塞维利亚,Sevilla;阿尔贝尼斯(Isaac Albeniz)( Tarrega古典吉他谱)

塞维利亚的理发师

勇敢的女人才有追求幸福的权力 --评<<塞维利亚的理发师>> 歌剧存在的意义在于引起共鸣引发思考,其价值的体现在于被永世传唱. <<塞维利亚的理发师>>是法国作家博马舍于1775年所写的剧本,讲述的是17世纪西班牙的塞维利亚,年轻的伯爵奥马维瓦与美丽的少女罗西娜相爱,却受到罗西娜的监护人,同样也爱慕罗西娜美貌的医生巴尔托洛的百般阻拦,最后在理发师费加洛的帮助下喜结良缘的故事. 优秀的作品,可以让观众在看到作品的一瞬间仿佛置身于真实的社会环境,那么17世纪的塞维利亚,17世纪的西班牙是什么样的呢? 地理大发现让西班牙称为海上强国,其强大的海上力量震惊世界,和葡萄牙将海洋一分为二,涌现出很多永垂历史的海盗,其中更有一些女海盗,巾帼不让须眉,在历史上留下了浓墨重彩的一笔.早期的的西班牙风气开放,人们生活自由而乐观,虽说从17世纪中叶开始,由于连连征战,英国法国荷兰等国对海上贸易的插手,宗教冲突等原因,西班牙实力开始下滑,女性的地位也相应受到影响,但是总体上来说, 整个社会上女性都呈现出一片积极乐观而且勇敢的姿态. 我们可以看到剧中的女主角罗西娜,憧憬爱情,敢于去爱,去争取,机智而果决,当被巴尔托洛欺骗以为伯爵真的是骗她的时候,亦是毫不犹豫的舍弃深刻的爱情,不愿当那糊里糊涂的甘愿活在梦中的可怜人.这也是历史上很多原本应该很厉害很成功的女子最大的悲哀,尤以我国为最. 不可否认,罗西娜是一个勇敢的女子,她敢于追寻自己的爱情,细数她的所有出场,第一次出场时,我们可爱的理发师费加洛伴随着轻快的音乐登场,我们能够明显的感受到他的乐观与对生活的满足.或许当我们正在相像故事是不是围绕这个可爱的理发师而发生的时候,我们的伯爵出场了,讲述了自己的遭遇,以及那美好的爱情,理所当然的得到了可爱的理发师的帮助,当然金钱也是动力之一,不过这权当添头.紧接着美丽的罗西娜便出现在阳台,”我今天可以看到他吗?”一句话语可以让我们感受到对爱慕对象的期待和钦慕,我们可以相像她站立阳台上,对着阳光颂出自己心中所想,犹如面对着如阳光一般明亮的希望,熠熠生辉的双眸是那么的光芒万丈. 之后,在罗西娜的卧房费加洛出现告知罗西娜医生想要与之结婚的消息,罗西娜愤怒之余,把写好的情信交给了费加洛,当然,林多罗这个名字肯定深深的刻在她的心里了吧.随后医生现身谴责与警告罗西娜,罗西娜深藏心中的不满一言不发,这种心怀希望且为之追逐的沉默,比争锋相对的讽刺更难得与可贵,罗西娜的沉默不是害怕,不是畏惧,不是不敢反抗,而是一种在沉默中随时准备爆发,随时迎向希望的大气和冷静. 第三次出场,奥马维瓦伯爵假装喝醉进入医生的家,趁着争执打算悄悄把信给罗西娜,却被医生巴尔托洛看到想要抢夺,情急之下罗西娜将洗衣单取出,并装作不小心掉落的样子,医生看到之后满脸的不可置信,但却无法反驳事实.罗西娜的机智,急智在这一幕得到的充分的体现.之前当罗西娜发现伯爵的出现的时候,那种惊喜,少女看到心爱之人的欢欣,然而她并没有被激动冲昏头脑,随时保持警惕,防范着医生的反应,这也成为了她能成功拿到伯爵的信的重要条件.在随后的骚乱中,罗西娜并没有出众的表现,反而是卫兵,在看到奥马维瓦的伯爵证明之后的唱

德涅泊尔

教学内容： 欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。 教学目标： 通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。 教学过程： 1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。 2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。 3、《阿尔卑斯牧场》。 （1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。 （2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。 （3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。 4、《玛莱卡莱》 （1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。 （2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。 （3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。 （4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。 5、弗拉门歌舞 （1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。 （2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。 6、妈祖卡 （1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。

（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。 （3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。 7、霍拉舞曲 （1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。 （2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。 8、有关资料 （1）《玛祖卡》 玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞 者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。 （2）《霍拉舞曲》 霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。 舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。 （3）《苏格兰风笛》 风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。 第六单元银屏之歌

