超经典的Photoshop“水彩插画”教程
教程编写：诸海波zhuzhu——中国美院上海设计学院培训中心创意插画班特聘教师，长期担任美院插画课程主讲师。）
zhuzhu水彩插画绘画心得：用数码的方式画传统水彩画的感觉，并不是一件容易的事情，就目前的软件技术而言，只能做到80%的相似度，毕竟一些随机的水色交融的效果是无法制作的。
Photoshop提供了一些不错的画笔，包括涂抹工具，用这些工具组合，可以模拟水彩画的表现技巧。
水彩画中，有湿画法和干画法的技巧，在Photoshop中，可以用一个设置湿边和扩散属性的喷笔来模拟湿画法，用设置湿边的硬边笔触来模拟干画法的痕迹。涂抹工具用来混合色彩，消除一些笔触叠加的痕迹。一些水彩的肌理效果，可以利用扫描的素材图片，通过图层混合模式叠加上去。
（1）先用勾选湿边属性的硬边画笔，画出大致的形状关系。由于勾选湿边属性的笔触，画出的笔触为半透明效果，因此色彩和明暗强度可能不够，所以需要用色阶等调色方式，进行颜色强度的补充调节。
（2）在使用湿笔触的时候，最好新建一层，可以用橡皮擦来控制效果。
（3）叠加一个水彩撒盐的肌理图案，用图案填充层的方式，用柔光的模式叠加，配合图层蒙版的修饰。最后综合在一起的效果，已经接近传统水彩画了。
手绘彩铅教程--基础篇
所谓"工欲善其事,必先利其器" 一款不错的彩铅可以使画面更加的饱满,线条清晰,流畅. 在这对于彩铅的选择,请按自己的经济条件和绘图功底来选择, 一般来说,马利牌18色到24色彩铅套装,就够用了. 其它例如德国,日本的一些专业品牌,非专业画手就不要尝试了 (彩铅的分类不多赘述,常说的有软质,硬质,水彩铅笔,粉蜡笔和重点笔) 我现在用的是"真彩"18色的彩铅 (- - 在此我怨念一下国内牌子的彩铅,质量差到不行,咱是太懒了才没换) 新手用还是用马利牌的那种,价格不贵,质量也好. (水溶性和非水溶性的都可以选用,只是上色时的注意事项不同.) 对于纸张的选择, 纸一定要平整,不能有坑坑洼洼的地方 一般的A4的纸或是绘图用纸都可以 嘛,前言就说到这, ------------------------------------------------ 彩铅基础技法-线稿 ------------------------------------------------ 线稿是彩铅绘图的根基,线稿的作用主要是用来给人物、静物定型, 确定明暗、透视、远近的关系.对于彩铅线稿,我想说"一定不能凌乱" 无论人物、静物轮廓要清晰,各部分之间透视关系要确定好.否则上色时容易造成"脏,乱"的感觉. 在线稿中,可以突出一个或几个你想重点表达的部分来修饰,对这些部分的阴影、轮廓有个大概的印象.最好能在旁边用铅笔标出自己想用颜色的深浅,及运用何种效果在上色时以供参考 (写这些标注时不要写太深,擦不掉的话容易留下痕迹) 在描绘人物轮廓时,最好用硬质的铅笔芯,我一般用的是2H型号的,如果家里没有,用HB的就行了. 对背景的处理,我一般用软质的笔芯,像是2B或者4B(新手慎用)的,这样可以和人物有对比感,也使 背景线条更加柔和. 彩铅对线稿的要求还是有点高度的,我画线稿的时间总会比上色的时间多那么一点. 对新手来说,多找些简单的人物、静物来画画,或是练习一下素描的技法.对线稿就可以基本拿捏到位了.有兴趣的同学可以专门找某一位画师来模仿一下,学习专业画师对画面空间、人物形态的把握. 这样自身画功也会显著提升.要知道临摹是创作的启蒙阶段,能临摹好别人的作品,也很大 程度得考验了自己的功力. 我在这向新手,小白们推荐临摹一些轻小说插画家的绘画,像是黑星红白,放电印象,文仓十 等等一些插画家.插画家的风格就是简单而富有活力,这让新手们很容易上手他们的作品. 只要线稿这个基本功打牢了,你得作品绝对不会差. 给新人的建议:多多练习,孰能生巧. ------------------------------------------------------ 彩铅基础技法--线条
photoshop基础教程(新手入门)(免费)
Photosop的基础知识 一、Photosop是ADOBE公司推出的图形图像处理软件，功能强大，广泛应用于印刷、广告设计、封面制作、网页图像制作、照片编辑等领域。利用Photosop可以对图像进行各种平面处理。绘制简单的几何图形、给黑白图像上色、进行图像格式和颜色模式的转换。 二、Photosop7.0的启动与退出 1、启动Photoshop的方法： 单击开始/程序/Photoshop7.0即可启动.或者打开一个Photoshop文件也能够启动Photoshop. 2、退出Photoshop的方法： 单击关闭按钮或按下CTRL+Q组合键或ALT+F4组合键，都可以退出Photoshop。 三、Photoshop的窗口组成（标题栏、菜单栏、工具栏、工具箱、图像图口、控制面板、状态栏、Photoshop 桌面） 1、标题栏：位于窗口最顶端。 2、菜单栏：其中包括9个菜单。位于标题栏下方。 3、工具栏：位于菜单栏下方。可以随着工具的改变而改变。 4、工具箱：位于工具栏的左下方。 5、图像窗口：位于工具栏的正下方。用来显示图像的区域，用于编辑和修改图像。 6、控制面版：窗口右侧的小窗口称为控制面版。用于改变图象的属性。 7、状态栏：位于窗口底部，提供一些当前操作的帮助信息。 8、Photoshop桌面：Photoshop窗口的灰色区域为桌面。其中包括显示工具箱、控制面板和图像窗口。 四、图像窗口：图像窗口由（标题栏、图像显示区、控制窗口图标） 1、标题栏：显示图像文件名、文件格式、显示比例大小、层名称以及颜色模式。 2、图像显示区：用于编辑图像和显示图像。 3、控制窗口图标：双击此图标可以关闭图像窗口。单击此图标，可以打开一个菜单，选择其中的命令即可。 五、工具箱和工具栏
