调侃以及华少印钞机般发出的播报广告的声音。

既然是评选《中国好声音》，应以权威、专业的评委视角来评判出真正的好声音，才是节目应有的核心价值理念。然而，《中国好声音》为迎合观众而选择了更多现场闹剧性夸张的表现形式而牺牲专业的评审视角，让观众搞不清楚评委的评判标准到底是什么？什么样的声音才能算是真正的中国好声音？俗话说：外行看热闹、内行看门道，作为一名内行观众来看，这样的节目难免落入平庸，特别是后来媒体评审团的介入，使原本以为四大评委才是最后评判的关键再次遭遇挑战，评委的影响力再次弱化，所谓“好声音”的诉求被更多的炒作淹没，使这样一档有新意的节目又回到了以往选秀节目的落脚点上，变成了一场情感狂欢，而“好声音”逐渐成了一种节目的外在包装符号而已。试问，几十个媒体大众评审，他们的评审标准又是什么？他们具有怎样的专业水准？这些都是值得研究的问题，因为这些直接关系到好声音最后的评判结果。无数事实证明，参与的人越多，结果就越平常。因为，一些个性化的选手往往会被普遍标准所否定。《中国好声音》还是逃脱不了以评委和大众评审团之间的冲突来获取和制造意外的戏剧效果，本来在评委眼中看好的某一个选手，在最后的PK环节中，很可能因为大众评审的抉择，而使最后的结果完全相反。

其实，艺术的评价不是简单的1+1=2这样一个公式可以说清的，因此，在最后的抉择环节，无论是评委还是大众评审代表，选择谁、舍弃谁，都应该有一个概括性的评审结论，这对选手和观众来说都是一个交代，也会成为节目的一个重要看点。

二、“好生意”背后的社会责任感不容忽视

《中国好声音》火爆后不久，就有媒体报道称：“《中国好声音》收视率一路走高，好声音变好生意，不仅广告收入剧增、几位导师的身价猛增，就连参与选手的代言、商演身价也在飙升”，这种现象不得不引起我们的关注和思考。《中国好声音》现在一期的广告收益高达3000万，在全球化经济还在探底徘徊的时候，这样一档娱乐节目的收益却与日俱增，选手、明星、电视台、广告商四方受益，这是一种正常现象

吗？著名影视制片人张纪中曾说过：“影视圈门槛低，有钱就可以投拍剧，促使演员身价飞涨，增长得让人吃惊！最难的就是演员，动不动就涨价。”而作为刚刚从一档大众选秀节目中脱颖而出的新人，市场就给以如此的回馈，会不会出现张纪中所说的“涨价潮”呢？好声音选手真的值这个价吗？

中国地大物博、人口众多，需要投入的地方很多，需要关心的人更多。前不久央视报道在宁夏一个偏僻的山村，那里没有音乐老师，一个固守那里几十年的教师，原本不会唱歌、不懂音乐，但为了那里孩子们能像城里的孩子一样能上音乐课，他自己跟着电视学儿歌、学游戏，然后，用那并不十分准确的歌声，教孩子们唱歌做游戏，场面十分感人。我不禁想起：这样的好人《中国好声音》应该关注，如果把选手带到这样艰苦的地方，每人教孩子唱一首歌，广告商和电视台从巨大的广告投入和收益中，在那里建几所《好声音》希望艺术学校，明星、企业、媒体的社会责任感和公益性都得到了充分的体现，这样的事不值得去做吗？大众传媒在实现自身经济利益的同时，应该重视其社会价值的体现，对整个社会文化的发展进步担起应有的责任，媒体作为“社会公民”，传播真、善、美是其应尽的社会责任。

三、好声音背后的公众误导性应引起重视

前面说过，评委“盲听”可以说是《中国好声音》的一大看点，这看似很公正的评选方式背后，还是不免会有一些弦外之音。据报道，一些参赛选手都是在北京混了十多年的，评委中对这些选手的声音和情况都比较熟悉，因此，这个意义上的“盲听”只不过是个形式，同时，所谓的“导师”选学员、“学员”挑导师也只不过是个噱头而已。其实，这些参赛选手的演唱风格大都基本定型，并且在当地或者某一个领域已是小有名气，但经过《中国好声音》这个平台名气更大了，甚至今后的事业也会因《中国好声音》可能改变。因此，这些现象都会对那些涉世不深的年轻人产生一定的误导，就会对参加类似的大众选秀节目更加痴狂，不好好读书、不想上学，年纪轻轻就想着参加各种选秀节目，梦想着一夜成名等等。

其实，现在看到的这些选手，在追求音乐和歌唱梦想这条道路上，也是经历了许多不为人知的艰难和挫折的。因此，《中国好声音》忽视了这方面的积极正面引导，而引爆出类似选手身份造假、编造成长经历的情感故事等，让观众有一种受欺骗的感觉。如果走入舞台背后，让参赛选手的亲朋好友、老师同学等从不同侧面，展现选手坚定理想、锲而不舍、艰难学艺的成长之路，对观众来说更有启发性，对于《中国好声音》来说，这是扬长避短，能够带给观众持久音乐享受和真正感人故事的重要方面，这样才能引导大众真正关注“好声音”是怎样炼成的，而不是用一些“情感秀”来“感动”观众。

