华商名人堂 l “时尚”总裁刘江谈时尚
华商名人堂|“时尚”总裁刘江谈时尚
时尚改变着生活!
众所周知，这是时尚传媒集团的响亮口号。当然，这不仅仅是一句口号，也是中国改革开放以来社会现实的写照。当我们回顾当今生活巨大变迁之时，自然会联系到《时尚》杂志从小到大的发展历程。无论在中国还是全世界范围的期刊界乃至整个传媒界，《时尚》杂志的诞生和发展，都具有独一无二的典型价值。《时尚》的出发，源于几个志同道合的伙伴一个简单的梦想：让中国人生活得更美好。1992年，小平的南巡讲话犹如强劲的东风，使中国的改革开放之花蓬勃绽放。我和吴泓当时在中国旅游报当编辑，共同的志趣促使我们在工作中逐渐成为相濡以沫的挚友。而不甘平庸、试图有所作为的青春激情，使我们在小平南巡讲话的激励下，决心放弃当时优越
的条件，下海创业。吴泓首先提出创办一本杂志的设想与我商量，我们一拍即合。不久，吴泓亲自给报社领导打报告，申请停薪留职，报社给的政策是：自主经营，自负盈亏，自我积累，自我发展。
我们从报社借了20万元启动资金，与另外两个同事张波、艾民一起，毅然舍弃了工资、职务、职称、住房、福利和现成的办公条件，开启了《时尚》的创业之旅。
1993年8月，《时尚》诞生了。《时尚》是在一个无法再普通的小四合院里诞生的，是在几个二十几岁的年轻人的梦想中成长的，是在我们骑着自行车的风尘仆仆中壮大的。我永远也不会忘记创刊时的艰难，这艰难不仅包括没有资金，没有经验，没有背景，很少被人理解，以及生活的压力，和必须放弃已有的一切的冒险…从零开始，一切都是未知的，前途未卜、没有退路，我们就这样迈出了果敢的一小步。
创业是充满挑战的，从《时尚》刊名的拟定，到双封面倒翻的创意，从杂志栏目的编排，到纸张克数的斟酌，从组稿线索的分析，到广告刊例的措辞，从招聘员工的口号，到与房东洽谈租金的分期支付，几乎所有的工作都是亲力亲为，从头学起。所有人都是骑着自行车风里来雨里去，所有的办公桌椅都是借来的，全体人员的第一台电脑是朋友帮助攒的一台486……在《时尚》的事业启动之后，时尚人边干边学，互相激励，携手并肩，千辛万苦，风雨忧患，历历在
目，不一而足。
当时，“时尚”只是一个普通的词汇，与“流行”、“潮流”、“风尚”等别无二致。幸运的是，《时尚》创刊以后，一纸风行，引发了高雅精致生活的潮流，拓宽了人们的视野，追逐时尚成为高收入高素质人群的必然选择。白领的概念也是如此推而广之的。
曾几何时，《时尚》从一个简单的词汇，逐渐演变成一种具有丰富内容的社会经济现象，也成为一个举足轻重的产业。一批又一批时尚作家、时尚摄影师、化妆师、造型师、明星、模特、设计师等时尚界人士风光无限。更多的是时尚编辑记者广告发行市场等工作者，随着时尚产业的发展迅速上位，备受青睐。而作为时尚大本营的《时尚》杂志社则自然成为向业界输送人才的黄埔军校。
《时尚》是创业型的公司，《时尚》是创业家的乐园。创业精神是《时尚》最可宝贵的价值。白手起家，一点点积累，同心同德，同甘共苦，实现了可持续的增长，创造了中国品牌的奇迹。如今，《时尚》所开创的高档生活消费期刊，早已是姹紫嫣红，成为充满活力和实力的文化产业，《时尚》系列刊物早著先鞭，以十几种市场细分的杂志各领风骚，风华正茂。
有人说，《时尚》当年的一小步，是中国期刊界的一大步。
时尚人立志做中国乃至全球最好的杂志，不仅敢于领先，而且善于
坚持。不仅有诗人一样的想象力和浪漫情怀，而且像农民一样脚踏实地，咬定青山不放松。而正是因为有这样的追求，时尚人才能在一路发展的过程中逢山开路遇水搭桥，团结一心始终如一保持领先.时尚人的精神气质总是那么阳光坦荡有激情，总是能创造出一个又一个奇迹。时尚吸纳了一批又一批志同道合者，在这里，个人的理想和企业的愿景水乳交融，形成了强大而牢固的优秀团队。
鉴往可以知来，创新永无止境。而创新需要持久的激情，《时尚》所赋予时尚人的，是《时尚》LOGO所昭示的永远进取、永不满足的精神。
时尚人是要有一点精神的，一种理想主义的精神，一种自我超越的精神，一种推动先进文化和回馈社会的精神。这样的精神，激励着每一个真正优秀的人，在时尚的天空下，创造杰出的业绩，实现自身的价值，拥有美好的生活。
创新是《时尚》最重要的DNA之一。敢于领先，拒绝重复，强调原创，不断进行自我超越，是时尚人始终坚持的理念。多年来，时尚创造的诸多第一是最好的注解----中国第一本高档时尚杂志;第一本以广告为主要营收的杂志;第一本自办发行的高档杂志;第一个实行出版人制的管理体制;第一个注册为企业的时尚类杂志社;第一本定位于白领生活的媒体;第一个提出让慈善成为时尚、创办芭莎明星慈善夜;第一个提出申请中国慈善日的媒体;第一个提出8.3国际男
人节;第一个将粉红丝带引入中国;第一个推出中国时尚指数白皮书;第一个企业社会责任报告;第一个发起抵制某些渠道的不规范竞争;第一个发起反赠品;第一本彩色电子封面，第一本邀请订阅的杂志;第一本千页杂志。
这些第一，许多都是在当时被认为不可能的事情。而时尚人把诸多的不可能变为了现实。
我们在打造属于中国人的期刊品牌、传媒品牌：中国人的时尚!
