如何把控摄影中的色彩

来源：蒙妮坦 https://www.360docs.net/doc/3710930740.html,

了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。我们的生活离不开色彩。我们的世界被色彩深深地影响着。我们能够感知色彩，并在色彩中体验生命。所以，我们需要尽自己最大的努力运用好色彩，并通过创作照片来体现。那么怎么在摄影作品中用好色彩呢，蒙妮坦摄影学校为您详细介绍。

1.选择色彩

选择一种色彩，并把它作为拍摄主体。选择这类具有简单设计或形状，但色彩丰富的物体，配合中性的背景，能够创作出戏

剧化的效果。将色彩鲜明的门或窗从环境中分离出来。

2.拍摄“Muted Colours”效果

这种效果非常适合拍摄高反差的场景。阴天是拍摄这种效果最好的时间。Muted Colours是指欠饱和的色彩，可以在主色彩中加入灰调来实现。使用柔光拍摄。阴天是拍摄这种效果最好的时间。

3. 拍摄对比色

在色相环上彼此呈180度相对位置的颜色称为对比色，它们在一起能创作出很棒的照片。比如拍摄绿色的叶子陪衬下的鲜艳红花。这样做可以增强色彩的效果和饱和度，并将主体从背景中凸显出来。

4.强调

选择一处色彩单一的场景，然后找到具有对比颜色的主体可以创作出非同寻常的照片。这种效果看起来仿佛抽去了画面中的所有颜色，只有主体是彩色的。诸如明亮的伞或一朵花，配合

简单的背景就是很好的例子。

5. 利用色彩强调图案

拍摄带颜色的反复出现的图案是一种很好的照片形式。身着红色军装挺立的士兵，配合具有动感的物体就是一幅很好的作品。通过剪裁照片，你可以得到干净纯粹的图案画面。运用色彩总是可以给照片加入动态的元素，所以值得多加利用。我们生活

在充满色彩的世界中，所以尽情地使用它们吧。

6. 用色彩反应情绪

我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长，红色则充满活力。试着在你的照片中通过运用色彩来表达情绪。

7.黑白照片的摄影技巧

黑白摄影可以成为一项有难度的任务，因为照片中的主体变得至关重要。通过练习，你可以理解光线、主体及如何组织画面。这就像一场头脑风暴，因为你必须在拍摄前就以黑白形式想象出主体的最终状态。你需要确定拥有足够的光线来捕捉细节。记住我们无法通过颜色差异来表现细节，只能利用光线。在黑

白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。

色彩在摄影艺术中的应用

色彩在摄影艺术中的应用摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。（一）色彩在风光摄影中的运用风光又俗称为景色，因而色彩在风光中是一个很重要的因素。从色彩的纯度上来讲，各种色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越饱和，给人的视觉效果就越鲜艳，如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低，给人的色彩效果就越黑暗。在风光摄影中，饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力，而低饱和度的色彩却给人一种神秘感，引人遐思。根据要求的不同，可以选择饱和度的使用。在风光摄影中存在着两种不同的风格，一种是在色彩上追求和谐统一，恬静淡雅感觉的风格，也就是更多的利用低饱和度色彩，甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。在色彩的对比上更多的追求统一，一个画面通常以同一个色调为主，给人的视觉感受是赏心悦目，清新自然。而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品，往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现，甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩，在色彩的对比上喜欢使用互补色，以求形成强烈的视觉冲击力。前者融合了创作者的主观情感，后者则更接近自然的本质。

色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的，人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。如蓝色联想到清凉、海洋；绿色联想到树叶草原等。当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。冰蓝旷野下的火山爆发，还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。作品点评：这是一幅典型的对比色调运用的照片。蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。不过点睛之笔的船，在布局上还可以更加合理一些，此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。

摄影色彩基础知识

摄影色彩基础知识在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。色彩的根基（三原色）原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（）、绿（）、蓝（）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监

视器等主动发光的产品中。而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（）、品红（）和黄（）。色彩的特性尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。

艺术摄影技巧

艺术摄影技巧下面就让为大家介绍一下艺术摄影技巧。艺术摄影技巧1、用光用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。艺术摄影技巧2、主题主题你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。艺术摄影技巧3、对焦对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅

