五线谱钢琴基础教程(1)

五线谱钢琴基础教程(1)
五线谱钢琴基础教程(1)

五线谱钢琴基础教程(1)

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性

的排列,而且间隔是完全一样的。

你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键

盘位置。

(三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考

的键盘。

五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)

在线间或线上。

将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越

高,越往左声音越低。

(四)C 和八度

上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。

线上音符

上次说过,五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B,下图是键盘上对应的E G B位置。

线间音符

现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C 不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。

白键音符

现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。

五分钟学会五线谱

一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

二、五条线中间的空白处为间,共有四间。

三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。

四、五线谱、简谱音阶对照示意图

五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图

钢琴基础教程(五线谱)37747

五线谱钢琴基础教程(1) 基础 篇 1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度 2 线上音符线间音符白键7个音符 3 (一)你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。 简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知 道)。 (二)白键盘黑键盘从哪里开始呢? 看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完 全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的 键盘位置。 (三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的 组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 (四)C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。 线上音符

教你认识五线谱符与钢琴琴键

教你认识五线谱符与钢琴琴键

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教你认识五线谱音符与钢琴琴键 钢琴五线谱入门,本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起,帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱,快速实现钢琴五线谱入门。 认识五线谱 高音谱号: 下加一线你唱1,下加一间你唱2 一二三线,3 5 7,四线五线唱2 4,一二三间,4 6 1,,到了四间请唱3 上加一二三线6 1 3,四线五线唱5 7,上加一二三间5 7 2,四间五间唱4 6 低音谱号: 上加一线还唱1,上加一间就唱7 一二三线,5 7 2,四线五线唱4 6,一二三间,6 1 3,四间唱5, 下加一二三线3 1 6,四线五线唱4 2,下加一二三间4 2 7,四间五间唱5 3 音符与钢琴琴键对应图

中央C在简谱中唱1,即Do,D唱2,即re,以此类推。 一般情况下,高音谱号的曲谱用右手弹,低音谱号的曲谱用左手弹,至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。 认识音符 通常来说,音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的,也可以是实心的(详见下图),两者拍数相差一半;除了全音符之外,其它的音符都有符干,增加符干原来时值也减一半。 注:根据符头所在的线或间唱相应的音 如上图所示,全音符唱4拍,二分音符唱两拍,四分音符唱1拍,八分音符为半拍,十六分音符唱1/4拍,三十二分音符唱1/8拍,以此类推,每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。 符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿,用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点,那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

入门级钢琴五线谱

入门级钢琴五线谱彭州市 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .

五线谱入门基础知识

五线谱入门基础知识 【转载】五线谱入门基础知识 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成 的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”, 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音 组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有

的大写,有的小写,有的还有上标 或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高 的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线 或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音), 或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降) 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 一、谱表

【免费下载】钢琴基础教程五线谱

通过管线敷设线缆敷设完毕,要进行检查和检测处理。对全部高中资料试卷电气设备,在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验;通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系,根据生产工艺试卷试验报告与相关技术资料,并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况,然后根据规范与规程规定,制定设备调试高中资料试卷方案。电力保护装置调试技术,电力保护高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

(三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C 。这个中央C 位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C 的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C 为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C 组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 (四)C 和八度 上面的图示显示出在中央C 右面 和左面的其他的C 在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C 的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C 组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。、管路敷设技术通过管线敷设技术,不仅可以解决吊顶层配置不规范问题,而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中,要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等,要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式,为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题,合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则:在分线盒处,当不同电压回路交叉时,应采用金属隔板进行隔开处理;同一线槽内,强电回路须同时切断习题电源,线缆敷设完毕,要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备,在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验;通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系,根据生产工艺高中资料试卷要求,对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验;对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作;对于继电保护进行整核对定值,审核与校对图纸,编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案,编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案;对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题,作为调试人员,需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料,并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况,然后根据规范与规程规定,制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术,电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时,需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全,并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围,或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理,尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作,并且拒绝动作,来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此,电力高中资料试卷保护装置调试技术,要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时,需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

五线谱钢琴基础教程[1]

五线谱钢琴基础教程(1)

(二)白键盘黑键盘从哪里开始呢? 看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记 住呢? 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。 (三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢 琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 (四)C 和八度

上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。线上音符 上次说过,五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B,下图是键盘上对应的E G B位置。 线间音符

初学者的学习认钢琴谱的教程

初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相 邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的 关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关 系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱 表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上 音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位 置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也 能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成 的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”, 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音