只有中国人自己的时尚，才是真正适合中国人的时尚。我们以国际眼光博采众长，兼收并蓄，同时，更要让中国文化在新的历史时期得以发扬光大。
文化产品的品牌是靠人的理念、精神和创造来实现的，十余年来，随着时尚品牌的缔造和成长，时尚人的价值得以被广泛传播。时尚人的创造力，时尚人的生活态度，时尚人的高尚精神，成为时尚品牌不同凡响的支撑点。
《时尚》是中国最有价值的500个品牌之一。而时尚人是品牌中的品牌，《时尚》对于社会发展、生活变迁，生活观念的进步和生活方式的改变，起到了不可忽视的重要作用。
《时尚》拥有最广大、最忠实和最有品位的读者群、广告客户;与众多时尚内容创作者和整个产业链都建立了牢固的合作关系。
《时尚》与中国的经济发展和文化建设同步前进，对创意产业起到了积极的推动作用。
多年来，《时尚》得到国家旅游局、中国旅游协会、新闻出版总署、中宣部等政府部门的大力支持，也得到各界给以的若干奖励。
《时尚》在自身的不断发展中壮大，从创刊时的七八个人，发展为近千人的时尚团队;从当年创业的小院，搬到了自己的时尚大厦;从一本双月刊，发展为拥有十几本杂志以及图书、网站等众多实体的传媒集团，不仅在整个期刊市场份额中名列前茅，在多个期刊的细分市场中也始终保持领先。
《时尚》是文化创意产业中最有活力的样板，在激烈的市场竞争中摸索出一套独创的运作模式。把文化商品化，把商品文化化，是时尚的突出表现。而以原创为主导，同时引进著名国际版权的“国际视野，本土意识”的办刊理念，则使时尚不失时机的迅速壮大，在市场中保持领先。时尚从实践出发，率先实行出版人体制，将编辑、广告、发行、市场协调整合，统一管理，实现了效率与效益的最大化。
《时尚》的集团化发展是内涵式的凝聚，既不是行政命令下的“拉郎配”，也不是没有激励作用的大锅饭。《时尚》集团采用的是多品牌策略，我们的内部竞争机制，在公平友善的前提下，达成了最佳配置的效果。在刊物的延伸发展中，我将其总结为“葡萄理论”，这
样的运作机制，激发出源源不断的动能。
关于出版人制，《传媒》杂志曾有专门报道。期刊界和整个传媒领域，最缺少的就是既有文化水准又有市场意识的复合型人才。而《时尚》是最大的人才培养基地，被誉为时尚类杂志人才的黄埔军校。《时尚》所提供的专业化平台，使人才迅速成长，潜能得到发挥，《时尚》团队制作的选题、文字、图片、设计等，实现了高标准和流程化，形成了较高水准的运营范式。《时尚》用人方面的先内后外原则、非高薪原则等，建筑面积评价法、回零理论、淬火原则等不拘一格的实践，使《时尚》保持了有品质的流动性和向心力，吸纳了真正热爱时尚和适应《时尚》企业文化的人才，而这样人才的健康成长，又成为企业创新的源源不断的推动力。
《时尚》的核心价值观：创新保持领先;激情融入团队;学习永不停止。
时尚人更为具有超越精神的见识和能力，是秉持高尚的价值追求，不被纷纭的物质所困扰。在时尚这个特殊的行业里，对于意志不坚定和动机不纯的人来说，是很容易迷失的。时尚很容易被人理解为浮华光鲜，锦衣玉食，衣香鬓影，豪宅名车，甚至骄奢淫逸，其实，这是对时尚的严重误读。
如果理解不了真的时尚，那就不是追求理想，而是非份之想。追求非份之想的人在时尚的队伍里是坚持不了多久的，时尚人办刊的基
本出发点是人文关怀，从衣装、职场、健康、旅游、家居、汽车等角度介入，探寻、表现、满足乃至挖掘、调动人内心的需求与欲望，给人以美好新奇的梦想，使人们在追逐这一切的过程中享受到生活的美妙。这是超脱于物质载体之外的人文精神的诉求。
时尚是一种积极的生活态度，是生活的潮流与趋势，是物质的完美与思想的伟大，是个性的张扬与整体的和谐，是创新的过程和审美的释放，是最具前瞻性的文化形态，是内心深处力量的呈现。时尚是一份好心情。时尚是思想，不是模仿;时尚有内涵，不是表面文章。表面看，时尚瞬息万变，其实，时尚自有其恒久不变的逻辑。
时尚人的使命感和理想主义精神，是《时尚》可持续发展的原动力。因为有这样的心灵高度和人生态度，时尚人才如此自觉地发现和表现真善美，才那么主动地帮助别人，做慈善，环保，献血，捐干细胞。
时尚有一种魅力，吸引着有理想有才华有追求的年轻人。人生一度，谁不想有所作为呢?!《时尚》是一个有点高度的平台，是一个可以挑战自我的地方。在这里，只有干出来的精彩，没有说出来的荣耀。每个时尚人都懂得：你的价值就是你创造的价值。时尚人靠作为赢得尊重。
《时尚》为员工提供了最好的办公室，健身房、体检、培训、出国，更有岗位上同事的无私帮助和时尚领域永远新奇的美妙体验。这一
切都得到了《时尚》员工的高度认可。
如今，时尚正在朝着全媒体时代勇敢进发，创刊17年来，第一次大规模调整了组织架构，改变了原来相对扁平的组织结构，为人才提供更广阔的发展空间，更加有利于集团内部的资源整合，有效把握市场机会，提高反应速度，全力以赴实施全媒体战略。如果你真的很优秀，真的对时尚情有独钟，能为时尚创造新价值，又是一个乐于帮助别人，不惧挑战，充满激情，具有前瞻性，又有执著的执行力，那么，我们很乐于看到你的简历。
来吧，我真心期待能与更多怀有相同梦想的人一起，创造时尚新的辉煌!
让时尚无处不在!
时尚杂志版式设计分析
一、时尚杂志版式设计的现状 《时尚COSMO》每期广告收入1000多万，《ELLE世界时装之苑》每期广告1000多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近1000万。在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。《视觉21》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭——在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值30亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 ①黔驴技穷千书一面 由于国内设计人才的专业能力有限，使得设计缺乏活力，一味模仿，最后索性盗用一个模版贯穿到底。这样的版式设计，呆板，平庸，使人读起来乏味，打不起精神，易于疲倦，神游书外。而且，还常常会殃及池鱼，导致读者对内容视若等闲，不能专注，漠然视之，一本书的好内容从而就有被陪葬的可能。 ②落入俗套缺乏创新 目前国内的时尚杂志版式设计缺乏创造力，图文编排大同小异，图片配文字已经成为一种固定不变的模式，各种时尚杂志都出现版面雷同的现状，不能充分体现出自己的风格和个性。 ③东拼西凑整体脱节 有的时尚杂志缺少整体节奏感，版面划分不够大胆。当然，这也与国内设计人员的专业水平有很大关系。版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。 ④无限夸张徒有其表 形式与内容的不协调，形式在于表现内容，脱离内容与追求形式会是设计的失败。部分时尚杂志设计想象无边无际，过于大胆，完全背离内容，虚张声势，不伦不类。 二、杂志页面构成的理论 1．页面不同元素的组合方式 页面元素各种不同的组合方式，可以产生无数的版面设计效果。在单行本图书的版面设计中，每家出版社都具有自己的独特的特征，同样的，设计师们也都有自己的观念设计体系，比如自己认定“这个文字比较容易辨认”，“在文章比较长的分两段吧”等，①这些都是在多年的经验积累过程中逐渐成立并确定下来的。