人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。艺术摄影技巧5、构图业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。 6、色彩你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?艺术摄影技巧7、曝光曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场

海报的色彩搭配思路如何

一个成功的设计师必须了解色彩所传达的各种意义，有些设计师甚至认为色彩的选择只是靠感觉，而不去细究根本。但实际上，当人们把一种色彩和某事物联系在一起是很自然的事情，有时候甚至是件愉快的事情。举个例子：一种柔和的低纯度蓝很自然的让人联想到蓝天，并给人清凉的感觉。颜色基本上可以分为两种类别：暖色和冷色，暖色与能量相联系;而冷色更多地是体现冷静和安全。学配色，必须先了解配色比例日本的设计师提出过一个配色黄金比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红可以视为一种色相。一般来说淘宝海报设计以色彩少，画面简洁为好，颜色种类少容易控制画面，特殊情况，比如节日类海报，体现热闹，活跃气氛，色彩会选择较多写，但是颜色更要严格按照配色比例来分配颜色，不然会感觉画面非常混乱。在色环中蓝色、蓝绿、蓝紫色等颜色，给人凉爽的感觉，所以被称为冷色。相反，红色，橙色，黄色，红紫色等给人温暖的感觉，所以被称为暖色。

配色的目的就是使得画面整体符合人的色彩感觉，并达到色彩平衡。有秩序的色彩组合，往往能使人产生愉悦的视觉享受。类似色的配色在色轮中挨着比较近的就是临近色，根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，相邻色搭配就是红+橙，橙+黄，黄+绿……以此类推相邻色比较相近，冲击力比较弱，给人柔和温馨的感觉，类似色我们在前面已经学过，是指色环上位置相近的色彩，这类色彩之间的搭配稳定，容易平衡。互补色之间的配色互补色之间由于色相对比非常大，除了调节各色相之间的面积、明度和纯度，经常使用间色或者无色系的色彩来起到平衡互补搭配对比最为强烈，也最有视觉冲击力，但是要注意控制画面色彩比例，适当添加点缀或者辅助色，根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，互补色就是中间间隔2个颜色，红+绿，橙+蓝，黄加紫正方形搭配由于色相种类比较少，很容易使得画面变的稳定，但由于缺乏变化，我们可以通过明度和纯度的对比变化来达到平衡