N首古典吉他名曲

N首古典吉他名曲 0l。加纳利奥斯一桑斯 02(奏鸣曲一斯卡拉蒂 03(幻想曲一穆达拉 04( 鲁特琴前奏曲一巴赫 05( 月光一索尔 06(网尔汉布拉宫的回忆一泰雷加 07(阿狄利达一塔雷加 08( 阿斯图里亚斯的传奇一阿尔贝尼斯 09(练习曲第一号一维拉?巴利奥斯 1O圣诞颂一奥占斯丁?巴利奥斯 11(探戈一阿尔贝尼斯 12(委内瑞拉华尔兹之三一劳罗 13( 委内瑞拉华尔兹之黑男孩一劳罗 l 4(皮革探戈一迪安斯 l 5(阳光一安德鲁?约克 16(爱的罗曼斯一叶佩斯 17(卡伐丽娜一迈尔斯 目录 (秋日私语…………………………………………………塞内维尔、图森(ooD 1 2(童年的回忆………………………………………………塞内维尔、图森(005) 3(水边的阿狄丽娜…………………………………………………塞内维尔(009) 4(梦中的婚礼………………………………………………塞内维尔、图森(ol 3)

5(星空的旋律………………………………………………塞内维尔、图森(016) 6(爱的协奏曲………………………………………………………塞内维尔(020) 7(秘密的庭院………………………………………………塞内维尔、图森(026) 8(乡愁……………………………一……………………(塞内维尔、图森(029) 9(柔如彩虹…………………………………………………塞内维尔、图森(032) 10(给母亲的信………………………………………………塞内维尔、图森(035) 11(梦中的鸟…………………………………………………………塞内维尔(039) 1(“看牛歌”主题变奏曲……………………………………西班牙歌曲改编(042) 2(加那利奥斯…………………………………………………………桑斯(046) 3(吉格舞曲……………………………………………………………佚名(049) 4(幻想曲………………………………………………………………穆达拉(050) 5(奏鸣曲……………………………………………………………斯卡拉蒂(05 3) 6(小步舞曲……………………………………………………………巴赫(057) 7(库朗舞曲……………………………………………………………巴赫(059) 8(布列舞曲……………………………………………………………巴赫(064) 9(大提琴前奏曲………………………………………………………巴赫(066) 10(鲁特琴前奏曲………………………………………………………巴赫(070) 11(献给爱丽斯…………………………………………………………贝多芬(07 3) 12(练习曲第一号……………………………………………………卡尔卡西(079) (练习曲第二号……………………………………………………卡尔卡西(082) 13 14(练习曲第三号……………………………………………………卡尔卡西(084) 15(练习曲第十一号…………………………………………………卡尔卡西(086) 16(练习曲第十八号…………………………………………………卡尔卡西(088)

外国民族音乐黄金版完整版

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论述： 一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》 甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。 二、北美音乐特征 北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。

西方音乐史笔记

西方音乐史笔记 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815年、 1830年、 1831年、 1848年、 1861年、 1871年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期：19世纪初~19世纪上半叶 中期：19世纪中~19世纪下半叶 晚期：19世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。

柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 德奥歌剧： 瓦格纳乐剧改革 法国歌剧： 大歌剧概念及代表作（3部） 抒情歌剧概念及代表作（1部） 十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。 轻歌剧概念及代表作（2部）

世界上最好听的42首吉他歌曲

世界上最好听的42首吉他曲 2010-12-30 19:36:20 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代 表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

人教版七年级音乐下册 弗拉门戈教案

《弗拉门戈》教案 教学内容 1、认识：弗拉门戈。 2、欣赏《弗拉门戈》。 教学目标 一、情感态度与价值观： 1、能在欣赏《弗拉门戈》中，感知舞曲表现出的热情、奔放、优美、刚健等各种音乐情绪。 2、学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程 3、通过音乐的欣赏以及学习和理解，希望能够对西方的音乐有更多的掌握。 二、过程与方法： 学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“弗拉门戈”这一体裁及其音乐风格特点。 三、知识与技能： 能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现舞曲《弗拉门戈》。 教学重点 欣赏《弗拉门戈》，感知舞曲所表达的音乐情绪。 教学难点 能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。 教学准备 一、教具准备：打击乐器、口风琴、吉他、多媒体课件。 二、学生预习：自主查寻、收集关于“弗拉门戈”的资料信息。 教学过程 一、边欣赏音乐边介绍西班牙。 通过背景音乐和文字说明，使同学们掌握一些有关西班牙的文化。 二、初步了解弗拉门戈 通过文字叙述，简单了解弗拉门戈。 三、讲述《弗拉门戈》的音乐内容 对节奏、速度、力度、节拍以及体裁进行了解。 四、完整欣赏《弗拉门戈》 说明：学生在完整欣赏舞曲时能够巩固舞曲主题的记忆，并且听辨、感受舞曲主题情绪，培养学生独立的音乐感受和见解。