所以，在进行设计时，是不能随便进行处理的。事实上杂志的设计也是一样的，可以根据杂志的内容以及读者层的情况、出版社的性质等具体问题，杂志的设计也是有一些大概固定的模式的。比如《椿花》，这份杂志连续出版十年之久了，所以对于页面元素的使用方法、风格、某个部分与某个部分要使用同样字体等问题，已经有一些固定的规则了。但是，这些惯用的字体每两到三年都会发生一些变化，虽然幅度并不是十分明显，但仍然是在逐渐发生着变化的。因为作为版面设计的条件而言，如果视觉上没有任何新鲜的东西是不行的。 2．版面设计中添加元素的影响 版面设计过程中会受到添加要素的巨大影响，首先是需要加入多少张图片的问题。当然，如果插图的增加的话，那么每一张图片所占的空间就会减少。因为版面空间有限，所以无限的扩充内容也是不行的。只有图片质量好的时候才能充分利用其进行版面设计。3．利用各种不同的模式进行排版设计 在杂志页面中安排各种内容的时候，如果没有任何可参照的标准，那么工作就会变得很困难。因此可以将杂志页面划分成几个部分，然后采用一定的模式来进行排版设计。 在开始进行排版之前，如果能首先确定安排各部分内容的辅助线，那么排版工作就会进展的
时尚杂志分析报告
消费社会的身份消费 -----时尚杂志生态分析 付桂生一本时尚杂志的成功，一定是敢于制造新鲜话题的。“眼球经济”时代，话题本身就是一种稀缺资源。“创意为王，话题为先”是立身之根本，“文化搭台，经济唱戏”是杂志活力的源泉。读者消费的并非杂志的本身，而是在这个平台上，展现出来的社会群像以及商业价值观诱导下的自我身份的满足感。 国内的时尚杂志圈，经过多年的竞争，基本形成了北京的时尚杂志社，上海的《世界时装之苑》以及现代传播集团三足鼎立的全国高档时尚杂志。济南群里接触比较多的主要是时尚杂志系列的刊物。针对男人高端的杂志无外乎，《时尚先生》、《男人装》、《时尚芭莎男士》、《智族GQ》、《他生活》等。虽然都是以引导男性消费观，打造男士消费着装新典范，在各自品牌的营销上有着一定侧重和策略。以时尚杂志社的《时尚芭莎男士》为例，其品牌定位为商业品味的男性杂志，（business and style men’s magazine）,主要的投放人群定位在受过高等教育的中青年男性商业成功人士。杂志的核心概念，始终围绕着商业与品味，杂志的以约稿的方式，邀请行业内的经济学家，及时结合社会热闹的财经话题，撰写文章，提升杂志的文化品味。广告投放上的有一定针对性，杂志分为三个板块，顶级推荐、商业板块、品味板块，简单明了非常符合精明商业精英的快节奏、针对性强的行为习惯。首推其先的顶级推荐便是，以软文和大片为主的奢侈品广告，包括服装、汽车、手表、名酒、数码产品等，了解商务人士忙碌的作息习惯，杂志内的广告选取什么考究，多以耐用品为主，实用和奢华相结合的消费品为主，衣服、汽车的比例占据最多，美容、饮食、器具则占据的很少。封面人物的选择上，从中青年偶像到体坛、商界精英都有所涉猎，以稳重、成熟、睿智的形象包装为主，封面人物与本刊话题结合的较为紧密，可以说是相互呼应。以2011年第一期为例，封面人物孙红雷，形象定位为男人四十势不可挡，与主编卷首语从成长到成功的话题，是比较吻合的，增强了文章的风格统一性，这是杂志的一个亮点。 综合分析《时尚芭莎男士》优势有三： 首先，从宏观上而言概念鲜明、风格一致，色彩、文字、图片的搭配合理，简洁明朗，信息传递准确。以2011年第一期为例，主编卷首成长话题的抛出非常早，封面人物与卷首语仅三页大片广告，互动性很强，很容易让读者抓取本刊核心话题，提升阅读趣味。围绕这个核心概念，整个杂志中的艺术风格基本定位于此，以p160页的文章《向前走，去找新的奶酪》中的三个人物造型，贾樟柯、辛柏青、姚鲁的形象，典型的老少搭，崭露头角的小生辛柏青，事业风声水起的贾樟柯，稳重睿智留着胡子的姚鲁，再次契合了话题。 其二，诉求产品与对象消费能力相一致。《时尚芭莎》定位于大中城市内年龄，二十多岁刚走上职场的年轻商业人才到四十多岁成功睿智的商业管理者。针对商业人群的生活作息和消费习惯，围绕经济热点的话题提升杂志的文化品味之外，产品的推销上主要以必须的消费品为主，情趣消费品较少，这也商务人群务实观念有一定关联。衣装与汽车所占的比例最高，其次是商务旅行过程中的产品为次，数码产品的则很少。明晰的受众群与广告投放，实现了杂志的商业品质，财经专家的评论热点话题，也增加了文章的品质，掩饰了广告营销赤赤裸裸的强势性。 其三，杂谈文章内容满足男性消费者的欲求。作为20至40岁的消费人群
论述时尚与现代设计的关系
论述时尚与现代设计的关系 摘要：文章主要讲述了时尚和现代设计的由来、发展和意义，以及随着社会的突飞猛进、科技的日新月异，时尚已从最初少数人的独享发展到大众的需求向导，而时尚的类别也涵盖了各行各业，延伸到各个领域，时尚已从单一需求向产业化发展。时尚文化发展至今，已成为人们生活中不可缺少的一部分。本文论述了时尚影响着设计的发展，阐明了时尚与设计的相互关系，时尚引领设计，促进设计的发展。 关键词：时尚、设计、现代、潮流、影响 正文： 法国时尚学院（IFM）和巴黎HEC商学院认为：懂得穿着的内涵是时尚最重要的，时装是一种态度，和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。除了法国时装之外，音乐、戏剧、电影都是巴黎文化的代表，浓厚的文化氛围是巴黎最突出的特点。法国文化独特的开发性多元性造就了法国设计师的开放性，时尚也更加开放。法国品牌最看重的是高品质，色彩的设计、精致的面料与做工。在法国市场，质、价比是消费者最看重的，裁减合身也是十分重要的。服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了，在浓厚的文化背景下，创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。巴黎魅力男士讲究的是卫生与健康，时尚只是外壳，灵魂才是最重要的。 很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质[1]和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。 时尚是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。 时尚发展至今已经成为普遍存在的社会现象，它代表着时尚群体的特定需求，而在时尚潮流中，设计扮演的应是创造者的身份。标新立异的设计，创造出不一样的时尚风潮。现代设计作为人类设计史上最重要的、最具影响
版式设计社会调研报告分析
版 式 设 计 社 会 调 研