组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标 或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高 的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线 或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音), 或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降) 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表

五线谱入门

五线谱入门 1、五线谱是由等距离的五条平行横线所组成。这五条线由下至上依次叫做“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。 五线/四线/三线/二线一线 由五条线所组成的空隙,叫做“间”,由下至上依次叫做“一间”、“二间”、“三间”、“四间”。四间/三间/二间/一间 五线谱的每条线或每个间,就叫做一个“音位”。这样五条线、四个间,就可以记录九个高低不同的音。 为了记录更高或更低的音,还可以在五线谱的上面或下面加上一些短线,这些短线就叫“加线”。 在五线谱上面的加线,叫“上加线”。上加线由下至上依次叫做“上加一线”、“上加二线”...... 在五线谱下面的加线,叫“下加线”。下加线由上至下依次叫做“下加一线”、“下加二线”...... 由于加线而形成的间,叫“加间”。 在五线谱上面的加间,叫“上加间”。上加间由下至上依次叫做“上加一间”、“上加二间”……在五线谱下面的加间,叫“下加间”。下加间由上至下依次叫做“下加一间”、“下加二间”……音在五线谱上位置是:越往上越高,越往下越低。但这是五线谱上的音,到底有多高、有多低,谁也不知道。要使五线谱的音有一个明确的高度和名称,必须在五线谱的开始处加一个叫做“谱号”的记号。 2、用来确定五线谱上线与间的音名和高度的记号,叫做“谱号”。谱号与五线谱结合在一起,叫做“谱表”。 常用的谱表有:1高音谱表用来记录高音。2低音谱表用来记录低音。 3、在音乐中所使用的乐音音名,基本上只有七个,即C、D、E、F、G、A、B。这七个音名所代表的音。 4、钢琴键盘的琴键,包括白键和黑键。在相邻的两个白键之间,有的有黑键,有的没有。因而形成钢琴的黑键有的两个一组,有的三个一组。钢琴琴键的这种排列次序含有深刻意义,它使C、D、E、F、G、A、B七个音在键盘上的位置,没有一个是相同的,这为我们识别和寻找乐音体系中的各音,提供了十分有利的条件。如在两个黑键中间的白键,一定是D;D左边的白键,就是C;D右边的白键,就是E。靠近三个黑键的四个白键,从左到右依次是F、G、A、B。在钢琴键盘的相应位置上,五十二个白键循环重复使用着这七个音名,固定不变。所不同的只是有高有低而已。 5、在钢琴的键盘上,包括黑键在内,相邻的两琴键,都构成“半音”;隔开一个琴键的两个键,都构成“全音”。因此,在C、D、E、F、G、A、B七个音中,除了E---F为半音外,其余相邻两音都构成全音。所有的B的右边的C也都是半音关系。

完整的钢琴基础教案分析

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e. la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴入门,有一份最全的五线谱基础知识大全

钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。 五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。 谱表 在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。

谱号 在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种: 调号 调:音乐作品或其中某部分,起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

调号:用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前,转调时则标记在转调处。 音符 音符:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号。 在五线谱上,音符的符头位置越高音也越高,反之符头位置越低音也越低。

附点音符:使它前面的音符的时值延长一半 休止符

拍号 二拍子系统:二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍。 三拍子系统:三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。

一、简谱到五线谱 如图1-1所示,描述了简谱中常见的元素。 图1-1 简谱基本元素 任何一首曲子,都可以被分为任意数量的“小节”,用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏,“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要 求规定,如果要求一分钟60拍,那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的,在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍,含义是“四分音符为一拍,每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒,那么一个四分音符的持续时间 就是一秒,一小节就有四秒。 什么是四分音符呢?我们常见的1(duo)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符,不发音)都是四分音符,它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”(称为减时线),音符的时常减半,即八分音符,占用半拍。加两道减时线,即十六分音符,占用1/4拍,依此类推。另外,相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 (根据EOP大讲堂整理) 基础知识: 简谱是由法国人发明的,用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音,上下加上圆点就有了高低之分 音高:音的高低,由八度和七个阿拉伯数字组成,数字分别代表七个音,这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点,就有了高低音变化 音长:用短横线和附点表示,以四分音符为基础,后面加横线,这时横线叫延音线,延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线,延长一倍就是二分音符,下面加横线就是缩短这个音的一倍,就是八分音符 除了横线,音长还可以用附点表示,在一个音后面加一个圆点,这就是附点,表示把这个音增加、延长二分之一。注意,附点的应用只可以到四分音符为止,就是说,二分音符和全音符后面不可以加附点,四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。