说明：通过视频欣赏，使同学们以一个更直观的郊区去理解和学习作品，并使同学对作品有更深刻的记忆。引起学生共鸣，领悟音乐的美感，愉悦身心，获取乐趣，从而激起学习的情趣。 五、回答问题以及小组探讨问题 说明：拓展质疑，激起学生的探究欲望。

塞维利亚听一首弗朗明哥之曲

塞维利亚听一首弗朗明哥之曲 如果你想感受吉普赛女郎的热情，塞维利亚将会是最好的艳遇圣地；如果你热爱文化艺术，塞维利亚会因诞生过毕加索、达利、戈雅而令你着迷；如果你热爱美食和美酒，塞维利亚会用特色火腿和雪莉酒来招待你。像个阳光少年一样去感受西班牙，南欧的阳光里有最奔放的吉普赛女郎的笑容、有装满阳光的雪莉酒、有沉淀多年的文化阶梯、有永不陨落的堂吉诃德理想。来到塞维利亚，这一切都像接近天空一样与你接近，在塞维利亚的每一天都像生活在弗朗明哥的舞曲李，那样热情、奔放，充满了阳光的味道。 狂热的爱情之城 11月的塞维利亚就像是一位退去了浮华的贵夫人，经历过夏季的绚烂，气温稍低时，反而更显出一个城市最纯粹的味道。就像喧闹过后的安静，尤为珍贵。城市的喧闹也许只是4一个表象，建筑本身留下的思考似乎更能印证它背后的文化。或者说，安静是另一种思考，静寂后留下的东西才是历史的本源。 塞维利亚是著名歌剧《卡门》故事的发生地，女主人公卡门就是在这里认识了约瑟和吕卡。漫步在古斗兽场周围，空气中似乎弥散着卡门那热情的面庞、奔放的裙角、渴望自

由的心灵。当约瑟和吕卡为了心中所爱拿起武器，更是让人缅怀起那种为了爱情不顾一切的勇猛。也许，这就是西班牙血统里的坚守精神。卡门深深爱着吕卡，在这场被称为“死亡芭蕾”的游戏中，斗牛士是西班牙所有人心目中最崇拜的英雄。诗人加西亚洛尔卡曾为血洒沙场的斗牛士写下诗句：“塞维利亚的王子，哪一个能与您相比，您的剑锋利坚韧，您的心真诚豁达。” 塞维利亚人一直保持着这种狂热的传统，以至于攀升至全球最适合艳遇的城市排行榜。的确，这里热情奔放的吉普赛女郎，拥有与卡门一样深邃的眼睛、飘逸的大卷发、簇拥的裙摆。这一切都是塞维利亚女人最让人着迷的地方。《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎让人对西班牙女郎充满无限遐想。在塞维利亚，很多女孩子都叫卡门。 来到塞维利亚，一定要去欣赏一场弗拉明戈，感受节拍带来的热情与震撼，看一场《卡门》，高歌“爱情像一只自由的小鸟”，阳光、热烈的西班牙可以说是最能催化热烈爱情的目的地，唐璜的故事也发生在塞维利亚。 塞维利亚拥有西班牙所有的特点：热情、奔放和永远过不完的节日。这里是西班牙斗牛和弗朗明哥的起源地，走在小巷中，悠扬的吉他声伴随着沙哑的嗓音时常会萦绕在耳畔。到了夜晚，地道的弗朗明哥就会在那些不知名的小酒馆上演。