前言： 就国内市场上的杂志汇总分析后，发现它们的共性很明显，杂志的形式介于报纸和海报之间，以一种图文并茂的方式出版发行，一般分为半月刊，月刊，双月刊，季刊等。 目前市场上杂志开本的流行趋势是以16开为主，以大量的文字和图形图像来向人们传递信息。开本关键是符合读者阅读习惯以及内容体现。流行也是为了适应市场需求。 杂志纸一般有新闻纸，压光杂志纸，胶版纸，轻涂纸，中涂纸，铜版纸。一般来说高档杂志（如《瑞丽》，《世界时装之苑-ELLE》）大多使用70克以上的铜版纸，中涂纸；高质量的月刊和专业杂志使用中涂纸（如《产品设计》），高白度轻涂纸；一般质量的月刊，周刊往往用高白度轻涂纸，大型发行量的周刊及综合杂志一般使用轻涂纸，压光纸；杂志封面一般都采用铜版纸印刷。 版式设计大方得体，封面文字与图片相结合，图片精美，主体文字为杂志名的艺术字（多为宋体，黑体等基本体的变形）,且每期都以这种字体出现，封面的整体格式大体上不变。杂志版面设计的要点：从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 杂志色彩缤纷但统一，每个杂志有自己常用的配色技术方案（比如，女性相关主题的颜色通常使用粉色、淡紫色、亮兰色或桃红色。例如《知音》，儿童相关主题的颜色通常使用暖黄色，天蓝色，橙黄色、红色、嫩绿色或亮紫色）,包括文学类杂志都不再采用从前的单一色彩,《读者》《青年文摘》常常使用稳重的藏青或墨绿色。 内文字体标题常采用黑体，正文部分用宋体或楷体。通常来说，宋体传达出秀气、文采的感觉，黑体对于杂志的作用似乎只是作为标题显得醒目而已。杂志使用字体的原则规定：（一）除资料性的杂志可使用小五号字排印外，一般杂志应使用老五号字或大于老五号字的字体排印，小五号字只宜用于短文、补白、引文、说明、图表、目录、注解、索引等处，对于六号字的使用应有较严格的限制。（二）儿童杂志必须以小四号字或四号字排印为主。字体排列的顺序
齐美尔的思想
第一节 齐美尔的生平与著述 ●格奥尔格.齐美尔(Georg Simmel，1858-1918) ●1、德国社会学家、哲学家。 2、代表作:《社会是如何可能的》、《货币哲学》等。 3、齐美尔开创的“形式社会学"，认为社会学的研究对象是社会互动的形式;他从文化社会学角度解 释了现代工业社会的内在矛盾。 4、齐美尔“形式社会学”理论是微观社会学理论研究的先河。这也使齐美尔成为现代社会学多个理论流派的先驱。 第二节 社会学的对象与问题领域 ●1、学科性质:反对“社会学帝国主义”与“收容所” ●齐美尔:“社会学只是一种新的方法，一种研究手段，一种探索所有这些学科的主题的新的途径。” ●2、社会的性质:社会化 ●(1)调和唯名论与唯实论的争论 (2)自然是如何可能的与社会是如何可能的 ●(3)社会通过人际互动而产生:“社会只不过是各种个人组成的圈子的名称而已， 它们由于这种发挥作用的相互关系而相互约束，因此，人们称他们为一个统体。” ●3、社会学的层次划分与研究对象
●(1)层次划分 ●一般社会学 ●纯粹社会学(形式社会学) ●-哲学社会学 第三节 形式社会学 ●1、互动过程的形式与内容 (1) 形式:形式是人们在社会交往中建立起来的社会关系和社会结构，也就是人们 交往的种种方式。 (2) 内容:内容是人们交往的特殊目的和目标。 (3)纯形式:纯形式指可以和内容相分离的形式。 (4)形式对社会学的意义 ①使社会学有自己的独立研究对象 ②提供了一种社会认识的视野 ③维护社会学研究的客观 ●2、社会形式分类 (1)三分法 ●①社会过程:指不依赖实现社会过程的具体情况而固定不变的那些现象。例如基本的集体行为、分工、孤立、冲突、竞争、联合、抗衡以及时髦时尚等 ②社会类型:指典型的角色行为和个人具有本质特征的品质。如中间人、仲裁人、上等人、下等人、商人、守财奴、达官显贵、纨绔子弟、娼妓、陌生人、穷人等。
时尚生活类杂志介绍
《流行色》 由国际流行色协会团体会员中国流行色协会、上海纺织控股（集团）公司、上海国际服装服饰中心主办，21年来以图文并茂的形式超前权威发布各类流行色彩、服饰面料趋势，是中国本土化的、极具亲和力的时尚杂志。 《MILK新潮流》 双周杂志以报道最新流行事物为主的年轻周刊，不仅紧贴各地的潮流咨讯，更带动本地时下潮流，成为众多年轻人必读刊物之一。 《缤纷face》 一本拥有全球视野、报道中国本土原创力的时尚生活类杂志；一个品牌经营者、设计师、广告人、艺术家、极客、自由创意人关注的优质读物。传播品牌创意精神，关注时尚创意人群，分享艺术创意生活。 《明日风尚》 时尚、饮食、建筑、设计、文化、艺术、阅读、旅行，乃至时事性的、社会性的、或来自娱乐圈的种种话题，都是构成我们生活的重要部分。更丰盛的生活，来自广阔的包容、多角度的事业，立体式的思维，以及对人文、社会的关心。 《青年视觉》 作为中国领先的艺术时尚杂志，自2002年1月创刊至今一直将国际艺术、时尚、人文以独特视觉传播形式传递给中国的读者，让读者看到生活中不一般的视野，引发对生活新的思考及激发新的生活方式！ 《新视线》 中国首要的原创时尚生活创意杂志，致力于成为中国新生代都市精英与创意新贵的生活美学指南，从时装到建筑，从居家到旅行，从生活到设计，从艺术到人文，新视线联合国际与本土顶尖创意人、生活家与您分享灵感——你的生活方式和审美态度正体现在每一个生活细节之中。 《虹 Madame Figaro》 秉承了其国际的血脉及精华，《虹 Madame Figaro》也致力于将其推崇的“时尚就是生活”的理念传播并推广到中国的精英女性当中。 《YOHO潮流志》 国内惟一一本与年轻人共同分享流行时尚资讯的潮流刊物，涵概了年轻人喜欢和关注的一切东东，内容版块包括服饰、美容化妆、运动、数码、影音、动漫、游戏、周边等等。 《设计》 《设计》杂志是倡导“好设计，好生活”的中国设计生活先锋杂志，提供国际、国内设计潮流生活资讯，充满灵感的产品设计如何服务美好生活，描述潮流，也关注未来新的可能。 《艺术财经》 是一本顺应艺术市场需求，从全新角度打造的艺术市场权威媒体。它结合中央美术学院艺术
思想的冒险与精神的忧郁_论齐美尔对现代性的思考
收稿日期:2005204210 基金项目:江苏省高校人文社会科学研究项目(04SJD 720023) 作者简介:杨 森(1975—),男,徐州师范大学文艺学硕士研究生。 思想的冒险与精神的忧郁 ——论齐美尔对现代性的思考 杨 森 (徐州师范大学文学院,江苏徐州 221116) 摘 要:面对现代社会发展带来的问题,如哲学的不景气、文化现象的货币和女性卖淫等,齐美尔均以其冒险的思想使之获得再生和合理性解释。思想的冒险并没有带来精神上的振奋,齐美尔的犹太身份使其人生,特别是学术道路几经坎坷,但对现代性“看破红尘”后的寂静,才是他精神上忧郁并陷入悲观主义的真正原由。 关键词:齐美尔;现代性;思想冒险;精神忧郁 中图分类号:B 834.4 文献标识码:A 文章编号:10092105X (2005)022******* 齐奥尔格?齐美尔(Geo rg Si m m el 1858-1918,又译西美尔),是19世纪末20世纪初德国最重要的理论家之一,他与马克思、韦伯被称为现代 资本主义理论的三大经典思想家。从学科归属来看,齐美尔是个“沉默的他者”,他不属于任何学科;然而,他又是“缺席地在位”,属于多门学科。也许,正因为如此,他被后来者称之为是一种过渡现象。但是,正是这位“过渡性”人物的存在而开启了德国,应该说是西方现代性理论的新时代。从影响而言,包括他的学生卢卡契在内的德国理论界的巨匠们,如本雅明、阿多诺、布洛赫、布伯以及马尔库塞等人无不受到齐美尔的影响。韦伯承认是从齐美尔那里找到了社会学的方法论,海德格尔也说从齐美尔思想中获得了不少启示。正如卢卡契所说:“那个时期,无论时间长短,没有人不对齐美尔思想着 魔。”