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用发表时间：2009-08-17T17:37:16.357Z 来源：《文艺生活》2009年第3期供稿作者：任虎吴韵（商丘职业技术学院•河南商丘 47 [导读] 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摘要：摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。关键词：色彩摄影运用中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）07- 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。人类对色彩的爱好几乎是与生俱来的。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题，而在摄影方面则更需要进行更深入的研究。一、色彩的性质和人类对色彩的感觉色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。色彩的性质。色彩三要素包括色相、明度和饱和度。色相是色彩最基本的特性，是色与色的别。在同一色彩中，色相的明度高，给人的感觉就显得大，相反，就小。在消色中，白色就显得大，黑色就显得小，灰色呈中性。在彩色中黄色的明度最高，也就显得最大，而紫色的明度最低，也就显得小。另外，色彩浓显得小；色彩淡，显得大。其次，色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。冷色和暖色对远近的感受影响较大，暖色调显得近，而冷色调显的远，明度高的色彩显得近，明度低的色彩显的远。第三，色彩的重量。人们观察消色的视觉重量是黑色最重，白色最轻。明度高，色性冷的颜色视觉重量轻，相反明度低色性暖的颜色视觉重量比较重。表面质感粗糙的颜色视觉重量较重，而表面质感光滑的颜色视觉重量轻。第四，色彩的冷暖。色彩中色性能影响人们的心理。这是由于人们在自然、客观的事物中长期接触和积累了生活经验所产生的感觉。例如红色会与火相联系；蓝色绿色则给人清凉的感觉。第五，色彩的动静。在色彩中暖色系列的波长，其透射作用大，能引起人们的关注，使人们产生紧张、兴奋的动态感觉，而冷色的光波短，其透射作用小，不太引起人们的关注，使人们产生平和、清凉安宁的静态感觉。第六，色彩的软硬。色彩的阶调层次十分丰富时，其彩色的明度和饱和度的关系就细腻，画面的色彩感觉就柔和而软弱。相反的，色彩中的阶调层次明快时，其色彩的明度和饱和度的关系就简洁，画面的色彩感觉就粗狂而强硬。第七，色彩的联想及象征。不同的色彩能使人产生不同的联想。如红色使人联想到太阳和火焰，使人感到温暖，红旗象征着胜利，红色象征喜庆，表现出热烈欢腾的气氛。同时因为红色的光波长，穿透力强，富有刺激性，使人感到兴奋，有时也做危险的信号；黄色使人联想到丰收的象征，给人富丽堂皇的感觉。尽管色彩感觉形成于一大串事件的末尾，而且这种感觉是内在的，但通常都反映到外部的世界上，并往往以为物体本身就“含有”色彩，于是形成了白雪、黑炭及红苹果这些词语。在一般情况下，由于物体的反射或各种光波波长的传递，物体确实能强烈影响所见的色彩。譬如，在白天，无论室外自然光的色彩有多大的变化，草总是呈现出绿色。另外一方面，蓝色的海军服在灯光下却可能成为黑色。由此可见，在感觉中，光源的色彩时一个重要的因素。树林茂密的远山，看上去是浅蓝色的，这是因为光线受大气阻挡而散射的缘故。众所周知，树木茂密的山坡实际上是墨绿色的，但在这种情况下，环境却决定了我们的感觉。以上各例表明，观看者要准确地知道所将见到的是什么颜色，需要一种包含许多微妙的相关知识。在大多数情况下，这种知识是无法获得的，正因为如此，对色彩感觉的研究需要老练的观看者自己动脑筋。在所见的色彩与到达观看者严重的光线波长和强度之间，当然不是一种简单的唯一的关系。二、色彩在摄影中的运用（一）色彩在风光摄影中的运用风光又俗称为景色，因而色彩在风光中是一个很重要的因素。从色彩的纯度上来讲，各种色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越饱和，给人的视觉效果就越鲜艳，如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低，给人的色彩效果就越黑暗。在风光摄影中，饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力，而低饱和度的色彩却给人一种神秘感，引人遐思。根据要求的不同，可以选择饱和度的使用。在风光摄影中存在着两种不同的风格，一种是在色彩上追求和谐统一，恬静淡雅感觉的风格，也就是更多的利用低饱和度色彩，甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。在色彩的对比上更多的追求统一，一个画面通常以同一个色调为主，给人的视觉感受是赏心悦目，清新自然。而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品，往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现，甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩，在色彩的对比上喜欢使用互补色，以求形成强烈的视觉冲击力。前者融合了创作者的主观情感，后者则更接近自然的本质。色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的，人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。如蓝色联想到清凉、海洋；绿色联想到树叶草原等。当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。冰蓝旷野下的火山爆发，还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。（二）色彩在商业摄影中的作用

摄影技术之色彩与情感表达

人眼中的世界充满了色彩，不论是自然界中的花红柳绿，还是社会生活中的红墙白瓦，色彩架构了人类世界的缤纷和完整。在艺术领域中，色彩更是被广泛的应用在一切可诉诸于视觉的艺术形式中。俗语有云“先看颜色后看花”，在色彩与形式构成的视觉世界，色彩因其强烈的视感知能力总是能够先声夺人。正是这种强大的吸引力，造就了色彩在营造场景、渲染气氛等方面先天的优势，尤其在表达情感方面，色彩更是首当其冲，这也使得色彩成为艺术表达的一种重要手段。首页图片素材模板高清图字体下载矢量图psd素材图标3D模型壁纸ppt模板酷站教程特效flash素材作品欣赏知识阅读| 教程首页| 建站教程| 网页设计教程| 编程开发| 平面设计教程| photoshop教程| 摄影教程| 室内设计教程| 三维教程| 办公软件教程| 计算机技术| 您现在的位置：首页> 教程> 摄影教程> 摄影技巧> 色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义感谢sou6 的投递时间：2012-01-07 来源：vivi摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的表达是非常重要的一部分。人类对于颜色的反应是一瞬间的，对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。暖色调即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。冷色调即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。摄影师Camilla Akrans作品对比色调即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页，底

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用感谢sou6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。