Flamenco弗拉门戈 风格的 的综合概要

Flamenco弗拉门戈风格的的综合概要 弗拉门戈是一种带有强烈的、富于节奏感的低音的西班牙音乐，这种音乐常常伴有同样激情四射的舞蹈，包括像拍手和跺脚这样有力的动作。弗拉门戈体现了复杂的音乐和文化传统。尽管一般被视为是西班牙文化的一部分，弗拉门戈实际上源于一个地区：安达卢西亚。不过，其他地区，主要是Extremadura 和Murcia，亦对一些弗拉门戈音乐形式的发展有所贡献，大量享有盛誉的弗拉门戈艺术家也诞生于该国其他地区。人们并不确知弗拉门戈的起源所在，但是却公认弗拉门戈源自存在于光复战争前后的安达卢西亚文化、伊斯兰文化、西班牙犹太文化以及吉普赛文化的相互作用。在一些弗拉门戈音乐形式的形成过程中，拉美和古巴也发挥了巨大的影响。 弗拉门戈的种子在安达卢西亚一旦种下，它就作为一种单独的子文化发展起来，开始集中在塞维利亚省、卡蒂斯省以及马加拉省的部分地区——这些区域被称为Baja Andalucía（下安达卢西亚）——但很快就波及到安达卢西亚的其他地区，融合并改造着当地民间音乐形式。随着弗拉门戈在其他地区的流行，其他的西班牙当地音乐传统（即卡斯蒂利亚传统音乐）也会影响传统弗拉门戈的风格，并受后者影响。 弗拉门戈的表现形式 弗拉门戈通过铎盖——演奏弗拉门戈吉他，刚代（演唱）和巴依莱（舞蹈）来表现。 Toque 铎盖 弗拉门戈吉他（以及非常类似的古典吉他）是从鲁特琴演变而来的。最早的吉他被认为是起源于15世纪的西班牙。传统的弗拉门戈吉他是用西班牙丝柏和云杉制成的，体重较轻，比古典吉他稍小，以便能够发出更为―高亢‖的声音。与古典吉他恰恰相反，弗拉门吉他也装有障栏，称为golpeador。该胶贴通常是塑料制成，类似于保护膜，防止吉他因手指随节拍轻叩而受伤，称为golpes。弗拉门戈吉他在用途上也与古典吉他有别，包括不同的弹拨方式和风格，以及在很多情况下使用弦枕。 Cante 刚代 外国人常常认为，弗拉门戈的精髓在于舞蹈。然而，弗拉门戈的核心是歌唱（刚代）。尽管对于那些外行而言，弗拉门戈似乎是即兴而为的，不过这些刚代（歌曲）和巴依莱（舞蹈）却遵循着严格的音乐和诗歌规则。这些歌曲的诗文（对句诗）通常是简洁优美的诗歌，弗拉门戈对句诗的风格往往为安达卢西亚诗人所模仿。Garcia Lorca可能是这些诗人里最为著名的一位。在20世纪20年代，他与作曲家Manuel de Falla及其他知识分子一道，大力提升弗拉门戈作为一种艺术形式的地位，并且尽力保留其纯洁性。不过，弗拉门戈的未来仍然是不确定的。弗拉门戈与过去安达卢西亚的环境和文化紧密相连，随着西班牙的现代化、融入欧共体，弗拉门戈是否能够在社会和经济变革中生存下来存在疑问。 刚代弗拉门戈有多种总分类。首先，刚代可以根据是遵循严格的节奏型（"compas"）还是遵循自由的节奏型（"libre"）来划分。遵循严格节奏型的刚代符合四种节奏型中的一种。这些节奏型一般都以该组最为重要的刚代而闻名。也就是 Solea

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔

《塞维利亚的理发师》赏析word精品文档5页

《塞维利亚的理发师》赏析 歌剧是融合了声与乐、舞蹈与文学为一体的艺术形式，常通过咏叹调、序曲、合唱、重唱、舞蹈、间奏曲、独唱等组成，大多数歌剧还配有旁白和朗诵。歌剧的发展是伴随喜剧与音乐的发展融合而来的，歌剧被视作西方传统音乐的经典部分，歌剧在现代社会的表现形式是音乐剧，音乐剧的发展是歌剧经典现代体现。在笔者看来，歌剧是一门充满着冒险性与创作性的文化艺术，是独特而华美的综合艺术。《塞维利亚的理发师》作为上个世纪著名歌剧作品，在歌剧的创作和表现力上都是经典的代表作。歌剧赏析需要包括以下几个内容。首先是对歌剧的整体结构把握，然后是对歌剧戏剧情节的把握，歌剧既然称为歌剧，那么歌曲就是其中的一个重要部分，需要把握歌剧中比较有名的唱段，在对上述内容有了基本的掌握之后最后便需要用心去感受歌剧传达给我们的灵魂内容，这是歌剧赏析的最关键部分也是其中的至深部分。据此，笔者在下文中将基于这些内容进一步赏析《塞维利亚的理发师》这一经典歌剧作品带给我们的视觉听觉盛宴。 一、《塞维利亚的理发师》整体概述 《塞维利亚的理发师》的剧本由斯泰尔比尼根据博马舍的喜剧剧本而写，以同名讽刺喜剧为蓝本，《塞维利亚的理发师》这一歌剧的成功不仅是因为它戏剧本身的出色，更为重要的是其谱曲的经典，该剧由罗西尼谱曲，虽然在首演中《塞维利亚的理发师》失败了，原因是观众对该剧创作者的不信任，在首演中喝倒彩、扔东西的大有人在，首演之后的第二天情况有所好转，直至后来，《塞维利亚的理发师》凭借它精妙的剧情和不朽的配曲，征服了观众，成为当时人们心中普遍认为的优秀巨作，获得了空