水粉技法
水粉技法 1.叠色法 叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。 叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。 何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。 叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。 叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产生。 在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。 2.渲染法 所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、
柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。 渲染法，最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。 渲染法优点其有浓厚的抽象表现性，且具有辽润深远的境界，文雅、冷静、神秘、飘逸、虚实相应、宁静、无限的气氛，是透明水彩画的特色之一。 在画渲染法时，画纸固着的画板，最好是以倾斜的角度安置，纸质要好，水量控制得当，在画之前，画家必须仔细思虑，胸有成竹之后，才可着手，将景物在心中去芜存菁，由复杂归于简洁，由拘谨走向轻松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰当地步入渲染的意境之中，用渲染法先将画纸，以羊毫或大刷以水在纸上刷湿，或直接浸于清水中，拿出掠于画板上，等湿度逐渐干涸到某个程度时，再沾颜料着色，颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透，产生迷人的效果，最易于表现雾气迷漫、烟雨朦胧的景致，而达到若幻似真的气氛。 3. 平涂法 西洋绘画史的进展，到达印象表现主义出现之前，一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式，塞尚提出了一个绘画理论之后，而产生了平涂法来。 塞尚强调，物体有三种基本形态，圆形、锥形、柱形，这三种形态，在画面上，其实只是「面」的因素分割而成，以前的传统绘画采用空气远近法、透视法来决定轮廓、光暗表现出画面的立体感，这个「面」的因素由塞尚提出来之后，水彩画家们采用了平面化，造形、色彩的新表现方式，而走出新的风格来，这个技法，称为平涂法。 平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上，不重叠、不渲染，介限清楚，运笔时，方向、笔触、纹理减到最少，甚或没有，每一块彩色块面的色彩绝对均匀，达到一
色彩的各种画法
水彩画平涂法/渗化法/色彩叠加法/渐变法/湿破湿画法/干擦画法/留白法/溶解法 水彩画基本涂色方法平涂法 用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。 表现透明水彩，其技巧的要领在于，调整含水量，控制好颜料的流动及形态。颜料干燥后，会形成美丽的纹理，这部分在后期作画过程中是无法修改的。不能改动所带来的紧张气氛，以及画的清新感，这就是透明水彩画的魅力。 纸怕水是不争的事实。所以，我们更不能购买所谓通用的“画纸”，而是要选择专用“水彩纸”水彩纸经特别处理后，表面纤维强壮，耐用，不易因重复洗颜料、涂抹而破裂、起毛球，所以运笔的感觉及效果，会与普通的画纸截然不同。 另外，纸纤维的质量与品牌有着直接的关系，这就可以作为选择画纸的一个依据。 1. 平放涂色 想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹’慢慢运笔。
为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。 以相同的速度稳定行笔。
在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。 干燥后，画纸吸水的部分会变形鼓出来。着色面积越大，纸的起伏越严重，干燥时甚至会形成斑痕。 2. 倾斜15度涂色
画板底下垫些书本使纸面倾斜。 行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失
倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。 纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸上。