作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

摄影艺术中的色彩问题

摄影的色彩问题是与线条与影调一样具有同样重要的作用，色彩的鉴别、评价主要依据色彩的三要素，这就是色别、明度、饱和度。色彩三要素１．色别色别也称色相，是指色与色之间的主要区别，如红、绿、蓝、黄、品、青等就是属于不同的色别。人眼能辨别的色别可达１８０种左右。色别是颜色最基本的特件，它是由光的光谱成分决定的。由于不同波长的色光给人以不同的色觉，因此，可以用单色光的波长来表示光的色别，例如波长６８７纳米为红色、６５８纳米为橙红色、５８９纳米为全黄色、５８７纳米为纯黄色等等。２．明度明度指颜色的明暗、深浅，常用反光率表示明度大小，但在视觉感受上，由于人眼对黄绿色最敏感，对红色次之，对蓝色最不敏感，因此，不同的色别在反光率相同时，也会有不同的明度感受。同一色别会因受光强弱的不同而产生不同的明度，不同色别之间也存在明度的异同。在通常的光亮度下，人眼对颜色明度的变化，感觉灵敏，只要反光率中有１％的变化，人眼也能察觉，但当光线亮度太大或太小时，人眼对明度差别的察觉能力就大为降低。３．饱和度饱和度指色的纯度,也称色的鲜艳程度，是表示色觉强弱的概念。饱和度取决于该色中所含色的成分与消色成分的比例（白、灰、黑称为消色）。含色的成分越大，饱和度就越大；含消色成分越大，饱和度就越小。物体的表面结构和照明光线性质也影响其饱和度。相对来说，光滑面的饱和度大于粗糙面；直射光照明的饱和度大于散射光。色的明度改变，饱和度也随之变化。明度适中时的饱和度最大；明度增大时，说明颜色中的白光增加，色纯度减小，饱和度也就降低；明度减小时，颜色很暗，说明颜色中的灰色增加，色纯度也减小，饱和度也就降低。当明度太大或太小时，颜色便会接近白色或黑色，饱和度也就极小了。色彩和表面色彩效果并不仅仅取决于亮度、饱和度和照明，另一同等重要因素是物体的表面结构，如果表面闪亮平滑，色彩就会显得强烈而不饱和，导致这种情况的原因是物体表面反射光线波长的效果更强。因此，在阴天的时候拍摄花卉色彩往往会比较饱和。相比较而言，粗糙表面的色彩程度更弱些，而且色彩的表现也没有那么闪亮，这是因为光线反射弱，因而导致色彩效果在眼睛中的改变。色彩情感色彩能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色象征坦率，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光外，还有若干中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180余种。通过观察测试，各种色彩给人的一般感觉是：红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情；绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望；蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂；黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明；

摄影的色彩技巧.docx

色彩的原理和搭配什么是色彩 ?色彩有什么特性 ?虽然如此司空见惯，却是摄影术最基础、最实用的东西，希望通过本文对色彩简短的技术介绍，大家能对色彩有一定的了解，为日后学习摄影，在摄影道路上能够取得更大进步打下坚实的基础。研究色彩为什么重要? 在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。我们能看到什么色彩? 摄影教程光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量( 从伽马射线，可见光到电波 ) 。所有的这些光波都是可被测量的，既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点( 两个顶点之间的距离仅为000 001mm)，也可以测量一些电波，( 其两个顶点之间的距离大约为 6km长 ) 。人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400 纳米 -700 纳米之间 ) 。当这一部范围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应，例如：紫外线与红外线。色彩的根基 ( 三原色 ) 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。 1.色光三原色——加色法原理人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红 (Red) 、绿 (Green) 、蓝 (Blue) 三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色 ( 白光 ); 若三种光的强度均为零，就是黑色 ( 黑暗 ) 。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 2.颜料三原色——减色法原理而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被

色彩在摄影中的运用(精选.)