[1]( P.11 ) 之所以“着魔”,那是因为齐美尔是“那个时期”思想的冒险者。在精神上,齐美尔却是忧郁 的。如许多犹太人的命运一样,民族上的特殊身份使齐美尔在现实生活中,尤其在学术道路上几经坎坷。如果说,本雅明是德国纳粹上台后被其迫害而“流浪在破碎的世界里”,那么,齐美尔则是纳粹上台前在繁华都市中“忧郁的栖居者”,他在精神上是苦闷的。 一 当历史的车轮逐渐推进到19世纪后半叶的时 候,西方有些学者世纪末的怀旧氛围也日益浓厚,他们在告别19世纪的同时,也开始进行着世纪末的“总结陈辞”。历史学家斯宾格勒对西方文化史进行考察后,发出“西方没落”的悲情感慨。“对古典文化的怀念和对现代主义文化的不理解……使他得 出了令人悲观的结论。” [2] (P .4) 根据一些历史学家的 观点,西方的古典文化是一个和谐的文化,而19世纪中叶以后,现代主义作为一个文化运动应运而生,它激烈的反叛姿态和对古典的激进立场,导致西方文化出现了巨大的“断裂”,人们对文化的描述更多使用的是“断裂”、“冲突”、“对抗”和“矛盾”一类的概念,现代主义不但对古典的原则大胆质疑,也对启蒙以来的西方思想采取了一种反观的批判立场,它不仅迅速地改变了古典艺术的面貌,同时也给人们的主观心灵世界带来了巨大的冲击[2] (P.4) 。对昔日古典主义美好的梦中回忆却阻挡 不了理性主义在现实中的破产,因而,当人们在20世纪初的晨曦中醒来时,不得不告别古典,面向现 代性,并试图解决经典的哲学话语无法解释现代社会所带来的问题。面对现代性给哲学带来的冲击,齐美尔开始对哲学研究的领域作一次冒险的开拓,他将哲学的视角引向日常生活,投射到具体的物体 中国矿业大学学报(社会科学版) 2005年第2期 Journal of China U niversity of M ining &Techno logy (Social Sciences ) 2005年6月
浅谈时尚网络新词
浅谈时尚网络新词 摘要：随着电脑网络的普及和发展，现代生活中出现了大量的网络时尚英语，它们潜移默化地影响着人们日常生活中语言的表达。新鲜出炉的时尚词汇有着灵活的构词、很强的隐喻特征、简洁新奇的缩略言语表达以及奇特的词汇变体。并引入了数字、键盘符号和图片等构词元素。本文将就时尚网络新词的出现，发展，表象形式等方面做些许分析。 关键词: 随着社会的发展，新生事物的不断涌现催生了命名新事物、新思想的新词语的出现。如果每出现一个新事物和新概念，人们就创造一个新的词语形式来表达。例如在90年代初期的时候，人们用沙发来代替“sofa"等现象就是将输入性的新词本地化。而随着网络的高度发达，人们忽然发现在网络之中渐渐产生了一种全新的语言——网络词汇。正是这些在新华字典之中查询不到的词汇在一点一点的改变我们的生活。因此对于网络新词的了解，对于我们的生活也将产生不少帮助。 归纳起来, 网络新词的构成具有简洁化、系列化、隐喻性强等特征。构词简洁化在高速发展的信息时代, 快速的生活节奏也促使人们简便高效地传递信息和进行交流, 网络交际的一个主要特点是快捷高效。网民们寻求在最短的时间内获取最大的信息量, 必然会使用简明扼要的新词语来代替冗长繁杂的词语, 即主要通过缩略的构词法的使用, 包括首字母缩略、混成缩略、借助数字与字母混合缩略、借用特殊符号表达等形式。 一：网络英语中新奇的缩略语 网络交流的一个重要特点是快速高效，即利用最短的时间传递最大的信息量。网络语言利用简明扼要的新词代替拖沓冗长的词汇，即通过缩略的构词法，包括首字母缩略、借助字母与数字混合缩略、借用特殊符号等形式来表达。 1.1首字母缩略。 即取每个英文单词的首字母的方式。如：ASAP(As Soon as Possible)尽快；AAMOF (As a Matter of Fact)事实上；AFAIK (As Far as I Know)据我所知；BTW(By the Way)顺便提一下；WWW (World Wide Web) 万维网等等。 1.2采用字母与数字的混合缩略。 如今，数字也加入到网络时尚言语中来，成了自英语词汇起源以来最独特的一种构词法。这种组合方式看起来不符合语言规则，但却适合了现代人追新、追时尚、讲求个性的特征，也适应了竞争激烈的情况下，人们对单位时间的利用效率提升的需求。 1.3借助特殊符号。
时尚类杂志的现状与趋势
时尚类杂志的现状与趋势 《时尚》每期广告收入多万，《世界时装之苑》每期广告多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近万在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。 《视觉》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。 奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。 中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 杂志做给谁看 《》创始人ｅ几年前曾经谈到对英国的一些时尚杂志的看法：这类杂志充斥市场，然而读者却在其中找不到共鸣，很显然，这类杂志忽略了他们最关心的东西。我也感觉到了，那些杂志的报道散发着一种不安全感……几年后，这样的景象在中国重复上演。 限量版皮包、手工皮鞋、豪华游艇、私家别墅、顶级跑车、
私人飞机、环球旅行、超五星酒店……翻开时尚类杂志，这类的标题比比皆是。 几乎所有的时尚类杂志都将读者定位在新富阶层或者中产阶级，加上操作者无细分市场的能力，一味跟风模仿，导致中国大量的时尚杂志内容雷同，风格相似，同质化严重。有人开玩笑说，把这些杂志的封面和版权页撕掉，随便打乱顺序，然后装订在一起，没有人会认为那是几本杂志拼装而成。 既然竞争这么激烈，同质化这么严重，那为什么不降低姿态，去做低端杂志市场呢？许宁在国外学习杂志出版，回国后着手筹备一本新杂志。她带着三个同事，辛辛苦苦做了两月调研，得出的结论是：中国高端杂志运作成本太高，数量上也已经接近饱和，市场竞争趋向白热化，因此，不做以展示型欣赏型为主要特征的高端时尚杂志，而从实用性入手，做一本低端时尚杂志。 但方案一交到老板手里，老板马上变脸：你的想法完全不对，我们的杂志是要给富人阶层看的。这是原则，原则不能动摇。 是，所有的杂志都说是给富人阶层看的，可是中国的富人在哪里呢？许宁问道：是那些连财富都来源不明的大款吗？你指望他们买时尚杂志看？
齐美尔论时尚