干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。 3. 倾斜30度涂色 加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。
水彩画入门基础技法
水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，
IllustStudio教程_贴吧里转做的
在使用IllustStudio，被认为是galgame的插图技法的「galgame风格」的手法中画插图。
第一回草稿~~线稿 [1]草稿 [文件]菜单→点击[新建]，创建一个新文件。这是[A6的（350dpi）]的预设大小。我们将使用[水彩]工具来绘制这幅图。 这阶段细小的地方不用画太细，决定大概的位置和气氛。加深脑中的图像。这次决定画坐在地上的哥特式萝莉。 画出大概脑中印象，粗略草稿是完成。根据粗略草稿再描一遍。再次使用[水彩]工具描画细节。这样草稿完成了。
下文中的线稿将在这张图的基础上提取。 [2]线稿 线稿描画之前，首先将不透明度调低。点击[新建一个光栅图层]，开始画线稿。 使用[铅笔]工具来描不透明度降低的草稿。 [工具选项]面板设置如图
这次，头发用3.0px的线条来画，用4.0px画其他部分。画线时要掌握力度和节奏。 脸·头发·衣服等，每个部分要预先分好图层。「想重新画衣服的线,不过，擦掉衣服的话头发也会一起被擦掉！」的烦恼就没有了，这样做的话就能漂亮地重新画过。而且过一会儿改变线稿的颜色时也会很方便。
[3]丝带的线稿 丝带和花边的线稿可以使用选区来画。要说为什么不用普通方法来描画，这方法能比任何描画的线条都轻松漂亮。 首先新建一个图层，用[铅笔]工具画出按照丝带的样子画线。这将成为丝带的底层。 点击图层面板左上角的菜单按钮，点[图层选区]→[建立选区] p.s.其实文中的这一步可以直接按住ctrl键点击图层名称前面的小图标达成同样的效果。
这样丝带的部分就成为了选区。 点击底层前面的小眼睛，底层不显示，并建立新图层。
2021年Photoshop经典教程10000例设计和作图高手
精心整理Photoshop经典教程1例与常见问题处理177例 很多朋友都很羡慕那些处理图片的高手，后期制作，总可以把拍下的片子处理的哪么好看，唯美。 其实想想，咱自自己就可以学习的，俗话说的好，自己动手丰衣足食，谢谢支持本人精心整理ＰＳ美丽生活！ About互动媒体行业分析（平面媒体、网络媒体、商业插画、FLASH高级设计、数字摄影） About建筑设计行业分析（建筑表现与动画、建筑表现、室内设计） about影视动画行业分析（影视模型与渲染、影视特效与合成、剪辑与包装、数字角色动画） About游戏设计行业分析（游戏原画美术、游戏模型贴图、游戏动画特效） 21 CG年度热点新闻盘点 今天在网络上整理了一些不错的Photoshop教程，只要大家坚持学习我相信一点可以成功！~ 大家遇到问题可以在这里提问我能帮助大家的一点帮助解决！~ 下面是为大家推荐的一些15个优秀教程,如果喜欢可以看更多的教程 Photoshop制作水花飞溅的艺术字效果 Photoshop制作创意十足的耐克球鞋广告 Ph Photoshop制作花纹艺术字体教程 Photoshop调出外景人像精细的淡黄调 Photoshop调出性感梦幻的柔粉色调 Photoshop设计充满活力的多彩酒精产品的广告 Photoshop CS5画笔制作逼真的墨迹效果 Photoshop设计一款花纹3D文字效果 Photoshop给清晰的美女照转手绘
1.Photoshop CS5有哪些值得关注的新功能 1Photoshop设计颓废的苹果标志 1Photoshop制作一幅创意的餐厅广告 1Photoshop调出人物漂亮的刘方黄色调 1Photoshop创建一个有趣的木质拼接字体 1Photoshop合成被魔鬼关押在地狱的女孩 Photoshop设计创意十足的耐克球鞋广告 Photoshop Camera RAW后期调整偏色照片Photoshop设计iphone手机网站首页模板 Photoshop绘制逼真的立体感足球 Photoshop简单制作凹陷的的直线效果 Photoshop在光滑的混凝土上制造金属字 Photoshop CS5中文完整正式版下载地址 Photoshop调出清爽鲜艳的icon效果(Victoria Icon 教程) Photoshop使用画笔绘制卡通人物头发 Photoshop使用画笔制作飘舞的金色丝带 Photoshop设计个性的多媒体网站模板 Photoshop制作木质谦镶嵌效果的文字 Photoshop调出古典的欧风色调效果 Photoshop签名教程调色成签花开花落 Photoshop制作抖动的文字动画效果 Photoshop简单制作拉动的卡片 Photoshop调出鲜艳色调的ICON图片
Photoshop基础入门教程