色彩在摄影中的运用感谢 6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，

主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、

红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空( 每空2 分共30 分) ： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、（）、（）、（）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、（）、（）、（）。 6 、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9 、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。二、名词解释（每题 5 分共20 分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度三、课堂面试（每题 2 分共50 分）（将“题号”和“答案”写在考券背后）

课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数：一、填空（每空 2 分共30 分）： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6 、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9 、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。二、名词解释（每题 5 分共20 分）： 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

第三节色彩构成与绘画用色的区别

第三节色彩构成与绘画用色的区别传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）

绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具

摄影色彩处理

第三十八讲摄影色彩处理一、核心概念（一）色彩对比色彩对比可以分为同时对比和相继对比。色彩同时对比是指人眼在同一时间和空间内，接受两种以上色彩时产生的视觉比较关系。色彩相继对比是指人眼在连续的时间、空间内所接受的两种以上的色彩比较时产生的视觉关系。（二）色彩和谐一般来说，在色轮上位置比较靠近的一些色彩相互配置在一起，可以得到和谐的色彩效果，这称为“相邻色”和谐。对比强烈不同的色彩如果饱和度降低，均变为浅淡的颜色或深暗的颜色，它们相互配置在一起，也容易取得和谐的效果。此外，在彩色摄影当中，利用黑色、白色、灰色（也包括金色、银色）这一类“消色”，也是构成色彩和谐的一种方法。（三）暖调画面所谓暖调画面，即以红、橙、黄为主的画面，它往往给人以温暖、热情、欢乐、喜庆、吉祥等联想。拍摄暖调画面，首先要注意选择和调整被摄体色彩搭配，使其以暖色调为主，还要有意选用色温比感光材料基准色温较低的光源，此外，加用暖色的滤光镜，可以使画面呈现暖调，在后期冲印胶片或电视画面的后期制作时也可以通过加工使画面呈暖色。（四）冷调画面所谓冷调画面，即以蓝、青色为主的画面，它往往给人以寒冷、收缩、凉爽、冷静、明净等感觉。拍摄冷调画面，首先要注意选择和调整被摄体色彩，使其大部分为蓝青色，还要注意运用色温比感光材料基准色温高的光源，使画面偏蓝青色调，在镜头前加用蓝色滤光镜，以及在后期制作时利用特技制作造成画面偏蓝青色，也是形成冷调画面的主要方法。二、基本理论（一）色彩的真实正确还原被摄体色彩是否能够真实正确还原，在胶片摄影中，主要受胶片性能、光源色温与胶片色温是否一致、胶片及相纸的曝光显影状况等方面的影响。在电视摄影当中，被摄体色彩是否能够真实正确还原，主要受照明光源色温的影响，调白平衡的正确与否，是决定画面是否偏色的首要因素。（二）色彩运用要简洁而有特点在多色彩的画面中，色彩不能显得杂乱，而是一定要有主有次，必须要有某种色彩占据画面的统治地位，构成画面的基本色彩，即画面的色调。（三）注意利用色彩的对比