前的成功。罗西尼的创作技法在《塞维利亚的理发师》中得到了充分的展示，他的音乐天赋及艺术灵感都让人叹为观止，是不可多得的音乐人才。在整个歌剧中罗西尼运用活泼的管弦乐以及流畅轻快的旋律，在欢乐的气氛中，将戏剧所讽刺的情节展现出来，又不显得突兀，不显得张扬，在畅快的节奏中再现整个剧本情节。 从整体情节来看，《塞维利亚的理发师》主要讲述了十七世纪发生在西班牙塞维利亚的一段故事，它以爱情为整幕剧的背景，在情节发展中揭露和讽刺人性的贪婪部分。在塞利维亚，有一位年轻的伯爵阿玛维尔爱上了美丽富有的少女罗西那，而在他们相爱的过程中出现了贪婪的巴尔托洛，他一路上阻止破坏阿玛维尔与罗西那的交往，最终在理发师费加罗的帮助下，他们终于走到了一起。整幕剧在比较欢乐的音乐中展开，在较为轻快的氛围中感受到《塞维利亚的理发师》所反映出人性本质，以及对当时社会现实的揭露。 二、《塞维利亚的理发师》情节赏析 《塞维利亚的理发师》主要分为了两幕剧。第一幕主要讲述了伯爵阿玛维尔恋上美丽动人的罗西娜，第一幕主要讲了他力图排除层层阻挠与罗西娜相见的急切心绪。而罗西娜也在一开始就对这样以为风流倜傥、温文尔雅的年轻男子所打动。可是罗西娜与自己的监护人巴尔托洛已经有婚约，只是这个婚约并非罗西娜自愿，她渴望有一位王子可以来拯救自己出火坑。在罗西娜与阿玛维尔的第一次纸片传情中，罗西娜就向伯爵倾诉了自己渴望自由，希望逃离现有婚约的愿望，这恰巧与阿玛维尔的愿望一致。知道了罗西娜的心意，阿玛维尔便坚定了自己要救出罗西娜实现爱情愿望

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 i?阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有 名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头 至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技 巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2?阿兰费兹协奏曲-----华金？罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3. 大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西 班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tan g 0。虽然其中具有南美 的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首 具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不 同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛 克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓 而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出 了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4. 华尔兹----索尔

悲伤的西班牙

我曾经是个狂热的西班牙吉他爱好者。 我第一次见到吉他，是到镇子上读中学的那一年。学校饭堂侧门有一片空地，边上有一排高大的荫香树，教师宿舍就掩映在树阴下。我端着饭盆，从树下走过，看到几个年轻的男老师在走廊里闲聊，有位老师拨弄着腿上的一种乐器，砰恰砰恰地打着节奏。照我现在耳朵的乐感来看，那时他们简直就是在乱弹琴，也就打几个节奏忽悠两个和弦罢了，但当时我就把脚钉在树下了，怎么可以有这样好听的声音？这之前，我只听过口琴、二胡和笛子。小学时一位有钱的同学带口琴来学校，把我们羡慕死。笛子是听我们的音乐老师吹的，这位音乐老师上课很少开腔唱歌，他一边吹我们就一边跟着唱。二胡呢，镇文化宫里经常传来，我常想象着一个半眯着眼睛的老头正翘着腿不管天昏地黑地拉。乡下人管拉二胡叫“哀琴”，哀是作动词用的。我想这跟二胡的音色有关，透着悲凉，乐音穿透力那么强，除了耳朵上的听觉，简直要掏心挖肺，听得人心慌慌。 我后来才知道，荫香树下看到的乐器，叫吉他。 我拥有的第一把吉他是我母亲省吃俭用偷偷给我钱买的，70块钱的美声牌吉他，那一年，1988，我拥抱了幸福无比的夏天。后来，我又拥有了另两把吉他，坐我前面的女同学送我一把红棉牌吉他，再之后，我后面的一位女同学送我一把玫瑰牌吉他。那是钟情与怀春的季节，可是，我们不懂爱情。 我弹奏的吉他是古典吉他，也叫西班牙吉他。西班牙是怎么一回事，我从未着意去了解，每天只是苦练卡尔卡西的吉他教程，练音阶，练把位，练震音滑奏和回音，还有难度渐进曲。我那时的行为其实就是冒傻，没有老师教授，只是凭着热爱和一丁点儿乐理知识，就这样没日没夜拨弄琴弦，和蛮牛耙田没两样。和我一起冒傻的还有我的同学明璋君，他一弹吉他就歪着嘴，腮帮子鼓着，嚼黄豆似的。我和明璋君有很多故事的，不过那得“花开两朵，另表一枝”了。反正，我那时狂热地爱上了西班牙吉他，每天要把右手的指甲修剪搓磨一番，左手指尖上滑拉出来的老茧每个星期都得削剪一回。 光是没头没脑地练是不够的，还得有所借鉴和对比，比如节奏、速度、强弱、音色等等，因此，就又盯上了录音盒带，那时还没普及CD什么的。我最早买的磁带现在早荡然无存了，我参加工作后办公室的一次失火，把我的这些宝贝付之一炬。我印象里有殷飚、刘林、王星亮、崔洪、陈志、达夫、植嘉敏等人的，很杂，他们的弹奏水平参差不一，当时不会甄辨，只管听。后来，买了法国吉他演奏家安捷罗斯的《人们的梦》，爱不释手，百听不厌。我现在都还能顺着曲目跟着音乐哼下来。 磁带盒子封面上的安捷罗斯，真是俊美，侧着脸，一手扶着琴肩，长发下穿着大红色的休闲西装。这些曲子都是吉他独奏曲，可是配乐里还有乐队伴奏，那仿佛就是电影镜头下冲锋陷阵的军队方阵，一马当先的是西班牙古典吉他，后面黑压压的背景阵容是提琴钢琴贝斯爵士鼓之类的。安捷罗斯的演奏，清澈透亮，晶莹剔透，充满了古典的浪漫意境，可能因为配乐背景对乐音空隙之间的补充和润泽，更显得听起来的效果饱满而极具蛊惑力。里边的《旅途》《金色的旋律》《花》，音律之美，无法言说。其中有首《爱情之爱情》，格调优美而哀伤，我那时正和中学时代的一位女同学鱼雁往来，情愫懵懂，听这曲子难免牵强附会，听着听着情不自禁就泪眼朦胧了。还有一曲叫《悲伤的西班牙》，乐音是一粒一粒跳出来似的，初听没觉得有什么可悲伤的，听多了才有一些感觉。我想，要是附有歌词就好了，这些曲子其实不少是由民歌之类改编成吉他曲的，比如里面的《我的太阳》《鸽子》等，还算不上纯粹的古典独奏曲。听了磁带《人们的梦》之后，再拨弄一下自己的吉他，那音色简直就是马嘶牛鸣，我几乎失去了弹奏的勇气，很泄气。 出来工作之后，有了点收入，我从遥远的南京一个叫通利琴行的店里邮购了真正的古典吉他独奏曲，那都是真正的古典吉他大师级人物，像英国的威廉、布里姆，法国的居梅，最让人难忘的是，竟然买到了西班牙塞戈维亚的磁带，可惜年代久远，录音效果不好，模糊之