Photoshop入门教程 第一课： 这是一个PS高手的体会，希望能对大家有所启迪。 1.不要看到别人的作品第一句话就说：给个教程吧！你应该想这个是怎么做出来的。当你自己想出来，再对照别人的教程的时候，你就知道自己和别人的思路的差异 2.初学者请不要看太多太多的书那会误人子弟的，先找本系统的学，很多人用了很久PS，都是只对部分功能熟悉而已，不系统还是不够的 3.看help,不要因为他们很难而我们自己是初学者所以就不看；帮助永远是最好的参考手册，虽然帮助的文字有时候很难看懂，总觉得不够直观 4.不要被蒙版，通道等词汇所迷惑；通道就是选区，呵呵 5.不要放过任何一个看上去很简单的小问题——他们往往并不那么简单，或者可以引伸出很多知识点；不会举一反三你就永远不等于会了PS 6.会用PS处理相片，并不说明你会设计； 7.学PS并不难，AI，CD等等也不过如此——难的是长期坚持实践和不遗余力的博览群书； 8.看再多PS的书，是学不全PS的，要多实践
浮躁的人容易问：我到底该学什么；——别问，学就对了； 浮躁的人容易问：PS有钱途吗；——建议你去抢银行； 浮躁的人容易说：我要中文版！我英文不行！——不行？学呀！ 浮躁的人分两种：a)只观望而不学的人；只学而不坚持的人； 9.把时髦的技术挂在嘴边，还不如把过时的技术记在心里； 10.学习PS最好的方法之一就是多练习； 11.在任何时刻都不要认为自己手中的书已经足够了； 12.看得懂的书，请仔细看；看不懂的书，请硬着头皮看； 13.别指望看第一遍书就能记住和掌握什么——请看第二遍、第三遍； 14.请把书上的例子亲手到电脑上实践，即使配套光盘中有源文件； 15.把在书中看到的有意义的例子扩充；并将其切实的运用到自己的工作中； 16.不要漏掉书中任何一个练习——请全部做完并记录下思路； 17.当你用PS到一半却发现自己用的方法很拙劣时，请不要马上停手；请尽快将余下的部分粗略的完成以保证这个设计的完整性，然后分析自己的错误并重新设计和工作； 18.别心急，用PS确实不容易；水平是在不断的实践中完善和发展的；
浅谈对陈流水彩创作的认识
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/129471613.html, 浅谈对陈流水彩创作的认识 作者：张睿 来源：《西部论丛》2018年第08期 一、水彩艺术概述 水彩是以水为媒介，调和透明颜料来作画的绘画艺术。水彩画讲究水与色，通过水色交融产生独特的效果，获得独特的韵味。在西方，水彩画充分地体现出西方传统艺术注重对自然的模仿，通过透视、构图、色彩、黄金分割等科学方法来认识自然世界从而得出结论。而在中国，水彩画更加体现出传统中国画的绘画观念，讲究“在人而不在物”，偏重传达观念和表现作者情感，通过表现水与彩的节奏韵律和“意韵”来表达东方的审美情趣。 二、对陈流的概述 当今水彩画的发展十分迅速，以前总被作认为是小画种，但现在却深受大众的青睐，很多画家也开始尝试着进入水彩界，去感受它的魅力。陈流老师就是其中之一。“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，陈流老师给我的感受就是在他寡言少语的外表下却藏有一颗有趣的灵魂。他曾调侃说自己的水彩画有十几年是在水彩界之外的，并不是因为被排斥，而是感觉不在一个志同道合的群体。为什么这么说呢？是因为陈流老师认为现在整个水彩画的发展还是一个相当保守的状态，很多画家太过于注重技法的表现，其作品并没有批判性，无论是以甜美的风景，还是以民间或民族的题材为主，都缺乏内容的扩展和题材的深度。陈流老师是个热爱画画的人，同时他也是一个敢于批判，善于反思的人。 三、陈流的创作特征 回顾陈流老师近几年的作品，会惊讶地发现凭他一己之力所开辟的水彩世界无边无垠，跳跃性的思维、天马行空般的想法，不仅突破了以往造型和观念上的障碍，更是形成了自己独树一帜的绘画语言。无论是《破碎的天空系列》还是《新贵系列》等作品，其量之大、量之精都深受同行们的赞扬。我曾有幸见识到陈流老师作画的过程，严谨的造型和主观的分析是每位画家创作时的根蒂，在绘画艺术的学习中，听艺术家“说”永远比看他“画”要学的更多。陈流老师对创作的理解更是别出心裁，在《丛系列》中，陈流老师将自己比喻成一匹很迷茫马。《虫天下系列》中，昆虫代表了陈流老师自己，独自飞跃到云层上，只有自己的时候，就是天空的霸主，虽然作为一只虫子，生命也许是短暂的，但却能在这聒噪的世界里独享一席净地。临摹大师作品同样也能玩出花样，《新贵系列》就是将对大师的崇拜与自己的喜好结合起来——将原画人物改成“嬉皮士”蓄长发、穿奇装异服等对现实不满而采取玩世不恭的态度的形象，或是将寺庙里的罗汉穿上“刺客信条”里的服装。陈流老师作品里的元素也有大量生活的灵感，例如《花样年华系列》，陈流老师在进行跳跃性思维的同时也不忘关注周围生活中一点一滴的小事。无论是画室里的小插曲，还是一部动漫或电影，他都与其引起共鸣，并回馈到作品中。关于生活题材的作品我见过很多，画家们专注于自己周边的生活为话题已是常理，艺术源于生活
水彩画上色技巧