第十三周摄影画面的色彩构成

一、色彩的作用在摄影构图中，光线和色调拄往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。英国摄影家戴维·加兰特认为，在早晨和傍晚，光线来自低角度，此时的光线是最好的，要充分加以利用。它能自然而然地把各个特殊投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而使各个组成部分相互依存，栩栩如生栩栩如生。加兰特的体会是：强硬的光线能使物体产生细长的影子，因而往往可以创作出戏剧性效果，而柔和的光线则能办人创造一种温安详和悠然轻松的气氛。光线当然是色调的同义语，但归根结蒂，照射在被摄体上的光线的强弱程度和种类，决定着色调的性质和类型。通过细微的色调变化，而不是强烈的色调对比，可以轻易取得纵深感并因此而产生真实感，反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。摄影大师们运用光线和色调可以达到一定程度的真实感，使观众如身临其境。如果拍摄的是肖像，则会给人以可以同被摄者交谈的感觉。一般来说，彩色照片的画面构图不同于黑白照片，它的视觉效果有赖于暖色(红色)和冷色(蓝色)之间的关系，有赖于这些特定颜色的对比。因此，重要的画面因素在构图时往往退居第二位，所以说，彩色照片的画面构图，要比黑白照片难于掌握。加兰特指出，在进行彩色照片构图时，要记住，较强的色彩往往比较弱的色彩显眼。这是因为，所有颜色都是由色素与灰色的某种百分比组成的，画家仍称之为色度比。具体地说，在一种颜色中，色素越多，这种颜色就越强，它的存在就越明显。例如，嫩红色在暗蓝色的背景中简直会跳出来。同使用光线一样，两种颜色配在一起时，其色素内容的生动对比，能够使本来沉闷的画面呈现生气，从而使照片成为一张成功的作品。色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。红色是强力、温暖和进取的象征；蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色；棕和黄则相当于黑白摄影的中色调，是冷色调和暖色调的调和体。要注意运用恰当的颜色来衬托主体，对比性不宜太强，否则会有不调和之感。画家，尤其是一些经典的名画家都懂得，最有效地运用光线的技巧，是使画面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。摄影也是如此。美国摄影家约伯指出，在处理画面影调时，一般是画面的边缘最暗，渐渐地往最亮部分过渡。任何一种用平面表现的艺术，最重要的就是要将观众的视线牢牢地吸引在画面上。不管采取什么样的构图技巧，只要被摄体位于最亮部位，它总是比较容易吸引观众的。二、摄影画面的色彩不仅仅指颜色，还是一种感受，一种比较，一种心理，一种修养。可以这样分类：明度，纯度，色相，对比色，调和色，冷色，暖色，环境色，光源光，补色，视神经，色彩的联想，色彩的重量等等。由于色彩拥有了以上的特征，使得在具体运用色彩的时候产生了以下若干点构成方法。（一）、暖调构成红、橙、黄、黄绿、红紫等色彩是暖色，我们在安排画面的色彩构成时，如果运用这些色彩组成画面，或者主要运用这些色彩组成画面，让他们在整个画幅的色彩上占据支配地位，自然便会得到一幅暖调画面。这种颜色的画面，具有暖色效果，能给观众以温暖、热情、欢乐、进取等情感联想。它寓意喜庆、胜利、尊严、高贵、权势、富裕、活力、健康、光明、希望等等。若强调被摄体的暖调效果，在拍摄和印放照片过程中，可以采取下列方法： 1 选择或调整被摄体的色彩，多使用红、橙、黄一类的颜色，使被摄体具有暖色特征。 2 在室外可利用日出或者日落的低角度阳光，使被摄体的受光面呈现暖调色彩。 3 在钨丝灯下，使用日光型彩色片拍摄，利用胶片所要求的色温与被摄现场照明光源的色温之间的不平衡，使影像出现橙红色的暖色效果。

彩妆人像摄影拍摄技巧

彩妆人像摄影拍摄技巧我们通常认为色彩是自然赋予而无法控制的，实际上却不然。就像其他因素一样，通过视角、光线与背景的选择，色彩是可以控制的，甚至可以衍生出奇妙多变的背景。除了摄影师外，化妆造型师同样要了解光线的特征。在彩色照片上，我们看见的是色彩，而在黑白照片上我们看见的只是明度而已。即使是最细微的光线变化，例如光线的质、量和方向都足以影响到一张照片的主题。在人像摄影时，五官及脸部的其他部位形成的轮廓，可以运用精湛的化妆技术，强调原本较突出的部位，同时掩盖有瑕疵的地方。此外，光线对脸型轮廓的影响也不可忽视。利用灯光的控制，可以使妆容取得完美的效果，同样，一个很好的化妆也能被不理想的灯光效果破坏掉。所以，人像摄影的第一要素就是照明。可用不同角度、不同强度的光线强调某些特征，并使其他部分变得柔和，甚至模糊。彩妆人像摄影拍摄技巧：顶光灯光来自头顶上。此种布光使得眼睛陷入眼窝内，同时在鼻翼、唇部四周形成阴影，额头及鼻梁偏亮，五官平坦，皱纹不明显。在这种灯光下拍摄拍出来的画面几乎都不美，唯有头发的质感和发型的形状相当明显。彩妆人像摄影拍摄技巧：正面光

直射的光线会使人物脸部的轮廓变扁平，其他细节消失。如果以一束主光由左上方打在脸颊上，另一束辅光由另一方向打过来，使脸部受光均匀，另外的灯光在背景做鲜明的反射，会给人以整体均衡的感觉。所以，拍人物照片时，摄影大师大多采用此种布光方法。这种灯光非常柔和，不会在脸上形成阴影，而且脸部皮肤的色调均匀，表现完美。彩妆人像摄影拍摄技巧：侧光侧光是为了取得某种效果而采用的照明光线。此种用光方式使人物形象富有立体感。当灯光由侧面照明时，由于受到前额骨、鼻骨、上下颚骨的遮挡，脸部会形成强烈的明暗对比。如果光源在照相机的侧上方，可以强调皮肤、头发及衣服的纹理，也可以强调个人的特征。更重要的是这种侧光所产生的阴影，能够使脸部具有立体感。彩妆人像摄影拍摄技巧：脚光灯光由下往上照明的方法叫做脚光。在一般情况下很少使用，除非是为取得面貌怪异可怕的效果。如果想要制造恐怖气氛，可以使其与特效化妆相互搭配，从而达到显著的效果。 br/>

