千与千寻的影评

《千与千寻》见习人生必修课——成长

在茫茫人生之路上，不论是即将或者已经起航的人们，如何在茫然无措中获得生存的勇气，是人生的一堂必修课，无关年龄、性别。《千与千寻》以一个少女的一段冒险经历为我们讲述如何修习这门课的学分。

10岁少女千寻在搬家途中和父母误入异界。父母吃了这里的食物，违反了这个世界的法则：不干活，就变猪。一瞬间，千寻失去了可以依赖的父母，在这个陌生的异界，只有她一人在孤身奔跑企图逃离这里。在这个连父母都无法依靠的世界，她还能依靠谁，只剩自己。她必须学会独立生存。

为了在这个世界生存下去，拯救父母，她首先要得到一份工作。这是这个世界的法则，入乡随俗。既然无法改变这个世界，那么改变的只有自己。世界不会因你而改变，只有依据这个世界的法则才能生存下去。她不断地恳求汤婆婆：求你让我在这里工作。在她的执着中，汤婆婆终于答应，但是她被剥夺了名字，订立契约的那刻开始，千寻只能用千这个名字。千也不在是以前的千寻。

白是千寻在这个异界碰到的第一个人。他一直在默默地帮助千寻，指引她在这个世界生存。当白和千同时站在缓缓下降的电梯里，千突然叫白的名字，白说：“不要多说话，你要和大家一样叫我‘白大人’。”一句话便让人产生疏离之感。这刻的千哀伤而又清醒的意识到“不是四海之内皆父母”。或许在失去父母的依靠时，她曾将这份信赖转嫁到白的身上。父母是每个孩子来到世上第一个信赖的人，而白是千来到异界第一个信赖的人。但是朋友不等同于父母，尽管他们会给予你帮助，指点你生活，却无法像父母对孩子一样对你。每个人都必须对自己的成长负责，朋友可以陪你一起成长，却无法代替你成长。

白曾告诉千：“汤婆婆会夺走别人的名字，然后支配他。名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。”“名字”是每个孩子出生时便被赋予的，代表了长辈对孩子的祝愿和期望。这点很像人们踏上人生时的“初心”，最初的梦想，但是渐渐的，很多人便会在红尘的摸爬滚打中将其忘却。白提醒千，不要忘记自己的名字，不要忘了当初为什么要在这里工作。在这里工作不是为了工作，而是要救出父母，离开这里。道理其实很简单，只是很多人活着活着，便忘了自己是为什么而活的。

在“油屋”，面对形形色色的客人和同事，千的变化很大。她从一个懦弱的连爬楼梯都要一格格攀援的形象进化成能够独挡一面进行工作的少女（从为河神洗澡一事上看出）。尽管她的工作能力不强，经验也没有，但是她恪守自己的原则，不论多累，多脏的活都愿意去干。她并不像人们所期待的那样，从一个平凡的少女历经磨难成为一个不平凡的女强人，她仍然是她。这点是老少皆宜的，其实很少有人是奔着成为伟人而活的，只是有些人活着活着就成了伟人。她有着最质朴的性格：礼貌，谦虚，真诚，勇敢，而这些是通过和这个世界的人们打交道时看出来的，很难让人想起早期的千连进门前要敲门都不会。这些是人