水彩画上色技巧 水彩画有别于油画和国画，其水分的控制和着色的步骤对效果都有着较大的影响，着色程序多种多样，一般有以下几种：（1）先浅后深。先从画面的浅色画起，再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握，易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画，画面光感强烈并富有空气感。 （2）先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画，能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分，对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。 （3）先远后近。先从远处景物画起，然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序，对把握画面的空间层次是非常有利的。 （4）先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系，有利于主体突出而主次分明。 （5）先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起，能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子，鲜艳颜色先画出来，对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。 画水彩画的水份控制： １、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体
造型的塑造。 ２、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 ３、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。 ４、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。 ５、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！ ６、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。 ７、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。
日本画师的SAI上色教程-很有用!
[电脑绘制] SAI上色教程（作者：ryo） 我在搜素材的时候搜到的教程，贴上来和大家分享。 希望对准备学习或者正在学习SAI的同学们有所帮助^ ^ 完成图
+++作者自述+++ 次见面,我叫ryo 这次将由我来给大家进行SAI讲座 因为我自己也还在摸索绘画方法的途中 这次的讲座希望大家仅当做是参考 可以的话请大家看到最后(´ω‘*) +++环境+++ Windows XP/内存1.5GB 使用软件：SAI (平时润饰时也用Photoshop Elements) 数位板：intuos3 ■画面介绍?粗略■ ------------------------------- 先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768 *注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动
画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■ 这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来 最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)
我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度 *注: (保留不透明度 用下面的layer进行clipping 在范围检验中指定) 这样一来就只有线条有着色了
水彩画创作过程与分析
第三章、艺术创作的过程/第一节、创作素材的搜集与整理 一、通过速写搜集素材
速写。顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独 立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18 世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的 准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合 产生独特的以线为主线面结合的造型方法。 速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说 能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写， 比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭 条、毛笔等等。 速写的作用 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能 力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应 用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作 画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动 特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对 象，画者在没有 充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的 综合方式来表现。 ★速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕 捉生活中美好的瞬间。 ★速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短 暂的时间内画出对象的特征。 ★速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是 一幅完美的艺术品。 ★速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 ★速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综 合表现运动物体造型的绘画基础课程。 速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感
受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态 的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特 有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选 择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系 列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的 选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”； 另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说， 我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力 量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅 度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出 后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受 和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描 那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性 的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会 流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。 二、通过写生搜集素材
水彩画的课件
水彩画的课件 水彩画的课件1 教学目标： 1、掌握水彩风景绘画的基本技法 2、通过欣赏名家作品，体会不同的水彩画风格，在临摹或创作的过程中，体验水彩画的魅力。 3、用心去感受、用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱自然的情感。 教学重点： 水彩风景的绘画方法及技巧。 教学难点： 水和颜料用量的控制及画出作品的透明感。 教学过程： 一、导入 没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。画家用画笔来表现自己看到的、感受到的美！ 水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。 二、水彩风景画小品的创作步骤： 1. 观察要入画的风景（实景或图片）。根据需要也可以选取风景
的一部分来画。同样的风景，会因你的取景不同而画出不同的作品。 冬天的早晨（摄影） 2. 线稿。用铅笔单线勾出景物。 树木描绘要近大远小（掌握一点透视画法）。 3. 为阴影部分着色。注意留白，体现积雪的效果。 先从画面最暗的部位开始上色。 4. 上色。①给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。②刻画树叶、水车、房子等细节。刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。 5.调整细节，完成作品。 冬天的早晨（摄影） 冬天的早晨（水彩画） 水彩画创作的小诀窍（一） 颜料加水后变淡。可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。浓淡画面要有透明感，颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积，来调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色。用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。 水彩画创作的小诀窍（二） 巧用身边的物品上色时，用纸巾按压可以改变颜色的浓淡程度。 在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐，出现的肌理效果。 三、作业： 根据一张自己喜欢的风景照片或图片，创作一幅水彩风景画小品。