齐美尔论时尚 前言 齐美尔对时尚的讨论主要集中在〈时尚心理的社会学研究〉、〈时尚〉、〈时尚的哲学〉等短文。在其中，齐美尔对时尚进行了丰富的描述与分析，至今仍在时尚的社会学讨论中占有主要的地位(Gronnow, 1993)，然而这些讨论在论述上较不具系统性，并且也与齐美尔所关心的社会学问题缺乏比较明确的联系。因此，我在这份报告中除了要对上述篇章中时尚的概念加以诠释，也试图指出齐美尔对时尚的分析事实上构成他对现代性研究的一环。 我的讨论要结合齐美尔在其他著作中曾探讨的现代生活风格的转变，以及它们对个人主体的影响，诠释齐美尔如何看待时尚的运作方式与发展以及它在现代社会中扮演的角色。在第一部分我将回顾现代生活风格的一些重要转变。齐美尔特别关心的是在现代货币经济对生活风格造成的客观化以及以专门化生产为基础的消费扩大等现象，它们造成一种去个人化并且对立于主观个人的客观力量的增长，同时也使得人们对个体性的需求高涨。这是齐美尔在讨论时尚与时尚的快速发展时的重要历史背景，勾勒出个人主体所遭遇到的保存个性的难题，而时尚在此具有化解难题的效果。第二部份就齐美尔对时尚的分析加以诠释，并且指出时尚的发展本身如何体现了主客观文化间逐渐分歧的过程。第三部份，讨论时尚如何作为齐美尔现代性研究的一环。 一. 时尚发展的场景 对齐美尔而言，货币经济是现代社会和文化的最基本的特点和基础，他在《货币哲学》中曾经特别关注于货币经济对现代生活风格的影响。我在这里要讨论的是生活风格的客观化与消费的扩大。在现代社会这个特殊历史阶段的场景中，时尚作为一种满足个体性需求的社会形式，是对抗着生活风格客观化与去个人化的力量而快速发展，并且也作为消费扩大之下商品继替分化(consecutivedifferentiation)的最佳例证。
时尚界的神话——可可。香奈儿(时尚文化概论结课论文)
时尚界的神话 ——可可·香奈儿（Coco Chanel） ——时尚文化概论结课论文 学院：化学与化工学院 专业：应用化学 班级：应化08-1 姓名：胡立业 学号：086612****
摘要：长期以来，人们对香奈儿的研究也基本停留在她那独特的香水（Chanel NO.5）和她所设计的服装上面。然而对她的传奇的一生以及她性格的形成对她设计理念的影响却描述不多。本文试图从香奈儿一生的经历，探索她性格的形成进而影响到她的设计风格以至对后来时装界的影响。 关键词：香奈儿服饰时尚女性革命 法国前文化部长安德列〃马尔罗曾说，这个世纪（20世纪），法国有3个名字将永存：戴高乐、毕加索和香奈儿。[1] 无论时尚如何风云变幻，多少天才的设计师来了又去，Co co Chanel可可〃香奈儿的名字以及她所亲手创立的香奈儿王国，却永远地刻印在时尚舞台的正中央。香奈儿版本多样的身世背景、复杂却绚丽的罗曼史、开放而独立的思想观念以及特色鲜明的服饰风格，都为后世的人们所津津乐道。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel 女士如此形容自己的设计，不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自信热情的Chanel 女士将这股精神融入她的每一件设计，使Chanel成为相当具个人风格的品牌。香奈儿（Chanel）1913-1971，原名Gabrielle Chanel （加布里埃〃香奈尔）。她是一位既奔放又端庄的有着桀骜的性格和设计
理念的天才设计师。 一、不同的生活经历与性格造就一位伟大的设计师 香奈尔生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说,夏奈尔出生在法国索睦尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说,历来众说纷纭，加之香奈尔至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。夏奈尔的童年是不幸的。五岁那年,母亲死于肺结核。那时，她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土，他把女儿留给了伯父。但是更多的说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院,让她在孤儿院中度过了惨淡的童年。 小香奈尔是个敏感的孩子,她感到自己被遗弃，没有家庭的温暖和亲人的依傍，这给她幼小的心灵留下深深的创伤，这也就是她不愿提起过去的原因。然而就是这样的生活经历才是她练就了一个不同于一般女孩子的强烈个性。个性倔犟的夏奈尔，在成年之后曾发誓，永远不接受任何人的怜悯。 香奈尔在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节。二十岁那年,年轻的夏奈尔开始在漠林市针织店当店员。以后几年里,梦想成为舞台演员的香奈尔，先后在漠林、维琪登台演唱.虽然她曾说她的父亲是美国的酒商，但事实上其父只是个旅行推销员，而且夏奈尔从此再也不知他的下落。 而不为男人而活的充满“叛逆”色彩的香奈儿的独特性格也是在
瑞丽杂志版式设计调查报告(1)
瑞丽杂志版式设计调查报告 学院：山西农业大学信息学院 系别：艺术传媒 姓名：赵帅 班级：115 学号：2011407607 2013年12月5 日
瑞丽杂志调查报告 一、前言 1599年9月《瑞丽》杂志首次推出其第一个系列《瑞丽服饰与美容》，目前已发展出《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽时尚先锋》、《瑞丽家居设计》四种风格统一的系列刊物。 此外，瑞丽杂志在出版平面期刊的同时还发展新媒体、图书、无线移动等多种媒体的出版运营，以及广告、发行、活动推广、模特经纪、电子商务等多项业务。 所以说，“瑞丽”已经不单单指杂志，而是中国极具影响力的时尚媒体集团。 二、市场分析 1．杂志在当今市场中的销售情况. 《瑞丽服饰美容》面向都市中阶层，年龄在18—35岁的年轻女性，全方位、多风格、大信息量地介绍服饰潮流，堪称服饰美容大厦；《瑞丽时尚先锋》（原为《瑞丽可爱先锋》）针对18—25岁的大学生、乐于追求前沿时尚和个性品位的新潮群体；《瑞丽伊人风尚》面向25—35岁年龄段、收入较高的白领女性阶层；《瑞丽家居设计》面向25—40岁，年收入在8万元以上, 受过良好教育的城市家庭。 这样一来，其读者群几乎涵盖了具有购买力的各个年龄层次，既达到了小众服务，又达到了覆盖大众。 2. 在哪些地区销售量比较好 瑞丽杂志在一二线城市的的销售比较好。 3. 和同等价位，风格类似的杂志相比有哪些优势 和其他时尚类杂志相比，《瑞丽》最大的优势是《瑞丽》是一个本土的品牌，我们对品牌的DNA是这样定义的：“实用的时尚”，所以相比其他时尚类杂志，《瑞丽》能够提供更多的对服装搭配具体的指导，对化妆步骤具体的详细说明，还有对于导购服务的重视。所以，对读者来讲，读《瑞丽》杂志会更加实用。其次，我们基本上坚持东方的风格，能够让我们的读者，感觉我们推荐的这种信息，跟
时尚杂志的传播特点及发展趋势