目前已经有“不管什么样的所谓故事，但愿不是假唱”等说法，这背后折射着观众对选秀节目回归真实的渴望。看了太多的选“秀”节目，什么达人“秀”、梦想“秀”等等，一个“秀”字在这里到底是褒义还是贬义？似乎让人有些云里雾里的感觉，有实力的可能拼不过有故事的、有好声音可能败给有背景的。原本以为《中国好声音》就是一档单纯比拼唱功高低、回归声音本质的音乐选秀节目，但最后的结果还是少不了用那些半真半假的情感故事来打动和取悦观众，有这个必要吗？以前影视圈流行这样一句话：“戏不够、歌来凑”，现在反过来了：“歌声不动人、故事来感人”，这是否失去了评选好声音的本质呢？值得

我们深思。

四、好声音的未来发展道路

电视节目求新求变、不断创新发展，是观众的基本需求，也是我们办节目不断追求的目标。《中国好声音》红火的背后，出现的这些问题，我们不禁要问：“好声音能走多远？”，据节目制作团队透露《中国好声音》已经买了三季版权，和浙江卫视签了三年意向性协议，但他们也认识到对于第二季来说，挑战与机遇并存。

眼下《中国好声音》火了，前面已说过“好声音”带来了“好生意”，在这巨大的利益驱使下，主办方开始趁热打铁、趁火打劫，“好声音”学员各地巡演的大幕已经拉开，据说接下来还将会有驻场演出、音乐节、音乐剧，甚至“歌而优则演”参与电视剧拍摄等都在计划之中。主办方认为，好声音最大的优势就是学员多，会把他们分批进行巡回演出和培训。现在有铁杆的粉丝感叹：《中国好声音》之后，不少学员没有看到他们进步，反而退步了。对此，主办方的解释是：培训时间很短，不可能针对每个学员的优缺点单独开小灶，在短时间内突飞猛进是不可能的事，当然，这可以理解，但在这样一种浮躁、火爆的现实面前，特别是这些一夜成名的年轻人，又有多少人能真正静下心来练歌、创作呢？在《中国好声音》第一季结束前，各种负面报道、各种炒作、各种情感因素不可不免的纷纷出现，由此我们担心《中国好声音》难逃“快女”火爆后的命运。我们可以看到从《快男》《快女》走出的选手，目前真正发展好的，也就那么几个人，当时《快女》全国巡演的效果大家也是清楚的。《中国好声音》巡演的效果到底如何？相信不久的将来市场会给出一个结论。

当前，不少观众和媒体都在抱怨为什么影视剧的“烂片”如此之多？著名影评人江小鱼一针见血的提出：“行业的许多人动机不纯，只想赚钱，以各种手法来忽悠和蒙骗不明真相的观众。”但愿这种“急功近利、过渡娱乐”的现象，不要让电视观众有一天感叹：打开电视怎么竟是些“烂节目？”使我们的“栏节目”变味成“烂节目”，这样，那距离电视走向衰亡的时候也就不远了。这应该引起所有电视从业者的高度重视。

五、娱乐大众，也不忘寓教于乐

在这样一个眼球效应时代，任何一档电视节目的走红，追根溯源，在于它满足了观众特定的某种文化需求。我们不能否认，目前看到的一些电视“选秀”节目，从积极意义上来看，它满足和成就了普通百姓的明星梦想，特别是《中国好声音》这样的节目，让一些怀揣歌唱梦想、但因自身形象、身材不好而无缘选秀晋级的选手，有了一个完全靠歌唱实力来征服评委和观众的平台，一些曾经被忽视的声音，一些过去被舍弃的面孔，终于在《中国好声音》的舞台上，走到了聚光灯下和舞台中央，成了人们关注的焦点。同时，这样的选秀活动，也少却了一些所谓的“行业潜规则”和私下的人情交易。但从另外一个方面来看，它“娱乐有余、专业不足”的现场氛围，让人感到过于的喧闹和浮躁，缺乏寓教于乐的引导性。如果《中

国好声音》整个节目现场评委少些夸张的嬉笑和斗嘴，观众少些喧闹和浮躁，每位选手演唱之后，无论评委对某一选手的声音认可也好、否定也罢，作为评审，对选手在演唱及舞台表现力等方面的长处和不足提出诚恳的指导性意见，这样，就可使节目本身成为一个歌唱艺术培训的社会大课堂，通过节目对大众歌唱和艺术审美情趣的提高起到积极的作用，这样无论是对选手本人还是对现场以及电视机前的观众而言，都会有一种寓教于乐的效果，一档优秀的电视娱乐节目的社会文化影响力也就显现出来了。因此，只有立足社会文化需求，把握好娱乐的度，在娱乐大众的同时，寻找好的切入点，才会使节目发挥寓教于乐的功能，这样的娱乐节目就更加完善了。