Adobe Photoshop基础教程
Adobe Photoshop基础教程 要点： 1、认识Adobe Photoshop。 2、学习Adobe Photoshop基础知识。 A．学习新建，保存PS文档，了解PS软件工作区结构。 B．认识基础工具：选择工具，框选工具，裁剪工具，吸管工具，画笔工具，橡皮擦工具，油漆桶工具，文字工具，放大镜工具。 C．认识PS图层：。 D．案例详解。 Adobe Photoshop简介 Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。 Adobe Photoshop基础知识 1、新建，保存PS文档，了解PS软件工作区结构。 打开PS----文件----新建
文件----存储选择图片格式（一般情况选择 ）。 PS工作区结构。 PS工作区 1.菜单栏。【常用栏：文件（新建，存储，存储为），图像（图像大小，画布大小），窗口（调出工作区各个面板）。】
2.工具栏【常用栏：选择工具（选择编辑对象），框选工具（框选需要编辑或删除的对象），裁剪工具（裁剪画布），吸管工具（吸取画布上任何对象的颜色），画笔工具（涂抹颜色），橡皮擦工具（擦除对象），油漆桶工具（对选定的对象填充颜色），文字工具（编辑文字），放大镜工具（缩放画布）。】 3.图层面板。【常用栏：新建图层，删除图层。】
案例分析 1.将有水印的图片，去水印，加logo。 原图及素材：原图、LOGO图片。 素材-原图 素材-logo
Step 1 打开PS，文件—打开素材原图。 Step 2 去水印,logo. a.用放大镜工具将要修改的细节放大。 b.用吸管工具，吸取logo附近最相近的颜色。 c.用画笔工具，将logo涂抹掉。
水彩画技法作品简介
水彩画技法 思南凉水井中学何冲 作品一：故乡之《三道水》 三道水 作品简介：故乡之《三道水》 我的家乡在贵州思南亭子坝的一个村庄，那里的美景颇多。《三道水》是黑滩河、李山沟和龙洞水三条小河汇合处的景象，虽然没有一艘船只，但是三界分割处的沙滩上几颗树和水组成的画面，真是可谓美极！ 构思与实施步骤： 我先用中性铅笔（2B）在水彩纸上画几幅小稿，然后精选一幅比较完整的速写进行作画创作。
在此作品中，我用蓝色起稿。首先是详细标画各种形象的正确位置，再将各组成部分的形象固定到位后，就开始详尽地描画了。先在沙滩上用深蓝色来表示水，其他地方保留白色的底色，。蓝色调几乎是一致的，通过色彩浓度的变化表示距离的远近。 然后，取赭石、熟褐、青莲色，采用干画法描绘几处沙滩。在三界水处未干时，取淡黄、淡绿、草绿、深绿等色，用湿画法一鼓作气把几棵树画完。此处，一幅完美的作品诞生了——我的故乡《三道水》。作品二：家乡柴山之大岩港 大岩港 作品简介：家乡柴山之大岩港 要善于在平凡的景物中发掘美和创造美，对于一个复杂的景色，总要苦心经营，取舍剪裁概括，去掉与感受无关和次要的东西，集中
刻画主体。使画面不仅是客观真实表现，更是艺术的表现，达到表现自然而非照抄自然。此画构图是精妙完美，画峰所及，无一多余。在色彩处理上运用了深沉的青绿灰色调。整个画面是由远而近，在统一色调中求变化，以丛山、树、岩头构成了深远宁静的春色。 构思与作画步骤： 先用淡绿起稿，然后用板刷把纸画湿，再上色： 第一步，从远处画到近处，从中间的树和山向暗部和亮部。上色前先薄薄地涂上一层清水让纸湿润，用大笔从天空画起。接着，画远山，紧连着画树、房子、地面和岩头。这时主要是抓基本调子，画的是形体结构和色彩关系。 第二步，深入刻画。远中近层次，加强空间关系，最放在质感的适当刻画和一些深动细节表现上。如天空的更远层次、地面的远近比较、近处刻画小石、使远近距离拉开、树的形态特征和远近变化等。 第三步，画面调整和统一。删减削弱那些画蛇添足、喧宾夺主的地方，使画面达到艺术的完整性。
水彩笔的涂色方法【水彩笔的用法】
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 水彩笔的涂色方法【水彩笔的用法】 水彩笔色泽丰富，画出的画儿十分的鲜艳醒目，是孩子们比较喜欢的画笔。下面小编就给大家介绍水彩笔的用法，来看看吧。 水彩笔的用法 1.红貂毛(黄鼠狼)水彩画笔。 笔杆较细，容易握笔，多用于绘制细线。
2.圆头笔 松鼠毛制成。颜料吸收量大，笔毫容易聚拢。由于笔杆比较短，适合快速作画。更重要的是多运用于干笔技法。 3.榛形笔 是油画及丙烯画常用的笔。其笔腰弹性大，较为适合细节处理。猪毛制作的榛形笔硬度较大，画纸表面容易受损，所以购置这类画笔要谨慎。其实画笔中间使用了尼龙毛，却能表现出紫貂毛(黑色的黄鼠狼毛)画笔的作画效果。 4.水彩画圆头笔 画笔的笔尖较为整齐，能充分吸收颜料，运笔也较为容易。