时尚杂志的传播特点及发展趋势 Theory of a fashion magazine transmission characteristics and trend 陈诚 （四川大学锦城学院四川成都610064） 摘要：本篇论文在基于时尚杂志现状的基础上探讨了时尚杂志的四个传播特点：消费主义倾向性、具体广告性、受众定位的确定性和逐渐细化以及注重感官的愉悦性。并在此基础上更进一步的对时尚杂志的发展趋势做了分析，本文认为时尚杂志的发展将趋于网络化及创新性及差异性。 关键词：时尚；杂志；传播特点；发展趋势 一、时尚杂志现状 1、男性时尚杂志 纵观整个时尚杂志业，男性时尚杂志相对于女性时尚杂志而言是在算是很少。正式出版和发行的男性时尚杂志勉强算上那些与男性有关的财经、地产、车、健美等杂志，真正走向赢利的尚不足20本，与女性刊物的规模无法同日而语。从近期的态势看，国家的政策还是比较有利于细分杂志的发展的。在中国目前的国情下，广告主还是比较认综合性的杂志。这一点是非常棘手的，如何面对这一现实，教育、扭转广告主的观念，是包括《时尚健康》在内的专业性杂志的努力目标。1从90年代末的男性时尚杂志出现到2004年的突围再到2005年的沉寂。男性时尚杂志仅有不到10年时间。虽然业内人士至今仍然认为，男性时尚杂志存在着很大的市场空间。然而，一个不容忽视的现实是:男性时尚杂志的内外部生存环境并不是那么乐观。2 2、女性时尚杂志 相比市场上的其他杂志，20元左右的时尚杂志算是时尚杂志中的“奢侈品”了。目前的许多女性时尚杂志的高价，却不能保证其在内容上有相应的阅读价值。因此，虽然不断有新的女性时尚杂志创刊，但真正能在读者市场中占据一席之地的并不多。据不完全统计，在2004年，全国共有180余家新创刊(含改刊)的杂志出现，平均不到两天就诞生一种，其中时尚类杂志106种，与之形成鲜明对比的是，去年全年倒闭的时尚类杂志共有54种，平均一星期就有一家时尚杂志社倒闭。3就目前而言，女性时尚杂志具有继续发展壮大所需要的良性外部条件：在受众市场方面，尽管受新媒体冲击，包括杂志在内的传统纸媒的阅读率呈整体下降趋势，但女性时尚杂志的阅读率却是上升的，新生代CMMS春季数据显示，15元以上的高端女性时尚杂志阅读率从去年同期的10.4%，增长到2007年春季数据的11.7%。这表明女性时尚杂志作为一种传统纸质媒体相较于新型媒体仍然有其不替代的优越性和发展潜力。4 二、时尚杂志传播特点 1、市场消费主义化 “法国思想家让·鲍德里亚提出了‘消费社会’的概念。”5“消费对象不再仅限于日常生活用品。知识、职业、权利、艺术甚至时间、空间、环境和身体都成了消费对象”。6而“在商
试论时尚文化论文
《试论时尚文化》 作者：梁洺華 【摘要】通过对t恤现象的分析，解读时尚文化：从其由男性时尚服装到男女混装来看，其间体现了女性对男性权力和地位的挑战;从现代时尚充满着身份模糊性来看，t 恤体现了阶层差异性的缩小及社会群体对归属感的需求，有利于社会和谐发展。 【关键词】时尚文化权力身份 从某种意义上讲，人们的服饰可以被看作是反映一定历史时期社会风尚习俗的晴雨表。 本文通过对t恤的文化解读，讨论当下的时尚文化: 第一，t恤由男装到中性服装的转变，反映了女性通过模糊性别服饰挑战男性的权力和地位; 第二，t恤时尚性的消失等级差异缩小，有利于社会协调发展。这一研究将对引导我们客观对待时尚，健康消费具有积极的意义。 一、男装到中性服装过程中的女性抗争 t恤舒适休闲，原本不具备成为时尚的条件。在很多情况下，明星成为时尚传播的重要载体和狂热模仿对象。这要追溯到电影《欲望号街车》在好莱坞首映，马龙?白兰度饰演的硬汉斯坦利?科瓦尔斯基穿着那件朴实无华的白色t恤尽情释放着对传统礼节和上流品位的极度藐视，这一银幕形象被时人争相仿效。 当马龙?白兰度再次身着t恤出演《野人》后，t恤便在世界范围内开始流行。 而后，随着一些女性将牛仔裤与t恤进行搭配组合，t恤由男性服装成为更加大众化的中性服装，这种转化是女性抗争过程中通常被使用的手段。传统文化力求以那些封闭的衣裙来造就女性温柔、端庄的性格，因此，当女性开始觉醒之后，她们就会脱去封闭性的衣服，以享受一下获得自由的感觉。 几千年来，男性始终在社会中占统治地位，并且从未放松过对女性服饰的限制。男性在社会上的主宰地位，使得女性的
反抗有时只能采取一种曲折的手法，一些女扮男装的现象正是这种女性心态的表现。 中国历史上就有木兰替父从军的例证。 美国著名运动员兰娜不惜穿上男子服装，跑完马拉松的赛程，为女子马拉松的开展做出了贡献。 如果说，女性通过女扮男装只是希望借助男性的地位来进行抗议，这种反抗还是在承认男性至尊地位的前提下进行的，是一种无力的表现，那么，女性服装男式化的趋势则具有截然不同的意义。第一次女权运动更是将女性服饰的男式化现象推向高潮。 由于女性社会活动领域的扩大，妇女的服饰已开始抛弃原先做工复杂的特点，而体现穿着简便舒适等现代特点的款式日益增多。随着人们生活节奏的加快，女性们也大多走出家门，深入到社会的各个角落，服饰就没有理由不适合人们的生活特点。正因如此，像t恤这种穿戴方便的男式服装很快得到了女性认可。今天，世界上的服装几乎没有一种不适合女性的穿着。衣物、发式、举止是社会区别男女的主要标准，一旦打破了其中的性界线，人们就会习惯从一个性别角色中解放出来。朱迪斯?巴特勒的男女混装观点认为：当人们不能确定自己的社会性别时，随着性别差异而出现的性压迫就有可能消失。 由此可见，当男子尽情地炫耀着自己的社会主宰地位时，女性则通过模糊性别服饰对男性的权力和地位进行着挑战。 二、t恤时尚性的消失体现等级差异缩小 鲍得里亚曾在《消费社会》一书中指出，我们所消费的不是商品，而是商品所承载的文化意义。 例如阶级系统比较开放的社会中，社会上层人士通过穿着装束和佩带徽章来与相邻阶级区别开来。在现代社会中，上流阶层仍然占据着社会时尚潮流的主导地位，而工薪劳动阶层则有着自己的一套认同方式。 如今，很多时尚青年通过穿着加印彩色图象和文字的t恤表明自己的生活方式，宣泄自己的各种情结，使t恤成为张扬
解析时尚杂志册八种排版方式
解析时尚杂志册八种排版方式 杂志册在设计上虽然有其独特的要求，但也没有脱离版式设计共性的规则。杂志册同样是对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使读者直观的感受到某些要传递的思想。下面就目前常见的八种版式排列方式进行讲解。 杂志册的构成 排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计师眼里，世上万物都可归纳为点、线、面。一个字母、一个页码数、可以理解为一个点;一行文字、一行空白，均可理解为一条线;数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。 满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自
然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和 谐。 上下分割型 把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。 中心型 重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
简论时尚美学
