实验绘画中幼儿线条画教学生活情境化行动分析

实验绘画中幼儿线条画教学生活情境化行动分析
实验绘画中幼儿线条画教学生活情境化行动分析

实验绘画中幼儿线条画教学生活情境化的行动研究

一、课题研究的背景及意义

1、幼儿园新课程对我们的要求

幼儿园课程的重要任务之一就是要帮助幼儿参与和适应现实生活。《幼儿园教育指导纲要》将幼儿美术教育的目标明确定位于:“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。”幼儿时期的美术教育活动能引导幼儿寻找并发现自然界和生活中美好的事物,并用自己喜欢的方式表达出来。《纲要》对艺术教育目标定位要求我们的观念从强调知识技能的学习向运用知识技能表现生活、表达情感转变。

2、本园的现状分析

从2002年10月开始,我园在上海戏剧学院胡雨心教授的指导下,开始对部分孩子实施现代儿童实验绘画的实践研究。通过3年的时间,让我们肯定了“现代儿童实验绘画”符合幼儿生理、心理的发展;符合儿童绘画发展规律的发展;是孩子们所喜爱的并能充分发挥幼儿的想象力和创造力,使孩子得到全方位发展的一种绘画教学方法。但是,通过现状调查与分析,发现参加实验的大部分孩子并没有把实验绘画的方法运用到平时的绘画活动中,大部分教师也没有很好地把这种方法贯穿到日常教学活动中,常常出现日常绘画与实验绘画我行我素的现象。因此,在2006年5月,我们进行了“构建现代儿童实验绘画园本课程”的课题研究,基本解决如何将现代儿童实验绘画贯穿于幼儿日常教学活动之中”、“如何结合实验绘画与日常美术教学建构现代儿童实验绘画园本课程”等问题。“实验绘画”也因此成为我园的一大特色,幼儿园被评为诸暨市美术特色幼儿园。

在实验绘画园本课程构建中,我们惊喜地发现实验绘画八大系列中的线条画是幼儿最感兴趣的画种之一,特别是自由画画时,他们热衷于用线条来装饰画面,这引起了我们的思考,为什么孩子如此喜欢线条画?通过分析幼儿期心理发展规律与线条画特点,我们认为原因有五个方面:一是幼儿的感知发展已具备了发现事物内在与外在的关系以及发展事物间具有共同性的能力;二是幼儿的思维发展已经具备了对各种概念的掌握和判断,对于各种形状的线条可以正确识记;三是线条是绘画的基本要素;四是线条有富于变化并且简单易学的特点;五是线条黑白画独特的审美效果以及在幼儿丰富的彩色画中独树一帜,很容易得到大家的认

可,绝大多数幼儿对画画积极性来之于创作出成功的作品,渴望得到家长和老师的认可与欣赏。在查找到幼儿喜欢线条画的原因后,我们也同时认识了幼儿进行线条画的优点:一是改进以往的简笔式画法给幼儿的创作带来的内容单一,物体形象单一的缺憾,二是改变灌输式教育方法阻碍幼儿创造力发展带来的缺憾。因此我们在实验绘画园本课程内容设置中有许多线条画活动。正当在老师们热衷于线条画教学的同时,一些问题在孩子创作过程及画面中接踵而至表现出来:不能持续较长的时间进行线条画的装饰,具体表现为开始画时线条较丰富有序,后半张画乱涂乱画现象严重;不能画长线条;线条与线条不连贯,有的杂乱无章;只局限于基本几种线条的体现,没有丰富的变化;一种线条画到底现象较多,不能两、三种线条结合。因此把线条画作为幼儿最简单直接、容易表现的一种绘画语言,作为一种最常见、常用、浅显易懂的符号,让幼儿在日常的绘画中理解它的多样性,并在不断的自我创造中体会它的变幻无穷,在反复运用和组合中领会它的造型功能,从而更好地发展幼儿对绘画创作的能力、热情是我们亟待解决的问题。

“实验绘画中幼儿线条画教学生活情境化的行动研究””就是在细化与延伸我园的绍兴市级课题成果“现代儿童实验绘画园本课程的实践研究”的背景下产生的。它以新纲要和现代教学理念为引导,以现代艺术生活情感为体验,结合本园的办园宗旨和教育优势,以满足每一个幼儿获得全方位发展的需求,更好地形成教学风格、体现办园特色而开展的研究。

二、研究中主要概念的界定

1、实验绘画:

本课题中的“实验绘画”是我园艺术领域教育中的一大特色,我们在园本课程构建中,结合中国儿童美术教育专家胡雨心教授创建的“现代儿童实验绘画”而形成的,活动注重诱导,引发兴趣,创造热烈的气氛,点燃孩子们小脑袋中的思维火花,激发孩子们的画画欲望。有三层含义:其一是每次教学都象是一次探险,都象是一次旅游,任务不是去教孩子怎样具体的画画,而是通过对话、讲故事、做游戏等诱发儿童潜意识中的艺术创造力,引发、激励儿童画画的情绪,让孩子自由地把自己的感受画出来,故带有实验性;其二是将儿童作画过程和做化学实验联系起来,以点、线、面、色等元素,或一个人物形象分解打散后,让孩

子重新组合,来创造新的图形,这也类似做实验一样,培养儿童的动手动脑能力的创造能力,是一种非常有趣的探索。其三是培养幼儿对艺术活动的兴趣、拓展幼儿的想象力,提高幼儿的创造力、表现力及动手、动脑的能力,体验审美感、体现成就感,促进幼儿身心整体、和谐、健康、自主地发展;是我们实验幼儿园的特色园本课程。

2、线条画:

线是一种最基本的造型艺术语言。线条画就是指单纯用线画成的画,是儿童绘画中一种最基本的形式。我们所指的线条画是指我园特色实验绘画园本课程中涉及的线条画内容。

3、教学生活情境化:

教学生活情境化是指在教学过程中,教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的生活场景,以引起学生一定的态度体验,从而帮助学生理解教材,并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。本课题中的教学生活情境化是通过创设贴近幼儿实际的生活情境,(包括现有的生活情境以及幼儿喜欢的所熟知的模拟的生活情境,如:故事等)将生活搬进教学过程中,用生活情景再现教学内容,让幼儿再次体验生活,使幼儿在情绪上受到感染,情感上产生共鸣,从而拨动幼儿的心弦,引发幼儿对线条画的创作欲望。

三、国内外关于同类课题研究综述

美术教育要生活化可能是每个从事幼教工作的人都懂得的道理,笔者从网上也了解到曾有许多老师经过这方面的研究。如:东营市利津县第一实验幼儿园杨云老师曾作过“生活中的美术教育浅探”的研究,她从选择与孩子息息相关的生活内容作为美术教育的题材、把日常生活作为美术教育的过程、将生活中的自然物作为幼儿美术活动材料三方面来阐述自己的观点。教育心理学巨匠——皮亚杰早在二十世纪五十年代提出学前儿童处于泛灵论阶段,他们对视觉获取的对象倾注了极大的情感。这样的体验一方面加深了儿童对外界视觉对象的印象,使心理意象更鲜明生动;另一方面激发了幼儿的创作热情,促使他们从事创作活动,儿童学习的途径应具有生活性,更多的是在生活或类似生活的情境中学习,而不是在美术情境中学习。美籍德国心理学家、艺术理论家*阿恩海姆认为“儿童所画就是他们所见、所想的”,儿童表现的就是他们以往所经历过的,有深刻内心体