19世纪欧洲音乐

（一）音乐鉴赏 （creation,production）原作（M1) 特定时代、社会、民族、生活现实与个人所创。 诠释（M2) 原作通过表演（唱、奏、指挥、导演或教学）的中介被诠释地再现(interpre tation,reproduction) 接受（M3) 原作通过诠释为不同时代、民族、地域、社会、文化背景下的个人加以不同面貌、不同程度地接受。(acceptation) 音乐鉴赏=经过诠释后的音乐原作被特定的、各异的个人在特定时间、地点、条件下，一次性地感受、感知、认知、理解、感悟或共鸣。（二）音乐体现的精神、风貌与风格 作为人类第一语言的音乐饱含精神的风貌与风格，主要可分为； 时代风格（兼含社会风貌与文化背景） 民族风格 地域风格 流派风格 个人风格 （三）西方社会与音乐历史发展的轨迹 古代人的成长，神话的发现；音乐的诞生 中世纪神的发现；音乐的宗教化 文艺复兴（15、16世纪）地理的发现，人与人性的发现； 启蒙运动（17、18世纪）音乐的世俗化：智慧的发现，理性的发现 浪漫主义运动（19世纪）音乐的艺术化：情感的发现，个性的发现 二十世纪音乐的个性化：科学的世纪，儿童的世纪（童性的发现） 音乐与音乐教育的元素化与学术化。

19世纪欧洲音乐 （四）古典音乐与浪漫主义音乐的比较 古典主义浪漫主义 作为启蒙运动精神的传承与体现作为浪漫运动思潮的反响与发扬 对理性的侧重对感性的侧重 典雅、雍容、有节制自由奔放、狂飚 均衡、适度、对定律的遵从幻想性、创新性、对个性的追求 统一中求变化变化中求统一 形式结构工整、完美内容表现突出，对固有形式的突破 重音乐以内的因素：所谓重音乐以外的因素：音乐与姊妹艺术“纯音乐性”和“非标题性”的结合与标题性 （五）贝多芬（1770-1827） 作为古典向浪漫主义音乐的过渡，维也纳古典乐派的集大成者与欧洲浪漫音乐的开创者。 “音乐应使人从精神中爆发出火花” “通过斗争，走向胜利。” 音乐的一元性向二元性演进（对比单主题的赋格曲与两个主题的奏鸣曲式）。（六）舒伯特（1797-1828） 音乐的古典性与浪漫性 对古典形式、手法的遵循与突破 古典的形式与浪漫的精神 （七）早期（1830前后）与盛期（1848年后）的浪漫主义音乐 1.音乐的艺术化：艺术歌曲的产生（舒伯特-舒曼-门德尔松等）