的品质，却不是与生俱来的，在成长的道路上我们需要这些品质的陪伴，但前提是人们得自己把握，因为这些品质不会选择你，它们是“无我”的，关键是我们如何选择它。

在千不断自我成长的过程中，她还学会了帮助他人成长，对象是“油屋”的不速之客——无脸人。刚看到无脸人时，他孤身一妖站在桥头，注视着来来往往的人群却不知自己何去何从，更没有人问他。在那个雨夜，千在屋内问屋外的无脸人：“你站在那里不怕淋湿吗？”一句话便触到无脸人的心里。无脸人活得很没有自我，别人喜欢金砂，他便变出金砂吸引大家。众人看到他的金砂，无不趋之若骛，他们捧上最丰盛的食物，只为了从他手中换取黄金，但他从来不肯正眼看他们一眼。因为大家看到的是他身上的财产，只有千寻是真心待他，无关金钱。其实他很寂寞，他从不知自己能干什么，千的出现无疑是一只催化剂，催生出他内心的渴望。但他毕竟只是有样学样，学错了方向。所以，千在最后把他引了出来，并说了一句：“那个人在汤屋会变坏，让他离开那里比较好。所谓近朱者赤近墨者黑，千可以在这里生存而无脸人却会被异化，那么只有离开这个大染缸才是无脸人的归宿。不在逆境中坚强，就在逆境中灭亡。环境也是成长中影响很大的因素。

对于无脸人不应该只是从成长的层面去分析，扩充出去时会发现，他是一个多面体。他的不被重视，导致他渴望被重视。我不是很能明白他为什么在千寻第二幕见到他的时候他便偷偷跟着千寻进入到“油屋”里。但是在这里的客人都可以得到重视，像汤婆婆这样的女强人在碰到像河神一样（当时以为是腐烂神）的客人是还能召集全体员工帮着千寻拉绳子，我觉得他是渴望被重视的。而且，他在和千寻面对面带点发狂的状态的时候，他说：“我很寂寞，我很寂寞。”他一直是不讲话的，默默地站着或者跟着千寻，但是他却发出呼喊，表达自己的被人忽视，自己内心的感受。只有在千寻面前他才会吐露心声。千寻问他：“你站在那里不怕淋湿吗？”因为从来也没有人注意过他的存在，千寻的这句话不但是点明：他是存在的，而且有可能会淋湿。是千寻的话焕发出他的存在感。所以他不会吃千寻的。他叫千寻过去，一方面是为了展示自己是受重视的，另一方面，也有点讨好千寻的意味。他曾说：“想吃吗？很好吃哦。要金子吗？我只给千，不给别人。来这边，千想要什么，你说说看。”这样的对白很像是希望对方开口索要些什么，以此来证明自己是能为他人作出贡献的。

而千寻喂他吃下半颗河神给的丸子时，那丸子应该是有疗伤或者净化作用的吧，他的体内发生了巨大反映，当时的他应该是愤怒的吧。人在愤怒的时候会失去理智，而无脸人当时追赶千寻只是一种发泄的方式。即使所有人都对我有利可图，你也不会这么做的。当时刚吃了丸子的无脸人其实还是属于没有脱离那些拜金，虚荣，讨好等物质的，他是直到边跑边追千寻的过程中吐出那些物质时才恢复本性的。吞了那些物质的无脸人除了对待千寻的态度没变外，他自身已经发生相当大的改变，从体型上就可以看出来。

在千寻让他吞下丸子时，他应该是意识到自己将呕吐出来，但是他不愿意，这是他好不容易在“油屋”里学会的通过金钱的手段得到的一切，怎么可能会将一切都吐出来。打个不是很贴切的比喻：那些贪官也不可能在尝到钱权的甜头之后就收手不干了。所以无脸人才会迁怒于千寻，一直追着她，只是为讨一个说法，尽管无脸人吸收了那些不良物质，但是他本身是没意识到这些有什么不好啊。他不理解千寻为什么这么对他。

关于无脸人的吃人问题，仅谈谈个人看法吧。他只吞过三个人：一只青蛙，一个二掌柜和一个浴女。他变出金子吸引了那只青蛙，是对那只青蛙的曲意逢迎，变金子是因为别人喜欢。吞下那只青蛙，是他对自己的这种假意的厌恶，以及别人因他的这种假意而接近他或者注意到他的唾弃。我不该这么下贱，你不该比我更下贱。而二掌柜对千寻“出言不逊”，千寻是第一个关心他的人，二掌柜对千寻态度差，就是对无脸人的蔑视，而当二掌柜在面对无脸人的时候，他却是笑脸相迎的，无脸人从中看出了人的虚伪，因为二掌柜从始至终关心的都只是从无脸人身上捞钱，就像一起被吞的浴女一样（被吞前还在捡金子）。