验的事物。事实上,直接感受过的美术教育内容才容易被幼儿同化到他们的审美心理结构当中。作为从事实践教学工作的我们,教育家们得出的结论不但使我们更加坚信我们的研究定位是正确的,而且在以后的具体研究中是重要的理论依据与指导。

四、研究的设计

(一)研究的假设

孩子小时候抓起第一支笔,随意地在纸上涂鸦时,留下的也是一些杂乱的线条。线条,是我们最直接地描绘自然物象的一种最实用而又最精炼的形式。把线条画作为幼儿最简单直接、容易表现的一种绘画语言,作为一种最常见、常用、浅显易懂的符号,让幼儿在日常的绘画中理解它的多样性,并在不断的自我创造中体会它的变幻无穷,在反复运用和组合中领会它的造型功能,从而更好地发展幼儿对绘画创作的能力、热情。对于通过美术教学手段实现幼儿素质培养目标将起到积极的推动作用。因此,实施“线条画教学”研究可以更好地开发幼儿智慧潜能,拓展幼儿的创造能力。

(二)研究的理论依据

1、幼儿期绘画的特点

幼儿期绘画主要受幼儿期心理发展影响。由于幼儿感知觉、注意、思维、想象以及情感和意志的发展,决定了幼儿期绘画主要有以下特点:

1)以自我感知为中心进行创作。幼儿期思维处在比较主观的情感性思维阶段,思维的内容主要是感性经验的最直接表露。在美术创作中,常常反映他们对生活的认识、经验,表达他们心中的愿望、感受等,所以幼儿期绘画是他们的第二语言。

2)幼儿期是想象力发展非常活跃的时期,绘画的感性经验和想象的原材料已有大量积累。这个时期的作品内容也从一个时期的贫乏,零碎逐步向丰富和完整的方向发展。

3)这一时期幼儿的绘画能力主要处于图解阶段。对线条的敏感性极高。

2、教育心理学巨匠——皮亚杰早在二十世纪五十年代提出学前儿童处于泛灵论阶段,他们对视觉获取的对象倾注了极大的情感。这样的体验一方面加深了儿童对外界视觉对象的印象,使心理意象更鲜明生动;另一方面激发了幼儿的创

作热情,促使他们从事创作活动,儿童学习的途径应具有生活性,更多的是在生活或类似生活的情境中学习,而不是在美术情境中学习。

(三)研究对象

实验幼儿园3—6周岁在园幼儿。

在课题小组前期论证中,本想研究对象定为每个年段选取一个实验班,其他两个为参照班,但后来考虑到,在实验绘画园本课程研究中,我们记录了许多有关幼儿线条画创作时的表现情况,而且留下了许多作品,我们完全可以用此研究前后幼儿的不同表现来对照。

五、研究的主要内容

1、生活化情境在教学中的作用。情境创设在线条教学中的作用。情境设计的绘画本质性,情境创设的目的性、合理性,情境创设如何为幼儿线条画学习服务。

2、生活化情境的创设方法。教学设计中的情境创设方法的研究,即如何提炼出与教学内容相关的幼儿感兴趣的生活化情境。

3、创造性地设计模拟生活化的情境。如把幼儿熟悉的动物、动画片形象以及故事合理地进行情境设计,使之更有效地引起幼儿的创作兴趣。

4、生活化情境创设能力的提高。如何提高教师的教学活动设计与情境设计的能力;在活动组织的过程中,教师对活动中生成性情境的把握能力,课程资源的整合能力。

5、继续构建完善园本课程。在结合主题教学的情况下,继续构建完善园本课程,确立小、中、大三个年龄段线条画的目标,并根据目标选择与之相适应的课程内容。

6、转变幼儿的学习方式。通过生活化情境教学扩展孩子们的视野,培养孩子对事物的观察力、记忆力、表现力、空间转换能力及想象力,从而挖掘孩子的创造潜能。

7、正确评价“教”与“学”。通过对教学问题情境的创设,改进教师的教和激励幼儿的学习方式,评价教师的教学和幼儿作画历程。

六、课题研究的方法:

1、行动研究法。针对“创设情境”研究,设计教学活动方案,进行行动实

施,对研究的设想及方案进行完善。

2、个案法。围绕典型活动及幼儿开展系统的教学活动,对其个体开展纵深的研究,以寻求有效的教学措施。

3、实验法。通过准实验的方法,实施制定的实验计划,在实验中观察幼儿活动变化,总结规律,构建对策体系。

4、经验总结法。对研究活动中取得的经验体会进行总结归纳,形成研究的规律及方法。

5、文献法。对其他研究成果文献进行归纳整理。

七、课题研究的预期目标:

1、转变教师的教学观念。通过本课题的研究促使教师观念的转变,重视对教学活动生活化情境的创设。

2、提高教师的教学水平。通过研究,提高教师创设情境的能力,教师能正确地、有针对性地创设集体活动的生活化教学情境。

3、通过研究,扩展孩子们的视野,开发孩子们的智力,发展孩子对事物的观察力、记忆力、表现力和空间转换能力,不同程度的挖掘孩子的艺术潜能,拓展孩子的创造能力和想象能力。

4、改进教学评价。通过本课题的研究,改进教师的教学,全面了解幼儿线条画学习的历程。形成过程和结果的纵向评价。

5、完善园本课程内容。在结合主题教学的情况下,继续构建完善园本课程,确立小、中、大三个年龄段线条画的目标,并根据目标选择与之相适应的课程内容,内容力求与幼儿的生活与学习经验相联系。

八、课题研究的过程与措施:

(一)、制定了线条画的教学目标

线条画作为实验绘画的一种形式,在我园已开展多年,我们通过对幼儿已有经验的了解,和不断实行线条画教学实验、研究讨论了线条画教学的实施目标。

线条画总目标:培养幼儿对线条画的兴趣、拓展幼儿的想象力,提高幼儿的创造力、表现力及动手、动脑的能力,体验审美感、体验成就感,促进幼儿身心整体、和谐、健康、自主地发展。

小班目标:喜欢摆弄简单的美术工具和材料,乐意参加涂画活动,自由大胆表现所熟悉物体的粗略特征,敢于尝试画长线、打圈等,能比较大胆地用线条画的形式表达自己感兴趣的事物,增强幼儿小手动作的灵活性和协调能力。

中班目标:学习表现物体的基本部分和主要特征,引导幼儿大胆地用不同的线条和形式作画,发现并欣赏儿童线条画的艺术魅力。能围绕主题大胆安排画面,主体画大。尝试使用多种材料(沙皮画、包花纸画、蜡刻画、铜板纸画等)、工具、方法进行线条画。

大班目标:能多方面感受和发现周围环境中的美,喜欢欣赏线描画作品。学会用线条和图形结合的方式表现物体的基本部分和主要特征,能有目的地安排画面,喜欢使用各种材料、工具(记号笔、油画棒、水彩笔、牙签)、方法等进行想象、创造活动,既有独立制作能力又有互相合作的能力,能大胆地表述自己在线条画中的创作感受和体验。

(二)、线条画的内容生活化

教师着手整理以往实验绘画中的线条画内容,在实践操作中我们遵循:

A、寻找生活化的内容

在线描画教学中,我们从幼儿身边熟悉的物体入手,选择那些能唤起幼儿已有经验的物体作为幼儿学习的教材,使幼儿更容易也更愿意去表现和表达。在小班从画身边的物体(水果、饼干、毛线团、鱼、蜗牛等)开始,还有画自己的身体(小手、头发、脚丫、自画像、爸爸妈妈等);在中班我们选择:花仙子、毛毛虫、乌龟、刺猬、孔雀等动物为主的内容,在大班我们根据幼儿想探索周围世界的特点,选择如:海底世界、飞鸟王国、外星人、阿拉丁神灯的故事等等。所表现的内容是幼儿生活中的物、象,比较生活化,这样就容易唤起幼儿的先决经验,激起幼儿的学习兴趣,更能引导幼儿主动参与学习。

例如在大班幼儿线条画《外星人》中,由于幼儿刚好进行主题《我们的地球》,孩子们在主题中已急于了解外星人的秘密,因此当老师拿出一张长相奇怪的“人”时,幼儿就产生了观察的兴趣:“老师,宇宙中真有外星人吗?外星人真的长这样吗?”“老师。我在电视里见到的外星人不是这样的......"在幼儿的热烈讨论中,老师顺势引导幼儿大胆想象各种样子的“外星人”,因此理解起来很容易。最后每个幼儿也信心百倍地画出心中的外星人。

B、寻找生活中的线描花纹,使幼儿发现线描与人们生活的关系

兴趣有了,可对孩子来说:为什么要学习线描画呢?简单的线条能为我们的生活带来什么好处呢?答案就让孩子到生活中自己寻找吧!那是孩子们学画线描画的动力。孩子们惊奇地发现蜗牛身上的花纹就是螺旋线,电话绳也是螺旋线,由此孩子经常自己命名线条,如:蜗牛线、花生线、太阳线(放射线)、蜘蛛线、海浪线、山坡线等等,画上自己发现、命名的具有生命的的线条,孩子画得特别高兴。

利用寒暑长假,孩子们在父母的陪伴下穿街走巷,平时被忽略的花纹一一展现在了孩子的眼前:衣服上、布料上、家具上、扑克牌上、餐具、装饰品上都有着丰富多样的线条花纹,线条与图形花纹的有机组合,产生了神奇的美感。线条花纹存在与我们生活的各个角落中,为我们的生活增添了无限美感。孩子采集了自己的发现,我们的墙面上又多了道风景,孩子的感官受到了冲击,学画的积极性持续升温。

(三)、教学过程生活情境化

1、变“抽象语言”为“具体语言”,运用故事,调动学习兴趣。

教师的语言直接影响着幼儿的学习情绪与效果。因此,在线条画教学中,合理巧用优美的语言描述、生动的故事情节创设情境,极大地调动幼儿的学习兴趣。

运用具体语言的描述创设情境。因为幼儿时期的具体形象思维占优势,因此他们往往喜欢具体形象的东西,也比较容易进入游戏情景。所以在线条画教学中,线条是比较抽象而又单调的“语言”,我们就必须变“抽象语言”为“具体语言”,实施在教学中就是过程的情景化。

例如,在“认识点、线”中,把点拟人化为“点宝宝”,并以“点宝宝变魔术”的情节贯穿始终,把枯燥、单调的点变成了形象的胖子、瘦子、爱睡觉的点宝宝、会跳拉手舞的点宝宝……,激起了幼儿极大的学习欲望,“你想变魔术吗?”教师的一句话更是引发了幼儿积极参与活动的主动性。接下来的认识线中,以“线宝宝跳舞”的情景设置,激起幼儿积极大胆的想象,幼儿已能把直、弧、曲线形象地想象为会跳圆圈舞、拱背、向左右扭腰等各种线宝宝,并且幼儿都积极愿意去尝试学习。

运用各种故事情节创设情境。在线条画教学中,运用故事情节创设情境,符

合儿童年龄特点,易于他们接受,特别是幼儿,尤其喜欢。如:大班的“外星人”一课,老师从中国——四川——峨嵋——千手观音——的故事着手让幼儿想象:一千只手长在哪里,一千只手干什么;再从孙悟空、杨剑(三眼)——庙(旗杆)的故事——让幼儿想象:进行故事的解释。千手观音的奇特、孙悟空的七十二变、杨剑的三只眼给孩子们无限的遐想,老师在黑板上细描人的身体各个部位又给孩子们描绘、认识的过程,当老师请小朋友说出心中的外星人形象时,孩子的回答“手从头上长出来;眼睛长在手上;肚子上长着大嘴巴……”把我们带到了奇奇怪怪的,从来没有想到过的外星球上。随着老师的一声令下,孩子们根据各自的想象画出了自己认为满意、漂亮又全然不同的外星人,外星人在孩子们的笔下真的活了起来,它们超出了真实、跳出了童话、离开了黑板,活生生地跑到了孩子们眼前、心里。

2、巧用声音创设情境,唤起表现欲望。

愉快的声音,可以使幼儿体验快乐。在线条画活动中,运用音乐表演创设情境,发展幼儿的情感、美感,唤起幼儿的表现欲望。如幼儿画《海底世界》时,老师为孩子放动画片《海底总动员》中的音乐,此时各种海底家族成员在孩子们的脑中一一在现。幼儿有了这种时而轻松、时而紧张的心境,再想象着庞大的海龟大叔,漂亮的热带鱼,以及强大的鲨鱼来袭时的情景。所以幼儿的画笔非常流畅,想表现的欲望就会更加强烈。

还比如幼儿画《漂亮妈妈》,放上抒情的歌,那优美的旋律,让幼儿充满了对妈妈的爱意,幼儿在爱的情感驱动下,在特别欢乐的氛围里首先有了一个良好的学习状态,在学习过程中又紧密围绕表演情境进行大胆想象,从而唤起幼儿的表现欲望,产生灵感,变被动学习为主动学习,突破过去一贯的传统临摹的教学模式。

3、玩游戏创设情境,展开想象翅膀。

孩子都喜欢玩,游戏就是一种玩耍。游戏是幼儿美术活动赖以进行的最好载体。在绘画教学中,能为幼儿创设一个游戏实践活动情境,就是给幼儿提供一次直接接触生活和自然的机会,使幼儿在动中有趣,动中有情,从而提高感性认识。如在《形体想象画》中要求幼儿将自己在地面的形体画下来,如果让他们坐在教室里光凭记忆、想象去画,或仅靠一张范画依葫芦画瓢临摹,那不仅效果不佳,

更抹灭了幼儿的创造能力,使多姿多彩、各种形态的体态机械化了。为此,在画画前,教师可以组织幼儿玩“木头人”游戏,让幼儿亲身体会在一声“不许动”的条件限制下,摆好各种体态造型,让幼儿相互印画的愉悦心情。幼儿在这种意境情绪的驱使下,展开想象翅膀,从而自觉、积极地投入到画画中去,体验创造快乐。

4、媒体创设情境,铺设思维通道。

比如,幼儿画《陶罐人》,教师可在投影仪或幻灯屏上随意移动、拼叠图形组装陶罐的外形的,屏幕上就出现皮影戏般灵活多变的陶罐剪影效果,幼儿的思维得到了开拓。这种运用电教媒体创设情境,既便于幼儿观察,又生动形象,课堂气氛活跃,幼儿兴致勃勃,增强了教学活动的活力,从而变教师用外力强迫式教学模式为内在诱导思维式教学模式,不仅优化了教学过程,而且充分发挥了幼儿的主体作用。