摄影中色彩的运用

摄影中色彩的运用1楼以下提到的也只是沧海一粟，要真正运用好色彩仍是要靠大家的实践积累，只要这样摄影技术才能快速进步。我们的日常生活离不开色彩,不管是吃饭、睡觉、工作仍是休闲。我们的世界被色彩深深地包抄着、影响着。我们能够感知色彩，并在色彩中体验生命。所以，我们需要尽自己最大的努力运用好色彩，并通过创作照片来体现。了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。今天就来谈谈如何在摄影中运用色彩。 1.用色彩反应情绪：我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的玄色，初生的绿色，冰凉的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长，红色则布满活力。试着在你的照片中通过运用色彩来表达情绪。 2.拍摄色彩：选择一种色彩，并把它作为拍摄主体。将色彩光鲜的门或窗从环境中分离出来。选择这类具有简朴设计或外形，但色彩丰硕的物体，配合中性的背景，能够创作出戏剧化的效果。3. 夸大：选择一处色彩单一的场景，然后找到具有对比颜色的主体可以创作出非同平常的照片。这种效果看起来仿佛抽去了画面中的所以颜色，只有主体是彩色的。诸如明亮的伞或一朵花，配合简朴的背景就是很好的例子 4.创造和谐：选择在色相环上位置接近的颜色，并将它们一起摄入画面。大天然里布满了这种和谐，好比绿色与黄色就可以创作出值得称赞的画面。秋季是拍摄这类题材的好时节，到处都布满了黄色、棕色和橙色，这是秋季的主题色。 5.拍摄“Muted Colours”效果：这种效果非常适合拍摄高反差的场景。Muted Colours是指欠饱和的色彩，可以在主色彩中加入灰调来实现。使用柔光拍摄。阴天是拍摄这种效果最好的时间。 6.拍摄对比色：在色相环上彼此呈180度相对位置的颜色称为对比色，它们在一起能创作出很棒的照片。拍摄绿色的叶子陪衬下的鲜艳红花就是一例。这样做可以增强色彩的效果和饱和度，并将主体从背景中凸显出来。

数码摄影技巧大全

数码摄影技巧大全数码摄影技巧大全数码摄影技巧大全素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力

◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（三）◎速度的游戏表现摄影艺术中的静与动 ◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（二）◎超越平凡的人文摄影——构图的创意（一）◎如何把水拍成具有视觉冲击力的作品 ◎夜幕降临时如何记录璀璨的夜景 ◎映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花 ◎教你如何拍出诗意朦胧的雨中美景 ◎摄影高手必须知道的12条经典摄影技巧 ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(二) ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧（一）◎不可原谅的错误户外摄影的十大禁忌 ◎千里挑一竞风流解码T台的拍摄技巧 ◎猫狗大战如何抓拍宠物憨态可掬的模样 ◎赛场如战场解密弱光下体育摄影技巧 ◎抓住生活中的小情调如何拍摄小物品 ◎解密适用于商业摄影中的各式用光小技巧◎如何在不同的天气状况下拍出好作品 ◎怎样拍出动人心弦的日出日落照片 ◎在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头 ◎挖掘生活中的乐趣寻找趣味的摄影题材 ◎超越例行任务专家支招新闻摄影秘籍

◎眼明手快拍“大头照”挑战野外打鸟极限 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(下) ◎利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩◎看懂直方图让你的曝光达到完美 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(中) ◎高手出招教你如何扫清用光障碍 ◎乔·麦克纳利经典人像大片拍摄解密 ◎简单易学玩转风光摄影的11则大法 ◎看上去很美怎样拍人不做作 ◎教你如何一手掌握生活中的精彩瞬间 ◎教你十招再现宝贝计划 ◎瞬间一网打尽!巧用DC连拍捕捉精彩画面◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选 ◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选