塞维利亚的理发师序曲简介

塞维利亚的理发师序曲简介 《塞维利亚的理发师序曲》的作者简介 罗西尼Gioacchino Rossini, 1792-1868十九世纪上半叶意大利著名歌剧作曲家。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。 十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一卓阿基诺·罗西尼生于意大利的佩萨罗，成长在一个音乐家庭里，自1806年起开始得到正规的音乐训练。1810～1829年是他创作的旺盛期，创作了一生所有的三十多部歌剧及其它作品。罗西尼的生活和主要创作活动处在欧洲封建复辟的年代，同时也是意大利民族运动兴起的时期。这样的社会历史环境给罗西尼的生活和创作留下了深刻的印记。他的作品中交织着先进和消极两种倾向。一方面，为了迎合统治阶级的需要，罗西尼写了不少迎合宫廷贵族艺术趣味的歌剧它们已被历史淘汰，得到了上流社会的赏识，自己也过起花天酒地的生活。另一方面，他也有一些作品客观上反映了当时资产阶级的民主思想和民族意识，起了积极的社会作用，艺术上也有相当造诣，至今仍广为流传。最著名的是《赛维利亚理发师》和《威廉·退尔》这两部歌剧。自1829年他写了搁笔之作《威廉·退尔》直到去世，将近四十年，创作销声匿迹。生活描写的生动性，人物性格刻画的鲜明性，戏剧情节发展的紧张性，旋律丰富，节奏敏捷，使罗西尼的歌剧充满了活力。罗西尼的优秀创作使传统的意大利正歌剧和喜歌剧重获新生。他在喜歌剧中掺入了正歌剧的因素，又在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。他的这些改革在当时令人耳目一新，对后世的歌剧创作产生了影响。 1868年11月13日，这位显赫一时的歌剧大师因病去逝。他的遗体被葬在巴黎，与著名音乐家肖邦、贝里尼的墓地相去不远。九年后，意大利接回了这位歌剧大师的遗体。六千多群众静默肃立，由四个军乐队和三百名歌手组成了巨大的唱诗班。在他自己的剧作《摩西》一剧的祈祷歌声中，罗西尼被移葬于佛罗伦萨的圣塔克罗采教堂。 《塞维利亚的理发师序曲》的歌剧介绍 这部作品于1816年2月20日在罗马阿金蒂纳剧院首演时，由于罗西尼的敌对者刻意捣乱这些人的作为本身足以构成一出闹剧等因素，它的不朽价值和魅力未能被充分认识，但它很快就赢得在世界各地歌剧院的牢固地位，成为一直盛演不衰的名作。 这部作品于1816年2月20日在罗马阿金蒂纳剧院首演时，由于罗西尼的敌对者刻意捣乱这些人的作为本身足以构成一出闹剧等因素，它的不朽价值和魅力未能被充分认识，但它很快就赢得在世界各地歌剧院的牢固地位，成为一直盛演不衰的名作。 这部歌剧的脚本由斯泰尔比尼根据法国著名剧作家博马舍的“费加罗三部曲”中的第一部《塞维利亚理发师》改编。剧情以17世纪西班牙南部的塞维利亚城为背景，精力充