九、课题研究主要成果与分析:

1,通过课题实验证明儿童具有创造的潜能,而且大大出乎我们的预料。我们之所以能够培养儿童的创造力,是因为儿童本身就具有创造的潜力。我们常说要培养儿童的创造力,倒不如说保护儿童的创造力,唤醒儿童的创造力。教师通过线条画教学能够有效地、积极地唤醒儿童创造的潜能。

这是孩子们心目中的“外星人”,从这15幅孩子的线条画作品中,我们可以

清楚地看出,没有一个图形是一样的,孩子们心中的世界多大,那么丰富多彩的图形,那么流畅随意的线条,那么奇特生动的造型,使很多看了都惊呼!这也是与传统美术教育中“千人一面”“千篇一律”的最大区别。

2、通过教学培养了儿童的观察力,表现力,,意志力,审美能力,增强了自信心,提高了学习美术的兴趣,创作了大量线条画作品,对渡过儿童绘画困难期有一定积极作用。

幼儿的作品多次获奖:在全国少儿绘画大赛中,我园有9位幼儿荣获钻石奖,10位幼儿获得金奖,8位幼儿获银奖,12位幼儿获铜奖;在诸暨市少儿艺术节中,我园多名幼儿在诸暨市绘画比赛中获得一、二、三等奖;在绍兴市青少年科技大赛中,我园有两位幼儿获奖;在诸暨市中小学书画教育成果赛中,有4位幼儿获奖;在绍兴市小燕子杯幼儿绘画大赛中一位幼儿获二等奖。

六一节,我们在城市广场举办了“庆六一大型画展”,共有300多幅富有个性与创造性的作品展出,参观的人达1万余人,有人赞叹,有人惊奇,有人拿着相机争着拍照…当天傍晚,我们组织了30多个大班孩子进行了现场作画活动,把整个活动推向了高潮。活动得到了当地美术协会会员们和社会各界人士的高度评价,并在诸暨电视新闻、诸暨日报中播出。

3、制定了线条画的教学目标

线条画作为实验绘画的一种形式,在我园已开展多年,我们通过对幼儿已有经验的了解,和不断实行线条画教学实验、研究讨论了线条画教学的实施目标。

线条画总目标:培养幼儿对线条画的兴趣、拓展幼儿的想象力,提高幼儿的创造力、表现力及动手、动脑的能力,体验审美感、体验成就感,促进幼儿身心整体、和谐、健康、自主地发展。

小班目标:喜欢摆弄简单的美术工具和材料,乐意参加涂画活动,自由大胆表现所熟悉物体的粗略特征,敢于尝试画长线、打圈等,能比较大胆地用线条画的形式表达自己感兴趣的事物,增强幼儿小手动作的灵活性和协调能力。

中班目标:学习表现物体的基本部分和主要特征,引导幼儿大胆地用不同的线条和形式作画,发现并欣赏儿童线条画的艺术魅力。能围绕主题大胆安排画

面,主体画大。尝试使用多种材料(沙皮画、包花纸画、蜡刻画、铜板纸画等)、工具、方法进行线条画。

大班目标:能多方面感受和发现周围环境中的美,喜欢欣赏线描画作品。学会用线条和图形结合的方式表现物体的基本部分和主要特征,能有目的地安排画面,喜欢使用各种材料、工具(记号笔、油画棒、水彩笔、牙签)、方法等进行想象、创造活动,既有独立制作能力又有互相合作的能力,能大胆地表述自己在线条画中的创作感受和体验。

4、编写了可供参考的教材和画册。

我们实验幼儿园,通过几年反复教研、摸索,在今年成功编写我们幼儿园具有自己园本特色的实验绘画教案集,分为小、中、大班三册。我们幼儿园还成功制作了幼儿画册,上面汇集了幼儿的精品绘画作品。

5、教师的教学能力和教学水平提高。

搞好教科研是教师自我提高的途径,通过实验,他们逐渐掌握从制定方案到实施方案,撰写报告和论文,以及评估实验成果的系列工程,实验中,需要教师带着问题深入实际研究,大大提高了教师的教学能力。这一学年中,有多位教师的课题成果在诸暨市获奖;有多位教师的论文在诸暨市论文比赛中获奖。

6、探索了激发线条画的几种生活情境方式:

1.激发幼儿大胆想像的生活情境,如故事情境、声音情境等。教学中将学习内容巧妙地结合到一定的故事情节中,使学生的思维空间依托于一定的情境,激发了学生的学习动力,如案例《有趣的线条》。我们也可以将配合教学内容的有关语言及声音,如风雨雷电声、飞机车船声及动物这些生活中经常出现的叫声等,通过录音播放出来,把幼儿带入一种特定的生活模拟声音情境中,促使幼儿找开思维的闸门,积极地回忆想象,达到闻其声、现其形的效果。

2.感觉器官参与的生活情境,如:欣赏好看的画面(视觉),聆听动听的音乐(听觉),感受各种肌理的效果(触觉),品尝食物的味道(味觉),感受事物的气息(嗅觉)等。在绘画学习中把视觉和其他的感觉结合起来,各种感觉的相辅相成可以提高幼儿的学习效率,扩大幼儿对客观世界认识的广度和浓度。例如《秋天的树叶》、《鼓儿响咚咚》等活动中提出比比、品品、画画、做做、看看、敲敲、听听的活动要求,都表示了对幼儿感知觉体验和训练的提示。

3.愉悦体验的生活情境,如游戏性情境等。好玩好动是幼儿的天性,幼儿的

学习大都是一种在学中玩、玩中学的活动。幼儿平时生活中有许多自发的和传统的游戏,在活动中都有呈现,如吹泡泡、木头人、网鱼、下雨等等。在《三十二格黑白画》中把幼儿爱玩的找规律游戏,转变成绘画课程,画格子,配黑白,把幼儿对益智活动的兴趣和线条画紧密的结合,情趣盎然,充分满足了学生的心理发展需要。

十、后继设想:

1、如何将线条画的教学情境生活化的研究成果运用与其他领域的其他课程,使这一成果特到最大程度的推广。

2、教师如何将线条画的内容与平时的美术教学相结合,使幼儿做到运用自如,把对线条画的热衷程度延伸到美术活动中。

3、线条画教学的研究成果是每一位美术教师通过不断试验、总结得出的,每个年龄段的老师只负责本年段幼儿的研究,如何使教师能融会贯通地运用各个年龄段的教学方式,也是我们今后要研究的。

十一、参考文献:

1、胡雨心著:《从涂鸦开始——幼儿绘画与智力开发》湖北少年儿童出版

社,2003

2、《“生活中的美术教育浅探”的研究》东营市利津县第一实验幼儿园杨云

3、《幼儿园美术教育》_孔起英著,人民教育出版社,2004年8月第1版

4、《通过艺术的教育》,(英)赫伯·里得著,吕廷和译,湖南美术出版社出

幼儿园美术教学反思

篇一:幼儿园绘画教学反思 幼儿园绘画教学反思 艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师,其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。 一是固守教材,教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中,一般都是先看教材,找出教学目标,教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解,再分步教画,教师画一笔,幼儿跟着画一笔,随后再让幼儿参照范画作画,模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等,以丰富画面。 二是讲评范围狭小,模式固定。讲评作业时,教师似判断是非的法官,对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏,甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定,有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。 三是绘画空间局限,忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中 的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置,是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁,画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处,而能让幼儿伸手可及的墙面、地面,则必须保持整洁无瑕,不让乱涂乱画,幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。 上述问题不利于幼儿拓展绘画思维,发挥创意,其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出:“幼儿创作过程和作品,是他们表达自己认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。 知识更新、信息多变的今天,幼儿的认知经验已今非昔比,他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物,这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活,从既定的教材中走出来,寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物,而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样,他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。 示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧,提高短期作画水平,但如果示范法过前、过全,则容易束缚幼儿小手和大脑,阻碍其想象力和创造力的发展。 以上多种方法都有其具体的运用环境,需要教师灵活把握。幼儿绘画能力千差万别,对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿,教师应及时进行个别示范,帮助其树立信心,勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿,教师应成为引导者与合作者。

幼儿舞蹈教学中体态训练之我见

幼儿舞蹈教学中体态训练之我见 摘要幼儿舞蹈是幼儿艺术教育中很重要的一种艺术形式。是通过肢体语言来表达内心的思想情感,具有生动的形象直观性,同时又生动活泼娱乐性强,所以深受孩子们的喜爱。通过舞蹈体态的训练,可以陶冶幼儿的性情,感受舞蹈的艺术美,同时还可以是他们受到潜移默化的教育,促使幼儿身心健康和谐发展。通过舞蹈的训练使幼儿之间相互配合,培养他们团结友爱文明礼貌的好习惯。从而使幼儿德、智、体、美全方面发展。 关键词儿童舞蹈;少儿艺术;舞蹈体态;科学训练 前言 人们往往可以从一个人的一举一动和坐、立、行这些基本动作中大致了解一个人的素质如何。这也就是人们通常所说的“第一印象”。这个“第一印象”与我们的生活时时刻刻密不可分。幼儿形体舞蹈不仅可以帮助孩子从小养成一个良好、正确的体态习惯,同时通过学习舞蹈到表演舞蹈的过程锻炼孩子四肢的协调能力。增强孩子的自信心。增强孩子的舞台表现力,由此启发孩子对美的追求。 内容包括:基本站立姿势,手位脚位练习,脚步动作舞蹈组合练习,把杆上和地上一系列的基本功练习。幼儿舞蹈表演的学习。主要练习正确的立,坐,卧和走跑及头面部的姿态和表现。例如:学习多个各民族的舞蹈组合。使孩子外在表现和内在修养,形体之美与精神之美和谐统一。 孩子们的日常生活中除了吃饭、睡觉,主要活动就是玩耍和游戏,所以在幼儿舞蹈教学中,我们不能忽视游戏的重要性。可以让孩子们在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合,寻找感觉、节奏和情绪,激发幼儿学习舞蹈的兴趣,变枯燥乏味的训练方法为轻松、活泼、游戏式的学习活动,如教“平踏步”,老师就可以扮演火车头,让孩子们扮演车身一起出发,随着音乐的节奏驶向美好的大自然。 1.幼儿舞蹈体态要求 1.1幼儿的基本体态 幼儿形体舞蹈训练是利用芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练改善体形,并且有利于身体健康,使人拥有幽雅的姿态。 优美的体形是自然美的重要标志。体形是指人体的外形特征与体形类型。一个人的

幼儿学习画画的基础教程

幼儿学习画画的基础教程 【活动目标】 1、学习表现山坡上的小树林。 2、在欣赏中感知树林中树的不同形态及表现手法。 3、愿意大胆尝试,体验创作的乐趣。 【活动准备】 1、幼儿写生过实物的树,树林作品图片多幅。 2、欣赏图片多幅。 3、幼儿作业纸、护衣人手一份。 4、各色水粉颜料,大、小号的水粉笔,洗笔筒、抹布若干。 【活动过程】 1、欣赏风景照片。 (1)欣赏不同树冠的大树。 师:今天我给大家带来了一些树的照片,一起来看看,它们的树冠是什么样的呢?像什么? (2)欣赏山坡上的树的图片。 ①师:这幅照片上有什么?(山坡、树林) ②师:山坡上有很多树,这些树看起来有哪些不一样的呢?为什么不是每棵树都看得很清楚呢? (3)探索小树林的表现方法。

师:如果请你来画上坡上的一片小树林,你的山坡是什么样子的呢?你会怎么表现许多棵树?离我们近一些的树,你会怎么表现?离得远一些的树,你又会怎么表现呢? 2、欣赏之前幼儿的写生作品:树林。 师:老师还带来了几幅小朋友画的山坡上的树林,看看他们是怎样表现小树林的。 3、幼儿创作,教师指导。 4、集体欣赏、评价。 师:你喜欢哪幅画?为什么? 【活动建议】 ☆活动廷伸:在欣赏四季树林的基础上,引导幼儿尝试用水粉表现树林的四季特征。 ☆区角活动 ①语言区:认识木、林、森,知道它们的含义,并尝试区分。 ☆环境创设:布置春夏秋冬四季的树林图片,供幼儿欣赏。 【活动目标】 1、继续用正确的方式握笔作画,尝试运用中锋画线条、侧锋涂染。 2、学习在墨线勾勒的轮廓内以平涂法表现彩色的房间。 3、感受画面色彩和线条的丰富,喜欢用毛笔作画。 【活动准备】 【活动过程】 1、设置情境导入活动,引导幼儿仔细观察教师对侧锋的运用。 (1)教师示范侧锋涂染,幼儿仔细观察。

小班美术教学反思(共7篇)

篇一:小班美术教学总结 小班美术教学总结 土官小学杨光西本学期我不但担任本班美术教学,同时也担任本班的美术兴趣班老师。上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上,注重对幼儿知识经验的积累,及培养幼儿的创新能力。我以指导为主,强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。 图片已关闭显示,点此查看 孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力,发挥自己的创造才能,但小班孩子年龄小、控制力差,绘画水平低,正处于涂鸦期,我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。 1、丰富孩子的感性经验。 2、适当的示范。 小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段,缺乏相应的表现能力,若任凭孩子自由发挥,而没有正确的示范、引导,那么就会出现空有过程而没有结果的局面,从而使孩子失去学习的兴趣,不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿,因此我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是通过把所要表现的事物进行分析,然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。 3、恰当地指导。 小班幼儿的自我约束能力差,坐不住,绘画活动中总喜欢自言自语,任我多次提醒、控制,但还是闹哄哄、始终难以安静下来,他们的绘画水平也较低,不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而,在作画时,我总是鼓励孩子边说边画,尽情地释放孩子自己的情感,大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法,相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说,如:在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说:“一条线是妈妈,一条线是爸爸,再画一条线手拉手,”边画边说,孩子们既掌握了绘画的技能,他们自己的感受又能得到释放,乍一看,活动室有点乱哄哄,仔细瞧,孩子们十分投入,一幅幅生动有趣的画完成了。所以说,在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行,每一次美术活动,我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,“你画的是什么它们在干些什么事情他们在什么地方呢”孩子通过说,掌握了绘画的技能,在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的绘画水平,发展幼儿的口语表达能力。其次,在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习,孩子们对此有了初步认识,孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点,这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。 总之,在今后的美术教学活动中,还有许多的地方值得我们去探究,值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法,让他们在积极愉快的情绪中,获得经验和知识,使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了幼儿的兴趣和创造力。以幼儿为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。 篇二:幼儿园美术教学反思论文 幼儿园美术教学反思 幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而应充分调动幼儿的积极性,让他们展开想象的翅膀。在以往的教学中,我有以下教学反思:

少儿舞蹈教学之我见

少儿舞蹈教学之我见 (河南焦作乔磊) 舞蹈,在少儿舞蹈阶段,舞蹈的培训主要是让孩子提高身体的协调能力和音乐节奏感,进而在身体上形成高雅的美感。这是少儿舞蹈培训的核心部分。通过舞蹈训练使孩子们迅速形成表演力,彰显自我个性,提高自信心,形成明亮、乐观、勇于挑战的良好性格,增强与同龄孩子们之间的友谊和沟通能力。 一、美的形象。 你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以,你的着装要干净、简洁,适合舞蹈教学运动的需要,服装的色彩应以暖色调为主;不要佩戴过多的饰品,不要佩戴夸张的耳环(小耳钉除外);脸部化妆要素淡;讲话语速为中速,语言要准确,音量要适中;举手投足切忌慌乱,时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度,直接作用于你的课堂指挥效能,直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。 二、让爱交融。 在90分钟里,你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱,你也需要付出全部的爱,让爱交融,他们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体;你也不能因为她们忘记动作而不满;你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛,了解她们是否愿

意在这个时间和地点与你共舞。你只要准确地判断他们是快乐的,她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥,你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。 三、你是她的好朋友。 孩子希望你是她喜爱的老师,同时也是她亲密的好朋友。你的笑容是获得孩子信任最好的手段,孩子的笑容是你成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸;你不要说伤害孩子自尊心的话;你不要拒绝孩子的拥抱;你不要吝啬给孩子一个亲吻;你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉;成为她的好朋友,你会得到孩子的热爱和无数个亲吻,孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈,这样一来,你就拥有了无数个好朋友,你也就获得了无数个家庭对你的信任。 四、释放你的激情。 舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中,你是一只可爱的小燕子、一名聪明的交通指挥员、一只活泼的跳芭蕾的小蝌蚪,用自己感染她们,把她们引入到情境中。要开发孩子的个性,鼓励她们表达自己的情感,引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐,而不是随着音乐机械的动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴;你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气;你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声;更不要看到孩子无奈的表情;你要坚信你的魅力和能力,可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要:学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注,特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目,关于这个问题的研究学术界也有不少的成果,而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料,然后进行比较,希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况,从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题,各个领域和行业都和关注这个群体的发展,她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手,因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题,特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来,中国的教育就一直在上升发展,对于教育的关注度和投资也与年俱增,特别是近几年,幼儿教育更是受到了全社会的关注,也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题,但这个问题一直未能从根本上得到解决,相关的调查研究更是亟待深入。在这里,我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识,然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状,从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了,哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时,尝

试提出些解决问题的方法。 关键词:幼儿;美术教育;现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 (一)、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口,据统计,中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童,占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明,全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七,其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上,而中国仅为百分之四十点七五,略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国,而我们的幼儿教育中也存在很多问题,第一,城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少;第二,幼儿教师工资待遇过低,无法留住固定的教师资源;第三,从业资格要求不严格,屡次出现虐童事件;第四,家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 (二)、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画,并掌握绘画的技能技巧和知识,促进幼儿的全面发展,完善其身心的健全发展,有利于幼儿精神文明的构建,然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状:第一,把美术教育当做一种技艺来教授,模仿和再现能力是课堂的重点,忽略其在幼儿教育中

幼儿园教师绘画的教学反思

幼儿园教师绘画的教学反思 艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师,其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。那么,如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用,把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动,则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而,在目前的幼儿园绘画教学活动中,还存在许多不尽如意之处,突出表现在以下几个方面: 目前的幼儿园绘画教学中,一般都是先看教材,找出教学目标,教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解,再分步教画,教师画一笔,幼儿跟着画一笔,随后再让幼儿参照范画作画,模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等,以丰富画面。幼儿在中亦步亦趋,画面大同小异,教师教学方法单一,比较呆板。 讲评作业时,教师似判断是非的法官,对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏,甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定,有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对

绘画天生敏感的幼儿毕竟少数,这少数的幼儿往往成为教师固定的'讲评对象,不利于激发更多幼儿的绘画热情。 。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置,是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁,画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处,而能让幼儿伸手可及的墙面、地面,则必须保持整洁无瑕,不让乱涂乱画,幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。 上述问题不利于幼儿拓展绘画思维,发挥创意,其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出:“幼儿创作过程和作品,是他们表达自己认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。笔者认为,教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力,以取得最佳的教学效果。在具体的实施中,要注意把握以下“四个结合”: 知识更新、信息多变的今天,幼儿的认知经验已今非昔比,他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物,这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活,从既定的教材中走出来,寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物,而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。“红的墙、绿的窗、金色的屋

幼儿舞蹈教学的指导方法

幼儿舞蹈教学的指导方法 【摘要】舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一,是在音乐的伴奏下根据音乐的性质,以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约,需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。 【关键词】幼儿舞蹈教学艺术教育指导方法 舞蹈是幼儿喜爱的活动,我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴曾指出:大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习,他们本能地会唱唱歌,会表现舞蹈的韵律,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子,这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感,从而满足孩子自我表现的需要,提高能力,丰富孩子的生活。那该如何使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本,促进幼儿健康人格的形成,注重活动的过程,强调幼儿活动的主动性、积极性,使幼儿舞蹈教育向积极有序、健康的方向发展的角度出发呢?我在实践中谈谈一些粗浅的看法。 1.理解、感受舞蹈作品 1.1 理解、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识,由具体到抽象,因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础,更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈,如《采茶》等只有曲调,没有歌词,只有笼统的标题,幼儿不理解动作代表的意思,以及动作之间的相互联系,比较孤立、缺乏趣味性,幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作,思维、想象不活跃,面部表情僵硬,不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法,让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动,伴随着启发性、形象性的语言,为幼儿提供想象的内容,让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中,才能进行联想和想象,才能感受作品,幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。 在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意,要充分利用幼儿观察的敏锐性。老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求,而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题,逐步提小的问题,因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受,反复的欣赏就能有进一步的感受,欣赏越多,感受得越细微、越深入、越全面。如:《新疆舞》时,开始的第一、二次欣赏老师的表演后,我便开始提问:“你看到老师做了什么动作?”第三、四次欣赏又再次提问:“老师做了什么动作,是怎么做的?”第五、六次欣赏后又提问:“什么时候变成双圈?