如果从教育这方面来理解无脸人，我觉得他更像是社会歪风的产物。无脸人不知道家在哪，不清楚父母是谁，但是在“油屋”里，他学会的或者说他吞下的是：拜金，虚荣，讨好等方面的物质。学校和家庭一般不会这么教育孩子的，离开学校和家庭的孩子在努力立足于社会上时，渴望得到他人的关注以证明自己不是一无是处，但是他又不知如何才能拥有这份关怀，无人指点，加上兼收并蓄，很容易就会被社会风气所影响的。他本是一个茫然的孩子，只是社会将他变成一个吃人的妖怪。

在引出无脸人之后，千乘上那班有去无回的列车，开始了她最后的旅行。尽管周围的乘客依然陌生甚至面目模糊，而她自己也不知道此行的命运如何，一切都是未知的，但此时的她坚定的相信人生道路上能够依靠的只有自己。她确实做到了，在完成此行目的之后，帮白找到了名字，并与汤婆婆解除了契约，拯救出父母。她相信自己能够做到。在成长的最后一课中，对未知旅程的航行，恰恰是为了印证：你有多相信自己。

影片最后，出隧道的过程和前面进隧道的过程的镜头是一样的，让人有一种恍然若梦的感觉。不论进出，都还是父母与千寻，但此时的千寻心境肯定是不同的，因为她已经明白了在她的成长中自己才是不可或缺的，别人或许会成为生命中的过客，但能陪着自己走下去的只有自己。

虽然这部《千与千寻》的女主角没有拯救世界的宏伟壮举，与宫崎骏的其他作品相较而言，主角的心态更贴近我们。宫崎骏笔下的人物不会花哨，甚至有些形象简单。人物线条简洁明快，寥寥几笔便能勾勒出栩栩如生的感觉。而且作品多选择少女题材，比如说《猫的报恩》，女主角是高中生；《魔女宅急便》，主角是见习魔女。他的作品更像是童话，只不过是成年人也爱看的故事。《千与千寻》摒弃了原先的成人

视角改用儿童的思维去看待世界。作品中不但有天马行空的想象，细腻的抒情，更蕴含着深远的寓意。那个奇异的鬼怪世界，如何立足于这个世界的情感变化，以及其中隐隐透露的关于环保（给河神洗澡）、教育（汤婆婆对小宝宝的教育）、救赎（千寻与无脸人、白、父母的救赎）等的思考。作品中总是将哲理寓于温情之中。

在欣赏那些善良的故事与精美画面的同时又能沉醉于空灵的天籁之音中，是宫崎骏作品的一大特色。在《千与千寻》中，音乐以最简单的音符、最反复多变的弦乐章去诠释千寻在成长过程中的情感世界。调子简单却有种舒心的感觉，似有股魔力吸引你进入人物内心，当然也间或夹杂着丝丝灰暗。这种简约主义风格的音乐对这部动画起到画龙点睛的作用，而且有种本民族特色“哀而不伤”。在宫崎骏的动画作品中，音乐是除了画面以外最撩人心弦的。如《龙猫》，配乐清新，加上大量绿色画面给人以一种生命的活力，且伴随着透出画面的童趣、纯真。《天空之城》的开头，中间出现天空之城，及结尾这三段是响起同一段音乐，轻轻地叩击观众的心扉，预示着开始，高潮和结束。以音乐来划分情节的转变，有独特性。

在宫崎骏的作品中有种“万物有灵”的观点。大自然的一切都是有灵性的，《千与千寻》中的各种妖怪神灵都是万物有灵的象征，河有河神，煤球都有煤灰小精灵。《哈尔的移动城堡》里的“火”还会说话。这些是与日本国家的神灵崇拜有关。宫崎骏的作品内容是全球通喜的，但里层还是包含着本民族的文化特色。