节拍:用分数表示,每首曲子都有自己的节拍,上面的数字代表每一小节的拍数,下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意,不能像数学那样约分!拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的,一拍的时间可以是四分音符,也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线,连音线有两种,一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了,不需要弹两次。第二种,把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线,圆滑线里的音唱奏的时候要连贯,圆滑。 休止符:表示音的休止、暂停、没有声音,用0表示,休止符没有高低之分,但是有长 度,表示方法和七个音符的表示基本相同,唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线,而是用补全0的方法,附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法,休止几拍就是几个休止符。 调号:每一首曲子都有自己的调式,简谱中的调式用“1=调号”来表示,一般认为,调 号有15个: C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB(#表示升,b表示降) 有时候也说有12个,因为B就是bC,#C就是bD,#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度,表示68个四分音符/分钟,那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号:共有六种反复。 (一)1、终止线,两条竖线叫做终止线,和小节线一样,只不过它代表乐曲的终止,没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号,如果之前没有任何反复记号,表示要从头反复,反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去,如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线,且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 (二)跳房子,中途反复的结尾处用括号,将一个或几个小节括起来,并且表上数字,这样的记号人们习惯叫做跳房子,一和二代表反复的结尾不同。 (三)D.C.反复,有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine,D.C.是意大利语从头反复的意思,Fine是OK,好了,够了,到此为止。总之,看到D.C.和Fine,第一遍弹到D.C.,

钢琴五线谱入门基础教程_钢琴五线谱快速入门方法

钢琴五线谱入门基础教程_钢琴五线谱快 速入门方法 目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的,简谱的已经很少见了。学习钢琴,五线谱要怎么入门?关于钢琴五线谱的知识有哪些?下面就是给大家整理的钢琴五线谱入门基础教程,希望对你有用! 钢琴五线谱入门基础教程视频钢琴五线谱基础知识(一)你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。 简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。 (二) 白键盘黑键盘从哪里开始呢? 看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能

记住呢? 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。 (三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 (四)C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上

学习五线谱(初学者专用)

首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表: 用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。 五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。(如下图) 这里面有一个需要注意的有两点: 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图) 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)

少儿钢琴学习的五线谱入门

少儿钢琴学习的五线谱入门 字号: 小中大| 打印发布: 2012-3-28 09:46 作者: webmaster 来源: 本站原创 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 括线分花的和直的两种。

音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。 拍号 在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是

以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。 (1):二拍子系统:二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用 4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。 (2). 三拍子系统:三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8 代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。 (3). 后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。

图解五线谱入门

第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢? “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。 您明白了吗? 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高:是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数低少,音则低。 音值:也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长,音值则长;音的延续时间短,音值则短。 音量:也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音量则强;振幅小,音量则弱。 音色:指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 第二节乐谱的分类 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

钢琴入门教程课自己整理

钢琴入门教程(第一课) 一、学学坐姿 首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱 初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。 三、开始弹琴啦 翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

钢琴基础教程(五线谱)

五线谱钢琴基础教程(1) 基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度 2 线上音符线间音符白键7个音符 3 (一)你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。 简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知 道)。 (二)白键盘黑键盘从哪里开始呢? 看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢? 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完 全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这

是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的 键盘位置。 (三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的 组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 (四)C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同

钢琴入门-汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程:小汤(汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是:通过对中央C附近的音符进行反复认音练习,掌握五线谱基础知识,并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子,培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另找补充教材。总之,本教程的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏: 书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆,能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册:《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏:(图 1) (图2) B 音域:中央C为中心,上下五个音(见图2) C 节拍:4/4 、2/4、 3/4 D 调性:C调 重点:主要以认识五线谱、手指编号,一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》: 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼,我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》) 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时

内容:从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点:1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点:1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点:1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握:1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习:我采用一个比喻方法,叫数苹果法,具体做法是,在一个相同距离内(比如学生放在钢琴上的书的长短为例)学生拍一下,嘴数一拍,节拍器响一次等于手拍一下的时间,而我就告诉他们,拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小(4-5周岁,下同)的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排:各年龄段不同,我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点,然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容:火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注:1.年龄小的学生,可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点,老师可把课本内容顺序做一定调整,便于学生集中学习和记忆。 知识点:1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点:1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉

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