简论时尚美学 或是悄然无声、或是大张旗鼓，时尚文化正在以其本质所规定的那种与时俱进的步伐走进人们的生活，不知不觉地改变着人们的日常行为、视听观闻、生活态度和价值理念，乃至在更深度的层面上重塑着人们的存在。本文试图以此为背景，从美学角度探讨时尚文化的特征，说明从事时尚美学研究的意义。 汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品，因为它是对英文“fashion”的译读，而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。毋庸置疑，在今天的时尚语境中，时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置，但同样毋庸置疑的是，当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域，并且至少扩展到以下三个层面：装饰类时尚，亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动；休闲类时尚，亦即人们在休闲时间从事的体育健身、旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动；艺术类时尚，亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。于是，拥有如此广袤领地的它，便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”，摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象，甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。按照某些人类学家的定义，所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。在这个意义上理解“文化”，我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。 尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域，时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件，首先映入我们眼帘的，可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。无论如何，人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异；同样道理，不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。因此，如果要下一个定义的话，“时尚”可以说就是人们出于感性炫耀的目的所追求的新颖流行的感性行为方式。 由于这一机缘，时尚文化也就自然而然地呈现出“美”的浓郁意蕴。众所周知，鲍姆嘉通正是选择了“感性学”(Aisthetikos)这一术语为“美学”学科命名的。尽管受到西方哲学传统认知理性精神的影响，他偏重的主要还是所谓“审美”的认知感性内涵。但在叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔这些非理性主义哲学家那里，本能感性、肉身感性等对于美和艺术的统御作用却获得了前所未有的强调。而在中国文化传统中，无论是“羊大为美”、还是“羊人为美”，这两种语义诠释所突显的，恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引发人的感性愉悦、构成人的感性存在的鲜明特征。就此而言，我们当然没有任何理由否认旨在炫耀人的感性生存的时尚文化的美的属性。 其实，在上述三类时尚现象中，艺术类时尚原本就是一些严格意义上的审美活动，其一般本质与那些古典高雅的音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术并无二致。至于装饰类时尚亦即美容美发、服装饰物、家居装潢等，它们的感性形象也总是呈现出无可否认的美的特征，在许多时候甚至以“炫美”作为首要的价值取向。即便那些相对缺失感性外观的休闲类时尚，同样也能凭借它们的感性本能内涵、自由游戏规则和强烈愉悦刺激，与美的王国建立密切的关联。举例来说，作为当前流行时尚的探险、蹦极、攀岩、滑翔以及各类“极限运动”，与其说是旨在争金夺银的竞技体育项目，不如说是充满游戏情趣、追寻高峰体验的感性“炫美”活动。从这个意义上说，时尚的语境其实可以在总体上完全纳入“美”的语境之中，以致我们能够顺理成章地把它看成是一种具有美的价值规范的特定文化现象；甚至是人在感性向度上展开的一
关于女性时尚杂志vogue与瑞丽的比较分析 (1)
关于女性时尚杂志《VOGUE》与《瑞丽》的比较分析 摘要：当今世界，在经济文化全球化的影响下，时尚杂志已成为文化的传播媒介，而对我国女性影响最大的就是出现了大量女性时尚刊物，如《世界时装之苑》、《VOGUE》、《瑞丽》等。其中，《VOGUE》与《瑞丽》是当今中国时尚杂志业中当之无愧的领军者，在其历史发展进程中，一直保持自己的特色，它们各自凭借着独到的视角和高标准的编辑，得到了受众和业内人士的信赖与认可。 关键词：时尚杂志；VOGUE；瑞丽
引言 就杂志的品质而言，该杂志已经远远领先于国内其他的女性杂志。就内容而言，该杂志不仅向读者传递了最前沿的咨询，而且能够促进整个女性时尚市场的发展，因此就发展而言已经不仅仅是女性时尚杂志那么简单。所以在时尚界的地位有目共睹。因此，本文通过对《VOGUE》与《瑞丽》服饰美容系列的发展本身，给予我国时尚杂志以启示，为我国本土时尚杂志的发展提供借鉴和新的发展思路。
一、研究女性时尚杂志《VOGUE》与《瑞丽》的目的和意义 《VOGUE》于1982年创刊，至今已经有了三十年左右的发展。当前市场当中的很多杂志内容不够精细、而且缺乏自己的特色，如今如何能够拥有自己的创刊特色，在时尚杂志市场中独占鳌头，是一个值得深思的问题。《VOGUE》在这种情况下，凭借独特视角、高水准的编辑，得到世界各国读者的青睐，被设计师、艺术家、作家推崇为风格与时尚的权威。 目前为止，《VOGUE》已在包括美、英、法、德、中等十九个国家和地区出版发行，并在各国的时尚类杂志中都拥有很高地位。因此，对《VOGUE》的研究是很有价值的，可以通过对其发展历程及现状、编辑内容及文化意义的分析，剖析其成功之道，不但可以在理论上弥补国内对国外时尚杂志的不足，还可以为我国本土时尚杂志的发展提供有价值的信息和新的发展思路。 《瑞丽》作为时尚先锋的引领者，从1995年创刊到现在，己经有近二十年的历史，《瑞丽》以国际服装服饰流行资讯为主线，把积极健康的生活理念、态度奉献给城市女性读者，并培养了几千万的忠实读者，从而在拥有高知名度的同时，伴以高的市场占有率与影响力，形成了水平与质量、效益与信誉并存的瑞丽品牌。 杨雪冬指出：“全球化正在成为一个不争的事实……成为一种无处不在、时时变化、影响到每个人生活的进程。” [1]1在全球化时代，时尚无国界。就影响力方面而言，同《世界时装之苑》以及《时尚》杂志无法同这些杂志相比，因为上述两种杂志的市场定位偏向于奢侈品牌，更注重的一种生活方式。但是《瑞丽》杂志所体现的是一种更符合东方人审美风格的时尚元素，无论是在模特的体型、风格以及着装方面都符合东方女性的审美要求。而且欧美的市场风格较为张扬且标新立异，但是亚洲的服饰则相对比较内敛，能够将亚洲女性温柔细腻的特点得以体现。这促使《瑞丽》借此发展了“将世界流行热点与时尚精华融合为东方风格的实用提案”，在服装服饰的搭配方面做到周详、实用，体现了欧美杂志不能企及的人文关怀，并且它的广告发行的数量以及读者的阅读率在众多的女性时尚杂志中都排名前列,这些特点也使其研究意义更加突出。 [1]沈卫星，李晓枫，云德.受众视野中的文化多样性，北京：北京师范大学出版社，2010.3