儿童绘画基础教程:绘画的构图

儿童绘画基础教程:绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称 与均衡比较来说,均衡的变化比对称要大得多。所以,对称虽是构图

的重要原则,但在实际使用中机会比较少,使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出 现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其表现 三角形状,像个品字。只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大 的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横 构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓,并不是单一,或,在特殊情况下,根据题材的需要,也是能够 打破的,二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙,不但能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,能够得出: 一是形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。 二是色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。 三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。

幼儿园美术活动教学反思

幼儿园美术活动教学反思 幼儿园美术活动教学反思 案例背景: 丰富多彩的美术活动一直以来都是我班孩子们的最爱,从材料的收集、整理,讨论以什么形式来开展活动及活动中的创造表现,每一个环节的亲自参与,孩子们不仅仅表现出高涨的热情,而且愿意动手动脑,创造出独特的艺术作品。 由于条件的限制,多年来我园美术活动多以集体的形式开展,活动过程中的导入、讲解、示范尚且能在教师的引导下开展,但在创造中,有的孩子性子急动作快,没过一会儿便会喊:“老师,我画好了,”“再看看有没有没画到得或是没涂匀的地方?”这时我可能正在辅导其他的孩子。一分钟不到就会有更多的孩子喊“老师,我画好了”“老师,老师,我也画好了”……没画好的孩子这时也会跟着喊:“老师,我没画好,”“老师,我们还没画好呢!”原本安静的活动室此时乱成一锅粥…… 案例描述: 夏天到了,天气越来越热,来园谈话时孩子们都说在家吃大西瓜了。于是,就有孩子提议下午画西瓜。单纯画一个西瓜,对于大班幼儿来说简单了些,怎样让以大西瓜为主题的美术活动丰富些呢?我和孩子们一起想办法,“我们好几

天没玩水粉了,用水粉画大西瓜吧?老师!”孩子们显得很兴奋。最后讨论的结果是先用油画棒画出黑色的西瓜子,再用红色的水粉涂色,最后用冷色调油画棒采用勾线画法画满整个背景。目标明确了,孩子们分头准备材料:调色、找报纸、分发白纸,孩子们忙的井然有序。简单的讲解示范后,孩子们就忙活开了,一块块大西瓜跃然纸上。 他们像一个个绘画大师,活动室内鸦雀无声。安静的创造气氛大约持续了十几分钟,“老师,我画好啦!”杨目第一个喊我,我吃了一惊“这么快呀!把画放在一边晾着,休息一会儿吧!”我继续辅导其他幼儿,还没三四分钟,李晨又喊了:“老师,我也画好了,”我故意没理会,“老师,我也画好了,”王子玥也喊了起来,,接着又有更多的孩子在喊我:“老师,我画好了,”“老师,我也画好了,”“那你们把画放在一边晾着,小声点儿,不要影响其他小朋友画画,”我试图引导他们去做点儿其它的事情。“老师,我还没画好呢,杨目收我的颜料盘,”“老师,我也没画好,他们老是来捣乱,”原先画好的几个孩子已跑的满屋都是,一会儿拿人家的画纸;一会儿大声说话;一会儿打翻别人的颜料……每次美术活动中,尽管我一再提醒画好的孩子们不要影响他人,但收效甚微。 案例分析: 儿童美术发展一般经历四个不同的阶段,即涂鸦期,象

少儿舞蹈教学之我见

少儿舞蹈教学之我见 (河南焦作乔磊) 舞蹈,在少儿舞蹈阶段,舞蹈的培训主要是让孩子提高身体的协调能力和音乐节奏感,进而在身体上形成高雅的美感。这是少儿舞蹈培训的核心部分。通过舞蹈训练使孩子们迅速形成表演力,彰显自我个性,提高自信心,形成明亮、乐观、勇于挑战的良好性格,增强与同龄孩子们之间的友谊和沟通能力。 一、美的形象。 你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以,你的着装要干净、简洁,适合舞蹈教学运动的需要,服装的色彩应以暖色调为主;不要佩戴过多的饰品,不要佩戴夸张的耳环(小耳钉除外);脸部化妆要素淡;讲话语速为中速,语言要准确,音量要适中;举手投足切忌慌乱,时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度,直接作用于你的课堂指挥效能,直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。 二、让爱交融。 在90分钟里,你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱,你也需要付出全部的爱,让爱交融,他们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体;你也不能因为她们忘记动作而不满;你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛,了解她们是否愿 意在这个时间和地点与你共舞。你只要准确地判断他们是快乐的,她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥,你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。 三、你是她的好朋友。

孩子希望你是她喜爱的老师,同时也是她亲密的好朋友。你的笑容是获得孩子信任最好的手段,孩子的笑容是你成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸;你不要说伤害孩子自尊心的话;你不要拒绝孩子的拥抱;你不要吝啬给孩子一个亲吻;你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉;成为她的好朋友,你会得到孩子的热爱和无数个亲吻,孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈,这样一来,你就拥有了无数个好朋友,你也就获得了无数个家庭对你的信任。 四、释放你的激情。 舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中,你是一只可爱的小燕子、一名聪明的交通指挥员、一只活泼的跳芭蕾的小蝌蚪,用自己感染她们,把她们引入到情境中。要开发孩子的个性,鼓励她们表达自己的情感,引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐,而不是随着音乐机械的动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴;你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气;你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声;更不要看到孩子无奈的表情;你要坚信你的魅力和能力,可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。 五、把鼓励送出去。 激励孩子是相当重要的,每个孩子都是一个独立的个体,她们彼此之间将会互为榜样。孩子在获得赏识和赞扬,只有这样,指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定,不要吝啬你的鼓励,你的赏识会演变成孩子学习学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作;你要赞美她出众的记忆力;你要赞美她花一般动人的表情;你要赞美她们队形的准确和整齐;你还要赞美她们准确的节奏感。总之,你赞美什么,她们就会表现的超乎你的想象,因为,你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂,并准备在下一次课堂上再次得到满足。 六、把教案藏起来。不要把教案拿到课堂上来,因为,那不是一个优秀教师的所为,看着教案上课的老师,就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。你要在

绘画基础与幼儿绘画课程标准

《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识,正确的教育观点和多样化的教学方法,具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识,基础素描学习和色彩基础知识认识与学习;特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等;力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时,安排在一年级两个学期内完成,以每周2学时,第一学期17周,第二学期16周,共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学,使学生初步了解优秀美术作品,逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习,培养学生创新 精神与实践能力,从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。

七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中,教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线,将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来,设置仿真 实践操作任务,将理论知识的学习与任务、项目结合起来,将抽象的知识转化 为学生可感知的对象,使学生容易理解接受,让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点,掌握绘画的方法,并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点,让学生进入工 作实践,为学生提供体验完整工作过程的学习机会,逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激,中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作,共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料,参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师,担任相关教学做一体课程内容的教学工作,接受专任教师到幼儿园调研、实践,校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目,应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体,共设计了十个项目,各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下:

绘画教学反思

绘画教学反思 篇一:绘画>教学反思 艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师,其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。那么,如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用,把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动,是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。 然而,在目前的幼儿园绘画教学活动中,还存在许多不尽如意之处,突出表现在以下几个方面: 一是固守教材,教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中,一般都是先看教材,找出教学目标,教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解,再分步教画,教师画一笔,幼儿跟着画一笔,随后再让幼儿参照范画作画,模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等,以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋,画面大同小异,教师教学方法单一,比较呆板。 二是讲评范围狭小,模式固定。讲评作业时,教师似判断是非的法官,对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏,甚至用小红花、五角星来作为奖赏。 而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定,有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数,这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象,不利于激发更多幼儿的绘画热情。 三是绘画空间局限,忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置,是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁,画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处,而能让幼儿伸手可及的墙面、地面,则必须保持整洁无瑕,不让乱涂乱画,幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。 上述问题不利于幼儿拓展绘画思维,发挥创意,其弊端十分明显。 《幼儿园教育指导纲要》明确指出:“幼儿创作过程和作品,是他们表达自己认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。 笔者认为,教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力,以取得最佳的教学效果。在具体的实施中,要注意把握以下“四个结合”:

浅谈幼儿舞蹈教学

浅谈幼儿舞蹈教学 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象、生动活泼,深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,还能受到潜移默化的启迪和教育,从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 一、兴趣是前提: 正如爱因斯坦所说,“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一,在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿,兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动,思考各种问题,从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣,就能充分调动他们的积极性,使幼儿集中注意,在愉快、紧张的心理状态下,产生积极的影响,兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义,尤其是幼儿,兴趣可以吸引儿童去参加各种活动,思考各种问题,从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。 1、激发幼儿的情感表现 教材的情感因素,要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度,直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体,要将全身心的爱倾注在幼儿身上,赢得他们的爱戴,共同创造美、享受美,这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言,富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情,都能唤起幼儿的美感,使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽,而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说:“夫缀文者情动而辞发,观文者极文以入情。”缀文如此,歌咏又何尝不是“情动而辞发”,“极文以入情”呢?因此,只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来,音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中,进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时,那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。 2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法,引起幼儿学习兴趣,诱发学习的愿望。 美育使一种情感教育,这种教育在形式上使自由的,生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多,管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者,教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果,关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能,如歌曲会唱了吗,舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于:教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者,支持者,发掘者,只是个命令者,指挥者,监督者,教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感,增强自信心,激发兴趣,及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿,也不观察幼儿的需要,只是用一个预先确定的标准来评价幼儿,希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。 现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”,在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐,幼儿通过自己的音乐实践,主动积极地探索知识,从而提高素质,发掘潜力,培养个性,这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢,但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的,而是自己探求到的,而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象,创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意,但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果,是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程,也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。

浅谈儿童的绘画教育

保护·培养·发展----浅谈儿童的绘画教育 教师在教育教学的过程中,应着眼于以下几个环节: 一、正视儿童认识规律,保护儿童绘画兴趣 要善于发现儿童(尤其幼儿)对美的“原始认识”,对于孩子们在美术方面表现出的朦胧认识和浓厚兴趣,教师应予以及时的保护。一般来说,孩子们对线条、色彩有一种天生的喜爱。爱美是童真,当孩子第一次握笔或拿起一根枝杈儿,在纸上或地上涂画出最简单的符号,那就是孩子主动地对周围世界的最原始的反映。这时,作为教师(或家长)应及时地给予保护和鼓励。 虽然这种保护与鼓励决非注定每个孩子今后都能在美术方面有所作为。但是在我们周围,确有许多孩子,对绘画活动有着执着的追求和兴趣,这是由儿童的生理特点和心理特点所决定的,决非一件坏事。然而,许多家长往往不从孩子的生理和心理的角度去评判、理解孩子的画,随意地扼杀了许多好作品,挫伤孩子的积极性和自信心。 二、更新美术教育观念,注重儿童能力培养 培养是进行儿童绘画教育的“主体工程”,是在保护基础上进一步的继续和深入。多年来,儿童美术教育的师资多源于“专业”,而缺乏美术教育的专业培训者,自然深受原来熟悉和习惯的思维方式的影响。比如,不加思索地向孩子灌输一些绘画上规律性的知识或强加一些成人认可的观点,这样一来就束缚了儿童的想象与创造,抑制了他们的个性发展,使儿童的画变成成人的“矫形”和“影子”而缺乏童趣。所以教

师应根据儿童的特性和特点,去设计行之有效的教育教学方法,注重对学生观察能力、造型能力、想象能力培养。 1.观察能力的培养。 观察是对“眼”的锻炼,它是儿童绘画的创作源泉,教师要针对孩子的不同年龄特点、认知能力、实际知识水平、接受能力,指导他们掌握正确的观察方法,引导他们细心观察周围生活中一些事物的形体特征,用眼睛去捕捉美,去发现、挖掘周围美的现象、美的事物,从而提高他们对事物的观察能力、感悟能力和审美能力。 2.造型能力的培养,是对儿童“手”的锻炼。 临摹是最常用的方法。所谓临摹,就是学习他人的绘画经验,有目的地吸收他人优秀的表现技法。我们在教学的过程中,教育学生万万不可把临摹当作只是照抄别人的作品,因为这只是“临画”,缺乏了自己的创造,没有了自己的情感。许多有经验的教师常选择一些具有启发性的教学方法,如“添画”、“临变”等,我们不妨一试,以中国画的线来临摹西洋画,或改变所临摹画的内容。这样一来,孩子就可画出更多、更富情趣的作品来。既发挥了孩子的想象力、创造力,又培养了他们高尚的审美情趣。 另外,加强儿童的写生锻炼,是提高和培养他们造型能力、观察能力的重要途径。说到让儿童去写生,许多人便觉得不可思议,认为孩子对所描绘的对象不理解。儿童从第一天握笔作画开始,就是一种“最原

幼儿园绘画的教学反思

幼儿园绘画的教学反思 艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师,其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。那么,如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用,把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动,则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而,在目前的幼儿园绘画教学活动中,还存在许多不尽如意之处,突出表现在以下几个方面:当然,在收获的同时,也发现了自己的不足。在真正的课堂教学中,虽然有对学生进行语言文字进行听说读写训练的意识,但是由于顾虑过多,还欠缺娴熟的引导技巧。课上设计的几次说话训练,学生有内容说,说得还不够生动。当学生朗读不够到位,没有感情时,当学生说话语言贫乏,语调平淡时,我没有能充分引导,给学生练习和表现的机会。在今后的教学中,我会尽量摈弃这些功利的想法,实实在在为提高学生的语文素养而教学,把学生的发展作为课堂上作重要的因素来考虑。 今天,我们学习了“曰仁义,礼智信。此五常,不容紊。稻梁菽,麦黍稷。此六谷,人所食。马牛羊,鸡犬豕,此六畜,人所饲。”几句,下面谈一下自己的设计思路及本课的成功之处与不足之处。 一是固守教材,教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中,一般

都是先看教材,找出教学目标,教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解,再分步教画,教师画一笔,幼儿跟着画一笔,随后再让幼儿参照范画作画,模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等,以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋,画面大同小异,教师教学方法单一,比较呆板。 朗读能力是学生必备的语文基本功之一。而朗读能力的培养,非一日之功,需要日积月累,不断训练。怎样才能有效地提升学生的朗读水平呢?请看《麦哨》的一个片段,老师引导学生找到描写农村美丽景色的句子之后,学生开始自由朗读课文,但并非很投入。根据实际情况,教师调整了导读书的最高境界是:把文字都读活了,演变成一幅幅美妙的图画。我们来比一比,谁把文字读成的画面最美! 二是讲评范围狭小,模式固定。讲评作业时,教师似判断是非的法官,对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏,甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定,有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数,这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象,不利于激发更多幼儿的绘画热情。 本课以舆图为载体,在引导学生了解故国的同时,把舆图作为一种学习东西,让学生在利用历程中纯熟掌握。这对学生而言是个难点,但这又是本节课的重点。为了突出重点、突破难点,光靠展示和说肯定不可。只有让学生在一个个运动中,互助探究,通过运动的方法去切身材验才气逼真地感觉到故国之大,从而为故国感触自大。以是在

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