水彩画笔的保养方法 水彩颜料用水就能充分洗净。在水中上下晃动画笔，就可以冲洗掉粘在笔毛根部的颜料。水彩画笔应充分晾晒干燥后保存，否则有可能生霉。 此外，尼龙毛制的画笔，虽然笔腰弹力大，适合画出锋利的线条，但如果保存不好，笔尖容易卷曲。卷曲了的笔毛用热水冲洗后会有好转。保存画笔时要特别注意减轻笔尖的负担。 水彩笔的种类 1.平头水彩画笔 混合了山羊毛和尼龙毛。用于纸上涂抹水赋予湿气，也用于绘制宽阔\拖扫式的笔触。可用平头侧边画出粗糙的细
线。 2.椭圆形水彩画笔 画笔的毛是松鼠毛。浸水后几乎膨胀两倍左右，笔尖也容易聚拢，可以绘制细碎而尖锐的紧张感细线。还可以把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，此外，4号笔也适合擦的技法。笔毛较短的还叫做猫舌笔。 3.彩色平头水彩画笔 笔毛是尼龙做的，内部是软毛，外层则卷了一层硬毛，腰部比较强有力。可用平头侧边画出锋利的直线，还可以用来表现西式建筑的壁板填充效果。 4.平头水彩画笔
手绘漫画教程
手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
第二课水彩画的创作方法与步骤
第二课水彩画的创作方法与步骤 (第五单元) 水彩画创作的方法与步骤包括如何进行构图，如何进行人物及景物的选择，画素描稿，画色彩稿和落幅创作等五个大的方面。 一、构图 构图是画家在创作中对构思、主题、形象进行表现的一个重要步骤，是水彩画创作中把构成画面所需的形象与素材进行整体布局和统筹安排的艺术，是创作中将画面各部分通过组合、配置、对比和在有限的平面框架对所要表现的物体、空间进行组织并构成画面的特殊形式，是体现水彩画家创作意图和创作思想的手段。总而言之，构图是指如何把人、景、物等最合理地安排在画幅中以获得最佳布局的方法，是表现创作意图的全部手段的总和。 构图通常被称为“章法”、“布局”，亦称“经营位置”、“置布势”、“结体”和“锁笔”等等。在水彩画创作中，水彩画家利用视觉要素在水彩纸上按照一定的空间把物体组织起来，将诉诸视觉的点、线、面、水、色、形态、明暗、光影等进行有序的组合。水彩画家借助于水彩的语言通过主题展示给观众，因此，在水彩画的创作中，创作主题和思想及其表现手段要比构图更先考虑。 构图不是目的而是手段，它是作品全部绘画语言的组织方式。构图以将容通过形式结构的布置而得到恰当表现为原则的，只有主题和形式得到统一时，才能产生更加完美的构图。构图的任务在于尽最大的可能阐明画家的构思，正如米勒所说的那样：构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术（图161）。 构图有一定的规律。即把画家所要表现的主题以及与主题有关联的所有物体、道具和空间放置在一起而产生某种艺术形式，这里包含着阐明、强调、浓缩、隔离、增添、删减、后加、利用、选择以及抵制等理念，而且还包括了概念、主观意识等，这是构图中不可缺少的过程。 画家在确定了一个主题之后，首先必须研究有关如何表达这个主题和突出这个主题的问题。深入探求一个主题，意味着从各个方面去思考它——主体的确定、主体的大小、主体的角度、主体如何说明主题、其他客体如何来为主体服务、明暗布局如何、色彩布局如何等，意味着采取何种表达形式更能表现主题这些关键因素。 图161《舞蹈演员》（水彩）汪晓曙图162《一个世纪始与末的对话》汪 晓曙 画家对构图原理的探讨往往是从有关的秩序这个角度来进行的，认为画面构成有一种秩序。古代希腊人认为黄金长方形（黄金分割）代表着数字规律的美，把黄金率定为一切构图的基本法则。认为美与和
水彩画--撒盐 绘画技法
水彩画水彩画------撒盐 撒盐绘画技法继尝试水彩临摹油画之后，实验继续进行。 这次的比较作死。 昨天看了温泽的《如何选择水彩纸》，超详细，看哭了的同时很受启发。 里面一张很美的画注释提到夢法尔“浪漫淋漓的水痕”，嗯嗯是的，正好趁手里有几张是大家都比较熟悉的品牌，拿来做一做水痕和撒盐的实验。 看了以上这段前言，是不是觉得这会是一场严肃认真的实验？ 没错，我抱着这样的态度【。。？，但是结果。。(；?д?)。。 唉，实验结果没有我想的那么有效，权当在大家学习画画之余博众位一乐吧，希望大家笑的开心~顺便给各位带来些出乎意料的灵感！ 在图解之前先科学地介绍一下【撒盐法和滴水法】： ▼什么叫撒盐法呢？滴水法又是神马？ 度娘的说法是： 【撒盐法】水彩画的特殊技法，趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。 这种方法常用于国画创作，通常情况下粗盐比细盐融化后的效果好，可以制造水雾雨滴或雪天的效果，还有特殊的纹理，但是水分和颜料的浓淡很难掌握。 这是典型的成功例子（素材来自网络，不妥的话我删昂）：
很漂亮，感觉用好了也可以制造服饰纹理及羽毛效果。 【滴水法】趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开，产生出斑斑点点的效果。这种方法可以用来表现雨景。 相比撒盐法，滴水法的自由性比较高，也更好掌握一点时间和水分量，滴好了结果有可能很惊艳哟！ ▼为什么会出现这种奇异的纹理？水跟盐跟颜料之间发生了什么？ 这么科学的东西，文科生的楼主表示压力很大。。 刀客爸爸是这么说的，顺便推荐这篇文章：《湖北美术-插画世界网络试读》 但是楼主觉得，这个撒的有点多，纹理也不是很分明。。但是也成功了~ 那么接下来我的亲身实验就开始了，看看这壮烈的过程。