法国拉威尔——西班牙狂想曲

莫里斯-拉威尔与《西班牙狂想曲》 拉威尔的《西班牙狂想曲》（Rapsodie espagnole）创作于1907年，原创作为双钢琴曲，同年改编成管弦乐曲。是拉威尔第一部成功的管弦乐作品，是一部西班牙风格作品。作品共分四大乐章。这是拉威尔到此时为止最具雄心的壮举。它一直是他的作品中惟一一部专为管弦乐团构思，而不是在一定程度上为潜伏在作曲家脑海中的某种朦胧的、未成形的计划构思的作品。这四个乐章分别是：《夜之前奏曲》（Prelude a la nuit）、《马拉加舞曲》（Malaguena）、《哈巴涅那舞曲》（Habanera）、《市集》（Feria）。这四个乐章不只是具有西班牙风情，而且在某些情况下实际上是以自由广泛写成的西班牙舞曲。拉罗指责拉威尔模仿的那一系列作曲家（可能格利格除外），可能还有李斯特，都对拉威尔产生了影响；拉威尔一生都喜爱李斯特作品华丽的效果。此部作品可能还有其他的原型，但与之非常相似的作品都作于此后：特别是德彪西的《伊比利亚》（Iberia，1909年完成）和法利亚（Falla）的《西班牙花园之夜》（Nights in the Gardens of Spain，1915年）。这两部作品都与拉威尔的《西班牙狂想曲》的第一乐章有共同的特点。还有人试图把拉威尔的第三乐章《哈巴涅那舞曲》与德彪西的钢琴音乐，特别是《版画》（Estampes，1903年）套曲之中华丽的《格拉那达之夜》（Soiree dans Grenade）多彩多姿的西班牙风情相联系。但这一观点显然是站不住脚的，因为拉威尔的《哈巴涅那舞曲》是摘自1895年他自己的习作。 第一乐章《夜之前奏曲》主要是用于制造氛围。它的力度轻柔、气氛感伤，动机是一个下行的四音阶——F、E、D和升C。此动机在法国号的支持下于琴弦上轻轻振动，而在其他乐器上出现了短暂的不协和二度。第二主题是两支由单簧管演奏的一种华彩乐段，但不允许任何的刺耳声，以免破坏音乐的魅力。人们如果倾向于这一点，就完全有理由把这一整个乐章说成隐约但不明显地给人感官上的快感。这个音阶的第六音级被大量运用，而轻轻弹奏出的意外的四分音符打破寂静，发出难得的人生叹息。当然交叉重音也比比皆是，拉威尔非常喜欢在所有三拍子的音乐中使用交叉重音（在《圆舞曲》中有大量实例）。音乐细微变化使这曲夜间音乐非常美丽。庞大的管弦乐团始终唾手可得，但作曲家如此精妙含蓄地运用管弦乐团，以至于听众几乎没有被大量的声音搞得不知所措的感觉——这种感觉在终乐章《市集》中是不可避免的。例如，除了他惯用的乐器分组外，拉威尔还用了萨吕双簧管（sarrusophone），他家乡的铃鼓和响板、三角铁与鼓，用于高音区的木琴，将近低一个八度的钢片琴。正是最后一项乐器负责结束这个乐章，它微弱的敲击声连同大提琴、低音提琴一起缓缓地消失。但是附加在最后一小节上的“紧接”（attacca）指示，使我们不能沉醉在梦幻中，而只得匆匆进入下一乐章《马拉加舞曲》。 《马拉加舞曲》，一如其名所示，源于西班牙的马拉加，并被多数西班牙作曲家反复使用，虽然运用的方式并非完全如拉威尔所选择的那样。在这里，此舞曲一改通常所用的3/8拍，采用了3/4拍因而显得更加自由。在速度方面，也放弃了惯用的“适当中速”而采用“适当轻快”。因此，在这种情况下，这个乐章可以被称为一首狂想诙谐曲，如果这听起来不是什么了不起的矛盾。此乐章在对力量快速大胆的炫耀中展开，明显地运用了萨吕双簧管和小号。乐曲第36小节由第一小提琴演奏的加重音主题（在两个八度上分别演奏），很好地表现了轻松愉快的风格，清晰突出的动感。插入了一个速度更像前奏曲的较慢的插段，对于起支配作用的英国管乐音，这一点是明显的，竖琴对此乐音给予了模糊的支持。这里的旋律使一些听众想起了钢琴套曲《镜子》（Miroirs）中的《丑角晨歌》（Alborado del gracioso）。毫无疑问地，第二乐章的这部分乐曲相当的自由，这在通常以最严谨的作曲家自居的拉威尔作品中不常见。一个有趣的细节是，《前奏曲》的下行音阶动机在《马拉加舞曲》乐章结束前又一闪而过，暗含着弗朗克（Franck）式的串连方式，这种方式在几年前其所创作的《弦乐四重奏》中也出现过。当《西班牙狂想曲》作为整体音乐作品首演时（1908年3月28日在科洛纳音乐会中由拉威尔亲自指挥），《马拉加舞曲》引起了混杂的感情。上流社会的人叫“再来一次”，而下层人物毫无顾忌地喝倒彩。是弗洛朗·施米特（Florent Schmitt）权威性评论平息了后一种反应。第三乐章《哈巴涅那舞曲》，音乐采用的是行板，大量的分解和弦对钢琴演奏者来说是相当熟悉的，但很难在持续八度音上运用，这让人联想到《绞刑架》（Le Gibet，钢琴套曲《夜之幽灵》中的第二首）中持续的降B音。在此舞曲的管弦乐形式中，拉威尔把这一持续音交给了单簧管，然后又转交给中提琴，其作用似乎是防止转入不断预示要出现的G调或C调。由于某些原因，作曲家认为他的《哈巴涅那舞曲》比他的其他大部分早期作品“更加拉威尔化”。由于此首舞曲创作较早（当被决定收入《西班牙狂想曲》时，连一个